Фото

Light and Shadows. Paul Outerbridge’s provocative nudes and pioneering colour

American photographer Paul Outerbridge created shimmering “artifical paradises." From Cubist still life images to nudes, his sensitivity to light and shadow and pioneering use of colour transformed everyday scenarios into near-abstract compositions. This unique aesthetic helped him seductively champion the expressionistic, as much as commercial, potential of colour photography.

Whether in his sumptuous images for advertising or his soft-hued nudes, Paul Outerbridge (1896–1958) was an alchemist of desire. Colour was integral to his aesthetic allure, embracing the complex tri-colour-carbro process to create a seductive surface of texture and tone. His quest was for “artificial paradises” — a perfection of form, with a surreal edge.

This concise monograph introduces Outerbridge’s unique aesthetic and its commercial and artistic trajectory, from his professional peak as New York’s highest-paid commercial photographer through to his retreat to Hollywood in the 1940s after a scandal over his erotic photography. With key examples from his oeuvre, the book explores Outerbridge’s innovative style through Cubist still-life images, magazine photographs, and his controversial nudes, as well as his interaction with other avant-garde photographers, such as Alfred Stieglitz, Paul Strand, and Man Ray. Along the way, we recognize Outerbridge’s particular ability to transform everyday objects into a quasi-abstract composition and his pioneering role in championing the expressionistic, as much as commercial, potential of colour photographs.

The editor:

Manfred Heiting is an internationally acknowledged designer, curator, and expert on and collector of photographs and photobooks; he lives in Malibu and Brussels. He is a founding member of the J. Paul Getty Museum Council and since 2016 UCLA Distinguished Lecturer in the Humanities. He is editor and designer of Deutschland im Fotobuch, The Soviet Photobook, and The Japanese Photobook and co-editor and designer of Autopsie: Deutschsprachige Fotobücher 1918–1945.

The authors:

Elaine Dines-Cox is an independent art museum curator living in San Francisco. Her 1981 monograph on Paul Outerbridge was the first published catalogue raisonné on an art photographer.

Carol McCusker is Curator of Photography at the University of Florida’s Samuel P. Harn Museum of Art, Gainesville, Florida. She is former Curator of Photography the Museum of Photographic Arts, San Diego.

Game Control. An essential, early portrait of Africa’s wildlife crisis

Peter Beard’s landmark publication on Africa’s wildlife crisis remains a seminal account of a continent transformed by the human quest for adventure and “progress.” With hundreds of historical photographs and writings, as well as Beard’s own indelible images of elephant, rhino, and hippo populations, this new edition includes an interview with conservationist Dr. Esmond Bradley Martin.

“The deeper the white man went into Africa, the faster the life flowed out of it, off the plains and out of the bush...vanishing in acres of trophies and hides and carcasses.” — Peter Beard

A landmark publication on Africa, The End of the Game combines Peter Beard’s salient text and remarkable photographs to document the overpopulation and starvation of tens of thousands of elephants, rhinos, and hippos in Kenya’s Tsavo lowlands and Uganda parklands in the 1960s and ’70s.

Researched and compiled over two decades, and updated several times since with new material, this is Beard’s essential book — a powerful and poignant testimony to the damage done by human intervention in Africa. His own images and writings are supplemented by historical photographs of, and quotations from, the enterprisers, explorers, missionaries, and big-game hunters whose quest for adventure and “progress” were to change the face of a continent: Theodore Roosevelt, Frederick Courteney Selous, Karen Blixen (Isak Dinesen), Philip Percival, J. A. Hunter, Ernest Hemingway, and J. H. Patterson.

This new edition includes an interview with conservationist Dr. Esmond Bradley Martin, as well as essays from previous editions by renowned writer Paul Theroux and ecologist Dr. Richard M. Laws, and contributions to the afterword by agronomist Dr. Norman Borlaug. Touching on such themes as distance from nature, density and stress, and loss of common sense, this seminal portrait is as resonant today, amid growing environmental crises, as it was a half-century ago.

The editor and author:

Peter Beard (1938–2020) began taking photographs and keeping diaries from early childhood. By the time he graduated from Yale University, he had developed a keen interest in Africa. Throughout the 1960s and ’70s, he worked in Tsavo Park, the Aberdares, and Lake Turkana in Kenya’s northern frontier. A constant creator, Beard the chronicler photographed, wrote, drew, collaged, and assembled a history of his life experiences and our own.

The Lindbergh lens. Unique fashion storytelling that first launched the supermodels

When German photographer Peter Lindbergh shot five young models in downtown New York City in 1989, he produced not only the iconic British Vogue January 1990 cover but also the birth certificate of the supermodels. The image didn’t just bring revered faces together for the first time; it marked the beginning of a new fashion era and a new understanding of female beauty.

Coinciding with his major retrospective at the Kunsthal in Rotterdam, the Netherlands, this book gathers more than 400 images from four decades of Lindbergh’s photography to celebrate his unique and game-changing storytelling and the new romantic and narrative vision it brought to art and fashion.

Whether in striking single portraits or dramatic situations of figure and setting, we trace the photographer’s cinematic inflections and his provocative play with female archetypes as subjects adopt the guise of dancers, actresses, heroines, and femmes fatales. Raw and seductive at once, we see how Lindbergh’s trademark monochrome pictures also redefined standards of beauty by emphasizing spirit and personality as much as looks, celebrating the elegance and sensuality of older women, and privileging natural and authentic beauty in an era of pervasive retouching.

In a testimony to Lindbergh’s illustrious status in the fashion world, his images are contextualized by commentaries from collaborators such as Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford, and Anna Wintour, who chose Lindbergh to shoot her first US Vogue cover. Their tributes explain just what makes Lindbergh’s images so unique and powerful.

The photographer:

Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, Museum for Contemporary Art, Berlin, Bunkamura Museum of Art, Tokyo, and the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow.

The author:

Thierry-Maxime Loriot was born in Québec City, Canada, in 1976. After working more than ten years in the fashion industry between New York, Milan, and Paris, he curated the exhibition The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk, a blockbuster show seen by more than two million visitors. He collaborates with different magazines and fine art museums around the world on fashion and photography projects.

Dior by Peter Lindbergh. An homage to fashion’s most beloved photographer

70 years of DIOR history set against the bustle of Times Square: this was Peter Lindbergh’s concept, extraordinary both in scope and dimension, for which the House allowed an unprecedented number of its most iconic garments to travel across the Atlantic. In this two-volume compendium, the legendary photographer’s final book project, discover the shoot in never-before-published images, as well as a tribute to an electrifying partnership between two pillars of fashion.

Peter Lindbergh photographed DIOR’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original co-creation that was close to the artist’s heart — and to ours.

Seventy years of DIOR history projected against the effervescence of Times Square, New York: this was the concept behind Lindbergh’s project, extraordinary both in scope and dimension, for which DIOR, in an unusual move, allowed an unprecedented number of priceless garments to be taken from its vaults in Paris and shipped across the Atlantic.

The result is electric. Amid the frenzy of Times Square, Alek Wek glows in the immaculate 1947 Bar suit, the storied ensemble that launched the House of DIOR. In snatches of street scenes, models Saskia de Brauw, Karen Elson, and Amber Valletta flit through crowds and scaffolding, are reflected in building façades, and draped in haute couture, from pieces hand-sewn by Christian Dior to more recent designs by Maria Grazia Chiuri. Lindbergh’s trademark monochrome and color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, and textures of each garment.

Lindbergh himself is present in every aspect of this two-volume publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. Volume one features 165 never-before-published images from the shoot, including an introduction by Martin Harrison. Volume two pays homage to Lindbergh’s profound relationship with the Parisian House by curating more than 100 of his photographs of DIOR creations, from haute couture to ready-to-wear, men’s and women’s, originally published in some of the world’s most prestigious magazines such as Vogue and Harper’s Bazaar. A breathtaking tribute to two pillars of fashion and photography and their timeless collaborations.

The photographer:

Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, Museum for Contemporary Art, Berlin, Bunkamura Museum of Art, Tokyo, and the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow.

The contributing author:

Martin Harrison is a historian of art and photography and an exhibition curator who has collaborated with the likes of Linda McCartney and Peter Lindbergh on numerous projects and exhibitions. He has been working on Francis Bacon for twenty years and most recently edited the artist’s catalogue raisonné (2016).

Peter Lindbergh, one of the world’s foremost fashion photographers, celebrates the female form in this classic book.

Peter Lindbergh’s Images of Women is now available in this new unabridged compact edition. Lindbergh, who passed away in 2019, took a comprehensive look at his body of work from the 1980s and ’90s and hand-selected these black & white photographs of the most beautiful and famous women in the world. It was the era of the supermodels, a phenomenon he himself had helped create, and he left his own unique stamp upon it, influencing an entire generation of fashion photographers with his distinct style. Lindbergh was always interested in the aura, individuality, and personality of his models which resulted in images that captured an ideal of beauty more than just perfection and glamour.

This splendid monograph represents the definitive collection of Lindbergh's considerable oeuvre: classic fashion photographs, arresting candids, portraits of female celebrities — including Madonna, Isabella Rossellini, Sharon Stone, Catherine Deneuve, Charlotte Rampling, Darryl Hannah — and of course his signature shots of the world's supermodels.

An irresistible anthology of photography’s greatest and most famous images

250 photographs by more than 200 of the world's most prominent photographers, ranging from legendary masters to contemporary stars, in a portfolio binding.

PhotoBox presents a collection of 250 photographs by 200 of the world’s most prominent photographers, ranging from legendary masters to contemporary stars, in a compact paperback format. Photographers include Ansel Adams, Richard Avedon, Yann Arthus-Bertrand, Henri Cartier-Bresson, Elliot Erwitt, Robert Frank, Nan Goldin, David LaChapelle, Annie Leibovitz, Helmut Newton, and many more. Each image is accompanied by an engaging commentary and a brief biography of the photographer.

An essential anthology of must-see photographs from the earliest days of the medium to the present.

About the Author:

Roberto Koch is the author/photographer of Exit, Album and Istanti di Russia, for which he received the 1991 Kodak award. As editor of Contrasto, one of the world’s leading publishers of photography books, he has profound knowledge of the subject.

Think you know photography? Think again. Through a carefully curated selection of quotes and images, this book reveals what matters most to the masters of photography. With accompanying text by Henry Carroll, author of the internationally bestselling Read This If You Want To Take Great Photographs series, you’ll learn what photography actually means to the giants of the genres and how they developed their distinctive visual styles.

About the Author:

Henry Carroll studied photography at the Royal College of Art and his work has been exhibited worldwide. Henry’s clear, jargon-free style of teaching has demystified digital photography and inspired thousands to get creative with their cameras.

Think you know photography? Think again. Through a carefully curated selection of quotes and images, this book reveals what matters most to the masters of photography. With accompanying text by Henry Carroll, author of the internationally bestselling Read This If You Want To Take Great Photographs series, you’ll learn what photography actually means to the giants of the genres and how they developed their distinctive visual styles.

About the Author:

Henry Carroll studied photography at the Royal College of Art and his work has been exhibited worldwide. Henry’s clear, jargon-free style of teaching has demystified digital photography and inspired thousands to get creative with their cameras.

Велика історія світової фотографії від її витоків до наших днів

Фотографія була однією з ключових мов сучасності, а з приходом цифрової революції вона також зарекомендувала себе як засіб, який найчастіше використовується в повсякденному приватному та публічному спілкуванні. Фотографія також є одним із видів мистецтва, які відзначили 19-е та 20-те століття – незважаючи на опір академічних середовищ, які неохоче сприйняли машинну форму мистецтва – і в перші роки 21-го століття вона набула дедалі більшої центральної ролі у сфері глобальної сучасної творчості в усіх соціально-політичних і культурних системах.

Ця книга ілюструє захоплюючу пригоду світової фотографії від її витоків до наших днів, а завдяки своєму доступному та точному стилю розповіді вона розмовляє як з експертами, аматорами, так і з ентузіастами фотографії. Відштовхуючись від піонерів цього засобу та перших героїв, ця книга простежує поширення фотографії в усіх сферах (науковій, криміналістичній та мистецькій), розвиток портрета, появу авангарду початку 18-го століття, використання фотографії як запису, репортажу та пропаганди, її внесок у поп- і концептуальне мистецтво, кроки до її інституціоналізації та, нарешті, її останні розробки, починаючи з постановки. фотографії до пост-фотографії нового тисячоліття.

Три вражаючі візуальні атласи (на одній і двох сторінках) задають темп захоплюючого історичного огляду цього тому, розміщеного серед шістнадцяти розділів історичної реконструкції автора. Видання також містить шістнадцять розділів, присвячених конкретним технічним аспектам, а також повну бібліографію.

Про автора:

Вальтер Ґваданьїні, директор CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia у Турині, викладає історію фотографії в Accademia di Belle Arti у Болоньї. Десять років очолює Galleria Civica в Модені, зараз він є художнім керівником Festival Fotografia Europea в Реджо-Емілії та є куратором виставок у міжнародних музеях та установах. З 2006 року він керує відділом фотографії «Il Giornale dell’Arte» і розробив концепцію та відредагував чотири томи «Фотографії». A History 1839–Now (Skira) за участю провідних міжнародних істориків і критиків фотографії.

As a co-founder of Dazed & Confused and AnOther magazines, and the photographer of countless iconic album covers, Rankin creates imagery through which many stars of the pop world have found their visual voices.

Play draws exclusively on Rankin's archive of photographs of the biggest names in contemporary music--from the rock gods who shaped our musical landscape to the British Invasion of the 1990s and the American superstars who mix music and production to define what the record industry is today.

Divided by theme -- "Heroes" and "Girl Gangs and Boy Bands," "Cool Britannia" and "My Generation" -- Play collects almost two hundred of Rankin's favorite images of the most influential artists of the last three decades, from David Bowie and Elton John to Pharrell, the Spice Girls, Grimes, and Björk. Alongside his photos are anecdotes from Rankin and the artists themselves on the reciprocal relationship between photographer and subject--and between the star power of pop music and the iconography of fashion.

About the Author:

Rankin is a photographer living and working in London. His photography has been published everywhere from his own publications to Elle, Vogue, Harper's Bazaar, Esquire, GQ, Rolling Stone, and Wonderland, and has been exhibited around the world. He has worked in television as either cinematographer, director, producer, or presenter for Dazed TV, the BBC, and his own Hunger TV. He is the author of Unfashionable, also published by Rizzoli.

_______

Пролисать книгу Play: Images of Music

Porsche, цей автомобільний бренд, символізує потужність, точність та дизайн.

На честь 75-річчя спортивних автомобілів Porsche фотограф Рене Штауд та експерт Porsche Тобіас Айхеле представляють вражаючу фотокнигу «Porsche - Пристрасть до сили». За допомогою яскравих зображень два автори висвітлюють моделі штутгартського автовиробника вздовж часової шкали історії компанії. Книга структурована хронологічно, від першого Porsche Type 356 № 1 до сучасної топ-моделі Taycan. Вражаючі фотографії були зроблені переважно в студії відомого автомобільного фотографа Рене Штауда. Завдяки своїй витонченій техніці освітлення Magicflash® він створює знімки, які ідеально яскраво відображають дизайн та форму автомобілів. Навряд чи хтось знає компанію Porsche так добре, як Тобіас Айхеле. І тому майже здається лицарським званням те, що автор бестселера Porsche 911 - Forever Young та багаторазово нагородженої книги Mythos Porsche вніс свій захопливий зміст до цієї ілюстрованої книги.

Для затятих шанувальників спортивних автомобілів Айхеле склав вичерпну хронологію моделей та багато інформації про історію компанії-виробника спортивних автомобілів.

Текст англійською та німецькою мовами.

Про автора:

Рене Стауд — великий володар автомобільної фотографії. Magicflash®, система освітлення, яку він спроектував і створив у 1983 році спеціально для задоволення потреб студійної фотографії, досі залишається сучасною та є частиною секрету характерного стилю Стауда. Протягом багатьох років перед його об'єктивом були моделі всіх основних автомобільних марок. Рене Стауд — автор багатьох бестселерів видавництва teNeues. Починаючи з книги The Mercedes 300 SL Book до книги The Porsche 911 Book та книги The Jaguar Book.

У книзі Porsche 70 Years кожен ентузіаст Porsche знайде щось для себе, незалежно від того, чи це прихильник задньомоторного 911, фанат перегонів чи шанувальник сучасних автомобілів. Пристебніть ремінь безпеки та натисніть на газ.

Porsche — один із найважливіших та найвідоміших автомобільних виробників в історії. Від свого першого 356-го до сучасного технічного шедевра, 918-го, Porsche стрімко розвивався протягом майже семи десятиліть.

У книзі Porsche 70 Years: There Is No Substitute автор Ренді Леффінгвелл пропонує багато ілюстровану та детальну книгу, яка відображає повну історію однієї з провідних світових автомобільних компаній. Гарні сучасні фотографії та рідкісні історичні зображення супроводжують поглиблений аналіз знакових автомобілів та подій.

Створена за співпраці з Porsche, книга висвітлює історії інженерії та дизайну найвідоміших автомобілів Штутгарта, таких як 356, 904, 917, 911, 928, 935, 956 та інші, а також її ключових гравців. Книга Porsche 70 Years: містить найповніший огляд усієї історії компанії та справді не має аналогів.

Про автора:

Ренді Леффінгвелл написав свою першу книгу «Американські м’язи» у 1989 році, ще працюючи в Los Angeles Times. Відтоді він є автором понад 50 інших книг, що охоплюють теми від спортивних автомобілів до мотоциклів і сільськогосподарських тракторів. Леффінгвелла вважають одним із провідних фотографів та істориків транспорту, які працюють сьогодні. Серед його попередніх бестселерів видавництва Motorbooks – Art of the Corvette, Porsche 911: Fifty Years, John Deere: A History of the Tractor, та The Harley-Davidson Motor Co. Archive Collection (спільно з Дарвіном Голмстромом). Він мешкає в Санта-Барбарі, Каліфорнія.

________

Погортати книгу Porsche 70 Years: There Is No Substitute на Google Books

У книзі Porsche 75th Anniversary: Expect the Unexpected повна історія легендарної німецької марки розкривається через багато ілюстрований опис її найдивовижніших кроків та успіхів.

Мало хто з інших виробників спортивних автомобілів може зрівнятися з успіхом Porsche у автосалонах чи на гоночних трасах світу. У цій приголомшливій книзі автомобільний історик, фотограф та визнаний експерт Porsche Ренді Леффінгвелл зосереджує свою увагу на ключових моментах та моделях, які створили легенду Porsche, від оригінального купе Gmund до сучасних 911, Cayenne, Panamera та повністю електричного Taycan.

Розповідь Леффінгвелла про історію Porsche супроводжується рідкісними зображеннями з власного архіву Porsche та переривається цитатами та спостереженнями ключових співробітників. Це ґрунтовний, захопливий та відвертий погляд на одного з провідних світових виробників автомобілів.

Створена у співпраці з Porsche, книга Porsche 75 Years занурює вас за лаштунки найвідоміших автомобілів Штутгарта, а також його ключових гравців. Ця книга пропонує щось для всіх ентузіастів Porsche, незалежно від того, чи є вони прихильниками задньомоторних автомобілів, фанатами гонок, чи шанувальниками сучасних автомобілів, таких як Cayman, Boxster, Macan та Taycan.

Святкуйте 75 років досконалості Porsche!

Про автора:

Ренді Леффінгвелл написав свою першу книгу «Американська мускулатура», ще працюючи в «Los Angeles Times». Книга досліджувала зростаючу колекцію маслкарів видавця «Times» Отіса Чандлера. «Американська мускулатура», опублікована у вересні 1990 року, дала поштовх любові до створення книг, що зрештою призвело до того, що Леффінгвелл залишив «Times» у 1995 році. На той час він та Motorbooks опублікували Porsche Legends та шість інших книг.

З 1990 року Леффінгвелл є автором понад 60 назв, більшість з яких орієнтовані на автомобілі. За понад 30 років роботи, серед них десяток видань про Porsche, починаючи від загальних оглядів — Porsche 75 Years: Expect the Unexpected та The Complete Book of Porsche 911 — і закінчуючи глибшими дослідженнями в Porsche Turbo та Porsche 911: 50 Years. Протягом цього часу він регулярно їздив до Німеччини, щоб продовжити свої дослідження історії Porsche. На сьогоднішній день Леффінгвелл взяв інтерв'ю у понад 200 інженерів, стилістів, виробників моделей, гонщиків та менеджерів Porsche.

Хоча він займався й іншими темами, включаючи трактори John Deere, мотоцикли Harley-Davidson та маяки Західного узбережжя, Леффінгвелл визнає, що він майже залежний від історії Porsche. Окрім своєї книжкової роботи, він є історичним редактором журналу 000 та Porsche Panorama. А протягом останнього десятиліття він досліджує та пише енциклопедичну історію автоспортивних починань Porsche.

Подивіться зсередини на нешанобливу, порушує правила субкультуру хот-родд, або «поза законом», Porsche у цьому чудовому томі, що містить приголомшливі фотографії та інтерв’ю з ключовими гравцями.

Бути крутим рідко означає бути «правильним». І небагато інших жанрів спортивних автомобілів краще відображають цей дух, ніж Porsche Outlaws. Ентузіасти та будівельники, які стоять за цими модифікованими Porsche, зухвало викидають звід правил разом із заводськими деталями. Від нестандартного фарбування до модифікованого шасі, заміни двигуна до гоночних інтер’єрів, ралійних реплік до вшанування історичних гонщиків – Porsche Outlaws створюють автомобіль вашої мрії. Ці ентузіасти живуть за кредо «керуй, не ховайся», і вони стали однією з найпопулярніших субкультур спортивних автомобілів у славетній німецькій марці.

Porsche Outlaws веде хроніку цього швидко зростаючого культу Porsche. Автомобілі — це хотроди у всіх значеннях цього терміну, але основою є моделі 356, 912 або 911, а не Ford 1932 року. Автор і фотограф Майкл Алан Росс представляє:

- Повна історія Outlaw від її історичних коренів у 1950-х роках до сьогодні
- Інтерв'ю з відомими будівельниками та прихильниками, такими як Род Еморі, Фрімен Томас, Роб Іда, Джон Оутс, Джефф Зварт і Магнус Вокер
- Історичні та сучасні фотографії безлічі фантастичних модифікованих Porsche

Porsche Outlaws є обов’язковим доповненням до будь-якої бібліотеки ентузіастів Porsche.

Про автора:

Майкл Алан Росс побудував кар’єру, фотографуючи досліджені нюанси, останні моделі, гоночні доріжки, що викликають адреналін, і гордих власників світу автомобілів. Його любов до автомобільного дизайну включає енциклопедичні знання про скульптурні інженерні деталі з паралельним оцінюванням еволюції компонентів. Фотографії Майкла представлені в Barn Find Road Trip and Rockin' Garages видавництва Motorbooks, а також у багатьох редакційних та рекламних матеріалах у США та Європі. Він живе в Сан-Рафаелі, Каліфорнія.

Щоб відсвяткувати 60-річчя з моменту створення тепер уже легендарного 911, цей том розповідає історію бренду, який став міфом на чотирьох колесах: Porsche. Від початку історії до успіхів у спорті та маркетингу цього виробника автомобілів, аж до розробки техніки та технологій майбутнього, книга відстежує довгу історію та найбільш репрезентативні та важливі моделі, вироблені німецькою компанією – від перших 356 до зовсім недавніх Mission R та 718 Cayman GT4 RS – через детальні описи, технічні та точні таблиці даних та 3D-рендерінг у високій чіткості.

Про авторів:

Андреа Рапеллі, який завжди був захоплений двигунами, роками писав про автомобілі. Він працював із журналами Cambio і AutoOggi і веб-сайтами MotorBox і Motor1, публікував книги про автоспорт, а сьогодні він є редактором Quattroruote Prove.Марко Де Фабіаніс Манферто, промисловий дизайнер, отримав ступінь магістра з дизайну продукту в Європейському інституті дизайну (IED), а потім спеціалізувався на 3D-моделюванні в Політехнічному університеті Мілана.