Фото

ПРАВИЛА ЖИЗНИ журнала Esquire - это самые интересные разговоры с выдающимися современными писателями, актерами, режиссерами, спортсменами, опубликованные за 5 лет. В книгу среди прочих вошли интервью Джека Николсона, Бориса Акунина, Джорджа Клуни, Салмана Рушди, Дастина Хоффмана, Джима Джармуша, Квентина Тарантино, Сергея Юрского. 

Почему книга ПРАВИЛА ЖИЗНИ достойна прочтения:

• Это 100 лучших интервью, отобранных редакторами российской версии журнала. 
• Высочайшее качество фотографий, эксклюзивные интервью и прекрасное полиграфическое исполнение делают книгу восхитительным подарком. 
• В книге опубликованы фрагменты интервью, не вошедшие в журнальную версию. 
  
  Для кого эта книга: 
  Книга предназначена для умных и разборчивых читателей, способных оценить настоящий стиль. 

   

   

 

Это идеальный учебник для начинающих фото-художников, для тех, кто готов отключить автоматический режим и опробовать настройки для профессиональных снимков.

Хайе Ян Кампс — авторитетный норвежский фотограф без лишних предисловий и скучной терминологии («релевантных дивергенций» и всякого такого) расскажет о том, как преодолеть догматизм и начать фотографировать легко, воплощая самые смелые по замыслу снимки. Читайте подряд или только то, что вам интересно.

Здесь вы не только найдете классические правила фотографии — полезные базовые знания, способные настроить зрение на поиск удачных кадров любому, но и поймете, как вырваться за границы. Начните заполнять карту памяти не банальными снимками, а фото-картинами.

В книгах серии "Лучшие фотографы мира" есть и ценные практические советы, и великолепные изображения, сопровождающиеся личными заметками и подсказками признанных мастеров.
В данном издании представлены работы самых известных в мире фотографов, снимающих природу разных стран, и показаны все этапы работы над снимками в разных жанрах и в разных условиях: пейзажи и макросъемка, горные и морские виды, дикая природа и приключения. В книге рассказывается о том, как десять фотографов - участников проекта - справляются с трудностями рабочего процесса на примерах детально описанных задач и постоянно уточняющихся целей. Подробные интервью суммируют их опыт и раскрывают причины принятия того или иного решения.

От северной оконечности Аляски до края Огненной Земли — необъятные просторы американского континента веками будоражили умы путешественников, заставляя их пускаться в путь. С путеводителем «Путешествия по Америке» вы тоже сможете совершить незабываемое путешествие по этой загадочной части света. В уникальном издании представлены сведения, которые пригодятся вам на всем пути следования: это и полезные ссылки и адреса, и полноцветные дорожные карты, и более 1000 фотографий красивейших мест американского континента. Вы проследуете по пути знаменитых исследователей Антарктиды и Арктики, пройдете легендарными дорогами конкистадоров, побываете в сердце цивилизаций инков и майя, увидите жемчужины регионов — колониальные города, курящиеся вулканы, глубокие каньоны и фьорды и, конечно же, бескрайние песчаные пляжи. Выберите маршрут своей мечты и покорите Америку!

«Брассай – живое око», - написал Генри Миллер. Сказанное справедливо не только потому, что автор этой книги – один величайших фотографов. Его взгляд – это взгляд художника, которого ничто не оставляет равнодушным и от которого ничто не ускользает. Но мир слишком разнообразен, чтобы Брассай мог ограничить себя каким-то одним способом выражения. Он оставил нам творения фотографа, но также и художника, рисовальщика, скульптора, кинематографиста и писателя.

Одно из его первых литературных произведений – «История Марии» – представляет собой удивительный эксперимент. Брассай записал свои беседы с домработницей так живо и с таким искусством, что у читателя возникало ощущение, что героиня книги ему давно знакома. А потом он повторил удачный опыт, но уже не со скромной женщиной, а с великим Пикассо.

В замке Буажелу Брассай фотографировал скульптуры художника при свете фар его «испано-сюизы». Он знал Пикассо в те годы, когда тот жил на улице Боеси. И потом, когда художник перебрался на улицу Гранд-Огюстен. И наконец, Брассай приезжает к нему на Лазурный берег. Центральную фигуру окружают близкие и друзья: Превер, Элюар, Реверди, Сартр, Камю, Кокто, Мишо…

Книга изобилует всевозможными историями, и Брассай, обладающий даром рассказчика, передает их во всем блеске и обаянии. В то же время, его книга – это глубокий анализ, доносящий до читателя масштаб дарования Пикассо и проблемы, с которыми художник сталкивался в своем творчестве.

О гениальном художнике написаны десятки книг. Но ни в одной из них он не предстает перед читателем настолько живым, непосредственным и понятным, как в «Разговорах с Пикассо».

Брассай (1899-1984) родился в городе Брашов в венгерской части Румынии. Во Францию приехал после Первой мировой войны. Вначале увлекался живописью, был близко знаком с Генри Миллером, Мишо, Райхелем и многими другими. Славу ему принесли его первые фото ночного Парижа, после чего Брассай сделал окончательный выбор в пользу карьеры фотографа. В его наследие, кроме прочего, входят эссе о Пикассо, Миллере и Марселе Прусте.

В книге собрано около 250 неординарных фотографий, снятых в закатное и сумеречное время в различных уголках планеты.

Книга Игоря Мухина «Рожденные в СССР» cтала первым альбомом, выпущенным издательством Леонида Гусева (сейчас Treemedia) и одной из первых попыток издать авторскую фотокнигу в России.

За годы, прошедшие с момента первого издания (2005 г.), эта книга приобрела практически культовый статус.

"Современные фотокниги часто ставят идею/концепцию во главу угла. В этом смысле «Рожденные в СССР» по подходу ближе к классическому фотоальбому. Фотографии предваряют два критических эссе. Первое — рассуждение искусствоведа Екатерины Деготь о связи художника и времени, второе — критический анализ художественного метода Мухина, проведенный американским художником, куратором и эссеистом Стивом Йейтсом.
Не каждому случается родиться в стране, которой нет. Книга Игоря Мухина — визуальное свидетельство произошедшего эпохального слома, бушующих девяностых с их опьянением свободой, новым капитализмом, идеологическими конфликтами, территориальным и социальным разделением общности, которая раньше называлась СССР"  -  Алла Мировская.

Первый том четырехтомного издательского проекта музея «Московский Дом фотографии» «Россия. ХХ век в фотографиях» представляет хронику жизни Российской Империи с 1900 до 1917 года.

Здесь Первая Мировая Война и стачки 1905 года, арест царской семьи и первые «Русские сезоны» в Париже, артисты Московского Художественного театра и поэты Серебряного века, отлучение Льва Толстого от церкви и трехсотлетие дома Романовых, повседневная жизнь и портреты крестьян, Николай II, Ленин, Сталин, Керенский, Милюков…

Эта визуальная реконструкция составлена на материале более чем сорока архивов Российской Федерации, среди которых: музей «Московский Дом фотографии», Государственный архив Российской Федерации, Российская Государственная Библиотека, Русское географическое общество, Институт истории материальной культуры РАН, Российский этнографический музей, Музей Кино и многие другие.

В каталог включены снимки Карла Буллы, Николая Вечерского, Максима Дмитриева, Сергея Корсакова, Шерера и Набгольца, Якова Штейнберга. Все они документировали повседневную жизнь Санкт-Петербурга и Москвы и провинции, роскошь и нищету, создавали парадные портреты лиц эпохи и «репортажи» с мест военных действий.

«Россия, какой она была в действительности» – так определяет в предисловии лейтмотив книги С.В. Мироненко, директор Государственного архива Российской Федерации.

Во втором альбоме представлены работы мастеров фотоискусства первой половины ХХ века, среди которых Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Иван Шагин, Владислав Микоша, Михаил Прехнер, Георгий Зельма. Это фотографии из собраний музея «Московский Дом фотографии», Государственного архива РФ, Российской Государственной Библиотеки, Государственного музея политической истории России, Государственного центрального музея им. А.А.Бахрушина, Российского государственного архива кинофотодокументов, Союза фотохудожников России, а также частных коллекций и семейных архивов.

В книге собраны самые разные сюжеты и лица: император Николай II с семьей в Тобольске, гражданская война, рождение конструктивизма и Константин Мельников, НЭП, похороны Ленина и сооружение мавзолея, Владимир Маяковский, Сергей Эйзенштейн, Леонид Утесов, Михаил Булгаков, строительство Днепрогэса, принятие Генплана Москвы в 1935 году, визит в Россию Бернарда Шоу и многое другое. Четырехчастное строение книги позволяет создать кинематографический дайджест глав (1918-1922, 1923-1928, 1929-1934, 1935-1940), фотографии снабжены историческими комментариями и справками в конце издания, а полиграфическое увеличение фрагментов снимков позволяет рассматривать и созерцать детали обстановки, быта, лиц.

«Самое время» Джеффа Дайера – неклассическая история фотографии.

Книга «Самое время» (“The Ongoing Moment”) представляет собой чрезвычайно необычное исследование фотографии. Именно исследование – несмотря на неклассическое исполнение, она имеет полное право так называться.

Джефф Дайер предлагает нехронологический и нелинейный взгляд на историю фотографии. Это попытка классификации и систематизации заведомо необъятного материала, при том что используемые критерии заведомо необъективны. Сам Дайер признает, что большего всего его работа похожа на «одну китайскую энциклопедию» Борхеса.

Список фотографов, чьи работы Дайер исследует, ограничивается 42 именами, среди которых особое место занимают Пол Стрэнд, Доротея Ланж, Андре Кертеш, Альфред Стиглиц, Эдвард Уэстон и Уокер Эванс. Своим нарочито субъективным подходом Дайер заранее отмел все претензии в духе «а как же А.?» или «почему так мало про Б.?», но у здравомыслящего человека таких вопросов и не возникает.
В книге приведено немало поэтических цитат, и это не случайно. Дайер изучает фотографии и обнаруживающиеся в них сквозные мотивы с дотошностью, достойной профессора литературоведения. Он находит тончайшие аллюзии и, кропотливо распутывая клубок, в который они неминуемо сплетаются, переходит от одного кадра к другому, от одного сюжета к другому. От «слепых музыкантов» к «ночным городам», от «рук» к «шляпам».

Несмотря на всю импрессионистичность, на первый взгляд кажущиеся разрозненными фрагменты на деле складываются в серьезное и всеобъемлющее повествование. Именно повествование, и ведется оно от первого лица. Книга не поделена на главы, и ее практически невозможно пересказать. Остается только прочитать.

Об авторе:

Джефф Дайер (р. 1958) – относительно молодой и очень известный британский писатель. Круг его интересов чрезвычайно широк и отнюдь не ограничен фотографией. Дайер написал четыре романа (на русский переведен лишь один – “Jeff in Venice, death in Varanasi” («Влюбиться в Венеции, умереть в Варанаси»)), несколько серьезных публицистических работ – среди которых книга о дорогом нашему сердцу Джоне Бергере “Ways of telling” («Искусство рассказывать»), критическая работа о фильме Тарковского «Сталкер» – “Zona” («Зона»), полный психологизма травелог “Yoga for people who can’t be bothered to do it” («Йога для людей, которым нет до нее дела»), написанная с любительской точки зрения история джаза “But beautiful” («Зато красиво») и множество эссе и статей.

Иными словами, Джефф Дайер – своего рода универсальный солдат британской современной литературы. Он занимается самыми разными вещами, и все они беспрекословно подчиняются ему, слушаются по первому слову и покорно выстраиваются в нужном порядке. В результате получаются удивительные, ни на что не похожие книги, читать которые – нет, не одно удовольствие, а в общем-то работа. Удовольствие от прочтение и, главное, понимания, надо заслужить, и оттого оно будет еще больше.

Эта книга приоткрывает окно в неизведанные дали. Одно лишь перечисление мест, ставших священными благодаря поклонению людей во все времена, вызывает благоговение и восхищение.

Тадж-Махал, мегалитические камни Стонхенджа, гигантские пирамиды Гизы, святая гора Кайлас, дельфийский оракул, затерянные города инков, Иерусалим, Петра, Кносс, Самарканд, белоснежная гора Килиманджаро, неприступный Эверест-Джомолунгма, Бодхгайя, где на Будду сошло просветление, Мачу-Пикчу, эротические скульптуры храмов Камбоджи, китайские воины Циня, до сих пор охраняющие покой императора,- лишь наиболее известные из подобных достопримечательностей, описанных в книге.

Для читателя очень полезными окажутся подробные сведения о том, как добраться до этих мест, точный маршрут путешествия, стоимость билетов и даже время работы музеев, храмов, национальных парков. Приведены данные о степени комфортности тех или иных отелей, особенностях национальной кухни. Прочитав книгу, можно получить бесценную информацию об удивительных и загадочных уголках Земли, а также точно рассчитать, какой из маршрутов вам по силам физически и денежным затратам.

Travel: Where to Go When

Эта удивительная книга предлагает практически неисчерпаемые возможности для планирования незабываемого отдыха: любители моря и красивого загара найдут здесь описание чистейших пляжей и полного спектра водных развлечений; искатели приключений смогут забраться на вулканы (как потухшие, так и активные); дайверы познакомятся с невиданными ранее морскими созданиями, а уставшие от городской суеты работники офисов наконец-то смогут расслабиться в лучших в мире спа-центрах.

Книга "Самые интересные путешествия" расскажет не только о популярных местах отдыха в разное время года, но и познакомит читателей с культурой и историей многих стран, особенностями национальной кухни, уникальной природой, незабываемыми праздниками.

В книге, написанной группой экспертов, сочетаются информативность и великолепные фотографии, которые иллюстрируют более 130 наиболее интересных мест мира. Шесть различных направлений для отпуска - чудеса природы, незабываемые путешествия, семейный отдых, роскошь и романтика, смелые странствия, фестивали и культурные события - каждый найдет что-то для себя.

Исследуйте Большой барьерный риф, совершите круиз на Галапагосские острова или полюбуйтесь могучими водопадами Виктория. Насладитесь Голуэйским праздником устриц или пламенной экстравагантностью Лас-Фалласа, Валенсия. А если хотите, рассмотрите возможность нанять мулов и совершить поездку по тропам Чинку-Терре. А возможно, вам просто захочется попасть в пляжный рай - в любом случае эта книга поможет вам сделать выбор между кристально чистыми водами Хорватии и окаймленными пальмами малайскими пляжами с белоснежным песком.

Эта прекрасная, захватывающая и заслуживающая внимания книга раскрывает перед путешественником душу самых прекрасных мест мира.

В отличие от многих книг-путеводителей, предназначенных работать как карты или справочники, цель данной книги заключается в том, чтобы вдохновить. Полистайте страницы и дайте своему воображению увести вас подальше от обыденности и повседневной суеты, подготовьтесь к путешествию, даже если оно еще не очень скоро.

Ян Саудек наряду с фотографами Йозефом Судеком и Франтишеком Дртиколом является одним из самых известных чешских фотографов и самым провокационным.

Его фотографии вызывают неподдельный интерес и едкие отзывы критиков, награды и презрение, восхищенные отзывы и пренебрежение. Почему? Ян Саудек бросает вызов зрителю на каждом шагу. Его взгляд на мир, поступки, манера разговаривать и даже ходить, пританцовывая, его клоунады и показной эротизм – все это носит провокационный характер.

Несмотря на многочисленные статьи о Саудеке, как крупные так и незначительные, опубликованные в разных странах, эта книга – самый исчерпывающий обзор его работ на сегодняшний день. Здесь представлены все этапы развития его карьеры и рассказана захватывающая история жизни мастера, жившего в плену своих образов. Ведь Ян Саудек всегда фотографировал то, что было неразрывно связано с его жизнью и его собственным миром.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную. Волшебный театр мечты

Ян Саудек, известный чешский фотограф, родился в Праге (Чехословакия) 13 мая 1935 года.

Во время Второй мировой войны почти вся его семья погибла в концлагере Терезиенштадт. Яна и его брата концлагерь тоже не минует, они попадают в детский концлагерь на польской границе.

В молодости Саудек увлекался музыкой, но интерес к фотографии оказывается сильнее, и в 1963 году он решает заняться фотографией серьезно. В 1969 году Саудек едет в США, где его поддерживает его куратор Хью Эдвардс.

По возвращению в Прагу Саудек вынужден работать подпольно, чтобы не попасть во внимание к тайной полиции. Это положительно сказывается на его творчестве, т.к. позволяет обратиться к запретным темам эротизма и политики.

В 70-х он становится известным на Западе, где начинает активно выставляться. В 1983 выходит первая книга с его работами на английском языке.

Сейчас Саудек живет и работает в Праге.

Фотография моды намного более открыта для экспериментирования, чем большинство других жанров, это вы увидите, когда будете знакомиться с 50 потрясающими фотографиями на страницах книги, успех съемки моды во многом определяется характером освещения. От кадров, снятых на открытом воздухе при солнечном освещении, и до снимков, полученных с помощью сложных осветительных систем, единственным критерием правильности выбора освещения является результат. И все же, получен ли снимок с использованием вспышки, дневного света, или чего-нибудь более сложного, остается справедливым утверждение: без света не было бы фотографии. В фотографии со светом связано все, но за всем разнообразием фототехники, особенно в эпоху цифровых технологий, легко забыть о том, как заставить свет работать на вас. Рассказать, как располагать источники света и как с ними работать максимально эффективно в различных условиях — в этом и состоит назначение этой книги. Вы сможете познакомиться с советами экспертов-фотографов, уже давно работающих в области моды, а также талантливых молодых фотографов. Как и сама мода, фотография, с ней связанная, является быстро изменяющейся и захватывающей. Она постоянно развивается и пересматривается, и неотъемлемо оказывается более открытой для экспериментирования и самовыражения, чем в других жанрах.

Содержание этой книги, является стимулирующим и практическим справочным материалом по фотосъемке моды в широком диапазоне стилей и условий. Основное внимание уделяется использованию освещения, а не цифровой обработке. Некоторые из изображений вам понравятся, в то время как к другим вы останетесь равнодушны, но все они обладают определенными чертами, которые могут вдохновить вас и вашу работу, будь то поза, применение последующей обработки или освещение. Имея это в виду, вы, конечно, не должны относиться к этой книге как к набору рекомендуемых образцов фотографий моды. Книгу следует рассматривать как справочник по приемам, которые могут быть заимствованы, приспособлены и применены в вашей авторской работе.

Новое издание популярной книги известного российского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов и Союза фотохудожников России, посвящено тому, как «выжать» максимум необходимой информации из нескольких мегабайтов фотоснимка, а именно съемке на цифровую камеру в формате RAW и интерпретации файлов в этом формате.
За время, прошедшее с момента выхода первого издания, произошли значительные изменения в технологии обработки изображения, выпущено много новых моделей фотокамер, поддерживающих съемку в формате RAW, появилась масса программ (в том числе бесплатных) для работы с RAW-файлами. Все эти новшества освещены в книге, также приводятся советы, как настроить цифровую камеру для съемки в RAW, как снимать с широким динамическим диапазоном, с минимальным шумом, как эффективно использовать карты памяти.
На примерах работы в модуле Camera Raw рассказывается, как работать в других RAW-конверторах, таких как Adobe Lightroom, Aperture, Capture One, Bibble Pro, RawShooter; об их достоинствах и недостатках.