Фото

Whether you’re the photographer behind the camera or the model in front of the lens, chances are you could use some help with posing, which is one of the biggest challenges when it comes to portrait photography. POSE! provides the knowledge and the inspiration you need to make your next photo shoot a success.

With over 1,000 different looks for you to recreate and experiment with, the book covers a wide range of poses and subject matter in an easily accessible and visually dynamic layout. Photographer and author Mehmet Eygi demonstrates exactly how to get the right pose — from hand and leg placement, to a subtle tilt of the chin, to engaging with props and the environment around you.

Each pose covered consists of a main pose followed by three variations on that pose. Organized by subject matter, POSE! covers:

- WOMEN: Portrait, Beauty, Fashion, Lingerie, Implied Nude, Curvy, Curvy Boudoir, Sports, Business, Wall
- MEN: Portrait, Fashion, Implied Nude, Sports, Business, Wall
- COUPLES: Portrait, Fashion, Implied Nude, Sports
- MATERNITY: Mother, Couple
- FAMILY: Parents and Baby, New Family, Children

Whether you use POSE! as an educational tool to explore the art of posing, or you simply use it as a look-book to find photographic inspiration or to help you direct a model, you’ll quickly improve your portrait photography starting with your very next shoot.

About the Author:

Mehmet Eygi is an entrepreneur, photographer, creative director, and consultant based in Cologne, Germany. After studying communications, product design, and photography, he worked for large international photo studios as a consultant and creative director. One of his responsibilities was to review photo shoots with clients. What began as a means of quality control soon developed into a passion for people photography. After photographing nearly a thousand different subjects, Mehmet began to recognize a common problem: photographers and models each have their own level of posing skills, and this determines the results of a photo shoot. Mehmet decided to develop standardized practices for posing techniques. He self-published an eBook to teach these essential lessons, and the book immediately took off. His approach proved to be so successful that book publishers have brought the book to market it German, French, and now English. With his new company, Sedcard24.com, Mehmet has created a specialized marketing tool for models and actors: printed and digital comp cards for use as a quick presentation of their portfolios. He is currently building a search engine for models, which will make it easy for photographers all over the world to find models nearby.

Створена у співпраці з Red Bull, ця візуально приголомшлива книга перенесе вас у подорож захоплюючими пейзажами, від знакових місць до прихованих дорогоцінних каменів, і розкриє чисту, споглядальну красу засніжених гір.

Завдяки поєднанню насичених діями зображень знаменитих снігових спортсменів і споглядальних знімків природи, Powder захоплює хвилююче поєднання космосу та спорту. Досліджуйте Альпи, Скандинавію, Північну Америку та Азію через їхні унікальні природні чудеса, спілкуючись із найкращими спортсменами, які підкорювали найскладніші снігові поля світу.

Крім того, що це свято для очей, Powder є також надихаючим путівником, який містить практичні поради, карти та інформацію про подорожі, які допоможуть вам спланувати свою остаточну снігову пригоду. Незалежно від того, чи ви досвідчений професіонал, чи любитель снігового спорту вперше, ця книга зачарує вас захопленням і красою зимових видів спорту.

Про авторів:

Гюнтер Баумгартнер, мешканець Зальцбурга, Австрія, є власником контент-агентства та (спортивним) журналістом. Він має слабкість до всіх видів зимових видів спорту, ігор з м’ячем та американських видів спорту. У вільний час його можна зустріти на гірськолижних схилах або на гірському велосипеді майже так само часто, як на тенісних і сквош-кортах або на футбольному полі. Він також із задоволенням грає в індорхокей і хокей із шайбою.

Марліс Черні, яка народилася у Верхній Австрії, піднялася на всі 82 чотиритисячники в Альпах і любить досліджувати за допомогою альпінізму та парапланеризму та розповідати історії про свій досвід. Вона працює незалежним альпійським автором і лектором, має державну сертифікацію інструктора з високогірного альпінізму та лижного туризму. Вона написала дві книги: 4000ERLEBEN і Mein nächster Berg про Петера Хабелера.

Джонатан Франклін – автор і репортер-розслідувач із Південної Америки. Як кореспондент The Guardian, Washington Post і Sydney Morning Herald він висвітлював найважливіші новини континенту за останні три десятиліття. Народився і виріс у горах Нью-Гемпшира, він почав кататися на лижах невдовзі після того, як пройшов пішки, і досліджував схили Анд у найкращих і найгірших умовах. Його єдина порада новачкам на південь від екватора — нанести крем для засмаги — ви не повірите, наскільки сонячними стають ці схили. Книги Франкліна розповідають про екстремальне виживання та включають сагу про захоплених чилійських шахтарів (33 чоловіки) та рибалку, що загубився в морі на 14 місяців (438 днів).

Сем Хаддад – журналіст-фрілансер, який спеціалізується на активних видах спорту (особливо на сноуборді та серфінгу), відповідальних подорожах та навколишньому середовищі, серед інших авторів у The Guardian, 1843, Raconteur та Huck Magazine. Перебуваючи в Брайтоні, Великобританія, з чоловіком і двома синами Хаддад жила в Шамоні, Франція, дві зими близько 20 років тому. Вона редагує інформаційний бюлетень Climate & Board Sports.

Закохавшись у лижі у віці трьох років, Габріелла Ле Бретон каталася на лижах на понад 130 курортах по всьому світу. Її пристрасть до гір розквітла, коли вона була дитиною в Альпах, і розквітла під час численних подорожей Скелястими горами, Гімалаями та Полярним колом пізніше в житті. Протягом останніх двох десятиліть Ле Бретон написав The Ultimate Ski Book і The Stylish Life: Skiing і є постійним кореспондентом із зимових видів спорту для Financial Times, The Daily Telegraph і Condé Nast Traveller. Ле Бретон живе в сільській місцевості в графстві Кент, Англія, зі своїм чоловіком, який захоплюється лижами, і двома маленькими дочками, які поділяють їх любов до гір.

Аарон Рольф, гірський спортсмен і фотограф із Шамоні, має на меті надихнути людей на пригоди по всьому світу. Рольф проводить зиму, катаючись на лижах у великих горах в Альпах, а влітку катається на гірських велосипедах, біжить або веслує. Він мріє про великі мрії, регулярно змагаючись на витривалість, і його фотоапарат зазвичай береться з собою під час поїздки.

Флоріан Шаймпфлюг, який народився у Відні, мандрував світом у пошуках найкращих скельних утворень. Втім, він так само любить сніг. Щоб бути ближче до гір, режисер і автор (Dem Genuss auf der Spur: 50 Skitouren in den österreichischen Alpen) живе в Галлайні з 2017 року.

Рейчел Тейлор – досвідчений фахівець із засобів масової інформації та комунікацій, який вивчає практику регенеративного оповідання. Вона формує та підтримує проекти, що створюють регенеративні наративи, руйнують дегенеративні парадигми та використовують оповідання, яке є радісним, повним надії та святковим. У своїх творах вона здебільшого досліджує теми, пов’язані з екологією, радісною активністю та нашим планетарним взаємобуттям.

Ця захоплююча книга досліджує понад 50 найрідкісніших годинників у світі, включаючи унікальні екземпляри, з яких існує лише одна модель. Від годинників, які встановили нові рекорди в аукціонних будинках, до досягнень сучасних технологій та інженерії, через культові моделі, які носили такі діячі, як Елвіс Преслі та Джеймс Бонд, ця книга однаково сподобається професіоналам, колекціонерам і аматорам.

Фотографії в цій книзі опубліковані у співпраці з елітними аукціонними будинками та виробниками годинників, демонструючи деякі з найрідкісніших, найдорожчих і затребуваних годинників у світі з неймовірною детальністю.

Про автора:

Поль Мікель є головним редактором Sport&Style, журналу про стиль життя французького спортивного щоденника L'Equipe. Раніше він був оглядачем годинників у GQ і консультував низку швейцарських виробників годинників.

Отже, у вас є обліковий запис Instagram, ви публікуєте фотографії, але кількість ваших підписників зменшилася. Read This If You Want to Be Instagram Famous, містить відповіді на те, як налагодити свій канал і знайти тисячі нових підписників.

Ця книга містить основні секрети найпопулярніших інстаграммерів, а також поради щодо фотографічних технік, підписів, кодексів поведінки, обладнання та керування вашим обліковим записом. Застосуйте цю пораду на практиці, і незабаром вас також прославлять як значок Instagram.

Про автора:

Генрі Керролл вивчав фотографію в Королівському коледжі мистецтв, і його роботи виставлялися по всьому світу. Чіткий, вільний від жаргону стиль навчання Генрі демістифікував цифрову фотографію та надихнув тисячі творчо працювати зі своїми камерами.

Надихаючи читачів культовими зображеннями та грайливим текстом, бестселер Read This if You Want to Take Great Photographs був перероблений та оновлений, щоб включити нових фотографів, абсолютно новий розділ про мистецтво відчувати та найновіші практичні поради. Вражаючі знімки від різноманітних відомих сучасних фотографів, таких як Анастасія Самойлова, Занеле Мухолі, Надін Іджевере, Кемпбелл Адді та Тайлер Мітчелл, тепер приєднуються до шедеврів Анрі Картьє-Брессона, Роберта Франка, Нен Голдін, Доротеї Ланге та Мартіна Парра.

Ідеальна для користувачів телефонів, бездзеркальних та дзеркальних камер, книга поділена на шість розділів, що охоплюють композицію, експозицію, світло, об'єктиви та мистецтво бачити та відчувати. Зображення культових фотографів, що спонукають до роздумів, служать для ілюстрації та заохочення читачів до нових ідей.

Сучасні фотографи-початківці прагнуть негайності та розглядають фотографію як доступний спосіб швидкого та творчого самовираження. Цей посібник відповідає їхнім потребам, навчаючи їх фотографувати, використовуючи професійні техніки.

Про автора:

Генрі Керролл вивчав фотографію в Королівському коледжі мистецтв, і його роботи виставлялися по всьому світу. Чіткий, вільний від жаргону стиль викладання Генрі розвіяв таємниці цифрової фотографії та надихнув тисячі людей проявити творчість зі своїми камерами.

No clichés. No cheese. No camera-club jargon. This straight-talking introduction to photographing people is the hotly anticipated follow up to the bestselling Read This if You Want to Take Great Photographs.

Ideal for users of any camera with a basic knowledge of a few photo-fundamentals, this book walks you through the essential techniques of photographing people, whether it’s on the street, at home or in the studio. Packed with iconic images by acclaimed photographers, it gives you the inspiration and know-how needed to get out there and take great photographs of friends, family and everyone else.

50 master photographers including: Richard Avedon, William Klein, Cindy Sherman, Garry Winogrand, Richard Renaldi, William Eggleston, Sebastião Salgado and Henri Cartier-Bresson

About the Author:

Henry Carroll studied photography at the Royal College of Art and his work has been exhibited worldwide. Henry’s clear, jargon-free style of teaching has demystified digital photography and inspired thousands to get creative with their cameras.

A vibrant survey of the trends and talents across the globe fuelling street photography today and a fresh take of what street photography is and can be

A world tour of the very best street photography today, Reclaim the Street showcases work by more than 100 contemporary photographers, from the established to the emerging, from all corners of the globe: here is work by Indian practitioner Swarat Ghosh, Thai photographer Jutharat Pinyodoonyachet (aka Poupay), and the Brazilian photographer Gustavo Minas. Truly diverse in scope, it pays long overdue attention to flourishing scenes throughout the world, interweaving thirty-four photographer portfolios, in-depth case studies, and surveys of the geographical hotspots where communities of street photographers are thriving today. Great photographic minds don’t think alike, nor are two streets identical: follow these photographers as they capture snapshots of people and places perpetually in flux.

The global, and ultimately optimistic and humanistic edge of Reclaim the Street will deepen its readers’ love of photography, as well as leave them inspired by the places and people captured through today’s sharpest lenses.

About the Author:

Stephen McLaren is the co-author of the acclaimed Street Photography Now and editor of Magnum Streetwise. A writer for the British Journal of Photography, he has also presented histories of street photography at Tate Liverpool, The School of Life and various international street photography festivals. Matt Stuart is one of the leading street photographers working today and the author of All That Life Can Afford and Think Like a Street Photographer. He has exhibited his work and taught street photography all over the globe.

An accessible, design-led guide to the coolest, most collectible vintage film cameras combined with a practical reference to discovering the authentic buzz of shooting with film

Retro Cameras is a stylish, design-led guide to classic and retro cameras aimed at those who want to discover the world of analogue photography. It includes more than 100 camera models, from the easily affordable to the highly collectible, in 13 formats: 35 mm SLRs; 35 mm Rangefinders; 35 mm Viewfinder Cameras; Roll Film SLRs; Sheet and Roll Film Folding Cameras; Twin Lens Reflexes; Instamatics; Stereo Cameras; Panoramic and Wide-angle Cameras; Miniature Cameras and Instant Cameras. Supplementing an already comprehensive resource are quick reference shooting guides for each format, as well as a section on retro camera accessories.

With over 400 specially commissioned photographs, practical advice on how to use and get the most out of each camera, buyers’ tips and a dedicated glossary, Retro Cameras is a perfect reference for young photographers who want to get creative with analogue photography, while also offering authoritative guidance for more experienced collectors and enthusiasts.

Contents List:

Introduction
The Basics
The Cameras
Retro Accessories
Further Information

About the Author:

John Wade was editor of the UK magazine Photography for seven years before becoming a freelance writer and photographer. He has written, edited and contributed to more than thirty books on photographic history and photographic techniques.

A modern collector’s guide to a world of outlandish retro watches

Retro Watches is a popular, accessible collector’s guide for anyone who wants to make a statement with the watch they wear, but who wants to choose a timepiece that is very different from the ‘classic’ and very mainstream watches by the major Swiss brands. It brings together the most intriguing, visually striking and ‘out-there’ watch designs from little-known but influential watch brands, along with overlooked but brilliant pieces from the major players. One hundred watch models are featured, specially photographed for the book and accompanied by accessible, informative texts discussing the watch’s design, its intriguing features, and its rarity and value. The book also dives into the cultural and fashion history of watch design and the many innovations from the 60s, 70s and 80s.

• Features over 100 easily affordable curiosities and brilliantly designed but forgotten classics
• Spans the late 1950s, 1960s and 1970s, the golden age of avant-garde watchmaking and experimentation
• Includes features on the history of watch design and aesthetics

About the Authors:

Josh Sims is a design writer based in Margate. He is the editor of social trends journal Viewpoint and author of several books on menswear, including Icons of Men’s Style.
Mitch Greenblatt is the co-owner and founder of Xeric Watches, Horolovox and watches.com.

Серед значущих проектів останніх років його життя Річард Аведон (1923–2004) завершив книгу своїх фотографій жінок.

Завжди виходячи за межі категорій — він був і фешн-фотографом, і відомий як «поет портрета» — Аведон цікавився тим, як елементарні факти сучасного життя та існування людини відображаються в його роботах. А що може бути більш елементарним, ніж жінки, які століттями зачаровували митців? Дивлячись на свою роботу таким чином, Аведон зміг створити незрівнянний погляд на жінок свого часу, бурхливого півстоліття швидкої зміни суспільних звичаїв, культурних ідеалів, популярних стилів і високої моди. Як художник, він глибоко реагував на нюанси виразу, жестів і поведінки, і його фотографії незмінно відкривали вікно у внутрішнє життя його суб’єктів.

Серед них були знаменитості (Мерилін Монро), художники (Марія Каллас, Ісак Дінесен) і моделі високої моди (Сьюзі Паркер, Кейт Мосс) до жінок, які просто привернули його увагу. Як і найкращі твори мистецтва та літератури, портрети Аведона нагадують насичене життя та складний досвід. Пронизливий нарис історика мистецтва Енн Голландер пропонує огляд жіночих образів Аведона за півстоліття.

Про авторів:

Річард Аведон був одним із найвідоміших фотографів 20 століття. Його портрети є авторитетним записом нашої епохи, і він переосмислив модну фотографію. У 1992 році він став першим штатним фотографом The New Yorker.

Енн Холландер є автором кількох книг, зокрема Feeding the Eye, Moving Pictures та Seeing Through Clothes.

Ride Out! представляє найцікавіші території для мотоциклістів та розповідає про найзахопливіші пригоди людей, які вирушили подорожувати світом на двох колесах.

Від Великого Альпійського маршруту до грубих гравійних стежок, що огинають Шовковий шлях, і до посушливої ​​каліфорнійської пустелі, Ride Out! описує одні з найкращих мотоциклетних подорожей у світі — як по дорозі, так і поза нею.

Детальні карти проведуть вас до відомих гірських перевалів та вздовж мальовничих океанських доріг. Мотоцикліст завжди шукає ідеальний поворот, ідеальні пейзажі та ідеальний потік, але саме несподівані враження роблять ідеальну подорож ідеальною. Від дослідження нових культур до зустрічей з новими людьми та насолоди краєвидами та звуками по дорозі, культура відкриттів — це те, що спонукає багатьох готуватися до поїздки. Візьміть з собою легкі речі для швидкої одноденної поїздки з друзями або готуйтеся до тривалої подорожі навколо світу. Подорож на двох колесах у рамках експедиції по країні пропонує неперевершену свободу — це пригода в найчистішому вигляді.

Збирайте свої кошики та шолом. Життя коротке.

Приготуйтеся до пригод з Riding in the Wild – вичерпним посібником з їзди на класичних мотоциклах на дорогах та поза ними. Написана ентузіастом мотоциклів та експертом з подорожей Джорданом Гіббонсом, ця книга запрошує вас у подорож світом, демонструючи найкращі регіони та маршрути для мотоциклів, які пропонують незабутні враження. Від пересіченої місцевості австралійської глибинки до звивистих доріг Шотландського нагір’я, Гіббонс пропонує інформативні поради щодо того, що взяти з собою, що одягнути та які найкращі мотоцикли взяти з собою в подорож.

Незалежно від того, чи ви досвідчений мотоцикліст, чи новачок, який шукає новий спосіб досліджувати світ, у Riding in the Wild є щось для кожного. Завдяки приголомшливим фотографіям, картам, ілюстраціям та надихаючим історіям, ця книга стане чудовим супутником для будь-кого з духом пригод.

Про автора:

Джордан Гіббонс – письменник, редактор та фотограф, що спеціалізується на мотоциклах та байкпексінгу. Він є редактором Built, високоякісного щоквартального журналу про кастомні мотоцикли, а також колишнім редактором новин Motorcycle News, а його роботи публікувалися в BBC News, Bloomsbury, Brother Cycles, Cyclist Magazine, Financial Times, La Repubblica, Lonely Planet, Pannier, Rouleur, Soigneur, Specialized та The Guardian.

Як фотограф, Робер Дуано відомий своєю здатністю наповнювати образи повсякденного життя поетичними нюансами, що зробило його фотожурналістику незмінною популярністю серед публіки. Безпрецедентний масштаб цієї колекції надає можливість вивчати його більш стримані, естетично структуровані зображення поряд з його знімками, які пропонують більш анекдотичний опис Парижа Дуано. Організована тематично, книга веде нас у захопливу подорож садами Парижа, вздовж Сени та крізь натовпи парижан, які визначають їхнє улюблене місто. Понад 600 фотографій, багато з яких рідкісні, забуті та раніше не публіковані, зібрані в цьому прекрасному томі, щоб створити унікальний портрет Парижа. Від малюків, які поспішають перейти вулицю Ріволі, до свіжоликих акордеоністів, від елегантних вигульників собак до жвавих роликових ковзанярів, від незабутнього поцілунку перед готелем Hétel de Ville до велосипедистів під Ейфелевою вежею, магія Парижа в чорно-білому кольорі є вічним скарбом. Фотографії, відредаговані дочкою Дуано, доповнені цитатами самого фотографа, які свідчать про його глибоке захоплення містом, де він жив і працював.

У золотий вік, коли Монпарнас кишів художниками, Робер Дуано отримав чудовий доступ до художників, які працювали в Парижі з 1937 року, відвідував їхні студії та ловив їх у різних особистих моментах: під час роботи, роздумів і навіть гри з дітьми. Ця книга, яка містить деякі раніше неопубліковані фотографії, ділиться глибоким поглядом Дуано на творчість і життя цих художників. Багато хто залишається відомим – Пікассо, Девід Хокні, Джаспер Джонс, Джакометті, Соль Штайнберг, Марсель Дюшан, Ле Корбюзьє, Фужіта – тоді як інші канули в забуття, можливо, одного дня будуть знову відкриті. Незалежно від соціального статусу художника – чи то була визначна постать того часу, чи новачок, який бореться за своє життя – Дуано підходив до кожної теми з однаковою скромністю. Його фірмові чорно-білі фотографії вловлюють ностальгію за тим періодом і є свідченням цих митців у процесі створення одних із найкращих творів мистецтва світу. Ця книга, видана у співпраці з дочками Дуано, є захопливим документом повсякденного життя митців від одного з найвідоміших і найпопулярніших фотографів світу.

Від балів вищого суспільства та модних фотосесій до портретів художників та сцен з міського життя Франції, цей чудовий том, який має відкритий корінець, щоб він лежав рівно, щоб найкраще показати фотографії, демонструє найкращі фотографії Дуано для Vogue Paris.

Відомий фотограф Роберт Дуано працював для Vogue з 1949 по 1965 рік, ілюструючи повоєнну Францію, сповнену оновленого жагу до життя. Його маловідомі знімки високої моди зображували таких моделей, як Бріжит Бардо та Беттіна, яких він фотографував у студії та на вулицях. Він зафіксував членів кафе-товариства в їхніх величних будинках та на гламурних костюмованих гала-вечорах, які танцювали всю ніч безперервно. Найбільш відомий своїм гуманістичним підходом, він майстерно зафіксував сцени з повсякденного життя — від грації весільної процесії по пішохідному мосту до вередливої ​​дитини, яка нетерпляче чекала торта. Фотографії Дуано вловили дух епохи та представили таких знаменитостей, як Карен Бліксен, Пікассо, Колетт та Жан Кокто, а також джазових музикантів, кінозірок та простих майстрів за роботою. Особиста шана легендарного головного редактора Vogue Едмонда Шарля-Ру фотографу, який був її другом і колегою, пропонує глибоке занурення в людину за камерою, таку ж складну та прекрасну, як люди та місця, які він увічнив.

From high-society balls and fashion shoots to portraits of artists and scenes from urban life in France, this handsome volume — which features an open spine binding so that it lays flat to show off the photographs to their best advantage — showcases Doisneau’s best photographs for Vogue Paris.

Celebrated photographer Robert Doisneau worked for Vogue from 1949 until 1965, illustrating a postwar France filled with a renewed zest for life. His little-known images of haute couture featured models like Brigitte Bardot and Bettina, who he photographed in the studio and out on the streets. He chronicled the members of the café society in their stately homes and at glamorous costume galas, dancing the night away. Best known for his humanist approach, he masterfully captured scenes from everyday life — from the grace of a wedding procession over a footbridge to the petulance of a child impatient for cake. Doisneau’s photographs captured the spirit of the era and featured celebrities like Karen Blixen, Picasso, Colette, and Jean Cocteau, as well as jazz musicians, movie stars, and humble craftsmen at work. Legendary Vogue editor in chief Edmonde Charles-Roux’s personal homage to the photographer — who was her friend and colleague — offers intimate insight into the man behind the camera, as complex and beautiful as the people and places he immortalized.