Фото

Классическое учебное пособие американского фотографа и теоретика фотографии Уильяма Герберта Мортенсена (1897—1965) посвящено ошибкам при съемке живой натуры. В 1920-40-х годах работавший в пикториальном стиле Мортенсен был одним из известнейших фотопортретистов Голливуда. В отличие от большинства книг, посвященных теме портрета, «Модель. Проблемы позирования» учит фотографа тому, как НЕ надо снимать, при этом оставляя ему полную свободу творчества.

Переводчик книги Юрий Борщев писал: «В книге «Модель» Мортенсен делится своим богатейшим опытом создания портрета и работы с моделями. Он учит единственно возможным в искусстве способом —оставляя ученикам полную свободу творчества. Пролистайте и отложите в сторону какой-нибудь глянцевый журнал. Прочитайте внимательно эту книгу. И просмотрите журнал снова. Вы почувствуете, что смотрите другими – открытыми – глазами! Вы заметите массу ошибок, о которых писал классик Мортенсен. И поймете, как эти ляпы исправить. А если вы научитесь фотографировать так, как это делал он, вам не составит труда сделать фотографию в любом нужном вам стиле. Потому что человек, играющий Гайдна, всегда сыграет «Мурку»».

Вышедшая в последний раз в США в 1938 году, эта книга сохраняет свою актуальность и сейчас. Пособие иллюстрировано черно-белыми фотографиями автора и репродукциями произведений живописи.

Издание второе, исправленное.

Книга представляет собой руководство по позированию перед фотокамерой; в ней вы найдете огромное количество элегантных, необычных и даже забавных поз, которые фотографы и модели могут использовать как из простого любопытства, так и с определенной целью. Мне хотелось показать, что для любого костюма и любой ситуации существуют наиболее подходящие позы.

Настоящая книга состоит из двух глав.

Глава 1, "Приемы и техники", представляет собой руководство по организации процесса фотосъемки, от начала до конца. В этой главе автор дает профессиональные рекомендации по основным приемам и техникам фотографии, которые пригодятся вам при подготовке и проведении съемки, а также обработке готовых снимков - они касаются выбора угла съемки, освещения и обстановки для фотосессии.

Глава 2, "Позы", включает в себя описания более 1000 поз, которые используются при съемках моделей-женщин. Они разделены на основные категории, среди которых вы непременно найдете те, которые подойдут для ваших целей и задач. Все снимки выполнены профессиональными фотографами. Вы можете использовать их в качестве наглядного руководства или как источник вдохновения при подготовке к собственной съемке.

Пьер Була не занимался искусством, он занимался фотографией. Он всегда говорил: "Я, как сантехник, просто делаю свою работу фотографа". Работа трудная, часто неблагодарная, но делал он ее добросовестно и со страстью. Он занимался фотографией ежедневно, он видел, думал, говорил и писал на языке фотографии, и не было для него большей свободы, чем фотографировать то, что он любил: жизнь, мужчин, женщин (в первую очередь), друзей, облака... Все, кроме войны и нищеты, ибо не переносил несчастья ближних. Артур Рубинштейн, Ив Сен-Лоран, курсанты Вест-Пойнта, польские шахтеры, улыбка девы Марии у Фра Анджелико... И всех их он снял одинаково удачно. В течение шести десятилетий это и составляло его счастье.

Прекрасный подарочный альбом, в котором собраны самые удачные фотоснимки талантливого фотохудожника-мариниста Филиппа Плиссона. Он поселился в маленьком городке Франции, расположенном на берегу моря, и вот уже более четверти века снимает великую водную стихию. В 1991 году Филипп Плиссон был принят в узкий круг фотохудожников-маринистов. Его работы известны всему миру, выставки его произведений проходят во многих странах земного шара, в 2003 году такая выставка проходила в России. Он создал более 220.000 фотографий, посвященных морю, выпустил 26 книг о своем творчестве. Великолепные снимки сопровождаются интересными текстами о море, о маяках и о людях, а также об их ощущениях, связанных с морем. Каждую иллюстрацию сопровождает подробная аннотация о том сюжете, который представлен.

Немногие мастера могут похвастаться тем, что снимок города, сделанный ими, стал символом целой эпохи. Наум Грановский мог. Его фотография ночной столицы, сверкающей огнями, отраженными в Москве-реке, долгие годы была одной из финальных заставок программы "Время".

Фонд Грановского хранит город, солнечный и чистый, безлюдный и с толпами людей в час пик - но людей не таких чужих друг другу, как сегодня. Это город без огней супермаркетов и витрин бутиков, без модных респектабельных автомашин на улицах, без нынешнего изобилия соблазнов. Это возвращение к 1950-1960-м годам в академической манере Наума Грановского.

Альбом представляет собой итог пристальных наблюдений выдающегося российского фотографа Игоря Мухина за жизнью громадного мегаполиса. В книге представлены фотографии периода 1985-2010 годов.

Это уникальная коллекция необычных и потрясающе красивых спутниковых снимков самых прекрасных мест нашей планеты, на которых красочно продемонстрированы мельчайшие детали, бесконечное разнообразие и удивительная хрупкость Земли.

Фундаментальный путеводитель от всемирно известного мастера фотографии Джона Хеджкоу.
Новый авторитетный справочник для каждого фотографа, включающий новейшие цифровые технологии.
Более 1000 превосходных фотографий, снятых самим Джоном Хеджкоу, точно нацеливают вас на получение хорошего снимка.
Доступное и исчерпывающее описание оборудования и методов, а также указания для творческого роста от начального до продвинутого уровня.

Описание самых интересных мест мира позволит вам выбрать маршрут вашего следующего путешествия.

Путеводитель по континентам с описанием самых захватывающих достопримечательностей, чудес природы и творений человека, от Восточно-Африканской зоны разломов до Гранд-Каньона в США, «потерянных городов» инков в Южной Америке и Галапагосских островов.

Информация о достопримечательностях, включая совет об оптимальном времени посещения.

Рекомендации путешественникам.

Информация о маршрутах.

Ночная и вечерняя фотосъемка привлекает, прежде всего, своей сложностью и неординарностью. Этот вид фотографии включает в себя все жанры и сюжеты съемки: от пейзажа, архитектуры и натюрморта до портрета, репортажа и охоты на представителей ночной фауны; огромное разнообразие применяемых методов предоставляет неограниченный потенциал для творчества. Задача этой книги – привести примеры снимков, которые можно сделать в условиях слабого или ночного освещения, и досконально объяснить способы достижения хороших результатов. Вы познакомитесь с существующим оборудованием, которое наилучшим образом подходит для ночной и вечерней съемки. Помимо детального рассмотрения видов камер, объективов, вспышек и фильтров, вы найдете здесь множество способов придания камере устойчивости, что позволит получать максимально четкие снимки в любых ситуациях. Кроме того, не обойден стороной вопрос выбора подходящей фотопленки для различных сюжетов. Ориентируясь на многочисленные примеры и проверенные опытом методы, вы научитесь в любых ситуациях получать идеально экспонированные кадры.

Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг “О фотографии” впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений “хронического вуайеризма”, в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и наоборот – если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.

"Все началось с одного эссе – о некоторых эстетических и моральных проблемах, возникающих в связи с вездесущностью фотографических изображений; но чем больше я думала о том, что такое фотография, тем более сложными и увлекательными представлялись эти проблемы. Так что из одного эссе вытекало другое, а потом (к моему удивлению) еще одно. Получилась цепочка статей о значении и развитии фотографии, которая завела меня так далеко, что соображения, очерченные в первой, продолженные и задокументированные в последующих, можно было суммировать и расширить более теоретическим образом – и на этом остановиться".
Сьюзан Сонтаг

“Эта книга безусловно будет стоять у истока всех последующих размышлений о фотографии”.
The New York Times

Издательский дом "АртСити" представляет сборник современной фотографии в жанре ню -"Обнажение. Новая русская фотография".Фотоальбом представляет на своих страницах лучшие работы известных российских фотохудожников, посвятивших творчество эстетике обнаженного тела. В работе над изданием приняли участие 24 фотографа. Альбом содержит информацию о каждом из них. Из предисловия петербургского теоретика фотографии Валерия Савчука: "Такой представительный фотоальбом в жанре ню - первый в истории фотографии новой России, Видимо, этим обстоятельством оправдана решимость редакторов-составителей с энциклопедической полнотой представить весь спектр жанра. Здесь отражены почти все направления, относимые сегодня к ню". Издание содержит параллельный текст на английском языке.

Трудно определить круг адресатов альбома: редкого человека оставит равнодушным тема ню. Даже для строгих ревнителей морали он может стать образцом того, что допустимо в современном искусстве фотографии. Тот же, кто любит видео и интернетную эротику и порнографию, не получит "легкого" удовольствия. Арт-фотография требует сосредоточенности, культурной памяти и работы воображения. Родившись в ХIХ веке, фотография изменила способ восприятия мира, но на этом не остановилась. Ведь просто обнаженное тело ничего не показывает кроме себя самого: ню же включает контекст, требует для восприятия вовлечения всей культуры. Но чисто литературное прочтение ню препятствует увидеть за образом другой образ, проследить историю сюжета, увидеть его исток. И наконец, привлекательность этого альбома не в этнографической экзотике, не в удовлетворении потребности в визуальном приключении, не в демонстрации борьбы за права обнаженного тела быть, но в понимании того, что в каждой фотографии помимо обнажения, есть своя художественная логика, свое настроение, своя мысль. Этот альбом заполнит лакуну отечественных фотоизданий в жанре ню. У специалиста и знатока жанра он встанет на полку, где уже есть зарубежные антологии и альбомы ню разного качества и разного достоинства. Будет повод сравнить. Дорогой, прекрасно изданный на матовой мелованной бумаге 345-страничный альбом с предисловием известного теоретика фотографии из Петербурга Валерия Савчука - несомненно станет заметным событием фотографической жизни России.

Среди участников проекта:

Владимир Архипов: "За пятнадцать лет творческих поисков провел более тридцати персональных выставок. Неоднократно становился призером российских и международных фестивалей рекламы. Член союза фотохудожников России и Гильдии рекламных фотографов, преподает в московской Академии Фотографии, проводит мастер-классы в рамках семинаров Kodak Professional в России и за рубежом".
Дмитрий Донской: "Общепризнанный и широко известный мастер постановочной художественной фотографии".
Петр Аникин: "Мастер рекламной фотографии, работающий в России и за рубежом".
Игорь Амелькович: "Неоднократно занимал призовые места в Российских и международных фотоконкурсах. Из них самый серьезный приз - золотая медаль на конкурсе Hasselblad в Австрии". Виктор Ивановский: "Имеет большой список публикаций, в том числе и за рубежом, выставок и конкурсов".
Сергей Головач:. "Работы находятся в Государственном русском музее, Московском Доме Фотографии, Дальневосточном художественном музее, частных собраниях".
Александр Китаев: "Автор более шестидесяти персональных выставок, проходивших в России, Англии, Германии, Голландии, Греции, Италии, Швейцарии и участник более 80 групповых выставок. С 1996 по 2004 в качестве куратора осуществил 13 выставочных проектов. Автор ряда текстов по истории и теории фотографии. Имеет обширную библиографию, произведения хранятся в российских и зарубежных государственных и частных собраниях".
Павел Киселев: "Участвовал не в одном десятке выставок, печатался в книжках и журналах, но, тем не менее, не сделал из этого спорта: считает самым важным в творчестве созидательный процесс, результат при этом приложится сам".
Алексей Козлов и Марина Хлебникова: "Работают над совместным проектом "Photopainting" - синтеза фотографии и живописи. Специальная техника обработки негативной пленки растворами кислот и красителей, известная только профессионалам, получила второе рождение и помогла создать яркие, экспрессивные, необычные работы".
Алексей Кривцов: "Участник экспозиции международного фестиваля "Мастер Класс". Персональная выставка "Голландский Петербург" в Санкт-Петербурге. Обладатель звания "Мастер" в номинации "Фотоискусство" за серии панорамных пейзажей Петербурга и фотокартин "Рожденная из пены".
Дмитрий Поляков: "В 1999 году вошел в объединение "Российская Гильдия рекламных фотографов". Победитель фестивалей рекламной фотографии "Мастер" в 2001 и 2003 году. Неоднократно участвовал в различных фотовыставках в Москве и других городах России".
Александр Шахабалов: "Участник и призер многих, в том числе международных выставок. Персональные выставки в Москве и Украине. Многочисленные публикации в различных фотографических и развлекательных журналах".
Также свои работы предоставили: Дмитрий Пузырев, Дмитрий Константинов, Константин Корнешов, Михаил Панин, Влад Гансовский, Евгений Кожевников, Евгений Мохорев, Олег Косырев, Татьяна Руденко, Юрий Бондер, Вячеслав Филиппов, Дмитрий Филиппов.

В данной книге вы сможете ознакомиться с творениями ведущих фотохудожников мира, посвятивших себя жанру фотографии-ню. Вам предстоит открыть во всей широте спектр техник, подходов и идей этих фотографов, узнать некоторые подробности их творческих биографий и познакомиться с историями, которыми они делятся с читателем. Вы сможете оценить влияние новых технологий (в частности, цифровых) на развитие фотографии-ню.

Изучение и изображение обнаженного тела – квинтэссенция и суть каждого человека – на протяжении тысячелетий остается занятием, одновременно почитаемым и осуждаемым, вызывающим множество дискуссий, камнем преткновения в истории искусства. Человеческое тело: будь то античная статуя или фигура на полотне кисти Питера Пауля Рубенса, Эгона Шиле и Пабло Пикассо, – всегда притягивало любопытные взгляды, провоцировало споры, возбуждало и очаровывало.

Эдвард Уэстон когда-то сказал, что «фотоаппарат нужно использовать для того, чтобы запечатлевать жизнь, передавать суть, квинтэссенцию объекта, будь то блестящая сталь или полная жизни плоть». Последняя, во всем разнообразии форм, и будет явлена зрителю на страницах этой книги.

Эта книга о том, как получить максимум от своей цифровой камеры. О том, как снимать, обрабатывать и печатать изображения, состоящие из нулей и единиц, — о цифровой фотографии. В книге подробно освещены особенности цифровых камер, формат RAW и его преимущества, основы цифровой обработки в Photoshop, печать цифровых фотографий, создание и тонирование черно-белых изображений.
Из книги вы также узнаете, как работать с конвертором Adobe Camera RAW, как создавать Actions, с помощью которых можно оптимизировать обработку цифровых изображений в Photoshop. Вы найдете описание процедур усиления резкости, удаления муара, восстановления динамического диапазона, превращения фотографии в картину и много других полезных и эффектных приемов. И конечно, узнаете, как бороться с неправильной цветопередачей и где можно отпрофилировать свою камеру или принтер. К книге прилагается компакт-диск с исходными изображениями примеров и видеоролики, наглядно демонстрирующие, как происходила обработка этих изображений.

The Studio Photographer’s Lighting Bible

Книга "Освещение при студийной фотосъемке" содержит практические советы и раскрывает профессиональные секреты успешной работы в студии. Интервью со специалистами по освещению, работающими в других сферах, позволят узнать об альтернативных взглядах на многие вопросы, а интервью с профессионалами из смежных областей позволят понять, каким образом добиться успеха, работая в команде.
В рассказе о жизни студийного фотографа Кэлви Тэйлор-Хоу делится с читателями своими знаниями, а также радостями, составляющими каждодневную работу человека этой уникальной профессии. Его впечатляющие снимки выбраны из каталога, который составлялся более сорока лет; они иллюстрируют все ключевые творческие решения и технические вопросы, а также демонстрируют использование самых необычных подходов, инструментов, приборов и объектов.