Фото

An accessible, design-led guide to the coolest, most collectible vintage film cameras combined with a practical reference to discovering the authentic buzz of shooting with film

Retro Cameras is a stylish, design-led guide to classic and retro cameras aimed at those who want to discover the world of analogue photography. It includes more than 100 camera models, from the easily affordable to the highly collectible, in 13 formats: 35 mm SLRs; 35 mm Rangefinders; 35 mm Viewfinder Cameras; Roll Film SLRs; Sheet and Roll Film Folding Cameras; Twin Lens Reflexes; Instamatics; Stereo Cameras; Panoramic and Wide-angle Cameras; Miniature Cameras and Instant Cameras. Supplementing an already comprehensive resource are quick reference shooting guides for each format, as well as a section on retro camera accessories.

With over 400 specially commissioned photographs, practical advice on how to use and get the most out of each camera, buyers’ tips and a dedicated glossary, Retro Cameras is a perfect reference for young photographers who want to get creative with analogue photography, while also offering authoritative guidance for more experienced collectors and enthusiasts.

Contents List:

Introduction
The Basics
The Cameras
Retro Accessories
Further Information

About the Author:

John Wade was editor of the UK magazine Photography for seven years before becoming a freelance writer and photographer. He has written, edited and contributed to more than thirty books on photographic history and photographic techniques.

A modern collector’s guide to a world of outlandish retro watches

Retro Watches is a popular, accessible collector’s guide for anyone who wants to make a statement with the watch they wear, but who wants to choose a timepiece that is very different from the ‘classic’ and very mainstream watches by the major Swiss brands. It brings together the most intriguing, visually striking and ‘out-there’ watch designs from little-known but influential watch brands, along with overlooked but brilliant pieces from the major players. One hundred watch models are featured, specially photographed for the book and accompanied by accessible, informative texts discussing the watch’s design, its intriguing features, and its rarity and value. The book also dives into the cultural and fashion history of watch design and the many innovations from the 60s, 70s and 80s.

• Features over 100 easily affordable curiosities and brilliantly designed but forgotten classics
• Spans the late 1950s, 1960s and 1970s, the golden age of avant-garde watchmaking and experimentation
• Includes features on the history of watch design and aesthetics

About the Authors:

Josh Sims is a design writer based in Margate. He is the editor of social trends journal Viewpoint and author of several books on menswear, including Icons of Men’s Style.
Mitch Greenblatt is the co-owner and founder of Xeric Watches, Horolovox and watches.com.

Відредаговано Ребеккою А. Сенф Понад шістдесят років роботи одного з видатних майстрів фотографії двадцятого століття

Фотограф Річард Аведон, кар’єра якого триває понад шість десятиліть, створив інноваційні та чудові роботи в галузі моди, а також гострі та захоплюючі портрети. Протягом свого життя він працював із низкою моделей і широким спектром портретних сюжетів, створюючи потужну серію фотографій, які дозволяють його глядачам вивчати образи акторів, артистів балету, знаменитостей, активістів громадянських прав, глав держав, винахідників, музикантів, художників і письменників.

Аведон пропонує глядачам можливість вивчати обличчя, не переходячи жодних соціально нав’язаних обмежень щодо надто тривалого дивлення; він заохочує глядачів подумати про людей перед ними, життя, яке вони прожили, їхні приватні та публічні особи, їхні труднощі, досягнення, розчарування та радощі. Річард Аведон. Відносини представляють добірку зі 100 знакових модних фотографій і портретів із великої колекції Центру креативної фотографії, щоб заглибитися в його підхід до фотографування людей.

Поєднання таланту та майстерності, технічної майстерності та налаштованості на індивідуальні об’єкти Аведона дозволили йому зробити портрети, які захоплюють уявлення про людей, яких він фотографував. Дійсно, він досяг майстерності портретної форми. Аведон неодноразово мав можливість сфотографувати кілька своїх портретів. У каталозі можна побачити художника Джаспера Джонса 1965 та 1976 років; романіст Карсон Маккаллерс у 1956 і 1958 роках; «Бітлз» Енді Воргол, Мерилін Монро та поет Аллен Ґінзберг у 1963 та 1970 роках. Можливо, найдраматичнішим і найпотужнішим прикладом триваючих фотографічних стосунків Аведона є стосунки з його другом і колегою Труменом Капоте.

Про автора:

Ребекка Сенф – американська письменниця та кураторка, що працює у сфері фотографії. З січня 2016 року вона є головним куратором Центру креативної фотографії Університету Арізони.

Серед значущих проектів останніх років його життя Річард Аведон (1923–2004) завершив книгу своїх фотографій жінок.

Завжди виходячи за межі категорій — він був і фешн-фотографом, і відомий як «поет портрета» — Аведон цікавився тим, як елементарні факти сучасного життя та існування людини відображаються в його роботах. А що може бути більш елементарним, ніж жінки, які століттями зачаровували митців? Дивлячись на свою роботу таким чином, Аведон зміг створити незрівнянний погляд на жінок свого часу, бурхливого півстоліття швидкої зміни суспільних звичаїв, культурних ідеалів, популярних стилів і високої моди. Як художник, він глибоко реагував на нюанси виразу, жестів і поведінки, і його фотографії незмінно відкривали вікно у внутрішнє життя його суб’єктів.

Серед них були знаменитості (Мерилін Монро), художники (Марія Каллас, Ісак Дінесен) і моделі високої моди (Сьюзі Паркер, Кейт Мосс) до жінок, які просто привернули його увагу. Як і найкращі твори мистецтва та літератури, портрети Аведона нагадують насичене життя та складний досвід. Пронизливий нарис історика мистецтва Енн Голландер пропонує огляд жіночих образів Аведона за півстоліття.

Про авторів:

Річард Аведон був одним із найвідоміших фотографів 20 століття. Його портрети є авторитетним записом нашої епохи, і він переосмислив модну фотографію. У 1992 році він став першим штатним фотографом The New Yorker.

Енн Холландер є автором кількох книг, зокрема Feeding the Eye, Moving Pictures та Seeing Through Clothes.

Ride Out! представляє найцікавіші території для мотоциклістів та розповідає про найзахопливіші пригоди людей, які вирушили подорожувати світом на двох колесах.

Від Великого Альпійського маршруту до грубих гравійних стежок, що огинають Шовковий шлях, і до посушливої ​​каліфорнійської пустелі, Ride Out! описує одні з найкращих мотоциклетних подорожей у світі — як по дорозі, так і поза нею.

Детальні карти проведуть вас до відомих гірських перевалів та вздовж мальовничих океанських доріг. Мотоцикліст завжди шукає ідеальний поворот, ідеальні пейзажі та ідеальний потік, але саме несподівані враження роблять ідеальну подорож ідеальною. Від дослідження нових культур до зустрічей з новими людьми та насолоди краєвидами та звуками по дорозі, культура відкриттів — це те, що спонукає багатьох готуватися до поїздки. Візьміть з собою легкі речі для швидкої одноденної поїздки з друзями або готуйтеся до тривалої подорожі навколо світу. Подорож на двох колесах у рамках експедиції по країні пропонує неперевершену свободу — це пригода в найчистішому вигляді.

Збирайте свої кошики та шолом. Життя коротке.

Приготуйтеся до пригод з Riding in the Wild – вичерпним посібником з їзди на класичних мотоциклах на дорогах та поза ними. Написана ентузіастом мотоциклів та експертом з подорожей Джорданом Гіббонсом, ця книга запрошує вас у подорож світом, демонструючи найкращі регіони та маршрути для мотоциклів, які пропонують незабутні враження. Від пересіченої місцевості австралійської глибинки до звивистих доріг Шотландського нагір’я, Гіббонс пропонує інформативні поради щодо того, що взяти з собою, що одягнути та які найкращі мотоцикли взяти з собою в подорож.

Незалежно від того, чи ви досвідчений мотоцикліст, чи новачок, який шукає новий спосіб досліджувати світ, у Riding in the Wild є щось для кожного. Завдяки приголомшливим фотографіям, картам, ілюстраціям та надихаючим історіям, ця книга стане чудовим супутником для будь-кого з духом пригод.

Про автора:

Джордан Гіббонс – письменник, редактор та фотограф, що спеціалізується на мотоциклах та байкпексінгу. Він є редактором Built, високоякісного щоквартального журналу про кастомні мотоцикли, а також колишнім редактором новин Motorcycle News, а його роботи публікувалися в BBC News, Bloomsbury, Brother Cycles, Cyclist Magazine, Financial Times, La Repubblica, Lonely Planet, Pannier, Rouleur, Soigneur, Specialized та The Guardian.

As a photographer, Robert Doisneau is known for his ability to infuse images of daily life with poetic nuance that imbued his photojournalism with an enduring popular appeal. The unprecedented scope of this collection provides the opportunity to study his more composed, aesthetically structured images alongside his snapshots, which offer a more anecdotal account of Doisneau's Paris. Organized thematically, the book leads us on an entrancing tour through the gardens of Paris, along the Seine, and through the crowds of Parisians who define their beloved city. More than 600 photographs-many rare, forgotten, and previously unpublished-are assembled in this beautiful volume to create a unique portrait of Paris. From toddlers scrambling to cross rue de Rivoli to fresh-faced accordionists, from elegant dog walkers to exuberant roller skaters, and from the indelible kiss in front of the Hétel de Ville to cyclists beneath the Eiffel Tower, the magic of Paris in black and white is a timeless treasure. The photographs, edited by Doisneau's daughter, are complemented by citations from the photographer himself, which reveal his profound fascination with the city where he lived and worked

During the golden age when Montparnasse was teeming with artists, Robert Doisneau gained remarkable access to the artists working in Paris from 1937 onwards, and he visited their studios and caught them in various private moments: working, reflecting, and even playing with their children. This book, which includes some previously unpublished photographs, shares Doisneau’s intimate view on the work and lives of these artists. Many remain famous - Picasso, David Hockney, Jasper Johns, Giacometti, Saul Steinberg, Marcel Duchamp, Le Corbusier, Foujita - while others have fallen into obscurity, perhaps one day to be rediscovered. Regardless of the artist’s social status - whether major figure of the day or struggling newcomer - Doisneau approached each subject with the same humble eye. His signature black-and-white photographs capture the nostalgia of the period and bear witness to these artists in the act of creating some of the world’s finest art. This book, published in cooperation with Doisneau’s daughters, is a fascinating document of the daily lives of artists by one of the world’s most famous and popular photographers.

From high-society balls and fashion shoots to portraits of artists and scenes from urban life in France, this handsome volume — which features an open spine binding so that it lays flat to show off the photographs to their best advantage — showcases Doisneau’s best photographs for Vogue Paris.

Celebrated photographer Robert Doisneau worked for Vogue from 1949 until 1965, illustrating a postwar France filled with a renewed zest for life. His little-known images of haute couture featured models like Brigitte Bardot and Bettina, who he photographed in the studio and out on the streets. He chronicled the members of the café society in their stately homes and at glamorous costume galas, dancing the night away. Best known for his humanist approach, he masterfully captured scenes from everyday life — from the grace of a wedding procession over a footbridge to the petulance of a child impatient for cake. Doisneau’s photographs captured the spirit of the era and featured celebrities like Karen Blixen, Picasso, Colette, and Jean Cocteau, as well as jazz musicians, movie stars, and humble craftsmen at work. Legendary Vogue editor in chief Edmonde Charles-Roux’s personal homage to the photographer — who was her friend and colleague — offers intimate insight into the man behind the camera, as complex and beautiful as the people and places he immortalized.

From high-society balls and fashion shoots to portraits of artists and scenes from urban life in France, this handsome volume — which features an open spine binding so that it lays flat to show off the photographs to their best advantage — showcases Doisneau’s best photographs for Vogue Paris.

Celebrated photographer Robert Doisneau worked for Vogue from 1949 until 1965, illustrating a postwar France filled with a renewed zest for life. His little-known images of haute couture featured models like Brigitte Bardot and Bettina, who he photographed in the studio and out on the streets. He chronicled the members of the café society in their stately homes and at glamorous costume galas, dancing the night away. Best known for his humanist approach, he masterfully captured scenes from everyday life — from the grace of a wedding procession over a footbridge to the petulance of a child impatient for cake. Doisneau’s photographs captured the spirit of the era and featured celebrities like Karen Blixen, Picasso, Colette, and Jean Cocteau, as well as jazz musicians, movie stars, and humble craftsmen at work. Legendary Vogue editor in chief Edmonde Charles-Roux’s personal homage to the photographer — who was her friend and colleague — offers intimate insight into the man behind the camera, as complex and beautiful as the people and places he immortalized.

Відоме повернення основоположної фотокниги Роберта Франка The Americans до каталогу Aperture — одного з найважливіших фотороботів, коли-небудь створених.

За майже сім десятиліть після публікації у Франції в 1958 році та в Сполучених Штатах у 1959 році «Американці» Роберта Франка стали одним із найвпливовіших і довготривалих творів американської фотографії. За допомогою вісімдесяти трьох фотографій, зроблених по всій країні, Френк представив Америку, яка раніше була невизнаною — зіткнувши її народ із підчеревищем расової нерівності, корупції та несправедливості, а також сувору реальність американської мрії. Погляд Франка — водночас приголомшливий і чіпкий — пройнятий людяністю й ліризмом, малює гострий і незрівнянний портрет нації на переломі історії.

Це видання «Американці» є урочистим поверненням культової назви до каталогу Aperture понад півстоліття після публікації видання Aperture та Музею сучасного мистецтва в 1968 році. Представлене до сторіччя народження Френка та на великій виставці в Музеї сучасного мистецтва, воно було створено за допомогою найкращого тритонового друку з видання 2008 року, у кожному кроці якого Френк брав особисту участь. дизайн і виробництво.

Точне бачення, виразний стиль і поетична проникливість Френка змінили хід фотографії ХХ століття та вплинули на наступні покоління фотографів, у тому числі Лі Фрідлендера, Нан Голдін, Денні Ліона, Джоела Меєровіца, Еда Руша та Гаррі Віногранда. Зараз вихваляють як одну з найбільш новаторських фотокниг усіх часів, The Americans залишаються такими ж потужними та провокативними, якими вони були після публікації, і продовжують резонувати з аудиторією сьогодні.

Про авторів:

Роберт Франк (народився в Цюріху, 1924; помер у Новій Шотландії, 2019) був швейцарським американським фотографом і документалістом. Він найбільш відомий своєю основоположною книгою «Американці», вперше опублікованій у 1958 році, яка породила виразну нову форму мистецтва у фотокнизі, та його експериментальним фільмом «Витягни мою ромашку», знятим у 1959 році. Серед інших його важливих проектів — книги «Лінії моєї руки» (1972) та «Чорне, біле та речі» (1954), а також фільми «Півень» Блюз (1972) і Я і мій брат (1968).

Джек Керуак (народився в Лоуелл, штат Массачусетс, 1922; помер у Санкт-Петербурзі, Флорида, 1969) був американським прозаїком, письменником, поетом і художником, найбільш відомим своїм романом «На дорозі». Він був одним із піонерів біт-покоління 1950-х років.

The freedom of open water and the comforts of home

Moveable homes with endless opportunities for exploration and changes of scenery. Converted ferries provide ample space for families. Shanty boats inspire images of Huck Finn’s literary journey and youthful spirit. Former cruise ships become charming hotels. Rock the Boat’s floating domiciles showcase alternative living solutions from the private to the commercial.

From the romantic lakes of Kashmir to the Bay of Venice, houseboats claim their space atop the water worldwide. A buoyant boutique hotel awaits guests in London. A floating sauna promises relaxation for friends upon the Pielisjoki River. DIY timber rafts evoke pride of craftsmanship whilst inspiring feelings of adventure. These charismatic structures provide refuge from being landlocked and a promise to satisfy curious natures.

Rock The Boat profiles the imaginative inhabitants and designers behind these houseboats; the volume offers inspiration to anyone interested in a touch of escape or even a permanent change of address.

Why do we collect? For some, it is a pursuit of pure passion – those who appreciate the wristwatch as an artform: the intricacy of its mechanics, the finesse of its form. Yet for others, collecting is an investment, and a watch’s value is of as much importance as its appearance. All collectors ought to have a guide to models and market value. Rolex: Investing in Wristwatches offers detailed insights into the world of authenticating and pricing high-value wristwatches, which will be of use to collectors from amateur to connoisseur.

This publication includes the vast majority of key Rolex models, along with their relevant auction results. The timepieces featured have been carefully selected by Senior Horological Expert, Osvaldo Patrizzi. These wristwatches excel for a diverse range of reasons, including technical excellence, auction records, design and anecdotal history. A description of each watch is accompanied by its picture, reference and sales values (rights included).

A comparative analysis of auction results, compiled through close collaboration with the Sotheby’s auction house, shows, by brand and timepiece, the evolution of prices over time, leading from the Eighties up to the present day. A system to calculate the currency exchange rate at the time of auction sales will also be included in this vital work of reference.

_An important new reference for all Rolex lovers and collectors
_Written by experts Osvaldo Patrizzi and Mara Cappelletti and introduced by the Chairman of Sotheby’s International Watch Division, Daryn F. Schnipper
_385 key models, with analysis of details and prices realised at auction
_Contains a history of luxury wristwatch auctions and relevant information for collectors looking to invest
_The first part of a series, with Patek Philippe: Investing in Wristwatches to follow

About the Authors:

After graduating in 1989 from the IULM University of Milan, Mara Cappelletti attended the ‘History of Jewelry’ course and the ‘Art of Islamic countries, India, China, Korea and Japan’ short course at the Sotheby’s Institute of Art in 2005. She is founder and president of Associazione Culturale Stile e Storia, working in art, fashion and jewellery. From 2011-2012, Cappelletti was the curator and author, together with Osvaldo Patrizzi, of The Masters of Time (24 Ore Cultura): a collection of 25 monographs dedicated to the world’s finest watchmakers and founders of the greatest Maisons. In January 2020, Cappelletti was the main curator of the exhibition Stile Milano (Milano Style). She had previously curated 2015 exhibition Jewels Of Taste as part of the Expo In Citta, supported by the University of Milano, Associazione Orafa Lombarda, and The World Jewellery Confederation CIBJO.

Osvaldo Patrizzi has held a long fascination with horology. He served as an apprentice watchmaker in Milan from 1965-1973, before being employed as a restorer of antique watches. He went on to become an Expert of the italian Association of Antique Horology Dealers and a consultant for the Swiss Custom. He founded the Galerie d’Horlogerie Ancienne, which became Antiquorum in 1981. In 2007, he founded PATRIZZI & CO. AUCTIONEERS. Across the course of his long and illustrious career, Patrizzi has been responsible for selling over 75% of all the watches ever sold for over one million dollars. His ‘Grading System’ is the most reliable way for collectors to gauge the condition of their prospective investments.

___________

Пролистать книгу Rolex: Investing in Wristwatches

Ефектна подарункова книга, складена гармошкою, яка є любовним листом до міста Парижа, як видно з панорамних краєвидів високо над міськими вулицями

Rooftop Paris представляє унікальну панорамну та повну візуальну екскурсію одним із найвідоміших міських пейзажів світу. З восьми точок огляду над містом фотограф Лоран Деквік запрошує вас від світанку до заходу досліджувати, здавалося б, нескінченний пейзаж із цинку, сланцю та міді, з якого постають великі позолочені пам’ятники Міста Світла. Короткі нариси зосереджуються на ключових районах Парижа, а підписи до фотографій висвітлюють відомі будівлі.

Книгу виготовлено у форматі концертини в стилі акордеона, яка розтягнеться на 125 футів (38 метрів), якщо її повністю розгорнути. Він переплетений між твердими обкладинками та вставлений у міцний футляр.

Про автора:

Фотограф Лоран Деквік за освітою архітектор. Його захоплюють сучасні міста, в яких потік, людський рух і архітектура поєднуються, щоб створити життєвий простір. Він є одним із провідних фотографів галереї YellowKorner, яка має понад дев’яносто локацій по всьому світу. У 2019 році він опублікував Grand Canal (Éditions du Chêne), книгу в акордеонному стилі, яка зображує два береги Великого каналу Венеції.

If you could saunter down the runway and slip backstage on the heels of Irina Lazareanu, who would you meet, what antics would ensue, and what on earth would you wear? Irina ― Karl Lagerfeld’s muse, Kate Moss’s BFF, and Pete Doherty’s former fiancée ― introduces you to her inner circle ― models, fashion designers, editors, Hollywood starlets, and rockers ― to pilfer the secrets to their individually cool and universally coveted rock ’n’ roll style. She details a host of wardrobe tips and essentials, including dos and don’ts for creating your own folk, retro, punk, or glam rock look. Including scrapbook collages and lively anecdotes from her life on the fashion and concert circuits, the captivating Romanian-Canadian top model-cum-singer shares showstopping sartorial nuggets that will give your threads ― and attitude ― a rock ’n’ roll edge.

_____________

This book is a love letter to the magical people I’ve been blessed to meet throughout my twenty years in fashion, including Kate Moss, Karl Lagerfeld, Inez & Vinoodh, Edward Enninful, Carolyn Murphy, Hedi Slimane, Amy Winehouse, Mark Ronson, Yoko Ono and more. Some challenged me, some taught me how to dress, others taught me how to love. In this book I’ll share what I’ve learned from them about style and attitude. And while beauty may seduce you on the road to truth, getting through the voyage in style certainly never hurts.

_____________

Пролистать книгу Runway Bird: A Rock 'n' Roll Style Guide

An evocative celebration of the men of gypsy flamenco culture, from one of contemporary photography’s most gifted artists. Known for his edgy photographs, Ruven Afanador amazes again with another collection of images that will seduce and delight. Following up on Mil Besos — which focused on the women of flamenco — Afanador turns his powerful vision to the men of flamenco, with startling results. Photographed in Andalusian Spain, these unique images present a universe inhabited by gypsies, musicians, and most of all the male flamenco dancers, full of beauty and bravado. Captured in arranged poses or in mid-dance, the dancers embody the wild, youthful passion inherent in the musical world of flamenco. As likely to be in gorgeous costumes as in the nude, these men exude gritty glamour, innate classicism, and a singularly charged eroticism. Combining the surreal glamour of fashion with documentary photography, these striking black-and-white images will appeal to both the fashion crowd as well as the serious art photography audience.

About the Author:

Ruven Afanador has achieved an exceptional career photographing the emblematic figures of contemporary fashion, music, and film.