Фото

Серед значущих проектів останніх років його життя Річард Аведон (1923–2004) завершив книгу своїх фотографій жінок.

Завжди виходячи за межі категорій — він був і фешн-фотографом, і відомий як «поет портрета» — Аведон цікавився тим, як елементарні факти сучасного життя та існування людини відображаються в його роботах. А що може бути більш елементарним, ніж жінки, які століттями зачаровували митців? Дивлячись на свою роботу таким чином, Аведон зміг створити незрівнянний погляд на жінок свого часу, бурхливого півстоліття швидкої зміни суспільних звичаїв, культурних ідеалів, популярних стилів і високої моди. Як художник, він глибоко реагував на нюанси виразу, жестів і поведінки, і його фотографії незмінно відкривали вікно у внутрішнє життя його суб’єктів.

Серед них були знаменитості (Мерилін Монро), художники (Марія Каллас, Ісак Дінесен) і моделі високої моди (Сьюзі Паркер, Кейт Мосс) до жінок, які просто привернули його увагу. Як і найкращі твори мистецтва та літератури, портрети Аведона нагадують насичене життя та складний досвід. Пронизливий нарис історика мистецтва Енн Голландер пропонує огляд жіночих образів Аведона за півстоліття.

Про авторів:

Річард Аведон був одним із найвідоміших фотографів 20 століття. Його портрети є авторитетним записом нашої епохи, і він переосмислив модну фотографію. У 1992 році він став першим штатним фотографом The New Yorker.

Енн Холландер є автором кількох книг, зокрема Feeding the Eye, Moving Pictures та Seeing Through Clothes.

Ride Out! представляє найцікавіші території для мотоциклістів та розповідає про найзахопливіші пригоди людей, які вирушили подорожувати світом на двох колесах.

Від Великого Альпійського маршруту до грубих гравійних стежок, що огинають Шовковий шлях, і до посушливої ​​каліфорнійської пустелі, Ride Out! описує одні з найкращих мотоциклетних подорожей у світі — як по дорозі, так і поза нею.

Детальні карти проведуть вас до відомих гірських перевалів та вздовж мальовничих океанських доріг. Мотоцикліст завжди шукає ідеальний поворот, ідеальні пейзажі та ідеальний потік, але саме несподівані враження роблять ідеальну подорож ідеальною. Від дослідження нових культур до зустрічей з новими людьми та насолоди краєвидами та звуками по дорозі, культура відкриттів — це те, що спонукає багатьох готуватися до поїздки. Візьміть з собою легкі речі для швидкої одноденної поїздки з друзями або готуйтеся до тривалої подорожі навколо світу. Подорож на двох колесах у рамках експедиції по країні пропонує неперевершену свободу — це пригода в найчистішому вигляді.

Збирайте свої кошики та шолом. Життя коротке.

Приготуйтеся до пригод з Riding in the Wild – вичерпним посібником з їзди на класичних мотоциклах на дорогах та поза ними. Написана ентузіастом мотоциклів та експертом з подорожей Джорданом Гіббонсом, ця книга запрошує вас у подорож світом, демонструючи найкращі регіони та маршрути для мотоциклів, які пропонують незабутні враження. Від пересіченої місцевості австралійської глибинки до звивистих доріг Шотландського нагір’я, Гіббонс пропонує інформативні поради щодо того, що взяти з собою, що одягнути та які найкращі мотоцикли взяти з собою в подорож.

Незалежно від того, чи ви досвідчений мотоцикліст, чи новачок, який шукає новий спосіб досліджувати світ, у Riding in the Wild є щось для кожного. Завдяки приголомшливим фотографіям, картам, ілюстраціям та надихаючим історіям, ця книга стане чудовим супутником для будь-кого з духом пригод.

Про автора:

Джордан Гіббонс – письменник, редактор та фотограф, що спеціалізується на мотоциклах та байкпексінгу. Він є редактором Built, високоякісного щоквартального журналу про кастомні мотоцикли, а також колишнім редактором новин Motorcycle News, а його роботи публікувалися в BBC News, Bloomsbury, Brother Cycles, Cyclist Magazine, Financial Times, La Repubblica, Lonely Planet, Pannier, Rouleur, Soigneur, Specialized та The Guardian.

As a photographer, Robert Doisneau is known for his ability to infuse images of daily life with poetic nuance that imbued his photojournalism with an enduring popular appeal. The unprecedented scope of this collection provides the opportunity to study his more composed, aesthetically structured images alongside his snapshots, which offer a more anecdotal account of Doisneau's Paris. Organized thematically, the book leads us on an entrancing tour through the gardens of Paris, along the Seine, and through the crowds of Parisians who define their beloved city. More than 600 photographs-many rare, forgotten, and previously unpublished-are assembled in this beautiful volume to create a unique portrait of Paris. From toddlers scrambling to cross rue de Rivoli to fresh-faced accordionists, from elegant dog walkers to exuberant roller skaters, and from the indelible kiss in front of the Hétel de Ville to cyclists beneath the Eiffel Tower, the magic of Paris in black and white is a timeless treasure. The photographs, edited by Doisneau's daughter, are complemented by citations from the photographer himself, which reveal his profound fascination with the city where he lived and worked

During the golden age when Montparnasse was teeming with artists, Robert Doisneau gained remarkable access to the artists working in Paris from 1937 onwards, and he visited their studios and caught them in various private moments: working, reflecting, and even playing with their children. This book, which includes some previously unpublished photographs, shares Doisneau’s intimate view on the work and lives of these artists. Many remain famous - Picasso, David Hockney, Jasper Johns, Giacometti, Saul Steinberg, Marcel Duchamp, Le Corbusier, Foujita - while others have fallen into obscurity, perhaps one day to be rediscovered. Regardless of the artist’s social status - whether major figure of the day or struggling newcomer - Doisneau approached each subject with the same humble eye. His signature black-and-white photographs capture the nostalgia of the period and bear witness to these artists in the act of creating some of the world’s finest art. This book, published in cooperation with Doisneau’s daughters, is a fascinating document of the daily lives of artists by one of the world’s most famous and popular photographers.

From high-society balls and fashion shoots to portraits of artists and scenes from urban life in France, this handsome volume — which features an open spine binding so that it lays flat to show off the photographs to their best advantage — showcases Doisneau’s best photographs for Vogue Paris.

Celebrated photographer Robert Doisneau worked for Vogue from 1949 until 1965, illustrating a postwar France filled with a renewed zest for life. His little-known images of haute couture featured models like Brigitte Bardot and Bettina, who he photographed in the studio and out on the streets. He chronicled the members of the café society in their stately homes and at glamorous costume galas, dancing the night away. Best known for his humanist approach, he masterfully captured scenes from everyday life — from the grace of a wedding procession over a footbridge to the petulance of a child impatient for cake. Doisneau’s photographs captured the spirit of the era and featured celebrities like Karen Blixen, Picasso, Colette, and Jean Cocteau, as well as jazz musicians, movie stars, and humble craftsmen at work. Legendary Vogue editor in chief Edmonde Charles-Roux’s personal homage to the photographer — who was her friend and colleague — offers intimate insight into the man behind the camera, as complex and beautiful as the people and places he immortalized.

From high-society balls and fashion shoots to portraits of artists and scenes from urban life in France, this handsome volume — which features an open spine binding so that it lays flat to show off the photographs to their best advantage — showcases Doisneau’s best photographs for Vogue Paris.

Celebrated photographer Robert Doisneau worked for Vogue from 1949 until 1965, illustrating a postwar France filled with a renewed zest for life. His little-known images of haute couture featured models like Brigitte Bardot and Bettina, who he photographed in the studio and out on the streets. He chronicled the members of the café society in their stately homes and at glamorous costume galas, dancing the night away. Best known for his humanist approach, he masterfully captured scenes from everyday life — from the grace of a wedding procession over a footbridge to the petulance of a child impatient for cake. Doisneau’s photographs captured the spirit of the era and featured celebrities like Karen Blixen, Picasso, Colette, and Jean Cocteau, as well as jazz musicians, movie stars, and humble craftsmen at work. Legendary Vogue editor in chief Edmonde Charles-Roux’s personal homage to the photographer — who was her friend and colleague — offers intimate insight into the man behind the camera, as complex and beautiful as the people and places he immortalized.

The freedom of open water and the comforts of home

Moveable homes with endless opportunities for exploration and changes of scenery. Converted ferries provide ample space for families. Shanty boats inspire images of Huck Finn’s literary journey and youthful spirit. Former cruise ships become charming hotels. Rock the Boat’s floating domiciles showcase alternative living solutions from the private to the commercial.

From the romantic lakes of Kashmir to the Bay of Venice, houseboats claim their space atop the water worldwide. A buoyant boutique hotel awaits guests in London. A floating sauna promises relaxation for friends upon the Pielisjoki River. DIY timber rafts evoke pride of craftsmanship whilst inspiring feelings of adventure. These charismatic structures provide refuge from being landlocked and a promise to satisfy curious natures.

Rock The Boat profiles the imaginative inhabitants and designers behind these houseboats; the volume offers inspiration to anyone interested in a touch of escape or even a permanent change of address.

Why do we collect? For some, it is a pursuit of pure passion – those who appreciate the wristwatch as an artform: the intricacy of its mechanics, the finesse of its form. Yet for others, collecting is an investment, and a watch’s value is of as much importance as its appearance. All collectors ought to have a guide to models and market value. Rolex: Investing in Wristwatches offers detailed insights into the world of authenticating and pricing high-value wristwatches, which will be of use to collectors from amateur to connoisseur.

This publication includes the vast majority of key Rolex models, along with their relevant auction results. The timepieces featured have been carefully selected by Senior Horological Expert, Osvaldo Patrizzi. These wristwatches excel for a diverse range of reasons, including technical excellence, auction records, design and anecdotal history. A description of each watch is accompanied by its picture, reference and sales values (rights included).

A comparative analysis of auction results, compiled through close collaboration with the Sotheby’s auction house, shows, by brand and timepiece, the evolution of prices over time, leading from the Eighties up to the present day. A system to calculate the currency exchange rate at the time of auction sales will also be included in this vital work of reference.

_An important new reference for all Rolex lovers and collectors
_Written by experts Osvaldo Patrizzi and Mara Cappelletti and introduced by the Chairman of Sotheby’s International Watch Division, Daryn F. Schnipper
_385 key models, with analysis of details and prices realised at auction
_Contains a history of luxury wristwatch auctions and relevant information for collectors looking to invest
_The first part of a series, with Patek Philippe: Investing in Wristwatches to follow

About the Authors:

After graduating in 1989 from the IULM University of Milan, Mara Cappelletti attended the ‘History of Jewelry’ course and the ‘Art of Islamic countries, India, China, Korea and Japan’ short course at the Sotheby’s Institute of Art in 2005. She is founder and president of Associazione Culturale Stile e Storia, working in art, fashion and jewellery. From 2011-2012, Cappelletti was the curator and author, together with Osvaldo Patrizzi, of The Masters of Time (24 Ore Cultura): a collection of 25 monographs dedicated to the world’s finest watchmakers and founders of the greatest Maisons. In January 2020, Cappelletti was the main curator of the exhibition Stile Milano (Milano Style). She had previously curated 2015 exhibition Jewels Of Taste as part of the Expo In Citta, supported by the University of Milano, Associazione Orafa Lombarda, and The World Jewellery Confederation CIBJO.

Osvaldo Patrizzi has held a long fascination with horology. He served as an apprentice watchmaker in Milan from 1965-1973, before being employed as a restorer of antique watches. He went on to become an Expert of the italian Association of Antique Horology Dealers and a consultant for the Swiss Custom. He founded the Galerie d’Horlogerie Ancienne, which became Antiquorum in 1981. In 2007, he founded PATRIZZI & CO. AUCTIONEERS. Across the course of his long and illustrious career, Patrizzi has been responsible for selling over 75% of all the watches ever sold for over one million dollars. His ‘Grading System’ is the most reliable way for collectors to gauge the condition of their prospective investments.

___________

Пролистать книгу Rolex: Investing in Wristwatches

Ефектна подарункова книга, складена гармошкою, яка є любовним листом до міста Парижа, як видно з панорамних краєвидів високо над міськими вулицями

Rooftop Paris представляє унікальну панорамну та повну візуальну екскурсію одним із найвідоміших міських пейзажів світу. З восьми точок огляду над містом фотограф Лоран Деквік запрошує вас від світанку до заходу досліджувати, здавалося б, нескінченний пейзаж із цинку, сланцю та міді, з якого постають великі позолочені пам’ятники Міста Світла. Короткі нариси зосереджуються на ключових районах Парижа, а підписи до фотографій висвітлюють відомі будівлі.

Книгу виготовлено у форматі концертини в стилі акордеона, яка розтягнеться на 125 футів (38 метрів), якщо її повністю розгорнути. Він переплетений між твердими обкладинками та вставлений у міцний футляр.

Про автора:

Фотограф Лоран Деквік за освітою архітектор. Його захоплюють сучасні міста, в яких потік, людський рух і архітектура поєднуються, щоб створити життєвий простір. Він є одним із провідних фотографів галереї YellowKorner, яка має понад дев’яносто локацій по всьому світу. У 2019 році він опублікував Grand Canal (Éditions du Chêne), книгу в акордеонному стилі, яка зображує два береги Великого каналу Венеції.

If you could saunter down the runway and slip backstage on the heels of Irina Lazareanu, who would you meet, what antics would ensue, and what on earth would you wear? Irina ― Karl Lagerfeld’s muse, Kate Moss’s BFF, and Pete Doherty’s former fiancée ― introduces you to her inner circle ― models, fashion designers, editors, Hollywood starlets, and rockers ― to pilfer the secrets to their individually cool and universally coveted rock ’n’ roll style. She details a host of wardrobe tips and essentials, including dos and don’ts for creating your own folk, retro, punk, or glam rock look. Including scrapbook collages and lively anecdotes from her life on the fashion and concert circuits, the captivating Romanian-Canadian top model-cum-singer shares showstopping sartorial nuggets that will give your threads ― and attitude ― a rock ’n’ roll edge.

_____________

This book is a love letter to the magical people I’ve been blessed to meet throughout my twenty years in fashion, including Kate Moss, Karl Lagerfeld, Inez & Vinoodh, Edward Enninful, Carolyn Murphy, Hedi Slimane, Amy Winehouse, Mark Ronson, Yoko Ono and more. Some challenged me, some taught me how to dress, others taught me how to love. In this book I’ll share what I’ve learned from them about style and attitude. And while beauty may seduce you on the road to truth, getting through the voyage in style certainly never hurts.

_____________

Пролистать книгу Runway Bird: A Rock 'n' Roll Style Guide

An evocative celebration of the men of gypsy flamenco culture, from one of contemporary photography’s most gifted artists. Known for his edgy photographs, Ruven Afanador amazes again with another collection of images that will seduce and delight. Following up on Mil Besos — which focused on the women of flamenco — Afanador turns his powerful vision to the men of flamenco, with startling results. Photographed in Andalusian Spain, these unique images present a universe inhabited by gypsies, musicians, and most of all the male flamenco dancers, full of beauty and bravado. Captured in arranged poses or in mid-dance, the dancers embody the wild, youthful passion inherent in the musical world of flamenco. As likely to be in gorgeous costumes as in the nude, these men exude gritty glamour, innate classicism, and a singularly charged eroticism. Combining the surreal glamour of fashion with documentary photography, these striking black-and-white images will appeal to both the fashion crowd as well as the serious art photography audience.

About the Author:

Ruven Afanador has achieved an exceptional career photographing the emblematic figures of contemporary fashion, music, and film.

Sailing the Seas оспівує морський спосіб життя: від коротких подорожей з друзями до триваліших самотніх круїзів океанами.

З давніх-давен дослідження світу на човні вважалося вершиною свободи. Немає кращої пригоди, ніж вирушити у плавання, віддавшись вітру, піддаючись солоній воді під час подорожі з острова на острів і з моря на море, відкриваючи для себе нові ландшафти та культури.

Sailing the Seas проведе читачів у серію морських пригод по всьому світу, від узбережжя США до Карибського басейну, через класичні середземноморські подорожі та подорожі у віддалені місця, такі як Таїланд та Французька Полінезія. Представляючи свіжий, молодший бік плавання, цей том розкриває краєвиди, звуки, смаки та враження, які можна отримати на борту човна.

Завдяки чудовим фотографіям місць, детальним маршрутам та «Нотаткам капітана», сповненим корисних порад та інформації про напрямки, Sailing the Seas надихне як початківців-моряків, так і «старих моряків» вирушити у плавання.

Про авторів:

Текст і передмова Дайяна Армстронга та Росса Біна

Sailing Collective складається з енергійної групи капітанів, кулінарних митців та дослідників, яких об’єднує ентузіазм до пригод. Їхня пристрасть полягає в організації подорожей до найекзотичніших місць світу під керівництвом та екіпажем талановитих професіоналів.

.

Ever wondered why Yayoi Kusama dresses in dots or dreamt of asking Picasso: why the Breton tee?

Enter sARTorial, a fun guide to the signature looks of 60 key artists from the 19th century to today. Short texts unpack the style essentials from icons such as Claude Monet to millennials including Tauba Auerbach, revealing how they construct their looks and why it reflects the works they create.

Featuring fantastic images of the artists in all their splendour, sARTorial is essential reading for anyone looking to decode the ‘drobe, and gain valuable insight into the cult of the artist.

About the Author:

Katerina Pantelides studied Russian ballet and the body at the Courtauld Institute of Art, where she also taught. She has written style-related pieces for several publications.
 

Переглянуте видання цієї колекції самобутніх робіт Сола Лейтера, що містить дванадцять нових фотографій.

Нове видання цієї колекції самобутніх робіт Сола Лейтера, що містить дванадцять нових фотографій.

Сол Лейтер був одним із тих фотографів, які не прагнули ні слави, ні комерційного успіху, незважаючи на свій талант до створення зображень.

Народжений у Піттсбурзі, він провів усе своє доросле життя в Іст-Віллідж, Нью-Йорк, у надзвичайно творчому середовищі, де ідеї з Європи та Америки поєднувалися та перепліталися. Там він зустрів Ротко та абстрактних експресіоністів, а також відкрив для себе вуличну фотографію та роботи Анрі Картьє-Брессона. Його майстерність кольору проявляється в нетрадиційних міських пейзажах, у яких відображення, прозорість, складне кадрування та дзеркальні ефекти поєднуються з дуже особистим стилем друку, створюючи унікальний вид міського пейзажу.

Про автора:

Макс Козлофф — американський історик мистецтва, мистецтвознавець сучасного мистецтва та фотограф. Він був арт-редактором у The Nation та виконавчим редактором Artforum.

Глибший огляд усієї творчості однієї з видатних постатей повоєнної фотографії

Сол Лейтер (1923–2013) був піонером живописного підходу до кольорової фотографії в 1940-х роках і створював обкладинки для модних журналів, таких як Esquire та Harper’s Bazaar, перш ніж зник з-під уваги публіки в 1980-х роках. Публікація в 2006 році його першої колекції Early Color надихнула на палке «перевідкриття», яке з того часу призвело до всесвітніх виставок та виходу документального фільму «Без великого поспіху: 13 уроків життя з Солом Лейтером» (2013). Ця колекція розкриває секрети його привабливості, від майстерних кольорів та композицій до ліризму та життєвої філософії.

Понад 200 робіт, включаючи ранні вуличні фотографії, зображення для реклами, оголені тіла та картини, охоплюють кар'єру Лейтера з 1940-х років і далі, супроводжуючись цитатами художника, що виражають його унікальний світогляд.

Зміст:

Галерея • Художник у Сола Лейтера, Маргіт Ерб • The New York Nabi, Полін Вермаре Фотографії, що підкрадаються ззаду та лоскочуть ліве вухо, Мотоюкі Шибата • Джерела цитат Сола Лейтера • Хронологія Сола Лейтера

Про авторів:

Сол Лейтер народився в 1923 році в Піттсбурзі. Він був піонером малярського підходу до кольорової фотографії в 1940-х роках і створював обкладинки для модних журналів, таких як Esquire та Harper’s Bazaar, перш ніж значною мірою зник з-під уваги публіки в 1980-х роках. Публікація в 2006 році його першої колекції Early Color надихнула на палке «перевідкриття», яке з того часу призвело до світових виставок та виходу документального фільму In No Great Hurst: 13 Lessons in Life with Sola Leiter (2013). Він помер у Нью-Йорку у 2013 році.
Маргіт Ерб — засновниця та директорка Фонду Сола Лейтера, який займається збереженням мистецтва та спадщини Лейтера.
Полін Вермаре — директорка з питань культури Magnum Photos.
Мотоюкі Шибата — дослідниця та перекладачка американської літератури.