Фото

As most of central London closes down late at night and the crowds head home, there are a select few who come out only after midnight. These ‘Night Flowers’, as they refer to themselves, encompass a loose-knit community of drag kings and queens, club kids, Goths, alternative queer and transgender people, fetishists, and cabaret and burlesque performers – all of whom bloom late at night and burn brightly under the city’s neon lights. Damien Frost’s arresting photographic portraits capture those who dwell on the fringes of nightlife in modern London, dressing in all manner of guises.

The portraits are the result of a project begun by Frost in 2014, when he went out every night to wander the city streets in search of its most colourful inhabitants. There he first came across the world of the Night Flowers and started documenting their wild looks and vivid creative expression.

Although traditional in style, for the most part the photographs were taken as incidental portraits after chance encounters on the street, down dark alleys or backstage in a club; the poise and grace of the subjects belie the quizzical looks, negative comments or even taunts thrown at the sitters by passers-by. Frost’s background in opera and theatre gave him a deep appreciation of the intricate details of the make-up and costumes, and of the many hours of preparation that it takes for each Night Flower to turn him- or herself into an ephemeral work of art. The resulting book is an extraordinary and powerful document of the ultimate alternative street style.

- Features over 300 dramatic portraits of those who inhabit the alternative nightlife scene in London, from drag queens to Goths
- Will appeal to anyone interested in fashion, street style and contemporary subcultures
- Damien Frost has more than 85,000 followers on Instagram+

About the Author:

Damien Frost is an Australian-born artist, graphic designer and photographer who works across the fields of painting, photography, website design, illustration and print design. He currently lives in London.

Мистецтво горить. Піротехніка та чисте самовираження в Burning Man

За сто миль від грального містечка Ріно, у пустелі північної Невади, лежить величезна ворожа рівнина, відома як пустеля Блек Рок. Більшу частину останніх 10 000 років цей регіон був порожнім і продуваним вітром сухим дном озера. За винятком одного короткого тижня наприкінці кожного літа, коли тимчасове місто піднімається з безплідної глини.

Це сюрреалістичний і дивовижний сайт Burning Man. Спечене сонцем і засліплене пилом зібрання набуває різного значення для різних людей: тимчасова спільнота, духовна пригода, сцена виступу, пустельний рейв, соціальний експеримент. Це також інкубатор найвидатнішого мистецтва на відкритому повітрі, яке коли-небудь створювалося на певному місці: механізований вогнедишний восьминіг, високий дерев’яний храм заввишки 15 метрів і сама людина з однойменною назвою — скульптура-скелет, підпалена після завершення події.

У цьому оновленому виданні зі свіжими зображеннями письменник і фотограф Н. К. Гай представляє 16 років мистецтва Burning Man. Його приголомшливі зображення фіксують ці спільні, колективні, внутрішньо ефемерні інсталяції та події в пустелі, які існують не з більш чіткою метою, ніж тому, що хтось хоче щось висловити. Результат — свідчення про сферу, що виходить далеко за межі его, комерції та гри влади основної культурної продукції: це один із найчистіших, розкутих, експресивних центрів нашого часу.

З передмовою дизайнера храму та художника Девіда Беста і майбутнім словом члена правління засновників Меріан Гуделл.

Фотограф:

Н. К. Гай – канадський письменник і фотограф, який проживає в Британії. Він є автором книг The Lens: A Practical Guide for the Creative Photographer та The Photographer’s Dictionary .Він документував мистецтво Burning Man щорічно між 1998 і 2014 роками.

Відчуйте прохолоду льодовиків, коли ми крутимо педалі через Гренландію та слідуємо за нами на Фарерські острови, коли ми мандруємо віддаленими північними куточками на велосипеді.

Покатайтесь казковими засніженими рівнинами скандинавських країн, де здається, що ознаки цивілізації зникли. Ця подорож поєднує в собі радикальні тури, кемпінг і приготування найкращого з того, що може запропонувати місцева природа. У цій книзі представлені деякі з найцінніших велосипедних стежок і ландшафтів скандинавських краєвидів, ця книга є сидячою мандрівкою відкриттів і втечі від життя величезними пейзажами, які надихнуть вашу наступну подорож.

Nordic Cycle – це дослідження регіонів, людей і їжі на гірському велосипеді з приголомшливими фотографіями та знімками з повітря. Відкрийте для себе ілюстровані карти та маршрути, пройдіть шляхом Тобіаса Воггона в його пригодах і вивчіть понад 16 рецептів із покроковими інструкціями, віддаючи шану місцевій кухні скандинавських країн.

Про автора:

Велосипедист Тобіас Воггон – фахівець у гірському велосипеді, який подорожував світом, відчуваючи незвичайні місця, водночас залучаючись у місцеву культуру. Раніше він був професійним гірським байкером на світовій арені, але не зміг відчути місцеві традиції під час змагань, натомість він надолужує це у свої останні роки. Завдяки застосуванню його знань у спорті та багаторічного досвіду ця двоколісна подорож стимулюватиме вашу наступну пригоду.

Northern Comfort уважно розглядає деякі з найбільш надихаючих і проникливих ідей і людей Північного регіону

Скандинавське мистецтво життя стало взірцем для наслідування змістовного творчого життя в усьому світі. Скандинавський дизайн і креативність є синонімами затишних будинків і архітектури, які поєднують стиль із традиціями, приміщення та вулицю, природні матеріали з насиченими кольорами та грайливість із прозорістю. Північні країни славляться своїми дизайнерами та підприємцями, які поєднують старанну підготовку зі сміливим виконанням у всіх сферах сучасної творчості, як-от дизайн, архітектура, мода та їжа.

Northern Comfort – Nordic Art of Creative Living об’єднує людей, зусилля та ідеї, які найкраще втілюють цей спосіб життя, зосереджуючись на дизайні інтер’єру, а також виходячи на природу, на кухню та в ательє. Він представляє калейдоскоп північних талантів, який водночас захоплює та надихає. Влаштуйтеся зручніше та йдіть за нами в цю подорож на північ.

Про автора:

Остін Сейлзбері — американський письменник-фрілансер, редактор і консультант із творчих проектів, що проживає в Данії. Він пише та редагує власні публікації та брав участь у Kinfolk Magazine, Oak — The Nordic Journal та Sindroms Magazine. Живе в Копенгагені з дружиною та сином.

A showcase of over forty of the most exciting and unique off-grid houses in North America, across a wide variety of wild and remote landscapes.

Living off the grid has become increasingly desirable in recent years. Escaping the city to be immersed in nature is ever more appealing as the pressures of everyday life increase. The need to reduce our carbon footprints as the effects of climate change become a reality has brought sustainable living, particularly in off-grid and net-zero houses, to the forefront.

In Off the Grid: Houses for Escape Across North America, Dominic Bradbury turns to North America to showcase how architects are making living in the wilderness a more affordable and attainable dream. From cabins deep in the forest to desert homes and stunning coastal retreats, this collection of the most innovative off-grid homes reveals how clever design is redefining the possibilities for living in some of the most extraordinary natural environments on Earth.

About the Author:

Dominic Bradbury is a journalist and writer specializing in architecture and design. He is the author of many books on these subjects, including Off the Grid, The Iconic House, The Iconic American House, The Iconic British House and The Iconic Interior.

Contents List:
Introduction
COUNTRYSIDE & FOREST:
BIG - Klein A45, New York State, USA
BRILLHART ARCHITECTURE – Brillhut, Eleuthera, Bahamas
COMMUNE – Santa Anita Cabin, Angeles National Forest, California, USA
CUTLER ANDERSON – Connecticut Residence, Connecticut, USA
DEN – A-Frame Kit Cabin, Catskills, New York State, USA
DEN – Fox Den, Catskills, New York State, USA
SHAUNA MCMANUS ARCHITECTS – The Climate Barn, Sagaponack, New York State, USA
MARC THORPE DESIGN – Edifice, Fremont, New York State, USA
MIDLAND ARCHITECTURE - The Hut, Belmont County, Ohio, USA
MIRÓ RIVERA ARCHITECTS – Hill Country House, Wimberley, Texas, USA
OLSON KUNDIG – City Cabin, Seattle, Washington State, USA
THE RANCH MINE – O-asis, Phoenix, Arizona, USA
LINDA TAALMAN – Pioneertown itHouse, Pioneertown, California, USA
UPE – Sustainable Cabin, Near Crowell, Texas, USA
WATERSIDE & COAST:
KELLY ALVAREZ DORAN (KAD) & SVN – House MN, Lake Havelock, Ontario, Canada
ATELIER SCHWIMMER – Lakeside Chalet, Lake Brome, Knowlton, Quebec, Canada
BOHLIN CYWINSKI JACKSON – Henry Island Residence, Henry Island, Washington State, USA
BRILLHART ARCHITECTURE – Thatch House, Surfer’s Beach, Eleuthera, Bahamas
CUTLER ANDERSON – Studio Bunkhouse, Washington State, USA
IWAMOTOSCOTT ARCHITECTURE – Goto House, Napa County, California, USA
KIERANTIMBERLAKE – Loblolly House, Taylor’s Island, Maryland, USA
LSD ARCHITECTS – Casa Jardin, Tamarindo Beach, Costa Rica
OFFICE OF MCFARLANE BIGGAR ARCHITECTS - Gambier House, Gambier Island, British Colombia, Canada
MILLER HULL PARTNERSHIP – The Loom House, Bainbridge Island, Washington State, USA
TODD SAUNDERS – The Shed, Fogo Island, Newfoundland, Canada
STUDIO SCHICKETANZ – Big Sur Net Zero House, Big Sur, California, USA
SHIM-SUTCLIFFE ARCHITECTS – Harrison Island Camp, Harrison Island, Georgian Bay, Canada
WALKER WARNER ARCHITECTS – Hale Huna, Kona Coast, Hawaii
HILLSIDE & MOUNTAIN:
ANACAPA – Off-Grid Guest House, California, USA
ATELIER L’ABRI – Saltbox Passive House, Mont Gale, Bromont, Eastern Townships, Canada
CLB – The Phoenix, Casper Mountain, Wyoming, USA
COHESION – Joshua Tree Folly, Joshua Tree National Park, California, USA
EGGLESTON FARKAS ARCHITECTS – Nighthawk Retreat, Sawtooth Mountains, Washington State, USA
FELDMAN ARCHITECTURE – Caterpillar House, Carmel, California, USA
IMBUE DESIGN – Boar Shoat, Bear River Range, Idaho, USA
MORK ULNES – Frame House, Sonoma, California, USA
MOS – House No. 5/Element House, Star Axis, New Mexico, USA
OLSON KUNDIG – Costa Rica Treehouse, Santa Teresa, Costa Rica
STUDIO SCHICKETANZ – Tehama 2 Residence, Tehama, Carmel Valley, California, USA
TADPOLE STUDIO – Camp Davis, Oahu, Hawaii
FAULKNER ARCHITECTS – Miner Road House, Orinda, California, USA
RENÉE DEL GAUDIO ARCHITECTS – Goatbarn Lane House, Boulder, Colorado, USA
OFF-GRID GUIDE
PLANS
DIRECTORY

Багато з нас прагнуть втекти від усього цього на природі. Переобладнані фургони, вантажівки та інші транспортні засоби стають все більш популярними засобами втечі, які забезпечують тимчасові домівки серед ізольованої місцевості, піщаних дюн і нескінченного неба.

Off the Road — це колекція пригод на свіжому повітрі, а також автомобільних супутників і обладнання, які роблять їх можливими. Його приголомшливі фотографії переносять нас у вражаючі пейзажі, водночас показуючи спосіб життя тих, хто будує свої домівки на колесах — принаймні тимчасово.
Все більше і більше людей вирушають на дорогу в нікуди. Вздовж менш відвідуваних стежок вони піднімаються в гори та спускаються з дюн. Вони насолоджуються поїздкою та краєвидом через забризкані брудом лобові скла так само, як і зупинками та вечірніми багаттями серед приголомшливої ​​місцевості.

Вирушаючи досліджувати природу на власних перероблених кемперах, джипах, універсалах або 4X4, вони можуть визначати власні маршрути, маршрути та темп, а також кількість викликів, які вони хотіли б зустріти на цьому шляху. Після дня в дорозі ці багатофункціональні транспортні засоби також слугують кухнями, кемпінгами та спальними приміщеннями, які пропонують набагато більше імпровізованих розваг, ніж стандартний, ідеально обладнаний фургон. Звичайні предмети розкоші уникають заради більшої свободи, спокою та пригод.

Off the Road — це колекція пригод на свіжому повітрі, а також автомобільних супутників і обладнання, які роблять їх можливими. Його приголомшливі фотографії переносять нас у вражаючі пейзажі, водночас показуючи спосіб життя тих, хто будує свої домівки на колесах — принаймні тимчасово. У книзі також розповідаються історії молодих сімей, мандрівників, які подорожують за копійки, дослідників вихідного дня, розпусників серфінгу та професійних авантюристів, які створили шматочок раю, де б вони не зупинилися.

На знаки, збирайтеся, вперед! Відчуйте незмінну привабливість бігу для спорту, фітнесу та розваги.

Біг – один із найпопулярніших і доступних видів спорту у світі. Від тренувальних програм до паркових пробіжок, марафонів і ультрамарафонів, світ бігу різноманітний і поширений. Пропонуючи розуміння його багатої історії, демістифікуючи науку про тіло, On the Run був створений, щоб навчати та надихати бігунів із будь-яким рівнем досвіду. Надихаючи вас проявити себе якнайкраще, ця назва розповідає про перегони та клуби по всьому світу та показує, як бігуни з різного походження, різного віку та з різними здібностями борються за цей вид спорту.

Біг розвиває спільноту – це не просто тренд для здоров’я. On the Run – це крок за кроком знайомство з цим сповненим адреналіну світом, наставництвом і заохоченням через профілі бігунів, які задають темп власним способом.

Про автора:

Нік Баттер – британський бігун на довгі дистанції, авантюрист і мотиваційний оратор. У 2019 році він став першою людиною, яка пробігла марафон у кожній країні світу, зробивши це лише за 23 місяці. Його колосальне досягнення визнано одним із найсміливіших подвигів фізичної та розумової витривалості, що робить його особисте розуміння безцінним.

Святкування вражаючої кар'єри та життя американського автогонщика та послідовного чемпіона серії Кубків NASCAR Джиммі Джонсона.

В історії автоперегонів NASCAR американський автогонщик Джиммі Джонсон є одним із найуспішніших та найтитулованіших професійних спортсменів своєї епохи та єдиним автогонщиком, якого коли-небудь називали спортсменом року серед чоловіків за версією Associated Press. Його історичні сім чемпіонських титулів серії Кубків NASCAR діляться з членами Залу слави NASCAR Річардом Петті та Дейлом Ернхардтом як найбільші за весь час.

«Ще одне коло» увічнює рекордну кар'єру цього надзвичайного спортсмена, який почав займатися мотокросом у п'ять років з головною метою стати чемпіоном гонок. До 2002 року Джонсон брав участь у серії Кубків Sprint NASCAR і почав захоплювати уяву шанувальників гонок по всьому світу. Протягом своєї кар'єри Джонсон здобув 83 перемоги, 232 фінішів у п'ятірці лідерів, 374 фінішів у десятці лідерів та 36 поул-позицій на шляху до семи чемпіонатів, включаючи п'ять поспіль з 2006 по 2010 рік.

Джонсон почав досліджувати свою пристрасть до мистецтва та фотографії, наймаючи таких фотографів, як Ендрю Мур та Парі Дукович, для зйомки за лаштунками багатьох своїх гонок. З передмовою від легенди спорту Майкла Джордана, цей том містить фотографії з раннього життя Джонсона та початку його блискучої кар'єри, а також захопливі знімки гонок від відомих фотографів Себастьяна Кіма та Пеггі Сіроти, а також знімки, зроблені самим Джонсоном. Одкровенна, натхненна та справді захоплива, історія Джонсона сподобається ентузіастам NASCAR, любителям спорту, шанувальникам фотографії та всім, хто цікавиться історією дитячої мрії, яка здійснилася.

Про автора:

Джиммі Джонсон — американський професійний автогонщик. Іван Шоу випускає книги з художньої фотографії. Майкл Джордан — американський бізнесмен і колишній професійний баскетболіст.

_____________

Погортати книгу One More Lap: Jimmie Johnson and the #48

У назві все сказано: одна людина, один велосипед, одна довга поїздка, пригоди, задоволення та біль. Це водночас тревелог і візуальна мандрівка.

Мартейн Дулард проміняв зручність автомобіля та відволікання повсякденного життя на міжконтинентальну велосипедну подорож: двоногу пригоду, яка перенесе його з Амстердама до Сінгапуру. Залишаючи позаду повторювані рутини, One Year on a Bike насолоджується повільними подорожами, витонченістю ландшафту, що поступово змінюється, і уроками, отриманими під час подорожей.

Подорожуючи східноєвропейськими полями жовтого ріпаку до інтимної культури та спільноти в Ірані, One Year on a Bike — це яскрава хроніка того, що може статися, коли норму явно замінюють винятковими самопізнаннями та прекрасними пейзажами. Дулард ділиться технікою та знаннями, які зробили його подорож можливою, а також пристрасними цікавостями, які стали його поштовхом.

Про автора:

Мартейн Дулар – голландський фотограф, дизайнер і автор подорожей. Він виріс у маленькому містечку в Нідерландах, де його теперішнє життя на природі надихнуло його відпочинок на риболовлі та кемпінгу з трьома братами.

_______

Переглянути нову книгу Martijn Doolaard - Two Years on a Bike: From Vancouver to Patagonia

Прославляючи стиль, індивідуальність і радість життя, ця книга демонструє понад 80 оригінальних чоловіків, які надихнуть читачів жити менш звичайним життям.

Original Man — це компендіум історій надзвичайних людей. Від відомих імен, зокрема Енді Уоргола, Фредді Мерк’юрі та Іва Сен-Лорана, до менш відомих особистостей, представлені тут чоловіки неймовірно різноманітні, але всі вони живуть цілком оригінальним життям. Ці біографії захоплюють такі ж захоплюючі, як будь-яка вигадка, такі відомі герої, як Іггі Поп, незламні дослідники, як-от Ернест Шеклтон, візіонери, такі як Федеріко Фелліні, і деякі менш популярні особистості, такі як Квентін Крісп або Такеші Кітано.

Ця книга є дітищем британського модника чоловічої моди Патріка Гранта. Коли Гант після тридцятилітнього сну почав відроджувати традиційний швейний дім Е. Тауца в Савіл-Роу, він хотів визначити, якою людиною він хотів бути і одягати. Original Man — це переконливий результат його роздумів — колекція портретів чоловіків, які виходять за межі стильного вбрання, щоб витягнути з життя все до останньої краплини своїми вчинками, думками чи словами у спосіб, який навряд чи можна побачити сьогодні.

Це не біографії тих, кого світ вважає найкращими письменниками, мислителями чи авантюристами (хоча, безсумнівно, деякі з них такими є). Скоріше, ця книга вшановує тих, хто прожив життя, яке дійсно відрізняється від інших. Незалежно від того, чи це життя стиліста, розпусника, художника чи героя, оригінальність та історичні переваги переважають над майстерністю; важлива манера їхніх зусиль, а не кінцевий результат.

Відображаючи особисте минуле та досвід Гранта, приблизно половина видатних людей у ​​книзі походять із Великобританії, чверть із США, а більшість решти із Західної Європи. Пояснюючи свою сильну британську упередженість, Грант стверджує, що «здається, ми вирощуємо оригінальних персонажів (або прославляємо їх більш голосно) зі швидкістю, яка суперечить нашому відносно невеликому населенню».

Оскільки претензія на включення вимагає тривалих зусиль, а не просто короткочасного сплеску активності, деякі чоловіки, представлені в Original Man, молоді. Деякі, як-от Малком Ікс і Айртон Сенна, померли молодими, але мали тривалий вплив. У книзі також описано кількох чоловіків, відомих своїм гедоністичним способом життя, таких як Оззі Осборн і Олівер Рід, але вона не вшановує тих, хто просто розтрачує своє життя на грі, якщо це не зроблено з найбільшим почуттям стилю. Часто їхні розповіді досить сумні, як у снукериста Алекса Хіггінса, і додаються в надії, що вони є настільки ж запобіжними, наскільки й хвалебними. Усвідомлюючи, що сьогодні, здається, не так багато еквівалентів цим історіям, Грант хоче поділитися цими портретами, щоб надихнути читачів — як чоловіків, так і жінок — спробувати самим жити більш цікавим і оригінальним життям.

Патрік Грант, який народився в Единбурзі, жив у п’яти країнах і працював у різних галузях промисловості, перш ніж його пристрасть до одягу, майстерності та британських брендів привела його до того, щоб у 2005 році він очолив кравців Savile Row Norton & Sons. У 2009 році він відновив E. Tautz, історичний британський спортивний та військовий ательє. Після того, як у грудні 2010 року Британська рада моди отримав нагороду «Дизайнер чоловічого одягу року» за свою роботу над Е. Таутцом, Грант продовжував отримувати міжнародні визнання.

Регулярно з’являючись у списках найкраще одягнених у Великобританії та названий Esquire «Найстильнішими чоловіками світу», Грант часто з’являється на телебаченні та радіо BBC як коментатор історії одягу, виробництва та питань чоловічого стилю та моди. Після успіху реаліті-шоу BBC Two «The Great British Sewing Bee», суддею якого є Грант, третя серія запланована на січень 2015 року.

Зараз Патрік Грант живе в Лондоні, щодня їздить на роботу велосипедом і бере участь у численних велогонках на довгі дистанції.

У Paris Blues Матьє Біттон демонструє красу та чарівність міста Париж, яке має для нього особливе значення. Через свій об’єктив він вловлює суть Парижа, місця, яке є домом його дитинства та постійним джерелом натхнення для його мистецької роботи. Біттон відомий своєю здатністю вловлювати правду предмета й автентичність моменту, що також відображено в цій колекції.

Ця книга є не лише даниною пам’яті його рідному місту, а й продовженням його успішних виставок, таких як Travelogue, Ascension та Darker Than Blue, які отримали всесвітнє визнання. Роботи Біттона демонструють глибокий зв’язок із Парижем і пропонують глядачеві інтимний погляд на місто, яке мало тривалий вплив на його спогади та творчість.

_Одне з найпопулярніших і найбільш відвідуваних міст у світі, сфотографоване відомим дизайнером, арт-директором і фотографом Матьє Біттоном
_Посол Leica Матьє Біттон показує захоплюючі картини повсякденного життя Парижа, а також особливі моменти паризького вищого суспільства
_Особисті анекдоти та роздуми дають зрозуміти його спогади та досвід у Місті Світла та демонструють його глибокий зв’язок із Парижем

Про автора:

Матьє Біттон, який народився в Парижі, є відомим фотографом, дизайнером і арт-директором. Він фотографував таких зірок, як Квінсі Джонс, The Rolling Stones і Леді Гага. Багаторазовий лауреат Греммі та кавалер Ордена мистецтв і літератури, Біттон займається дизайном альбомів, плакатів і книг. Його виставки та роль амбасадора Leica підкреслюють його універсальність і відданість справі вловлення правди моменту.

Light and Shadows. Paul Outerbridge’s provocative nudes and pioneering colour

American photographer Paul Outerbridge created shimmering “artifical paradises." From Cubist still life images to nudes, his sensitivity to light and shadow and pioneering use of colour transformed everyday scenarios into near-abstract compositions. This unique aesthetic helped him seductively champion the expressionistic, as much as commercial, potential of colour photography.

Whether in his sumptuous images for advertising or his soft-hued nudes, Paul Outerbridge (1896–1958) was an alchemist of desire. Colour was integral to his aesthetic allure, embracing the complex tri-colour-carbro process to create a seductive surface of texture and tone. His quest was for “artificial paradises” — a perfection of form, with a surreal edge.

This concise monograph introduces Outerbridge’s unique aesthetic and its commercial and artistic trajectory, from his professional peak as New York’s highest-paid commercial photographer through to his retreat to Hollywood in the 1940s after a scandal over his erotic photography. With key examples from his oeuvre, the book explores Outerbridge’s innovative style through Cubist still-life images, magazine photographs, and his controversial nudes, as well as his interaction with other avant-garde photographers, such as Alfred Stieglitz, Paul Strand, and Man Ray. Along the way, we recognize Outerbridge’s particular ability to transform everyday objects into a quasi-abstract composition and his pioneering role in championing the expressionistic, as much as commercial, potential of colour photographs.

The editor:

Manfred Heiting is an internationally acknowledged designer, curator, and expert on and collector of photographs and photobooks; he lives in Malibu and Brussels. He is a founding member of the J. Paul Getty Museum Council and since 2016 UCLA Distinguished Lecturer in the Humanities. He is editor and designer of Deutschland im Fotobuch, The Soviet Photobook, and The Japanese Photobook and co-editor and designer of Autopsie: Deutschsprachige Fotobücher 1918–1945.

The authors:

Elaine Dines-Cox is an independent art museum curator living in San Francisco. Her 1981 monograph on Paul Outerbridge was the first published catalogue raisonné on an art photographer.

Carol McCusker is Curator of Photography at the University of Florida’s Samuel P. Harn Museum of Art, Gainesville, Florida. She is former Curator of Photography the Museum of Photographic Arts, San Diego.

Game Control. An essential, early portrait of Africa’s wildlife crisis

Peter Beard’s landmark publication on Africa’s wildlife crisis remains a seminal account of a continent transformed by the human quest for adventure and “progress.” With hundreds of historical photographs and writings, as well as Beard’s own indelible images of elephant, rhino, and hippo populations, this new edition includes an interview with conservationist Dr. Esmond Bradley Martin.

“The deeper the white man went into Africa, the faster the life flowed out of it, off the plains and out of the bush...vanishing in acres of trophies and hides and carcasses.” — Peter Beard

A landmark publication on Africa, The End of the Game combines Peter Beard’s salient text and remarkable photographs to document the overpopulation and starvation of tens of thousands of elephants, rhinos, and hippos in Kenya’s Tsavo lowlands and Uganda parklands in the 1960s and ’70s.

Researched and compiled over two decades, and updated several times since with new material, this is Beard’s essential book — a powerful and poignant testimony to the damage done by human intervention in Africa. His own images and writings are supplemented by historical photographs of, and quotations from, the enterprisers, explorers, missionaries, and big-game hunters whose quest for adventure and “progress” were to change the face of a continent: Theodore Roosevelt, Frederick Courteney Selous, Karen Blixen (Isak Dinesen), Philip Percival, J. A. Hunter, Ernest Hemingway, and J. H. Patterson.

This new edition includes an interview with conservationist Dr. Esmond Bradley Martin, as well as essays from previous editions by renowned writer Paul Theroux and ecologist Dr. Richard M. Laws, and contributions to the afterword by agronomist Dr. Norman Borlaug. Touching on such themes as distance from nature, density and stress, and loss of common sense, this seminal portrait is as resonant today, amid growing environmental crises, as it was a half-century ago.

The editor and author:

Peter Beard (1938–2020) began taking photographs and keeping diaries from early childhood. By the time he graduated from Yale University, he had developed a keen interest in Africa. Throughout the 1960s and ’70s, he worked in Tsavo Park, the Aberdares, and Lake Turkana in Kenya’s northern frontier. A constant creator, Beard the chronicler photographed, wrote, drew, collaged, and assembled a history of his life experiences and our own.

The Lindbergh lens. Unique fashion storytelling that first launched the supermodels

When German photographer Peter Lindbergh shot five young models in downtown New York City in 1989, he produced not only the iconic British Vogue January 1990 cover but also the birth certificate of the supermodels. The image didn’t just bring revered faces together for the first time; it marked the beginning of a new fashion era and a new understanding of female beauty.

Coinciding with his major retrospective at the Kunsthal in Rotterdam, the Netherlands, this book gathers more than 400 images from four decades of Lindbergh’s photography to celebrate his unique and game-changing storytelling and the new romantic and narrative vision it brought to art and fashion.

Whether in striking single portraits or dramatic situations of figure and setting, we trace the photographer’s cinematic inflections and his provocative play with female archetypes as subjects adopt the guise of dancers, actresses, heroines, and femmes fatales. Raw and seductive at once, we see how Lindbergh’s trademark monochrome pictures also redefined standards of beauty by emphasizing spirit and personality as much as looks, celebrating the elegance and sensuality of older women, and privileging natural and authentic beauty in an era of pervasive retouching.

In a testimony to Lindbergh’s illustrious status in the fashion world, his images are contextualized by commentaries from collaborators such as Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford, and Anna Wintour, who chose Lindbergh to shoot her first US Vogue cover. Their tributes explain just what makes Lindbergh’s images so unique and powerful.

The photographer:

Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, Museum for Contemporary Art, Berlin, Bunkamura Museum of Art, Tokyo, and the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow.

The author:

Thierry-Maxime Loriot was born in Québec City, Canada, in 1976. After working more than ten years in the fashion industry between New York, Milan, and Paris, he curated the exhibition The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk, a blockbuster show seen by more than two million visitors. He collaborates with different magazines and fine art museums around the world on fashion and photography projects.

Dior by Peter Lindbergh. An homage to fashion’s most beloved photographer

70 years of DIOR history set against the bustle of Times Square: this was Peter Lindbergh’s concept, extraordinary both in scope and dimension, for which the House allowed an unprecedented number of its most iconic garments to travel across the Atlantic. In this two-volume compendium, the legendary photographer’s final book project, discover the shoot in never-before-published images, as well as a tribute to an electrifying partnership between two pillars of fashion.

Peter Lindbergh photographed DIOR’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original co-creation that was close to the artist’s heart — and to ours.

Seventy years of DIOR history projected against the effervescence of Times Square, New York: this was the concept behind Lindbergh’s project, extraordinary both in scope and dimension, for which DIOR, in an unusual move, allowed an unprecedented number of priceless garments to be taken from its vaults in Paris and shipped across the Atlantic.

The result is electric. Amid the frenzy of Times Square, Alek Wek glows in the immaculate 1947 Bar suit, the storied ensemble that launched the House of DIOR. In snatches of street scenes, models Saskia de Brauw, Karen Elson, and Amber Valletta flit through crowds and scaffolding, are reflected in building façades, and draped in haute couture, from pieces hand-sewn by Christian Dior to more recent designs by Maria Grazia Chiuri. Lindbergh’s trademark monochrome and color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, and textures of each garment.

Lindbergh himself is present in every aspect of this two-volume publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. Volume one features 165 never-before-published images from the shoot, including an introduction by Martin Harrison. Volume two pays homage to Lindbergh’s profound relationship with the Parisian House by curating more than 100 of his photographs of DIOR creations, from haute couture to ready-to-wear, men’s and women’s, originally published in some of the world’s most prestigious magazines such as Vogue and Harper’s Bazaar. A breathtaking tribute to two pillars of fashion and photography and their timeless collaborations.

The photographer:

Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, Museum for Contemporary Art, Berlin, Bunkamura Museum of Art, Tokyo, and the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow.

The contributing author:

Martin Harrison is a historian of art and photography and an exhibition curator who has collaborated with the likes of Linda McCartney and Peter Lindbergh on numerous projects and exhibitions. He has been working on Francis Bacon for twenty years and most recently edited the artist’s catalogue raisonné (2016).