Фото

В авторский сборник Розалинд Краусс (р. 1941), ведущего американского историка и теоретика искусства, вошли тексты, так или иначе связанные с фотографией. Среди затрагиваемых тем — неприменимость к фотографии традиционных методов изучения искусства, ее причины и следствия; роль фотографии как специфической техники получения изображений в генезисе ключевых явлений новейшего искусства, казалось бы, прямо с нею не связанных, — «Большого стекла» Марселя Дюшана, сюрреализма и др.; теоретические возможности фотографии как средства прочтения и интерпретации произведений искусства.

Для искусствоведов, историков фотографии, всех, интересующихся теорией и практикой современного искусства.

"Сила книги Розалинд Краусс – достаточная, чтобы поставить ее в один ряд с «Краткой историей фотографии» Вальтера Беньямина и «Camera lucida» Ролана Барта, -- идет от степени проникновения внутрь фотографии. Розалинд Краусс побуждает читателя, растерянного перед хаосом разборов и комментариев, которым подвергается сегодня фотография, задуматься о том, что может значить «история» этого искусства, -- история, неминуемо становящаяся для нас личной, когда она внезапно попадает в точку благодаря тому, что Ролан Барт обозначил как punctum фотографии, - благодаря какой-то детали, черточке в ней, которая меня тычет, точит, мучит". Юбер Дамиш

"Собрание работ, которые я отобрал в Музее Людвига в Кельне в 1996 г. для издательства "Ташен", в последние несколько лет превратилось в руководство по истории фотографии XX в. Смешение всемирно известных имен и имен молодых честолюбивых художников, эта книга представляет собой широкий обзор развития фотографии. На страницах книги читатель встретится с изумляющим количеством работ, которые считаются иконами фотографии XX в."

В книгу британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера, специально составленную автором для российских читателей, вошли эссе разных лет, посвященные фотографии, принципам функционирования системы послевоенного искусства, а также некоторым важным фигурам культуры ХХ века, от Маяковского до Ле Корбюзье. Тексты, в основном написанные в 1960-х годах, содержат как реакции на события того времени (смерть Че Гевары, выход книги Сьюзен Сонтаг "О фотографии"), так и более универсальные работы по теории и истории искусства ("Момент кубизма", "Историческая функция музея"), которые и поныне не утратили своей актуальности.

Проект "Фотография из новой России, 1991-2010" - попытка, с одной стороны, показать образ новой России, а с другой - проследить изменения и обозначить направления, по которым сегодня развивается современная российская фотография. Выставка "Фотография из новой России, 1991-2010" не претендует на исчерпывающее представление всех художников и тенденций, существующих в русской фотографии сегодня. Это, скорее, конспект и попытка презентации некоторых важных тенденций, существующих в искусстве фотографии, которое после долгих лет стагнации в последнее десятилетие переживает очевидный подъем.

О книге "Фотография как..."

Книга «Фотография как…» представляет собой 6-е, корректированное издание, в котором освещены важные теоретические принципы фотографии, как в художественном, так и документальном стилях. Подробно описывается значение постановки в творчестве фотографа. Поднимаются вопросы визуального восприятия снимков. Издание учит, как правильно оценивать и проводить разбор фотографий, их посыл.

Александр Лапин «Фотография как…» - по достоинству оценят начинающие и опытные фотографы, дизайнеры, коллекционеры книг этого жанра, а также те, кто увлекается фотографией. Книга станет незаменимым источником важных знаний для студентов или тех, кто хочет постичь эту специальность.

В первый раз книга была выпущена в 2003 г и с тех пор, она переиздается уже в 6-й раз. Общий тираж произведения составил 25000 экземпляров. Это одна из самых популярных и желанных книг о фотоискусстве, которая была переведена на русский язык.

Краткое содержание прошлых изданий

Первая книга «Фотография как…» открывает концепцию черно-белой фотографии, в репортажном стиле. Роль постановки в этом искусстве, принципы восприятия человека глазами, при просмотре плоских снимков – все эти интересные факты можно найти на страницах этого издания.

Второе издание несколько изменено и доработано. Устранены ошибки, сложные термины стали более понятными. Добавилось новые, более глубокие снимки. Следует отметить, что книга дополнилась новыми разделами, такими как «Поэзия фотографии» и «Монтаж фотографий».

Каждое новое издание - это еще более совершенное произведение о искусстве восприятия фотографии, ее анализа. Автор показывает нам, что главное в фотографии не только что на ней изображено, а то, как именно это сделано.

«Фотография как...» создана, как источник вдохновения работами известных фотографов. Она поможет глубже постичь эту науку и узнать, как через снимок можно передать настроение, эмоцию и даже почувствовать кожей дуновение ветра. Это искусство, которому нужно долго учиться, а это потрясающее собрание, на визуальном примере, поможет понять секрет качественной фотографии.

В своей книге «Фотография как…», Лапин вложил все свои знания и опыт, приобретённый за года практики, исследования фотографии и преподавания фото-мастерству. Если Вы действительно собираетесь стать профессионалом в этой отрасли или нужны свежие идеи, то эта книга – именно то, что Вам нужно.

В этой книге автор простым и понятным языком рассказывает читателю о секретах обработки цифровых изображений на компьютере. Огромное количество примеров демонстрируют поистине безграничные возможности для творчества при использовании цифровых технологий в фотографии, рекламе и дизайне. Прочитав эту книгу, новичок быстро освоит основы работы с изображениями и сможет воплотить в жизнь свои собственные идеи. Третье издание дополнено цветной вклейкой и компакт-диском, содержащим файлы использованных в книге примеров.

Оглавление.

Отрывок.

In a world where billions of snapshots are taken every year, why are some photographers and their works considered so significant?

People have always tried to capture moments as images and over the centuries it was the task of artists to select subjects and set them down, but in 1839 a new medium appeared: photography. Originally messy and time-consuming, the photograph rapidly evolved to become a means of capturing the world 'in the blink of an eye'.

If you love photography and would like to know more, Photography: The Whole Story is a celebration of the most inspiring photographs that have come from this very modern medium. Illustrated, in-depth essays cover every photographic genre, from early portraits and tableaux to the digital montages, split-second sports images and conceptual photographs of today.

The book begins with a succinct overview of photography, placing it in the context of the social and cultural developments that have taken place since its arrival. The book then traces chronologically the rapid evolution of photographic style, period by period and movement by movement.

The ideas and works of key photographers are assessed to reveal what motivated them and what each was striving to achieve. Detailed cultural and individual artist timelines clarify historical context.Supporting each essay are close analyses of key works that single out the characteristics of each period – such as use of colour and visual metaphor, quirks of composition and technical innovations – enabling us to grasp each work’s full meaning. Here are the tiny but telling details of social portraits; the stark, graphic qualities of urban landscapes; the erotic, or the undertones of nude studies; and the humour, anger or pathos of conceptual works. 

__________________

Это содержательное и яркое издание познакомит вас с самыми знаковыми фотографиями в мировой истории – новаторскими изображениями, ставшими ключевыми вехами в концепции осознания нами самих себя и мира вокруг.

В этой книге, содержание которой организовано в хронологическом порядке, период за периодом, прослеживается эволюция творческой фотографии, тогда как в детальных временных таблицах раскрывается ее исторический и культурологический контекст.

С помощью временных таблиц шедевры фотографии помещены в контекст событий, происходивших в культурной и социальной сферах; описываются факторы, оказавшие влияния на их создание.

В первую очередь, представлены фотографы, работы которых наилучшим образом характеризуют каждый из жанров фотографии.

Книга «Фотография. Между документом и современным искусством» – одно из главных событий в области экспертной литературы о фотографии.

Андре Руйе здесь предлагает свое видение истории становления фотографической эстетики, а благодаря его широчайшим познаниям в сфере философии и истории искусств чтение его работы превращается в особенное интеллектуальное удовольствие. Кроме того, что особенно ценно, в своем труде Руйе дает всеобъемлющий исторический обзор, посвященный практике осмысления фотографии как культурного явления, как визуального медиума, как арт-техники.

Таким образом, эта книга может служить отправной точкой для знакомства с миром фотографии в историческом и концептуальном разрезах, а также незаменимым подспорьем для студентов и специалистов, занимающихся данной темой, в дальнейшем изучении как различных взглядов на предмет, так и корпуса соответствующих текстов.

Об авторе

Андре Руйе – специалист по теории и истории фотографии. Доктор истории, преподаватель, профессор Университета Париж-8, Факультет «Искусство, эстетика и философия». Автор восьми книг по фотографии и искусству. Основатель и руководитель ведущего франкоязычного интернет-портала www.paris-art.com, посвященного современному искусству и культуре.

What Makes Great Photography

Почему одни фотографии сразу притягивают наш взгляд и их хочется подолгу рассматривать, узнавать истории создания, а другие не вызывают интереса?

В этой книге представлены восемьдесят выдающихся работ признанных мастеров - от фэшн-фотографий Хорста П.Хорста до пейзажей Сугимото Хироси, от документалистики Доротеи Ланж до постановочных снимков Синди Шерман...

Лаконичные комментарии Вэла Уильямса помогают понять, в чем отличие уникальной фотографии от обычной.

Другие книги серии Почему это шедевр?

Мода. Почему это шедевр. 80 историй уникальных нарядов

Дизайн. Почему это шедевр. 80 историй уникальных предметов

Искусство. Почему это шедевр. 80 историй великих произведений

The World's Top Photographers and the Stories Behind Their Greatest Images: Photojournalism

В этой книге вы найдете работы 30 фотографов, которые, по мнению автора, являются лучшими в международном масштабе. На страницах книги они рассказывают о своем творческом пути, методах работы и, что наиболее важно, критически оценивают свои наиболее выдающиеся работы. Вне зависимости от сюжета – который может быть как счастливым, так и трагическим, – фотографии, включенные в книгу, являются подлинными шедеврами. Они – словно голоса, звучащие из всех уголков нашего удивительного мира, из разных стран, разных культур, которые способны всколыхнуть самые глубокие человеческие чувства. Эти снимки, равно как и люди, которые их делают, обращаются к нашим чувствам, разуму и, прежде всего, совести. Они рассказывают нам о том, чем живет наша потрясающая, постоянно изменяющаяся планета. Ведь мир находится в наших руках.

От автора:

"Кому адресована эта книга? Тем, кто уже вырос из «коротких штанишек» увлечения фотографией как хобби и уже недостаточно снимать своих друзей и знакомых «на память» или делать карточки для семейного альбома. Тем, для кого занятие фотографическим творчеством стало средством самовыражения, а само фотоизображение является одновременно и объектом, и субъектом художественного постижения мира.

К написанию этой книги меня подвиг более чем двадцатилетний опыт работы в области художественной фотографии, личное знакомство с известными фото мастерами, а также неоднократное участие в качестве куратора и члена жюри всероссийских, международных фотоконкурсов и выставок.

Жанр ее написания — фотоэссе — придает изложению личностный акцент и выбран неслучайно. Мне хотелось поделиться с заинтересованным читателем своими размышлениями о природе фотографического мастерства, о том, что такое композиционное видение, как рождается фотообраз, что такое авторский стиль в фотографии. Рассказать о творческих секретах фотомастеров прошлого и настоящего. Попытаться найти ответы на вопросы, которые не часто поднимаются на страницах изданий, посвященных фотографическому творчеству, и в то же время не перегрузить изложение технической и научной терминологией.

В книге использованы уникальные фотоматериалы из фонда Союза фотохудожников России, старинные фотографии из частной коллекции Анатолия Аркадьевича Панфиля, снимки и репродукции картин, уже «апробированные временем», ставшие классикой отечественной и мировой культуры."

 - Как создать цифровые портреты профессионального уровня

 - Описаны методы и приемы, необходимые для достижения профессионального уровня портретов

 - Даны исчерпывающие советы по съемке при естественном освещении и при использовании вспышки; с их помощью обладатель цифровой камеры может достичь высоких результатов

 - Рассматривается широкий диапазон тем, включая кадрирование фотоснимков, работу с детьми и передачу индивидуальных особенностей моделей

- Уникальный раздел по применению программы Photoshop представляет пошаговые инструкции к 10 основным приемам ретуширования портретов

Книга в доступной и юмористической форме раскроет перед вами волшебный мир компьютерной графики. В первой (теоретической) части вы познакомитесь с основными понятиями цифровой графики, интерфейсом программы Photoshop и принципами ее работы. Вторая (практическая) часть, представленная в виде забавных примеров, весело и непринужденно поможет вам научится выполнять различные трюки с фотографиями. Вы узнаете, как изменить внешний вид президента, сделать утюг водоплавающим, заставить футболиста летать и многое другое, а заодно изучите богатую палитру инструментов Photoshop. С этой веселой книгой, снабженной забавными иллюстрациями, проблемы с Photoshop покажутся вам просто смешными.

Отрывок.

Понятие «гламурная фотография» может включать в себя что угодно – от ярких фотографий улыбающихся девушек в популярных журналах до классической съемки обнаженной натуры, включая и фотографии затянутых в кожу фетишисток. В этой книге представлены работы известных фотографов, в творчестве которых присутствуют все эти категории и определения.

Во второй части книги представлена вся информация, необходимая для того, чтобы самому стать известным гламурным фотографом. Творческое зрение – вот самый главный из необходимых навыков. Технические приемы можно освоить, оборудование – со временем приобрести, но если вы не обладаете особым видением кадра, у вас никогда не получится шедевр. Здесь рассматриваются используемые в этом жанре фотографии камеры – пленочные и цифровые, освещение – естественное и студийное, пленки и цифровые носители информации.

Отдельная глава посвящена поиску студий и моделей и работе с ними, а также проблемам и трудностям, которые ожидают вас, если вы решитесь самостоятельно организовать съемки. Книга заканчивается главой, посвященной методам обработки готовых изображений с использованием соответствующего программного обеспечения.

Хельмут Ньютон (Helmut Newton), признанный классик фотографии ХХ века. Своими работами он изменил представление о моде, сексуальности и красоте.

Начало творческого пути художника, жизнь в нацистской Германии, бегство от гитлеровского режима… Сотрудничество с журналами Harper’s Bazaar, Elle, Playboy, Vogue, знакомство с Сальвадором Дали, Маргарет Тэтчер, Жаком Шираком, Элизабет Тейлор, Катрин Денев, Миком Джаггером, секреты мастерства проницательного наблюдателя, которого интересует не внешняя сторона вещей, а их суть и скрытый смысл — все это в автобиографической книге гения фотографии ХХ века.

Автобиография Хельмута Ньютона так же откровенна, как и его снимки.