Фото

Проект «Иконы 90-х» - это более 300 работ ведущих российских фотографов, в основном в жанре репортажного портрета, который наиболее непосредственно и точно передает атмосферу эпохи и истинный характер его героев.

Известных людей тех лет, кумиров, которые сыграли немалую роль в судьбе России, оставили след в ее культуре, политике, науке, спорте, бизнесе.

Фотографы 90-х – представители новой визуальной культуры, которая позволяет фотографии выйти за рамки репортажа или портрета. Фотография становится новым видом искусства, сочетающим реалистичность метода с авторским видением.

Возникает целое поколение фотографов, которые раскрылись именно в конце 80-х и в 90-е годы.

Лента на шляпе, по-особому завязанный пояс на тренче, прозрачная блузка, вызывающая бутоньерка на пиджаке... Если прелестные недостатки, по Стендалю, "кристаллизуют" желание, то в роли арбитра элегантности выступают штрихи и детали. Они привлекают внимание, уточняют образ. Красота жеста таится в мелочах, которые, став фирменной меткой настоящего, с честью выдерживают испытание временем. Это та самая пресловутая изюминка, без которой все тускло и пресно.

Такие мелочи могут прочитываться как отличительные черты эпохи, историю которой слагает на свой вкус и высокая мода. Чтобы описать облик и повадки века- в рамках западной моды,- мы выбрали фотопортреты прославивших его звезд- от Марлен Дитрих до Хлое Севиньи, от Пабло Пикассо до Греты Гарбо, от Патти Смит до Энди Уорхола и Мадонны.

Перед вами пройдет изысканное дефиле писателей и артистов, ставших воплощением своего времени. Они рискнули выделиться из общего потока, нарушить законы перспективы, придумать новые точки отсчета, предвосхитив тем самым модные тенденции, которые, переиначив на свой лад, подхватит улица.

«Добро пожаловать в овеществленное прошлое виртуального будущего! В этой книжке помещены два эссе, написанные в 1990-е годы, когда Сеть только-только превратилась в существенный элемент повседневной жизни. Сегодня для нас, граждан постиндустриального общества, настолько естественно обмениваться информацией по компьютерной сети с людьми в любой точке мира, что мы об этом даже не думаем. Для двадцатилетних студентов Университета Вестминстера, где я преподаю, Сеть – нечто такое, что было всегда. Это поколение не представляет, как родители вообще ухитрялись общаться и работать, делать покупки и заниматься политикой без компьютеров, ноутбуков, планшетов и смартфонов.»

Art and Visual Perception

Эта книга, переведенная на русский язык в 1960 году, является итогом многолетнего педагогического опыта автора. В ней широко используются эмпирические данные: психологические эксперименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Приводится большое количество рисунков, схем, диаграмм и т.д. Все это придает книге фундаментальность и фактологичность, поэтому этот труд до сих пор остается одним из основных исследований в области психологии искусства.

Книга рассчитана на художников, специалистов в области искусства, архитектуры, дизайна и т.д., а также на широкий круг читателей. Она может быть использована и для учебных целей.

Эта книга раскрывает секрет, как делать эффектные снимки в вечернее и ночное время. Просто, доступно, а главное — по существу и без «воды», автор дает профессиональные советы и делится техническими тонкостями. Вы вооружитесь ценными практическими рекомендациями и узнаете, чему стоит уделять особое внимание во время ночной и вечерней съемки, поймете природу света, свойства форм и линий — и непременно добьетесь отличных результатов! Большое количество красочных иллюстраций поможет вам лучше разобраться с материалом книги.

Расположенный в городе Рочестер, штат Нью-Йорк (США), Дом Джорджа Истмена - одно из первых учреждений в мире, созданных для изучения, демонстрирования и сохранения фотографий. Открытый в 1949 г. в доме основателя компании Eastman Kodak Дом Джорджа Истмена стал первым музеем в Соединенных Штатах, посвященным фотографии и кинематографу. Эта книга позволяет ознакомиться с обширным музейным собранием, проследить богатейшую историю фотографии с первых ее дней до современной эпохи цифровых изображений.

Иллюстрации: около 500 цветных и черно-белых

Самый полный сборник культового календаря Pirelli - иконы гламурной фотографии. В книге представлены все фотоработы всех выпущенных когда-либо календарей Pirelli. «Календарь» представляет собой галерею произведений искусства, истинных шедевров. Сняться у таких прославленных мастеров как Фримен, Сара Мун, Норман Паркинсон, Ричард Аведон, Питер Линдберг, Анни Либовитц, считали почетным самые известные модели - Мария Вуйович, Жизель Бюндхен, Ева Герцегова, Гуиневер ван Сеенос, Найоми Кемпбелл, Бьорк и многие другие.

Календарь издается с 1964 года, и за это время стал такой же маркой успеха как логотип Ferrari. Целью календаря является иллюстрация определенной темы с помощью изображений высочайшего художественного уровня. Ежегодно выбирается новый сюжет, тщательно скрываемый создателями до момента официальной презентации. Несмотря на череду известных фотографов и разнообразность стилей календарь Pirelli неизменно сохраняет идею красоты, воплощающую дух времени для каждого издания.

Репринт журнала «КИНО-ФОТ»

Подборка шести выпусков журнала «КИНО-ФОТ» + сопроводительный материал о журнале.
Журналы упакованы в оригинальный гофро-футляр.

«Кино-фот» — советский журнал, посвященный кинематографу, выпускавшийся в 1922-1923 годах под редакцией Алексея Гана. Всего вышло 6 номеров журнала. Политика журнала, в соответствии с эстетической программой конструктивизма, была направлена против игрового кино. По мнению авторов основных публикаций, отразить подлинную действительность могло только документальное кино. Эта позиция сближала журнал с группой «киноков», материалы о деятельности которых здесь регулярно публиковались — в том числе программные манифесты и статьи об отдельных выпусках «Киноправды». Среди авторов журнала были Владимир Маяковский, Дзига Вертов, Лев Кулешов и другие.

Как сделать фотографию интересной и выразительной, как подчеркнуть красоту и уникальность сюжета? Существуют ли правила создания выразительного снимка? Почему так важно правильно организовать съемку, выстроить кадр композиционно?

Своими профессиональными секретами делится известный фотограф и преподаватель с многолетним стажем Николай Жолудев. Книга адресована всем, кто интересуется фотографией, кто хочет совершенствоваться в этом искусстве.

"Композиция в цифровой фотосъемке" представляет собой доступное руководство, освещающее приемы использования встроенных функций, объективов, аксессуаров и программного обеспечения цифрового зеркального фотоаппарата. Основы композиции, необходимые при работе с цифровыми камерами и сменными объективами, объясняются подробно и последовательно, помогая учитывать их с наибольшей пользой. Эта книга научит вас основным правилам построения композиции, покажет, как их применять и в каких случаях ими можно пренебречь. Она также объяснит особенности композиционного построения фотографий наиболее популярных жанров, познакомит с ключевыми принципами композиции при работе с пейзажем, отдельными природными объектами, при макросъемке и создании портрета. Проекты шаг за шагом продемонстрируют технику программного обеспечения для наиболее интересного решения ваших фоторабот, кроме того, в книге даются советы, как сделать удачные снимки для конкурсов и издательских проектов.

В этом красочном издании раскрываются секреты известных фотографов — Кэтрин Айсманн и Шона Даггана, позволяющие добиться высокого качества, уникальности и неповторимости фотоснимков.
Неважно, какой камерой вы снимаете, профессиональной «зеркалкой» или цифровой «мыльницей», для достижения наилучшего результата вам необходимо владеть современными инструментами обработки снимков, и эта книга представляет собой уникальную коллекцию оригинальных советов и приемов, используемых фотографами-профи.
В книге описывается работа с Adobe Photoshop и Adobe Photoshop Lightroom, однако читатель может использовать и другие, привычные ему программы редактирования изображений и обработки RAW-файлов. Издание будет идеальным помощником как для опытных фотографов, так и для пытливых любителей, которые хотят сделать свои снимки совершенными.

Захватывающее повествование о том, что посетить в Италии на протяжении всего года, когда и куда лучше поехать.
Содержит много полезной практической информации и содержательные рассказы о наиболее интересных достопримечательностях и природе Италии.

В книгу вошло восемь лекций: «Предыстория и открытие медиума», «Развитие фотографической технологии в ХIХ веке», «В студии и за ее пределами: функции ранней фотографии», «Фотография как искусство: начало», «Художественная фотография от пикториализма до сюрреализма», «Документальная фотография 1920–1950-х», «Фотография моды и портреты знаменитостей в ХХ столетии», «Художественная фотография со второй половины 1940-х до эпохи постмодернизма».

«Поскольку я не принадлежу к породе академических исследователей, — говорит Владимир Левашов в предисловии к изданию, — то вряд ли бы взялся за подобный труд, если бы не одно вопиющее обстоятельство: на русском языке не существует ни одного полноценного изложения истории мировой фотографии… Кому-то и когда-то все-таки следовало проделать черновую работу, без особых претензий взявшись хотя бы даже не за фундамент — за котлован. Так вышло, что копать котлован взялся я, и понятно, что моих скромных сил и познаний не хватило для создания глобальной истории фотографии. Надеюсь, что их оказалось достаточно по крайней мере на лекции об этой истории…».

Первая книга известного российского фотографа. Своеобразная ретроспектива, итог работы над различными фотографическими проектами и путешествий автора по России в течение последних 12 лет. В книге есть совершенно поразительные фотографии: Пьяный. Крест из проволоки. Танцующий на кладбище. Глаза инвалида, который смотрит на счастливого обладателя сразу двух подруг. Женщины, для которых прикоснуться к изображению святого на стене храма важнее жизни. Тарелка, разрисованная заморскими пальмами, с какой-то недоеденной гадостью посредине.

"Линия Жизни" - это книга о чудесных мечтах, которым не суждено сбыться. Она посвящена жителям Азербайджана, Грузии и Турции, связанным нитью нефтепровода, и их ускользающим надеждам на лучшее будущее.
Существует очень мало фотосвидетельств того, какое влияние, нефтепровод Баку - Тбилиси - Джейхан оказал на жителей Азербайджана, Грузии и Турции. Эта книга изображает их жизнь такой, какая она есть, не прикрытой рекламными ширмами. Она стирает улыбки с корпоративных рекламных календарей и открывает свежий журналистский взгляд на важный в геополитическом отношении регион.