Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Це приголомшливе колекційне видання включає оригінальну книгу John Derian Picture Book та не менш чудову книгу John Derian Picture Book II. Упакований у красивий футляр, це найкращий подарунок для шанувальників улюбленого художника та дизайнера товарів для дому.

З моменту публікації свого бестселера John Derian Picture Book у 2016 році Джон Деріан розширив свою і без того масштабну імперію товарів для дому лінійкою пазлів і канцтоварів, а також відновив співпрацю з такими світовими брендами, як Target. Його вироби продовжують здобувати всесвітнє визнання, а його колекція позачасового вінтажного мистецтва продовжує зростати. Тепер, через сім років після своєї дебютної книги, Деріан повертається з другою частиною, Ілюстрована книга John Derian Picture Book II. Асортимент із 375 повних зображень у оригінальній формі, John Derian Picture Book II продовжує вшановувати найкраще з його світу, від інтенсивних квітів і птахів до цікавих портретів, намальованих від руки літер і захоплюючих пейзажів. Результат — величезний об’єкт бажання, сам по собі витвір мистецтва, який блискуче проходить межу між комерцією та мистецтвом і якому судилося стати подарунковою книгою сезону.

Про автора:

Джон Деріан – художник і дизайнер, який перетворює друковані зображення з минулого, і таким чином переносить глядача в інший світ. У 1989 році він заснував компанію John Derian Company Inc., і його декупажні тарілки, тарілки, прес-пап’є, підставки та чаші досі повністю виготовляються вручну в його студії в Нью-Йорку, де він наймає невеликий штат майстрів для допомоги у виробництві. Його проекти продаються в елітних домашніх магазинах, у каталогах і сувенірних магазинах по всьому світу, і він створив ексклюзивні колекції для Cisco Brothers, Astier de Villatte, Target тощо. Його роздрібні магазини, студії та будинки були представлені в Vogue, T: The New York Times Style Magazine, The World of Interiors, Elle Decor та Vanity Fair тощо.

Обкладинки цього повнорозмірного альбому Saturday Evening Post фіксують повсякденні події та історичні моменти американської історії.

Хоча технічно Норман Роквелл був академічним художником, у нього було око фотографа, і, ставши зрілим художником, він використав це око, щоб дати нам знайому картину Америки — напрочуд настільки — і водночас унікальну. Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинок для таких журналів, як The Saturday Evening Post. 332 з цих обкладинок, від улюблених класичних творів, як-от «Чемпіон із мармуру», до менш відомих перлин, як-от «Час годування», відтворено в приголомшливому повнокольоровому режимі у цьому великоформатному томі, який обов’язково буде цінуватися шанувальниками мистецтва з усього світу.

Про автора:

Книги Крістофера Фінча включають бестселери Norman Rockwell’s America, The Art of Walt Disney, та Rainbow, біографію Джуді Гарленд, яка була перетворена на кінофільм для телебачення NBC. Інші його книги стосуються різних аспектів сучасного живопису та популярної культури.

__________

Найулюбленіші твори Нормана Роквелла, зібрані в красивому томі в тканинній палітурці

Норман Рокуелл дав нам картину Америки, яка була знайомою – напрочуд настільки – і водночас унікальною, тому що тільки він міг оживити її з таким авторитетом.

Роквелл найкраще висловив це бачення Америки у своїх справедливо відомих ілюстраціях до обкладинки Saturday Evening Post, намальованих між 1916 і 1963 роками. Усі його обкладинки Post відтворено у чудовому повному кольорі в цьому великому томі з коментарями Крістофера Фінча, відомого письменника про мистецтво та популярну культуру.

___________

Погортати книгу Norman Rockwell 332 Magazine Covers на Google Books

This unashamed visual feast celebrates the best designed and illustrated picturebooks from around the world over the past one hundred years.

Each book is a creation of genius and inventiveness, and their design and illustration represent such diverse trends as the Russian Constructivists, Italian Futurists and Postwar Neo-romantics. They are also mirrors of their times reflecting social concerns from a child's and family's perspectives throughout the twentieth and into the twenty-first century.

Fearlessly confronting the frontiers between a child's picturebook and art, this is a collection of books that anyone with an interest in design, illustration or simply children's literature should know about.

About the Author:

Martin Salisbury is a lecturer in illustration and a freelance illustrator. He designed and leads the UK's first Masters program in children's book illustration at Anglia Ruskin University. He is the author of Illustrating Children's Books (Quarto/A&C Black), a practical guide to illustration.

Fine Lines. 100 illustrators to remember

Drawn from TASCHEN’s Illustration Now! series, this go-to catalogue brings together 100 of the most successful and important illustrators around the globe. With featured artists including Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ilić, Anita Kunz, and Christoph Niemann, the international overview provides an invigorating record of the dynamism and diversity of the illustration scene.

Each illustrator is featured with a self-portrait, samples from their portfolio, and a succinct description by Steven Heller, with a supplementary list of selected exhibitions and publications. In his introduction, Steven Heller describes the dynamic realm of illustration today and the challenging process of selection within this highly competitive and ever-moving genre.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

The book is a collection of 100 posters designed between 1967 and 2017 by one of the world-renowned Italian graphic designers, Armando Milani.

Foreword by Francesco Dondina and Pierre Restany

About the Author:

Armando Milani New York 1984, who conceived and designed this book, is president of AGI / Italy (Alliance Graphique International) and president of Milani Design, with offices in Milan and South of France where he organizes lectures and seminars on graphic design. In 1992 he produced the book “Double Life” sense of humor and creativity of 80 AGI designers with the introduction of Paul Rand, and in 2000 the book “50 Poems of Lawrence Ferlinghetti and 50 Images of Armando Milani”. In 2003 he designed a poster “War/Peace” for the United Nations diffused in all the world. In 2015 he designed the book “No Words Posters” a collection of works of 80 international graphic designers. 

___________

Пролистать книгу 100 Posters: From the Eye to the Heart

A visual feast of 400 dazzling images, this is a comprehensive survey of the genre over the last century

The book also offers an overview of the development of fashion, as seen through the eyes of the greatest illustrators of the day. Early in the century, fashion illustration reflected new, liberating currents in art and culture, such as the exoticism of the Ballets Russes, while the postwar period saw inspiration from the great Parisian couturiers. After the dominance of the celebrity fashion photographer in the 60s, a new generation of illustrators emerged, embracing the medium of the computer, while many returned to more traditional techniques.

About the Author:

Cally Blackman is a writer and lecturer with degrees in Fashion Design and History of Art, and an MA in History of Dress from the Courtauld Institute of Art, London. She teaches on the BA Fashion History and Theory course at Central Sain t Martins College. Her previous publications include Costume: From 1500 to the Present Day (2003) and The 20s and 30s: Flappers and Vamps (2000).

Відзначений нагородами графічний дизайнер Габор Палотай відомий потужними образами, які він створює з використанням найпростіших елементів і текстур, створюючи унікальну графічну мову.

111 Posters представляє колекцію плакатів, створених Палотаєм на сьогоднішній день, починаючи від книжкових плакатів для відомих шведських видавництв і закінчуючи виставковими плакатами для культурних установ. Кожна сторінка містить переконливу графічну заяву з текстами, візуалізованими як захоплюючі зображення та ілюстрації, які краще бачити, ніж читати.

In this era of Vinyl revival, celebrate some of the greatest covers of the last 70 years, such as the Beatles’ ‘Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ or Pink Floyd’s ‘Dark Side of the Moon’, alongside entertaining and informative text. 

This great little book will make an ideal gift for any music aficionado or art and design enthusiast.

Світ сучасного створення карт представлений у цьому переглянутому та розширеному виданні бестселера.

Карти допомагають нам розуміти світ і орієнтуватися в ньому. У нашу епоху супутникових навігаційних систем і Google Maps особисті інтерпретації географії навколо нас стають ще більш актуальними. A Map of the World  — це переконлива колекція робіт нового покоління оригінальних і затребуваних дизайнерів, ілюстраторів і картографів.

Ця робота демонструє конкретні регіони, характеризує місцеві сцени, створює настрій і розповідає історії за межами простої навігації. Від точних і напрочуд детальних зображень до особистих, наївних і модерністських інтерпретацій, представлені проекти в цій оновленій версії варіюються від карт і атласів, натхненних класичними формами, до картографічних експериментів і редакційних ілюстрацій.

Про автора:

Антоніс Антоніу захоплюється тим, як матеріальні речі можуть оживити за допомогою нематеріальних візуалізацій. Він виріс на Кіпрі, де змалку цікавився кольорами та формами. Коли він не займається проектуванням карт і списків, він заробляє на життя як архітектор

______________

Сучасні карти у духу часу від найоригінальніших і затребуваних сучасних дизайнерів, ілюстраторів і картографів.

Карти допомагають нам розуміти світ і орієнтуватися в ньому. Століттями карти ставали кращими, досконалішими та точними — сліпих плям більше немає. Хоча Карти Google і системи GPS стали нашими інструментами для навігації, сучасні карти перетворилися на платформи для передових ілюстрацій, візуалізації експериментальних даних і особистого візуального оповідання.

A Map of the World — це переконлива колекція робіт нового покоління оригінальних і затребуваних дизайнерів, ілюстраторів і картографів. Ця робота демонструє конкретні регіони, характеризує місцеві сцени, створює настрій і розповідає історії за межами простої навігації. Від точних і напрочуд детальних зображень до особистих, наївних і модерністських інтерпретацій, представлені проекти з усього світу варіюються від карт і атласів, натхненних класичними формами, до картографічних експериментів і редакційних ілюстрацій.

Намалювати карту означає трохи краще зрозуміти наш світ. Століттями ми використовували інструменти картографії, щоб представити як наше безпосереднє оточення, так і світ загалом — і передати їх іншим. З одного боку, карти використовуються для ілюстрації площинних співвідношень, включаючи відстані, розміри та топографію. З іншого боку, карти також можуть служити проекційними екранами для різних форматів відображення, таких як ілюстрації, візуалізація даних і візуальне оповідання. У нашу епоху супутникових навігаційних систем і Google Maps особисті інтерпретації навколишнього світу стають все більш актуальними. Публікації, індустрія туризму та інші комерційні сторони використовують ці сучасні персональні карти, щоб продемонструвати конкретні регіони, охарактеризувати місцеві сцени, створити настрій і розповісти історії, що виходять за межі простої навігації.

Нове покоління дизайнерів, ілюстраторів і картографів зараз відкриває свою пристрасть до різних форм ілюстративної картографії. A Map of the World — це переконливе зібрання їхніх робіт — від точних і напрочуд детальних зображень до особистих, наївних і модерністських інтерпретацій. Представлені проекти з усього світу варіюються від карт і атласів, натхненних класичними формами, до картографічних експериментів і редакційних ілюстрацій.

Soviet propaganda against the demon drink: the latest in Fuel's Russian pop culture series

From the acclaimed authors of the Russian Criminal Tattoo Encyclopaedias and Soviet Space Dogs comes Alcohol, a glorious and exhaustive collection of previously unpublished Soviet anti-alcohol posters. The book includes examples from the 1960s through to the 1980s but focuses on posters produced during Mikhail Gorbachev's campaign initiated in 1985. These posters attempted to sober up Soviet citizens by forcing them to confront the issues associated with excessive alcohol consumption. This government-led urgency allowed the poster designers to present the anti-alcohol message in the most graphic terms: they depicted drunks literally trapped inside the bottle or being strangled by "the green snake." Their protagonists are paralytic freeloaders and shirkers who always neglect their families, drive under the influence, produce substandard work, are smashed when pregnant and present a constant danger to fellow citizens.

A two-part essay by renowned cultural historian Alexei Plutser-Sarno attempts to explain, from a Russian perspective, the reasons behind this phenomenon.

Explore the phenomenon of Alice in Wonderland, which has captivated readers from Walt Disney to Tim Burton for over 150 years

Lewis Carroll's Alice in Wonderland is a cultural phenomenon. First published in 1865, it has never been out of print and has been translated into 170 languages. But why does it have such enduring and universal appeal for both adults and children?

Beginning by plunging the reader into the spectacular new wonderland of acclaimed illustrator Kristjana J. Williams, Alice: Curiouser and Curiouser goes on to explore how Lewis Carroll’s celebrated Alice books have fueled creative minds for over 150 years. This unique publication takes us on a journey whose scope ranges from art, literature, theatre and film through science and technology to fashion and politics, encouraging us to ask whether we should all try to be more like Alice.

About the Authors: 

Kate Bailey is senior curator of design and scenography, and Simon Sladen is senior curator of modern and contemporary performance, in the theatre and performance department at the V&A. Kristjana S. Williams is an Icelandic-born illustrator based in London. She has won numerous awards and has over 16,000 followers on Instagram.

Приєднуйтеся до п’яти неймовірних митців, які досліджують власні унікальні бачення Таро, переосмислюючи культові основи, закладені історичною колодою Райдера–Вейта–Сміта. Подивіться, як зображено колоду з 78 прекрасних карт, починаючи з грубих ескізів і закінчуючи надихаючими повнокольоровими малюнками, від подорожі Дурня через Старші Аркани до елементарних Мечів, Кубків, Жезлів і Пентаклів. Понад 280 сторінок розкішно оформлених карток «Посібник художника по Таро» обов’язково порадує всіх, хто цікавиться фантастичними ілюстраціями, фольклором і багатим, яскравим світом Таро.

- Зі вступом і думками всесвітньо відомого експерта з Таро Саші Грема
- Відкрийте для себе ескізи та історії, що стоять за 78 новими оригінальними дизайнами карт Таро талановитими митцями, зокрема Нурією Тамаріт, Фейт Шаффер і Анаїс Флоньї
- Розкішна, гідна подарунка книга для будь-якого ентузіаста Таро або художника, який шукає натхнення в жанрі фентезі

Зміст і автори:

ЛАСКАВО ПРОСИМО В МИСТЕЦТВО ТАРО
Вступ Саші Грема

РАЙДЕР-ВЕЙТ-СМІТ
Колода Таро «Троянди та лілії» 1909 року

СТАРШІ АРКАНИ
Автор: Нурія Тамаріт

МЕНШІ АРКАНИ

МАСТЬ ПАЛИЧОК Фейт Шаффер
КОСТЮМ ЧАШОК Анаїс Флоньї
МАСТЬ З МЕЧАМИ Патриції Войцік
МАСТЬ ПЕНТАКЛІВ Діана Нанєва

ГОСТЕВА ГАЛЕРЕЯ

BOTANICA Кевіна Джея Стентона
ТАРО ВІДОМИХ ВІДЬМ Рейчел Форд
WOODLAND WARDENS Джессіка Ру

Приголомшлива данина нашому вічному захопленню людським тілом

Anatomy, Exploring the Human Body – це візуально переконливий огляд більш ніж 5000 років створення зображень. Завдяки 300 видатним роботам, відібраним і курованим міжнародною групою анатомів, кураторів, науковців і спеціалістів, книга розповідає про інтригуючу візуальну історію анатомії людини, демонструючи її дивовижну складність і наше постійне захоплення системами та функціями нашого тіла.

Досліджуючи окремі частини людського тіла від голови до п’ят і розкриваючи складні функції систем організму, таких як нерви, м’язи, органи, травна система, мозок і органи чуття, ця авторитетна книга представляє знакові приклади поряд із рідко побаченими, захоплюючими роботами. 300 статей упорядковано за допомогою контрастних і доповнюючих ілюстрацій, щоб спонукати до роздумів, жваво та стимулююче читання.

Консультативна група: Сара Барнс, Дейм Сью Блек, Гордон Кемпбелл, Ендрю Граціано, Елізабет Халлам, Пітер Хейнл, Мінеке те Хеннепе, Нік Гопвуд, Тейлор Макколл, Джеффрі Резнік, Ванесса Руїс, Майкл Саппол, Томас Шналке, Джилл Шапіро, Йоганна Сімкін і Карла Валентайн

Додаткові тексти: Єва Ерен, Сара Барнс, Дейм Сью Блек, Гордон Кемпбелл, Тім Кук, Аніта Далал, Луїза Елдертон, Даян Фортенберрі, Ендрю Грасіано, Нік Хопвуд, Том Джексон, Тейлор МакКолл, Мікеле Робеккі, Керол Рівз, Ванесса Руїз, Майкл Саппол, Томас Шналке, Йоганна Сімкін, Джеймс Сміт, Девід Трігг і Мартін Волтерс

Про авторів:

Професор Томас Шнальке є директором Берлінського медичного історичного музею Charité.

Дам Сью Блек — судовий антрополог, анатом і вчений. Блек є членом і президентом Королівського антропологічного інституту та членом Королівського товариства Единбурга, Королівського біологічного товариства, а також є довічним професором анатомії Королівської шотландської академії. У 2001 році вона отримала звання OBE за роботу в Косово та DBE у 2016 році за внесок у судову антропологію. Вона також є лауреатом нагороди Флетчера Солтоуна за внесок у культуру Шотландії, золотої медалі Джефкотта за науковий прогрес, медалі Люсі Мейр за гуманітарну допомогу та золотої медалі Анатомічного товариства за видатний внесок у галузь анатомії.

The bold and distinctive imagery in the adverts produced by the artists of the Art Nouveau period is a delight to behold and is now yours to recreate in this beautiful new book. Printed on high-quality paper, there are 45 classic posters by the likes of Chéret, Toulouse-Lautrec and Mucha for you to colour, with suggestions on how to start the colouring. This book will give you many hours of pleasure and calm, taking you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

Зануртеся в цю чудово представлену художню вітрину, наповнену роботами та корисними порадами популярної художниці Pernille Ørum. Перніл добре відома та шанована в анімаційній індустрії, оскільки вона працювала на таких клієнтів, як Disney Publishing, Nickelodeon Jr., Mattel, DreamWorks, і вона була провідним дизайнером персонажів у Warner Brothers DC Superhero Girls. У цій барвистій і яскравій художній книзі в твердій обкладинці Перніл ділиться своїми роботами протягом багатьох років, починаючи з деяких своїх ранніх малюнків; ділиться своїм прогресом через різні форми навчання.

Вона також ділиться своїм робочим середовищем і улюбленими інструментами, а також пропонує безліч порад усім, хто бажає самостійно увірватися в індустрію анімації – з навчальними посібниками щодо корисних для бізнесу проблем, таких як підхід до дизайну персонажа, і детального розгляду процесів, які вона використовує для створення своїх яскравих, різких малюнків. З об’єднаним змістом найкращих творів Пернілль, включаючи мистецтво, створене нею спеціально для книги; кар'єрні поради та навчальні посібники; і передмова Легенди Діснея, Джона Маскера (співрежисер «Моана», «Аладдін», «Русалонька»), безсумнівно, це книга, для якої будь-який початківець аніматор або художник повинен залишити місце на своїй книжковій полиці.

Про художника:

Pernille Ørum — незалежний ілюстратор та візуальний художник, який проживає в Копенгагені, Данія. Вона отримала ступінь анімації персонажів у The Animation Workshop, високоповажному спеціалізованому університеті анімації, що базується в Данії. Серед її клієнтів Disney Publishing, Nickelodeon Jr., Mattel і DreamWorks, і вона була провідним дизайнером персонажів у Warner Brothers DC Superhero Girls. Впливові зв’язки Пернілли з індустрією розваг очевидні в її останньому спільному проекті, який ілюструє комікс Marvels Hit-Girl. Hit-Girl дав Перніл шанс попрацювати з плідним автором коміксів Марком Мілларом MBE, а також багатогранним креативним режисером, актором і коміком Кевіном Смітом, творцем серіалу «Mallrats and the Clerks». Останніми роками Pernille опублікувала дві книги в стилі галереї: Blush і Coral, причому до останньої було внесено цікаву передмову Кевіна Сміта.