Фото

Багато з нас прагнуть втекти від усього цього на природі. Переобладнані фургони, вантажівки та інші транспортні засоби стають все більш популярними засобами втечі, які забезпечують тимчасові домівки серед ізольованої місцевості, піщаних дюн і нескінченного неба.

Off the Road — це колекція пригод на свіжому повітрі, а також автомобільних супутників і обладнання, які роблять їх можливими. Його приголомшливі фотографії переносять нас у вражаючі пейзажі, водночас показуючи спосіб життя тих, хто будує свої домівки на колесах — принаймні тимчасово.
Все більше і більше людей вирушають на дорогу в нікуди. Вздовж менш відвідуваних стежок вони піднімаються в гори та спускаються з дюн. Вони насолоджуються поїздкою та краєвидом через забризкані брудом лобові скла так само, як і зупинками та вечірніми багаттями серед приголомшливої ​​місцевості.

Вирушаючи досліджувати природу на власних перероблених кемперах, джипах, універсалах або 4X4, вони можуть визначати власні маршрути, маршрути та темп, а також кількість викликів, які вони хотіли б зустріти на цьому шляху. Після дня в дорозі ці багатофункціональні транспортні засоби також слугують кухнями, кемпінгами та спальними приміщеннями, які пропонують набагато більше імпровізованих розваг, ніж стандартний, ідеально обладнаний фургон. Звичайні предмети розкоші уникають заради більшої свободи, спокою та пригод.

Off the Road — це колекція пригод на свіжому повітрі, а також автомобільних супутників і обладнання, які роблять їх можливими. Його приголомшливі фотографії переносять нас у вражаючі пейзажі, водночас показуючи спосіб життя тих, хто будує свої домівки на колесах — принаймні тимчасово. У книзі також розповідаються історії молодих сімей, мандрівників, які подорожують за копійки, дослідників вихідного дня, розпусників серфінгу та професійних авантюристів, які створили шматочок раю, де б вони не зупинилися.

Old Cuba пропонує погляд зсередини на чудові пам’ятки колоніальної епохи цієї легендарної острівної держави, від величних апартаментів та величного собору Старої Гавани до плантаційних будинків Пінар-дель-Ріо.

Куба домінує над входом до Мексиканської затоки, розташована між великими континентами на півночі та півдні, і здавна служила мостом між Старим та Новим Світом. Вперше відвідана Христофором Колумбом у 1492 році, її історія взаємодії зі Старим Світом Європи є однією з найдовших в Америці, і її архітектура свідчить про це: Куба є домівкою для одних з найдавніших міст і селищ у західній півкулі. В результаті, країна, колись відома як «перлина Антильських островів», зараз є скарбницею привабливої ​​історичної архітектури, приправленої європейськими прецедентами, змішаними з колоніальною та карибською гостротою, і може похвалитися надзвичайною кількістю об'єктів культурної спадщини ЮНЕСКО, від історичного центру Старої Гавани з його оригінальними міськими стінами та Кастільо-де-ла-Реаль-Фуерса — найстарішої збереженої колоніальної фортеці в Америці — до міста Тринідад шістнадцятого століття в центральній кубинській провінції Санкті-Спірітус, визнаного істориками та вченими тріумфом збереження історичної спадщини, а лабіринт пастельних особняків та церков якого утворює одну з найкращих колекцій колоніальної архітектури, яку можна знайти будь-де.

Від Старої Гавани до Сантьяго-де-Куба, Old Cuba пропонує глибокий погляд на історичну архітектуру — будинки, квартири, пам'ятники, чарівні громадські простори та багатовікові церкви — цієї легендарної країни.

На знаки, збирайтеся, вперед! Відчуйте незмінну привабливість бігу для спорту, фітнесу та розваги.

Біг – один із найпопулярніших і доступних видів спорту у світі. Від тренувальних програм до паркових пробіжок, марафонів і ультрамарафонів, світ бігу різноманітний і поширений. Пропонуючи розуміння його багатої історії, демістифікуючи науку про тіло, On the Run був створений, щоб навчати та надихати бігунів із будь-яким рівнем досвіду. Надихаючи вас проявити себе якнайкраще, ця назва розповідає про перегони та клуби по всьому світу та показує, як бігуни з різного походження, різного віку та з різними здібностями борються за цей вид спорту.

Біг розвиває спільноту – це не просто тренд для здоров’я. On the Run – це крок за кроком знайомство з цим сповненим адреналіну світом, наставництвом і заохоченням через профілі бігунів, які задають темп власним способом.

Про автора:

Нік Баттер – британський бігун на довгі дистанції, авантюрист і мотиваційний оратор. У 2019 році він став першою людиною, яка пробігла марафон у кожній країні світу, зробивши це лише за 23 місяці. Його колосальне досягнення визнано одним із найсміливіших подвигів фізичної та розумової витривалості, що робить його особисте розуміння безцінним.

У назві все сказано: одна людина, один велосипед, одна довга поїздка, пригоди, задоволення та біль. Це водночас тревелог і візуальна мандрівка.

Мартейн Дулард проміняв зручність автомобіля та відволікання повсякденного життя на міжконтинентальну велосипедну подорож: двоногу пригоду, яка перенесе його з Амстердама до Сінгапуру. Залишаючи позаду повторювані рутини, One Year on a Bike насолоджується повільними подорожами, витонченістю ландшафту, що поступово змінюється, і уроками, отриманими під час подорожей.

Подорожуючи східноєвропейськими полями жовтого ріпаку до інтимної культури та спільноти в Ірані, One Year on a Bike — це яскрава хроніка того, що може статися, коли норму явно замінюють винятковими самопізнаннями та прекрасними пейзажами. Дулард ділиться технікою та знаннями, які зробили його подорож можливою, а також пристрасними цікавостями, які стали його поштовхом.

Про автора:

Мартейн Дулар – голландський фотограф, дизайнер і автор подорожей. Він виріс у маленькому містечку в Нідерландах, де його теперішнє життя на природі надихнуло його відпочинок на риболовлі та кемпінгу з трьома братами.

_______

Переглянути нову книгу Martijn Doolaard - Two Years on a Bike: From Vancouver to Patagonia

Прославляючи стиль, індивідуальність і радість життя, ця книга демонструє понад 80 оригінальних чоловіків, які надихнуть читачів жити менш звичайним життям.

Original Man — це компендіум історій надзвичайних людей. Від відомих імен, зокрема Енді Уоргола, Фредді Мерк’юрі та Іва Сен-Лорана, до менш відомих особистостей, представлені тут чоловіки неймовірно різноманітні, але всі вони живуть цілком оригінальним життям. Ці біографії захоплюють такі ж захоплюючі, як будь-яка вигадка, такі відомі герої, як Іггі Поп, незламні дослідники, як-от Ернест Шеклтон, візіонери, такі як Федеріко Фелліні, і деякі менш популярні особистості, такі як Квентін Крісп або Такеші Кітано.

Ця книга є дітищем британського модника чоловічої моди Патріка Гранта. Коли Гант після тридцятилітнього сну почав відроджувати традиційний швейний дім Е. Тауца в Савіл-Роу, він хотів визначити, якою людиною він хотів бути і одягати. Original Man — це переконливий результат його роздумів — колекція портретів чоловіків, які виходять за межі стильного вбрання, щоб витягнути з життя все до останньої краплини своїми вчинками, думками чи словами у спосіб, який навряд чи можна побачити сьогодні.

Це не біографії тих, кого світ вважає найкращими письменниками, мислителями чи авантюристами (хоча, безсумнівно, деякі з них такими є). Скоріше, ця книга вшановує тих, хто прожив життя, яке дійсно відрізняється від інших. Незалежно від того, чи це життя стиліста, розпусника, художника чи героя, оригінальність та історичні переваги переважають над майстерністю; важлива манера їхніх зусиль, а не кінцевий результат.

Відображаючи особисте минуле та досвід Гранта, приблизно половина видатних людей у ​​книзі походять із Великобританії, чверть із США, а більшість решти із Західної Європи. Пояснюючи свою сильну британську упередженість, Грант стверджує, що «здається, ми вирощуємо оригінальних персонажів (або прославляємо їх більш голосно) зі швидкістю, яка суперечить нашому відносно невеликому населенню».

Оскільки претензія на включення вимагає тривалих зусиль, а не просто короткочасного сплеску активності, деякі чоловіки, представлені в Original Man, молоді. Деякі, як-от Малком Ікс і Айртон Сенна, померли молодими, але мали тривалий вплив. У книзі також описано кількох чоловіків, відомих своїм гедоністичним способом життя, таких як Оззі Осборн і Олівер Рід, але вона не вшановує тих, хто просто розтрачує своє життя на грі, якщо це не зроблено з найбільшим почуттям стилю. Часто їхні розповіді досить сумні, як у снукериста Алекса Хіггінса, і додаються в надії, що вони є настільки ж запобіжними, наскільки й хвалебними. Усвідомлюючи, що сьогодні, здається, не так багато еквівалентів цим історіям, Грант хоче поділитися цими портретами, щоб надихнути читачів — як чоловіків, так і жінок — спробувати самим жити більш цікавим і оригінальним життям.

Патрік Грант, який народився в Единбурзі, жив у п’яти країнах і працював у різних галузях промисловості, перш ніж його пристрасть до одягу, майстерності та британських брендів привела його до того, щоб у 2005 році він очолив кравців Savile Row Norton & Sons. У 2009 році він відновив E. Tautz, історичний британський спортивний та військовий ательє. Після того, як у грудні 2010 року Британська рада моди отримав нагороду «Дизайнер чоловічого одягу року» за свою роботу над Е. Таутцом, Грант продовжував отримувати міжнародні визнання.

Регулярно з’являючись у списках найкраще одягнених у Великобританії та названий Esquire «Найстильнішими чоловіками світу», Грант часто з’являється на телебаченні та радіо BBC як коментатор історії одягу, виробництва та питань чоловічого стилю та моди. Після успіху реаліті-шоу BBC Two «The Great British Sewing Bee», суддею якого є Грант, третя серія запланована на січень 2015 року.

Зараз Патрік Грант живе в Лондоні, щодня їздить на роботу велосипедом і бере участь у численних велогонках на довгі дистанції.

For those who desire to expand their amorous repertoire and a lush visual complement to the groundbreaking Boudoir Bible.

A celebrated pioneer in the field of sexology and erotic design, Vernon unlocks the secrets of the sensual realm, taking us on a visual journey to a sexual paradise. This enlightening, luxurious tome features Vernon’s renowned “jewel-tools” — artisanal erotic jewelry and instruments of ecstasy of her own design coveted by collectors around the world — alongside extensive advice on their use to reach new levels of pleasure.

The mysteries of the tantalizing ascent to paradise unfold as we are invited to explore empowerment through the sleek chains and cuffs of “Sado-Chic.” “Orchestrating the Senses,” “Tickle Your Fantasies,” “Erecting the Temple,” and “Role Play” heighten anticipation within the boudoir. “Intimate Bonds” and “Scepters of Desire” illuminate pushing limits with refined implements of desire, while “The Ceremony” teases a dreamworld of pleasure, with Vernon’s infamous Boudoir Box showing the infinite possibilities of sensual realms.

Vernon’s work has been documented by some of the top names in fashion photography and illustration, from Douglas Kirkland and Ellen von Unwerth to Nick Knight and David Downton, Jeff Burton, François Berthoud, and many others. Their riveting images beckon us to explore the world of intimacy and sensual satisfaction with creative new eyes.

About the Author:

Betony Vernon is an American-born designer, sexologist, and author. Her design work has been included in international exhibitions, and she has collaborated with brands such as Maison Valentino, Jean Paul Gaultier, Missoni, Gianfranco Ferré, Alexander Wang, and Fornasetti.

____________

Пролистать книгу Paradise Found: An Erotic Treasury for Sybarites

У Paris Blues Матьє Біттон демонструє красу та чарівність міста Париж, яке має для нього особливе значення. Через свій об’єктив він вловлює суть Парижа, місця, яке є домом його дитинства та постійним джерелом натхнення для його мистецької роботи. Біттон відомий своєю здатністю вловлювати правду предмета й автентичність моменту, що також відображено в цій колекції.

Ця книга є не лише даниною пам’яті його рідному місту, а й продовженням його успішних виставок, таких як Travelogue, Ascension та Darker Than Blue, які отримали всесвітнє визнання. Роботи Біттона демонструють глибокий зв’язок із Парижем і пропонують глядачеві інтимний погляд на місто, яке мало тривалий вплив на його спогади та творчість.

_Одне з найпопулярніших і найбільш відвідуваних міст у світі, сфотографоване відомим дизайнером, арт-директором і фотографом Матьє Біттоном
_Посол Leica Матьє Біттон показує захоплюючі картини повсякденного життя Парижа, а також особливі моменти паризького вищого суспільства
_Особисті анекдоти та роздуми дають зрозуміти його спогади та досвід у Місті Світла та демонструють його глибокий зв’язок із Парижем

Про автора:

Матьє Біттон, який народився в Парижі, є відомим фотографом, дизайнером і арт-директором. Він фотографував таких зірок, як Квінсі Джонс, The Rolling Stones і Леді Гага. Багаторазовий лауреат Греммі та кавалер Ордена мистецтв і літератури, Біттон займається дизайном альбомів, плакатів і книг. Його виставки та роль амбасадора Leica підкреслюють його універсальність і відданість справі вловлення правди моменту.

Light and Shadows. Paul Outerbridge’s provocative nudes and pioneering colour

American photographer Paul Outerbridge created shimmering “artifical paradises." From Cubist still life images to nudes, his sensitivity to light and shadow and pioneering use of colour transformed everyday scenarios into near-abstract compositions. This unique aesthetic helped him seductively champion the expressionistic, as much as commercial, potential of colour photography.

Whether in his sumptuous images for advertising or his soft-hued nudes, Paul Outerbridge (1896–1958) was an alchemist of desire. Colour was integral to his aesthetic allure, embracing the complex tri-colour-carbro process to create a seductive surface of texture and tone. His quest was for “artificial paradises” — a perfection of form, with a surreal edge.

This concise monograph introduces Outerbridge’s unique aesthetic and its commercial and artistic trajectory, from his professional peak as New York’s highest-paid commercial photographer through to his retreat to Hollywood in the 1940s after a scandal over his erotic photography. With key examples from his oeuvre, the book explores Outerbridge’s innovative style through Cubist still-life images, magazine photographs, and his controversial nudes, as well as his interaction with other avant-garde photographers, such as Alfred Stieglitz, Paul Strand, and Man Ray. Along the way, we recognize Outerbridge’s particular ability to transform everyday objects into a quasi-abstract composition and his pioneering role in championing the expressionistic, as much as commercial, potential of colour photographs.

The editor:

Manfred Heiting is an internationally acknowledged designer, curator, and expert on and collector of photographs and photobooks; he lives in Malibu and Brussels. He is a founding member of the J. Paul Getty Museum Council and since 2016 UCLA Distinguished Lecturer in the Humanities. He is editor and designer of Deutschland im Fotobuch, The Soviet Photobook, and The Japanese Photobook and co-editor and designer of Autopsie: Deutschsprachige Fotobücher 1918–1945.

The authors:

Elaine Dines-Cox is an independent art museum curator living in San Francisco. Her 1981 monograph on Paul Outerbridge was the first published catalogue raisonné on an art photographer.

Carol McCusker is Curator of Photography at the University of Florida’s Samuel P. Harn Museum of Art, Gainesville, Florida. She is former Curator of Photography the Museum of Photographic Arts, San Diego.

Game Control. An essential, early portrait of Africa’s wildlife crisis

Peter Beard’s landmark publication on Africa’s wildlife crisis remains a seminal account of a continent transformed by the human quest for adventure and “progress.” With hundreds of historical photographs and writings, as well as Beard’s own indelible images of elephant, rhino, and hippo populations, this new edition includes an interview with conservationist Dr. Esmond Bradley Martin.

“The deeper the white man went into Africa, the faster the life flowed out of it, off the plains and out of the bush...vanishing in acres of trophies and hides and carcasses.” — Peter Beard

A landmark publication on Africa, The End of the Game combines Peter Beard’s salient text and remarkable photographs to document the overpopulation and starvation of tens of thousands of elephants, rhinos, and hippos in Kenya’s Tsavo lowlands and Uganda parklands in the 1960s and ’70s.

Researched and compiled over two decades, and updated several times since with new material, this is Beard’s essential book — a powerful and poignant testimony to the damage done by human intervention in Africa. His own images and writings are supplemented by historical photographs of, and quotations from, the enterprisers, explorers, missionaries, and big-game hunters whose quest for adventure and “progress” were to change the face of a continent: Theodore Roosevelt, Frederick Courteney Selous, Karen Blixen (Isak Dinesen), Philip Percival, J. A. Hunter, Ernest Hemingway, and J. H. Patterson.

This new edition includes an interview with conservationist Dr. Esmond Bradley Martin, as well as essays from previous editions by renowned writer Paul Theroux and ecologist Dr. Richard M. Laws, and contributions to the afterword by agronomist Dr. Norman Borlaug. Touching on such themes as distance from nature, density and stress, and loss of common sense, this seminal portrait is as resonant today, amid growing environmental crises, as it was a half-century ago.

The editor and author:

Peter Beard (1938–2020) began taking photographs and keeping diaries from early childhood. By the time he graduated from Yale University, he had developed a keen interest in Africa. Throughout the 1960s and ’70s, he worked in Tsavo Park, the Aberdares, and Lake Turkana in Kenya’s northern frontier. A constant creator, Beard the chronicler photographed, wrote, drew, collaged, and assembled a history of his life experiences and our own.

The Lindbergh lens. Unique fashion storytelling that first launched the supermodels

When German photographer Peter Lindbergh shot five young models in downtown New York City in 1989, he produced not only the iconic British Vogue January 1990 cover but also the birth certificate of the supermodels. The image didn’t just bring revered faces together for the first time; it marked the beginning of a new fashion era and a new understanding of female beauty.

Coinciding with his major retrospective at the Kunsthal in Rotterdam, the Netherlands, this book gathers more than 400 images from four decades of Lindbergh’s photography to celebrate his unique and game-changing storytelling and the new romantic and narrative vision it brought to art and fashion.

Whether in striking single portraits or dramatic situations of figure and setting, we trace the photographer’s cinematic inflections and his provocative play with female archetypes as subjects adopt the guise of dancers, actresses, heroines, and femmes fatales. Raw and seductive at once, we see how Lindbergh’s trademark monochrome pictures also redefined standards of beauty by emphasizing spirit and personality as much as looks, celebrating the elegance and sensuality of older women, and privileging natural and authentic beauty in an era of pervasive retouching.

In a testimony to Lindbergh’s illustrious status in the fashion world, his images are contextualized by commentaries from collaborators such as Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford, and Anna Wintour, who chose Lindbergh to shoot her first US Vogue cover. Their tributes explain just what makes Lindbergh’s images so unique and powerful.

The photographer:

Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, Museum for Contemporary Art, Berlin, Bunkamura Museum of Art, Tokyo, and the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow.

The author:

Thierry-Maxime Loriot was born in Québec City, Canada, in 1976. After working more than ten years in the fashion industry between New York, Milan, and Paris, he curated the exhibition The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk, a blockbuster show seen by more than two million visitors. He collaborates with different magazines and fine art museums around the world on fashion and photography projects.

Dior by Peter Lindbergh. An homage to fashion’s most beloved photographer

70 years of DIOR history set against the bustle of Times Square: this was Peter Lindbergh’s concept, extraordinary both in scope and dimension, for which the House allowed an unprecedented number of its most iconic garments to travel across the Atlantic. In this two-volume compendium, the legendary photographer’s final book project, discover the shoot in never-before-published images, as well as a tribute to an electrifying partnership between two pillars of fashion.

Peter Lindbergh photographed DIOR’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original co-creation that was close to the artist’s heart — and to ours.

Seventy years of DIOR history projected against the effervescence of Times Square, New York: this was the concept behind Lindbergh’s project, extraordinary both in scope and dimension, for which DIOR, in an unusual move, allowed an unprecedented number of priceless garments to be taken from its vaults in Paris and shipped across the Atlantic.

The result is electric. Amid the frenzy of Times Square, Alek Wek glows in the immaculate 1947 Bar suit, the storied ensemble that launched the House of DIOR. In snatches of street scenes, models Saskia de Brauw, Karen Elson, and Amber Valletta flit through crowds and scaffolding, are reflected in building façades, and draped in haute couture, from pieces hand-sewn by Christian Dior to more recent designs by Maria Grazia Chiuri. Lindbergh’s trademark monochrome and color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, and textures of each garment.

Lindbergh himself is present in every aspect of this two-volume publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. Volume one features 165 never-before-published images from the shoot, including an introduction by Martin Harrison. Volume two pays homage to Lindbergh’s profound relationship with the Parisian House by curating more than 100 of his photographs of DIOR creations, from haute couture to ready-to-wear, men’s and women’s, originally published in some of the world’s most prestigious magazines such as Vogue and Harper’s Bazaar. A breathtaking tribute to two pillars of fashion and photography and their timeless collaborations.

The photographer:

Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, Museum for Contemporary Art, Berlin, Bunkamura Museum of Art, Tokyo, and the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow.

The contributing author:

Martin Harrison is a historian of art and photography and an exhibition curator who has collaborated with the likes of Linda McCartney and Peter Lindbergh on numerous projects and exhibitions. He has been working on Francis Bacon for twenty years and most recently edited the artist’s catalogue raisonné (2016).

Peter Lindbergh, one of the world’s foremost fashion photographers, celebrates the female form in this classic book.

Peter Lindbergh’s Images of Women is now available in this new unabridged compact edition. Lindbergh, who passed away in 2019, took a comprehensive look at his body of work from the 1980s and ’90s and hand-selected these black & white photographs of the most beautiful and famous women in the world. It was the era of the supermodels, a phenomenon he himself had helped create, and he left his own unique stamp upon it, influencing an entire generation of fashion photographers with his distinct style. Lindbergh was always interested in the aura, individuality, and personality of his models which resulted in images that captured an ideal of beauty more than just perfection and glamour.

This splendid monograph represents the definitive collection of Lindbergh's considerable oeuvre: classic fashion photographs, arresting candids, portraits of female celebrities — including Madonna, Isabella Rossellini, Sharon Stone, Catherine Deneuve, Charlotte Rampling, Darryl Hannah — and of course his signature shots of the world's supermodels.

An irresistible anthology of photography’s greatest and most famous images

250 photographs by more than 200 of the world's most prominent photographers, ranging from legendary masters to contemporary stars, in a portfolio binding.

PhotoBox presents a collection of 250 photographs by 200 of the world’s most prominent photographers, ranging from legendary masters to contemporary stars, in a compact paperback format. Photographers include Ansel Adams, Richard Avedon, Yann Arthus-Bertrand, Henri Cartier-Bresson, Elliot Erwitt, Robert Frank, Nan Goldin, David LaChapelle, Annie Leibovitz, Helmut Newton, and many more. Each image is accompanied by an engaging commentary and a brief biography of the photographer.

An essential anthology of must-see photographs from the earliest days of the medium to the present.

About the Author:

Roberto Koch is the author/photographer of Exit, Album and Istanti di Russia, for which he received the 1991 Kodak award. As editor of Contrasto, one of the world’s leading publishers of photography books, he has profound knowledge of the subject.

Masters and monographs. An encyclopedia of 20th-century photographers and their finest publications

Arranged alphabetically, this biographical encyclopedia features every major photographer of the 20th century alongside her or his most significant monographs.

From the earliest representatives of classical Modernism right up to the present day, Photographers A–Z celebrates those photographers who have distinguished themselves with important publications or exhibitions, and who have made a significant contribution to the culture of the photographic image. The entries include photographers from North America and Europe as well as from Japan, Latin America, Africa, and China.

Richly illustrated with facsimiles from books and magazines, the collection also features photographers working in “applied” areas, whose work is regarded as photographic art. Star turns include Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman, and David LaChapelle.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Think you know photography? Think again. Through a carefully curated selection of quotes and images, this book reveals what matters most to the masters of photography. With accompanying text by Henry Carroll, author of the internationally bestselling Read This If You Want To Take Great Photographs series, you’ll learn what photography actually means to the giants of the genres and how they developed their distinctive visual styles.

About the Author:

Henry Carroll studied photography at the Royal College of Art and his work has been exhibited worldwide. Henry’s clear, jargon-free style of teaching has demystified digital photography and inspired thousands to get creative with their cameras.