Фото

Альбом Александра Родченко "Революция в фотографии" представляет наследие фотографа в нескольких тематических разделах: это "Фотомонтаж", "Эксперименты и ракурсы", "Фоторепортаж", "Спорт и цирк" и "Круг Родченко".

В альбоме собраны работы из "Архива А. Родченко" и собрания музея "Московский Дом фотографии" – помимо фотографий, это обложки журналов и поэтических сборников, рекламные плакаты и коллажи.

Родченко, классик фоторепортажа и ракурсной съемки, сумел "изменить представление о фотографии и роли фотографа. В фотографию вносится проектное мышление. Она оказывается не только отражением действительности, но становится способом визуальной репрезентации динамических мыслительных конструкций" – так характеризует вклад Родченко в мировой художественный процесс Ольга Свиблова в своей вступительной статье "Генератор искусства".

"Хочется сделать фото, каких не делал раньше, чтоб это была сама жизнь, и самая настоящая, чтобы они были простые и сложные одновременно, чтоб они удивляли и поражали" – так сам Родченко определял свою работу в дневнике. В текстовую часть альбома вошел своего рода манифест Родченко "Фотография – искусство" (написанный для журнала "Советское фото" в 1934 году, но впервые опубликованный лишь в 1971-м), эссе Александра Лаврентьева "Александр Родченко: начало фотоавангарда в России", фрагмент воспоминаний Варвары Родченко "Несколько слов о моем отце", а также хроника жизни и творчества фотографа.

Энди Уорхол всюду брал с собой фотоаппарат, и его "Америка" - выборка из поразительных кадров, отснятых за 10 лет, - задумана как подобие всей страны с ее странной красотой и ошеломляющей противоречивостью. Исследуя случаи сильнейшей одержимости - в том числе помешательства на имидже и знаменитостях, Уорхол фотографирует рестлеров и политиков, красивых богачей и обездоленных бедняков, Трумэна Капоте со свежими шрамами от подтяжки лица и Мадонну, которая пытается спрятаться за нестандартной для нее прической. Он пишет о своей любимой стране, признается, что жалеет, что не умер, когда его ранили, затрагивает темы коммерционализма, красоты и славы.

Представить себе Америку без Уорхола почти также трудно, как представить себе Уорхола без Америки, и эта книга фотографий - прочувствованное, остроумное объяснение в любви - позволяет великому певцу преходящего высказать глубоко личные мысли.

“Диалоги” Анри Картье-Брессона – большой сборник интервью, пожалуй, самого известного фотографа ХХ века.

Это издание объединяет двенадцать интервью и бесед, относящихся к периоду с 1951 по 1998 год. В них раскрывается Картье-Брессон увлекательный и увлеченный. Он говорит о фотографии, размышляет о состоянии мира и оглядывается на пройденный путь. Эти высказывания, относящиеся к отрезку времени длиною почти в полвека, позволяют также видеть эволюцию мысли фотографа: он возвращается к некоторым темам, меняет свою точку зрения, иногда противоречит себе. Так возникает не застывшая легенда, а напротив, очень живой образ Картье-Брессона.

«Диалоги» являются идейным продолжением «Воображаемой реальности», знаменитого сборника эссе Анри Картье-Брессона, переведенного на русский язык в 2008 году издательством «Лимбус Пресс» и с тех пор пользующегося огромной популярностью среди любителей фотографии, ее теории, истории и практики.

Несмотря на эту очевидную преемственность, «Диалоги» – в противовес взвешенным, продуманным, отточенным, идеальным эссе – можно сравнить с репортажной съемкой, в которой, по выражению самого Картье-Брессона, «вдруг вне всякой эстетики возникает сама Жизнь».

Аркадий Шайхет, приехав в Москву из провинциального Николаева, буквально ворвался в рождающуюся советскую фотожурналистику и многие годы был ее признанным лидером. Он олицетворял все основные качества репортера - работоспособность, оперативность, коммуникабельность. Удивительно, что, снимая громоздкой камерой на стеклянную пластину 9 х 12 см, фотограф мог быть таким вездесущим. Кажется, не существовало точек съемки, которые были бы ему недоступны, особенно верхних. Однако в отличие от Александра Родченко и его единомышленников Шайхет никогда не использовал их в качестве эффектного приема - ему были нужны панорама, обзор, размах, масштаб. Его можно назвать певцом индустриализации и коллективизации, но одновременно и психологом, чувствующим и по-своему оценивающим те процессы, которые происходили в новом обществе.
 

Взяв в руки "Лейку", фотограф не изменил своим изобразительным принципам, он стремился максимально образно показывать суть происходивших явлений. Особенно сильно это проявилось на войне: военный репортаж Аркадия Шайхета из лучших страниц в истории отечественной фотографии.

Ассоциация полярников и Московский Дом фотографии через объектив фотокамеры продемонстрировали историю освоения и изучения Арктики и Крайнего Севера России. Работами российских и иностранных фотографов представлены отважные и смелые путешественники, мореходы, ученые, предприниматели и политики, открывавшие и обживавшие суровый полярный регион.

Самая оглушительная во всех смыслах страна на земле в объективе и рассказах Петра Ловыгина, блогера и путешественника. Четыре месяца странствий по Бенгалии, Тами л -Наду, Пенджабу, Раджастану и прочим, прочим... Сатья Саи Баба, Мать Тереза, праздник Холи, пузатые брахманы, мертвецы, плывущие вдоль Ганга, автотрассы из коровьих лепешек, Шахрух Хан и Айшвария Рай - все это в новой книге известного фотохудожника.

Андрей Тарковский справедливо считается одним из величайших режиссеров в истории мирового кино. Хотя он снял всего восемь фильмов, и жизнь его была трагически оборвана раком в возрасте всего лишь 54 лет, каждый его фильм - художественный шедевр и веха в развитии кинематографа. В этой книге представлены снимки, сделанные Тарковским в России и Италии в период между 1979 и 1984 годами, на фотоаппарате Polaroid подаренным ему Микельанджело Антониони. Среди них романтические пейзажи и тщательно выстроенные портреты близких и друзей режиссера. Эти фотографии - еще одно свидетельство уникального композиционного и визуально-поэтического дара великого художника. Многие из сделанных в России снимков дополняют и расширяют образный ряд фильма "Зеркало" (1974). Поляроиды 80-х служат свидетельством совместных путешествий с Тонино Гуэррой во время подготовки к съемкам "Ностальгии" (1983), самого автобиографичного из его фильмов.

Книга сводит воедино размышления о фотографии трех поколений семьи Тарковских. Во Введении Андрей Тарковский-младший рассказывает о снимках, сделанных отцом, когда сам Андрей был еще ребенком. Текст самого режиссера - впечатления от поездок в дом матери и разглядывания фотографий из его собственного детства, сделанных другом семьи Львом Горнунгом. Пунктиром через всю книгу проходят стихи Арсения Тарковского, среди которых одно посвящено фотографии. Эти личные впечатления дополняет интервью с философом и культурологом Борисом Гройсом, взятое у него Надимом Самманом и Анной Стоунлейк. Поляроидные снимки Тарковского подготовил к печати известный британский фотограф Стивен Гилл, который сопроводил книгу эссе-комментарием.

«Образ – это не идея, выраженная режиссером. Это целый мир, который отражается в капле воды, всего лишь в капле воды!». - Андрей Тарковский

«С первых же страниц книга излучает невероятно тепло, знакомя нас с поразительными по силе и полными ностальгической радости образами.» - Photographer’s Gallery, Лондон.

Медленное течение его фильмов на самом деле лишь свойство восприятия: в этом есть страсть к видению, вглядыванию в природу и в жизнь. К такой же интенсивности взгляда призывают нас и его фотографии. » - Frieze Magazine, Лондон

«Неудивительно, что даже самые незатейливые снимки Тарковского поражают своей тщательной композицией. Они вызывают образы одиноких фигур в пустом пространстве в безвременном деревенском окружении». - Дейв Кэлхун, Time Out, Лондон.

«Что меня поразило в этих образах, так это то, что как они походят на романтическую живопись XIX века – по композиции и по игре света… Как сочетание Чехова и Каспара Дэвида Фридриха. Жизнь с привкусом увядающей русской аристократии.» - Борис Гройс

The Book of Digital Photography

"Библия цифровой фотографии" - единственное в своем роде руководство, в котором наиболее полно, всесторонне, профессионально освещены все вопросы, касающиеся современной фотосъемки. Оно подробно описывает новейшее оборудование и инструменты для обработки снимков, владеть которыми должен любой уважающий себя фотограф. Эта книга представляет новый, свежий взгляд на творческий процесс и навыки, необходимые для того, чтобы снять - и в итоге получить - великолепные снимки.

Досконально разобраться во всех особенностях современных камер, начиная с настроек меню и вплоть до технологий, благодаря которым они работают.

Получить подробные ответы на вопросы, как суметь увидеть и сделать потрясающие снимки.

Освежить навыки в области композиции и познакомиться с множеством приемов, позволяющих в полной мере оценить преимущества цифровых технологий: от простого исправления и улучшения снимков до более сложных техник, таких, как профессиональное ретуширование, монтаж и спецэффекты.

Дать волю своему творческому началу, всесторонне используя и совершенствуя традиционные навыки фотографирования, такие, как установка величины диафрагмы, скорости срабатывания затвора, и другие.

Обрабатывать на компьютере, записывать на различные устройства, печатать и использовать свои снимки для тех или иных целей.

Благодаря удачному сочетанию простоты изложения и обилия деталей фотографы любого уровня - от новичков до профессионалов - захотят всегда иметь это издание под рукой.

Если прелестные недостатки, по Стендалю, "кристаллизуют" желание, то в роли арбитра элегантности выступают детали облика. Мастерский легкий штрих привлекает внимание, уточняет образ, придает великолепие стилю. Это та самая пресловутая изюминка, без которой все тускло и пресно. Оригинальность, граничащая порой с безвкусицей. Такие мелочи могут прочитываться иногда как отличительные черты эпохи, историю которой слагает на свой вкус и высокая мода.

Чтобы описать облик и повадки века - в рамках западной моды, - мы выбрали фотопортреты прославивших его звезд - от Марлен Дитрих до Хлое Севиньи, Скотта Финджеральда и Дайаны Росс, от Пабло Пикассо и Патти Смит до Греты Гарбо, Майлса Дэвиса, Андре Бретона и Энди Уорхола. Перед вами пройдет изысканное дефиле писателей и артистов, ставших воплощением своего времени. Они рискнули выделиться из общего потока, нарушить законы перспективы, придумать новые точки отсчета, предвосхитив тем самым модные тенденции, которые, переиначив на свой лад, подхватит улица.

В чем же дело? В деталях, необычных позах, дерзкой чрезмерности? Как ухватить эти эфемерные отблески, поймать дух времени, вихрь жизни, высечь искры нового стиля, виртуозно запечатлев "убийственную деталь"? Это подвластно только великим фотографам с обостренной интуицией, устанавливавшим поистине алхимические связи со своей моделью, - таким как Робер Капа, Доминик Иссерман, Роберт Мэпплторп, Жизель Френд, Люсьен Клерг, Хельмут Ньютон, Жан-Мари Перье, Херб Риттс, Питер Линдберг, Элиотт Эрвитт...

Лента на шляпе, по-особому завязанный пояс на тренче, майка-сетка, прозрачная блузка, вызывающая бутоньерка на пиджаке, шнуровка тенниски или каблук лодочки "прощай, молодость"... Красота жеста таится в мелочах, которые, став фирменной меткой настоящего, с честью выдерживают испытание временем. Мы попытались в этой книге рассмотреть силуэт и изучить стиль. В деталях.

Это великолепное издание — незаменимый подарок поклонникам цифровой фотографии, прекрасный путеводитель в мире цифровых технологий работы с фотоизображениями. Начинающие любители фотографии найдут здесь полезные советы по выбору фототехники и способам фотосъемки, а опытные фотографы узнают немало нового о методах обработки снимков. Написанная простым и понятным языком, книга содержит огромное число практических советов буквально из всех областей фотографии и цифровой обработки изображений. Каждый читатель обязательно найдет что-то полезное для себя и своих друзей, откроет новые горизонты цифровой фотографии.

Один из важнейших и влиятельных фотографов двадцатого века, Брассай известен хроникой парижского полусвета 1930-х гг. и портретами таких художников как Пикассо, Матисс и своих современников-сюрреалистов. Кроме фотографии, он проявил себя в живописи, скульптуре, кино и литературе. Его память хранила образы неизвестного Парижа, запечатленные уже стареющим Эженом Атже. Но, в отличие от Атже, боявшегося не успеть сделать задуманное и бравшегося за камеру с первыми лучами солнца, Брассай под влиянием друзей-сюрреалистов проявляет склонность ко всему необычному, иному и предпочитает снимать ночную жизнь. В поисках реальности он следует за Атже, но пытается при этом превратить, по его собственным словам, реальность в сюрреальность, отыскивая при тусклом свете фонарей необычный, неизвестный, всеми презираемый Париж. Брассай «берет уроки» у темноты, совершая долгие прогулки в одиночку или в обществе Генри Миллера, Блеза Сандрара и Леон-Поля Фарга от Монпарнаса до Монмартра. Он извлекает из мрака образы отверженных – воров и проституток, превращает строгую классику парижской архитектуры в гротескные сцены, и запечатлевает необычную красоту размытых силуэтов, ослепляющего света фонарей и туманов над Сеной.

Рассмотрены все инструменты и функции новейшей версии наиболее популярной программы для обработки растровой графики — Adobe Photoshop CS4. Читатель получит представление о технологии обработки изображений, о цветовых моделях, цветокоррекции, оптимизации печати растровых рисунков. Несомненным достоинством книги является видеокурс, наглядно демонстрирующий возможности программы. Издание адресовано начинающим пользователям.

Анри Картье-Брессон - один из основателей современной фотографии, блестящий мастер фотожурналистики.

Дневниковые записи, мемуары и эссе Анри Картье-Брессона, емкие и ясные, как его черно-белые снимки, содержат строгие правила фотосъемки и глубокие суждения о природе фотографии, выразительные описания стран и воспоминания о выдающихся современниках фотографа.