Фото

Свобода відкритої води та комфорт дому

Пересувні будинки з безмежними можливостями для досліджень та зміни пейзажів. Переобладнані пороми забезпечують достатньо місця для сімей. Човни-халупи надихають на образи літературної подорожі Гека Фінна та його юнацького духу. Колишні круїзні лайнери перетворюються на чарівні готелі. Плавучі будинки Rock the Boat демонструють альтернативні рішення для життя – від приватного до комерційного.

Від романтичних озер Кашміру до Венеціанської затоки, хаусботи посідають своє місце на воді по всьому світу. Плавучий бутик-готель чекає на гостей у Лондоні. Плавуча сауна обіцяє відпочинок для друзів на річці Піелісйокі. Дерев'яні плоти, зроблені своїми руками, викликають гордість за майстерність, водночас надихаючи на почуття пригод. Ці харизматичні споруди забезпечують притулок від відстороненості від моря та обіцяють задовольнити допитливі натури.

Rock the Boat розповідає про творчих мешканців та дизайнерів цих хаусботів; видання пропонує натхнення всім, хто зацікавлений у втечі або навіть постійній зміні адреси.

Why do we collect? For some, it is a pursuit of pure passion – those who appreciate the wristwatch as an artform: the intricacy of its mechanics, the finesse of its form. Yet for others, collecting is an investment, and a watch’s value is of as much importance as its appearance. All collectors ought to have a guide to models and market value. Rolex: Investing in Wristwatches offers detailed insights into the world of authenticating and pricing high-value wristwatches, which will be of use to collectors from amateur to connoisseur.

This publication includes the vast majority of key Rolex models, along with their relevant auction results. The timepieces featured have been carefully selected by Senior Horological Expert, Osvaldo Patrizzi. These wristwatches excel for a diverse range of reasons, including technical excellence, auction records, design and anecdotal history. A description of each watch is accompanied by its picture, reference and sales values (rights included).

A comparative analysis of auction results, compiled through close collaboration with the Sotheby’s auction house, shows, by brand and timepiece, the evolution of prices over time, leading from the Eighties up to the present day. A system to calculate the currency exchange rate at the time of auction sales will also be included in this vital work of reference.

_An important new reference for all Rolex lovers and collectors
_Written by experts Osvaldo Patrizzi and Mara Cappelletti and introduced by the Chairman of Sotheby’s International Watch Division, Daryn F. Schnipper
_385 key models, with analysis of details and prices realised at auction
_Contains a history of luxury wristwatch auctions and relevant information for collectors looking to invest
_The first part of a series, with Patek Philippe: Investing in Wristwatches to follow

About the Authors:

After graduating in 1989 from the IULM University of Milan, Mara Cappelletti attended the ‘History of Jewelry’ course and the ‘Art of Islamic countries, India, China, Korea and Japan’ short course at the Sotheby’s Institute of Art in 2005. She is founder and president of Associazione Culturale Stile e Storia, working in art, fashion and jewellery. From 2011-2012, Cappelletti was the curator and author, together with Osvaldo Patrizzi, of The Masters of Time (24 Ore Cultura): a collection of 25 monographs dedicated to the world’s finest watchmakers and founders of the greatest Maisons. In January 2020, Cappelletti was the main curator of the exhibition Stile Milano (Milano Style). She had previously curated 2015 exhibition Jewels Of Taste as part of the Expo In Citta, supported by the University of Milano, Associazione Orafa Lombarda, and The World Jewellery Confederation CIBJO.

Osvaldo Patrizzi has held a long fascination with horology. He served as an apprentice watchmaker in Milan from 1965-1973, before being employed as a restorer of antique watches. He went on to become an Expert of the italian Association of Antique Horology Dealers and a consultant for the Swiss Custom. He founded the Galerie d’Horlogerie Ancienne, which became Antiquorum in 1981. In 2007, he founded PATRIZZI & CO. AUCTIONEERS. Across the course of his long and illustrious career, Patrizzi has been responsible for selling over 75% of all the watches ever sold for over one million dollars. His ‘Grading System’ is the most reliable way for collectors to gauge the condition of their prospective investments.

___________

Пролистать книгу Rolex: Investing in Wristwatches

Ефектна подарункова книга, складена гармошкою, яка є любовним листом до міста Парижа, як видно з панорамних краєвидів високо над міськими вулицями

Rooftop Paris представляє унікальну панорамну та повну візуальну екскурсію одним із найвідоміших міських пейзажів світу. З восьми точок огляду над містом фотограф Лоран Деквік запрошує вас від світанку до заходу досліджувати, здавалося б, нескінченний пейзаж із цинку, сланцю та міді, з якого постають великі позолочені пам’ятники Міста Світла. Короткі нариси зосереджуються на ключових районах Парижа, а підписи до фотографій висвітлюють відомі будівлі.

Книгу виготовлено у форматі концертини в стилі акордеона, яка розтягнеться на 125 футів (38 метрів), якщо її повністю розгорнути. Він переплетений між твердими обкладинками та вставлений у міцний футляр.

Про автора:

Фотограф Лоран Деквік за освітою архітектор. Його захоплюють сучасні міста, в яких потік, людський рух і архітектура поєднуються, щоб створити життєвий простір. Він є одним із провідних фотографів галереї YellowKorner, яка має понад дев’яносто локацій по всьому світу. У 2019 році він опублікував Grand Canal (Éditions du Chêne), книгу в акордеонному стилі, яка зображує два береги Великого каналу Венеції.

If you could saunter down the runway and slip backstage on the heels of Irina Lazareanu, who would you meet, what antics would ensue, and what on earth would you wear? Irina ― Karl Lagerfeld’s muse, Kate Moss’s BFF, and Pete Doherty’s former fiancée ― introduces you to her inner circle ― models, fashion designers, editors, Hollywood starlets, and rockers ― to pilfer the secrets to their individually cool and universally coveted rock ’n’ roll style. She details a host of wardrobe tips and essentials, including dos and don’ts for creating your own folk, retro, punk, or glam rock look. Including scrapbook collages and lively anecdotes from her life on the fashion and concert circuits, the captivating Romanian-Canadian top model-cum-singer shares showstopping sartorial nuggets that will give your threads ― and attitude ― a rock ’n’ roll edge.

_____________

This book is a love letter to the magical people I’ve been blessed to meet throughout my twenty years in fashion, including Kate Moss, Karl Lagerfeld, Inez & Vinoodh, Edward Enninful, Carolyn Murphy, Hedi Slimane, Amy Winehouse, Mark Ronson, Yoko Ono and more. Some challenged me, some taught me how to dress, others taught me how to love. In this book I’ll share what I’ve learned from them about style and attitude. And while beauty may seduce you on the road to truth, getting through the voyage in style certainly never hurts.

_____________

Пролистать книгу Runway Bird: A Rock 'n' Roll Style Guide

An evocative celebration of the men of gypsy flamenco culture, from one of contemporary photography’s most gifted artists. Known for his edgy photographs, Ruven Afanador amazes again with another collection of images that will seduce and delight. Following up on Mil Besos — which focused on the women of flamenco — Afanador turns his powerful vision to the men of flamenco, with startling results. Photographed in Andalusian Spain, these unique images present a universe inhabited by gypsies, musicians, and most of all the male flamenco dancers, full of beauty and bravado. Captured in arranged poses or in mid-dance, the dancers embody the wild, youthful passion inherent in the musical world of flamenco. As likely to be in gorgeous costumes as in the nude, these men exude gritty glamour, innate classicism, and a singularly charged eroticism. Combining the surreal glamour of fashion with documentary photography, these striking black-and-white images will appeal to both the fashion crowd as well as the serious art photography audience.

About the Author:

Ruven Afanador has achieved an exceptional career photographing the emblematic figures of contemporary fashion, music, and film.

Sailing the Seas оспівує морський спосіб життя: від коротких подорожей з друзями до триваліших самотніх круїзів океанами.

З давніх-давен дослідження світу на човні вважалося вершиною свободи. Немає кращої пригоди, ніж вирушити у плавання, віддавшись вітру, піддаючись солоній воді під час подорожі з острова на острів і з моря на море, відкриваючи для себе нові ландшафти та культури.

Sailing the Seas проведе читачів у серію морських пригод по всьому світу, від узбережжя США до Карибського басейну, через класичні середземноморські подорожі та подорожі у віддалені місця, такі як Таїланд та Французька Полінезія. Представляючи свіжий, молодший бік плавання, цей том розкриває краєвиди, звуки, смаки та враження, які можна отримати на борту човна.

Завдяки чудовим фотографіям місць, детальним маршрутам та «Нотаткам капітана», сповненим корисних порад та інформації про напрямки, Sailing the Seas надихне як початківців-моряків, так і «старих моряків» вирушити у плавання.

Про авторів:

Текст і передмова Дайяна Армстронга та Росса Біна

Sailing Collective складається з енергійної групи капітанів, кулінарних митців та дослідників, яких об’єднує ентузіазм до пригод. Їхня пристрасть полягає в організації подорожей до найекзотичніших місць світу під керівництвом та екіпажем талановитих професіоналів.

.

Ever wondered why Yayoi Kusama dresses in dots or dreamt of asking Picasso: why the Breton tee?

Enter sARTorial, a fun guide to the signature looks of 60 key artists from the 19th century to today. Short texts unpack the style essentials from icons such as Claude Monet to millennials including Tauba Auerbach, revealing how they construct their looks and why it reflects the works they create.

Featuring fantastic images of the artists in all their splendour, sARTorial is essential reading for anyone looking to decode the ‘drobe, and gain valuable insight into the cult of the artist.

About the Author:

Katerina Pantelides studied Russian ballet and the body at the Courtauld Institute of Art, where she also taught. She has written style-related pieces for several publications.
 

Переглянуте видання цієї колекції самобутніх робіт Сола Лейтера, що містить дванадцять нових фотографій.

Нове видання цієї колекції самобутніх робіт Сола Лейтера, що містить дванадцять нових фотографій.

Сол Лейтер був одним із тих фотографів, які не прагнули ні слави, ні комерційного успіху, незважаючи на свій талант до створення зображень.

Народжений у Піттсбурзі, він провів усе своє доросле життя в Іст-Віллідж, Нью-Йорк, у надзвичайно творчому середовищі, де ідеї з Європи та Америки поєднувалися та перепліталися. Там він зустрів Ротко та абстрактних експресіоністів, а також відкрив для себе вуличну фотографію та роботи Анрі Картьє-Брессона. Його майстерність кольору проявляється в нетрадиційних міських пейзажах, у яких відображення, прозорість, складне кадрування та дзеркальні ефекти поєднуються з дуже особистим стилем друку, створюючи унікальний вид міського пейзажу.

Про автора:

Макс Козлофф — американський історик мистецтва, мистецтвознавець сучасного мистецтва та фотограф. Він був арт-редактором у The Nation та виконавчим редактором Artforum.

Глибший огляд усієї творчості однієї з видатних постатей повоєнної фотографії

Сол Лейтер (1923–2013) був піонером живописного підходу до кольорової фотографії в 1940-х роках і створював обкладинки для модних журналів, таких як Esquire та Harper’s Bazaar, перш ніж зник з-під уваги публіки в 1980-х роках. Публікація в 2006 році його першої колекції Early Color надихнула на палке «перевідкриття», яке з того часу призвело до всесвітніх виставок та виходу документального фільму «Без великого поспіху: 13 уроків життя з Солом Лейтером» (2013). Ця колекція розкриває секрети його привабливості, від майстерних кольорів та композицій до ліризму та життєвої філософії.

Понад 200 робіт, включаючи ранні вуличні фотографії, зображення для реклами, оголені тіла та картини, охоплюють кар'єру Лейтера з 1940-х років і далі, супроводжуючись цитатами художника, що виражають його унікальний світогляд.

Зміст:

Галерея • Художник у Сола Лейтера, Маргіт Ерб • The New York Nabi, Полін Вермаре Фотографії, що підкрадаються ззаду та лоскочуть ліве вухо, Мотоюкі Шибата • Джерела цитат Сола Лейтера • Хронологія Сола Лейтера

Про авторів:

Сол Лейтер народився в 1923 році в Піттсбурзі. Він був піонером малярського підходу до кольорової фотографії в 1940-х роках і створював обкладинки для модних журналів, таких як Esquire та Harper’s Bazaar, перш ніж значною мірою зник з-під уваги публіки в 1980-х роках. Публікація в 2006 році його першої колекції Early Color надихнула на палке «перевідкриття», яке з того часу призвело до світових виставок та виходу документального фільму In No Great Hurst: 13 Lessons in Life with Sola Leiter (2013). Він помер у Нью-Йорку у 2013 році.
Маргіт Ерб — засновниця та директорка Фонду Сола Лейтера, який займається збереженням мистецтва та спадщини Лейтера.
Полін Вермаре — директорка з питань культури Magnum Photos.
Мотоюкі Шибата — дослідниця та перекладачка американської літератури.

Дивлячись Африці в обличчя. Шана континенту контрастів

«Слідами мужності та катастрофи [...] – 30-річна подорож через темний континент найвидатнішого фотожурналіста світу». - The Sunday Times Magazines, Лондон

Себастьян Сальгадо – один із найшанованіших фотожурналістів, що працюють сьогодні, його репутація сформована десятиліттями відданості та потужними чорно-білими знімками людей, які перебувають у скрутному становищі, зробленими в місцях, куди більшість не наважилася б потрапити. Хоча він фотографував по всьому світу, його робота найбільше зосереджена на Африці, де він зняв понад 40 репортажних робіт протягом 30 років. Від племен дінка в Судані та хімба в Намібії до горил та вулканів в озерному регіоні та переміщених осіб по всьому континенту, Сальгадо показує нам усі аспекти сучасного африканського життя. Він точно знає, як вловити суть моменту, а його зображення майстерно вчать нас катастрофічним наслідкам війни, бідності, хвороб та ворожих кліматичних умов. Ця приголомшлива книга об'єднує фотографії Сальгадо у трьох частинах: перша зосереджена на південній частині континенту (Мозамбік, Малаві, Ангола, Зімбабве, Південна Африка, Намібія), друга — на регіоні Великих озер (Конго, Руанда, Бурунді, Уганда, Танзанія, Кенія), а третя — на регіоні на південь від Сахари (Буркіна-Фасо, Малі, Судан, Сомалі, Чад, Мавританія, Сенегал, Ефіопія). Тексти надані відомою мозамбікською романісткою Мією Коуту, яка описує, як сучасна Африка відображає наслідки колонізації, а також наслідки економічних, соціальних та екологічних криз.

Фотограф:

Себастьян Сальгадо розпочав свою кар'єру професійного фотографа в Парижі в 1973 році, а згодом працював у фотоагентствах Sygma, Gamma та Magnum Photos. У 1994 році він разом зі своєю дружиною Лелією створили Amazonas Images, агентство, яке займається виключно його роботами. Фотографічні проекти Сальгадо були представлені на багатьох виставках, а також у книгах, зокрема Other Americas (1986), Sahel: l’homme en détresse (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), та The Children (2000).

Редактор:

Лелія Сальгадо вивчала архітектуру та міське планування в Парижі. Її інтерес до фотографії розпочався на початку 1970-х років, і вона перейшла до створення та оформлення фотокниг і організації виставок, численні з яких присвячені Себастьяну Сальгадо. З 1994 року Лелія є директором прес-агентства Amazonas Images.

Автор-співробітник:

Міа Коуту, перекладений більш ніж 20 мовами, є найвідомішим автором Мозамбіку. Його перший роман «Земля сноходців» був обраний міжнародним журі однією з дванадцяти найкращих африканських книг, опублікованих у 20 столітті. Він живе в Мапуту, Мозамбік, і працює екологом.

У Серра-Пелада з Себастьяном Сальгадо. Моторошні чорно-білі зображення бразильської золотої лихоманки

Протягом десятиліття Серра-Пелада згадувала давно обіцяний Ельдорадо як найбільшу у світі золоту шахту під відкритим небом, де працювало близько 50 000 шахтарів у жахливих умовах. Сьогодні бразильська золота лихоманка — це лише легенда, яку підтримують кілька щасливих спогадів, багато болісних жалів — і фотографії Себастьяна Сальгадо. Ця колекція є важливим документом сучасної історії та надзвичайним фотопортфоліо.

«Що такого в тьмяно-жовтому металі, що змушує людей покидати свої домівки, продавати свої речі та перетинати континент, щоб ризикувати життям, кінцівками та здоровим глуздом заради мрії?» - Себастьян Сальгадо Коли Себастьян Сальгадо нарешті отримав дозвіл відвідати Серра-Пеладу у вересні 1986 року, після шести років блокування військовою владою Бразилії, він був погано підготовлений до надзвичайного видовища, яке чекало на нього на цій віддаленій вершині пагорба на краю амазонського тропічного лісу.

Перед ним відкрилася величезна яма, шириною та глибиною близько 200 метрів, що кишіла десятками тисяч ледь одягнених чоловіків. Половина з них несла мішки вагою до 40 кілограмів дерев'яними драбинами, інші стрибали з багнистих схилів назад у печерну пащу. Їхні тіла та обличчя були кольору охри, забарвленої залізною рудою в землі, яку вони викопали. Після того, як у 1979 році в одному з її потоків було виявлено золото, Серра-Пелада нагадала давно обіцяний Ельдорадо як найбільшу у світі золоту шахту під відкритим небом, де працювало близько 50 000 шахтарів у жахливих умовах.

Сьогодні найшаленіша золота лихоманка Бразилії — це лише легенда, яку підтримують кілька щасливих спогадів, багато болісних жалів — і фотографії Себастьяна Сальгадо. Колір домінував на глянцевих сторінках журналів, коли Сальгадо знімав ці знімки. Чорно-білий варіант був ризикованим шляхом, але портфоліо Серри Пелади ознаменувало повернення до витонченості монохромної фотографії, слідуючи традиції, майстри якої, від Едварда Вестона та Брассая до Роберта Капи та Анрі Картьє-Брессона, визначили початок і середину 20 століття.

Коли знімки Сальгадо потрапили до журналу The New York Times Magazine, сталося щось надзвичайне: запанувала повна тиша. «За всю мою кар'єру в The New York Times, — згадував фоторедактор Пітер Хоу, — я ніколи не бачив, щоб редактори реагували на будь-який набір знімків так, як на Серру Пеладу».

Сьогодні, коли фотографія поглинається світом мистецтва та цифровими маніпуляціями, портфоліо Сальгадо має біблійну якість і випромінює безпосередність, яка робить їх яскраво сучасними.

Шахта в Серра-Пелада давно закрита, проте ці зображення вражають своєю напруженою драмою золотої лихоманки.

У цій книзі зібрано повне портфоліо Сальгадо з Серра-Пелада у репродукціях музейної якості, що супроводжується передмовою фотографа та есе Алана Райдинга.

Про автора:

MEGAMUNDEN — ілюстратор з Великої Британії, який створював ілюстрації для реклами, моди, дизайну продуктів та видавничої справи. Він є старшим дизайнером у дизайнерському агентстві ILoveDust.

Діана Макмехон-Колліс — консультант з Таро та співзасновниця Асоціації Таро Британських островів. Вона писала для численних журналів та веб-сайтів.

Фотограф:

Себастьян Сальгадо розпочав свою кар'єру професійного фотографа в Парижі в 1973 році, а згодом працював у фотоагентствах Sygma, Gamma та Magnum Photos. У 1994 році він разом зі своєю дружиною Лелією створив Amazonas images, яке ексклюзивно займається його роботами. Фотографічні проекти Сальгадо були представлені на багатьох виставках, а також у книгах, зокрема Other Americas (1986), Sahel, L'Homme en détresse (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), The Children (2000) та Africa (2007).

Редакторка та авторка:

Лелія Ванік Сальгадо вивчала архітектуру та містобудування в Парижі. Її інтерес до фотографії розпочався у 1970 році. У 1980-х роках вона перейшла до створення та оформлення фотокниг та організації виставок, численні з яких присвячені Себастьяну Сальгадо. З 1994 року Лелія Ванік Сальгадо є директоркою Amazonas images.

An atmospheric photography book capturing Paris's poetic flair, tradition, and modernity. 

Paris... so familiar and yet surprising. In pastel shades and dazzling details like the palette of French Impressionism, Serge Ramelli presents a unique and personal photo homage to the City of Lights. With romance and history in her blood, Paris shows her tender side as never seen before.

Only Paris offers the inimitable stage that can turn every photo into a film still. In its architectural splendor, its wealth of churches, palaces, parks, and grand boulevards, the city is peerless in its beauty and allure. Add to that a long, rich, and influential history, and this coveted capital is art in its purest form.

From the Eiffel Tower and the Louvre, to Montmartre and Saint-Germain-des-Pres, the traces of painters and photographers and echoes of actors and movie directors can be found all over the city. In this exquisite Paris photo book, Serge Ramelli pays tribute to this unique legacy of art and culture, capturing the city's poetic flair. As in vintage postcards, with glowing street lights or only certain details in color in a black and white panorama, Ramelli accentuates particular picture elements to create a modern, 3D effect, while retaining a close connection to Parisian history.

Vivid in one's memory or perhaps imagination, Ramelli collects rapturous moments with his camera — a brilliant firework display in front of the Eiffel Tower or the sight of the Pont Neuf amidst freshly fallen snow. In the beguiling blue hour, or a nuit (the magical light at sunrise and sunset), the photographer shows a kaleidoscope along the Seine that will delight all who have lived and loved in Paris.

About the Author:

The French photographer Serge Ramelli specializes in urban and landscape photography. He is represented by YellowKorner, the leading publisher of art photography, with more than 78 galleries worldwide. Ramelli’s hit photography courses and tutorials have more than 300,000 YouTube subscribers. He has published photo books on Paris, New York, and Venice. Los Angeles is his fourth book with teNeues.

In the days of sailing ships, the waters off Britain’s south-western coast could be some of the most treacherous in the world with tidal currents, submerged rocks, storms and murky depths. Thousands of ships were lost there over the centuries. From the remote Isles of Scilly, four generations of the Gibson family documented these shipwrecks in photographs, creating a unique archive of an era when seafaring could mean risking one’s life.

This magnificent book is the largest ever created on the subject, with over 100 exceptional images presented as never before alongside text by historian and diver Carl Douglas and marine archaeologist Björn Hagberg. The result is a work that conveys mankind’s struggle against the elements.

An astute exploration of the most outrageous shoe designs of the 21st century

This fabulously illustrated book explores western culture’s fascination with extravagant and fashionable shoes. Over the past decade, shoe design has become increasingly central to fashion, with fashion companies paying ever more attention to shoes and other accessories. High-heeled shoes, in particular, have become the fashion accessory of the 21st century.

Co-written by one of the world’s leading historians of fashion and an authority on fashion accessories, the book features approximately 150 pairs of the most extreme and ultra-fashionable styles of the past 12 years, including work by such prominent designers as Manolo Blahnik, Pierre Hardy, Christian Louboutin and Bruno Frisoni for Roger Vivier, as well as shoes by influential design houses such as Azzedine Alaïa, Balenciaga, Alexander McQueen, and Prada. Avant-garde styles by up-and-coming designers such as Japan’s Kei Kagami and Noritaka Tatehana are also highlighted.

Shoe Obsession examines recent extreme and fantastical shoe styles in relation to the history of high heels, the role of shoes as a reflection of their wearers’ personality traits, and the importance of shoes in art and exhibitions. The book is lavishly illustrated with full-colour photographs of spectacular contemporary shoe designs.

About the Authors:

Valerie Steele is director and chief curator of The Museum at the Fashion Institute of Technology, New York. Colleen Hill is curator of costume and accessories at The Museum at the Fashion Institute of Technology, New York.

Після глобального розпроданого успіху їхньої першої книги Weird and Wonderful Post Mortem Fairy Tales та ще більш успішної подальшої Dark and Dystopian Post Mortem Fairy Tales, артистичний і ексцентричний дует Mothmeister знову розпалює уяву своєю третьою книгою: Sinister and Spiritual Post Mortem Fairy Tales. Цей похмурий і духовний світ мрій натхненний болотними тілами, друїдами, культами вуду, муміфікованими монахами Сокушінбуцу, канібальним племенем Асмат, вікторіанськими фрік-шоу та багатьом іншим.

Як завжди, Mothmeister віддає шану тваринному світу, який завдяки своїй пристрасті до таксидермії оживає в чарівному біотопі, де все співіснує інтуїтивно та без зусиль. Частково знайоме, але переважно сюрреалістичне. І через це надзвичайно інтригуючим.

- Третій том трилогії «Посмертні казки» таємничого дуету Mothmeister
- Інтригуюча суміш таксидермії, мистецтва масок і фотографії
- «Таксидермічні терори: пухнасті історії про нежить – у малюнках». — The Guardian

Про автора:

Антиутопічний світ мрій бельгійського дуету Mothmeister інтригує велику та віддану базу шанувальників у всьому світі. Їх темні казкові фігури, які постійно мутують, віддають данину таксидермії. Музи Мотмейстера? Їхня вражаюча приватна колекція опудал тварин, масок, костюмів, численні міжнародні художники, з якими вони співпрацюють, і їхня нестримна жага подорожей.