Фото

Дивлячись Африці в обличчя. Шана континенту контрастів

«Слідами мужності та катастрофи [...] – 30-річна подорож через темний континент найвидатнішого фотожурналіста світу». - The Sunday Times Magazines, Лондон

Себастьян Сальгадо – один із найшанованіших фотожурналістів, що працюють сьогодні, його репутація сформована десятиліттями відданості та потужними чорно-білими знімками людей, які перебувають у скрутному становищі, зробленими в місцях, куди більшість не наважилася б потрапити. Хоча він фотографував по всьому світу, його робота найбільше зосереджена на Африці, де він зняв понад 40 репортажних робіт протягом 30 років. Від племен дінка в Судані та хімба в Намібії до горил та вулканів в озерному регіоні та переміщених осіб по всьому континенту, Сальгадо показує нам усі аспекти сучасного африканського життя. Він точно знає, як вловити суть моменту, а його зображення майстерно вчать нас катастрофічним наслідкам війни, бідності, хвороб та ворожих кліматичних умов. Ця приголомшлива книга об'єднує фотографії Сальгадо у трьох частинах: перша зосереджена на південній частині континенту (Мозамбік, Малаві, Ангола, Зімбабве, Південна Африка, Намібія), друга — на регіоні Великих озер (Конго, Руанда, Бурунді, Уганда, Танзанія, Кенія), а третя — на регіоні на південь від Сахари (Буркіна-Фасо, Малі, Судан, Сомалі, Чад, Мавританія, Сенегал, Ефіопія). Тексти надані відомою мозамбікською романісткою Мією Коуту, яка описує, як сучасна Африка відображає наслідки колонізації, а також наслідки економічних, соціальних та екологічних криз.

Фотограф:

Себастьян Сальгадо розпочав свою кар'єру професійного фотографа в Парижі в 1973 році, а згодом працював у фотоагентствах Sygma, Gamma та Magnum Photos. У 1994 році він разом зі своєю дружиною Лелією створили Amazonas Images, агентство, яке займається виключно його роботами. Фотографічні проекти Сальгадо були представлені на багатьох виставках, а також у книгах, зокрема Other Americas (1986), Sahel: l’homme en détresse (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), та The Children (2000).

Редактор:

Лелія Сальгадо вивчала архітектуру та міське планування в Парижі. Її інтерес до фотографії розпочався на початку 1970-х років, і вона перейшла до створення та оформлення фотокниг і організації виставок, численні з яких присвячені Себастьяну Сальгадо. З 1994 року Лелія є директором прес-агентства Amazonas Images.

Автор-співробітник:

Міа Коуту, перекладений більш ніж 20 мовами, є найвідомішим автором Мозамбіку. Його перший роман «Земля сноходців» був обраний міжнародним журі однією з дванадцяти найкращих африканських книг, опублікованих у 20 столітті. Він живе в Мапуту, Мозамбік, і працює екологом.

У Серра-Пелада з Себастьяном Сальгадо. Моторошні чорно-білі зображення бразильської золотої лихоманки

Протягом десятиліття Серра-Пелада згадувала давно обіцяний Ельдорадо як найбільшу у світі золоту шахту під відкритим небом, де працювало близько 50 000 шахтарів у жахливих умовах. Сьогодні бразильська золота лихоманка — це лише легенда, яку підтримують кілька щасливих спогадів, багато болісних жалів — і фотографії Себастьяна Сальгадо. Ця колекція є важливим документом сучасної історії та надзвичайним фотопортфоліо.

«Що такого в тьмяно-жовтому металі, що змушує людей покидати свої домівки, продавати свої речі та перетинати континент, щоб ризикувати життям, кінцівками та здоровим глуздом заради мрії?» - Себастьян Сальгадо Коли Себастьян Сальгадо нарешті отримав дозвіл відвідати Серра-Пеладу у вересні 1986 року, після шести років блокування військовою владою Бразилії, він був погано підготовлений до надзвичайного видовища, яке чекало на нього на цій віддаленій вершині пагорба на краю амазонського тропічного лісу.

Перед ним відкрилася величезна яма, шириною та глибиною близько 200 метрів, що кишіла десятками тисяч ледь одягнених чоловіків. Половина з них несла мішки вагою до 40 кілограмів дерев'яними драбинами, інші стрибали з багнистих схилів назад у печерну пащу. Їхні тіла та обличчя були кольору охри, забарвленої залізною рудою в землі, яку вони викопали. Після того, як у 1979 році в одному з її потоків було виявлено золото, Серра-Пелада нагадала давно обіцяний Ельдорадо як найбільшу у світі золоту шахту під відкритим небом, де працювало близько 50 000 шахтарів у жахливих умовах.

Сьогодні найшаленіша золота лихоманка Бразилії — це лише легенда, яку підтримують кілька щасливих спогадів, багато болісних жалів — і фотографії Себастьяна Сальгадо. Колір домінував на глянцевих сторінках журналів, коли Сальгадо знімав ці знімки. Чорно-білий варіант був ризикованим шляхом, але портфоліо Серри Пелади ознаменувало повернення до витонченості монохромної фотографії, слідуючи традиції, майстри якої, від Едварда Вестона та Брассая до Роберта Капи та Анрі Картьє-Брессона, визначили початок і середину 20 століття.

Коли знімки Сальгадо потрапили до журналу The New York Times Magazine, сталося щось надзвичайне: запанувала повна тиша. «За всю мою кар'єру в The New York Times, — згадував фоторедактор Пітер Хоу, — я ніколи не бачив, щоб редактори реагували на будь-який набір знімків так, як на Серру Пеладу».

Сьогодні, коли фотографія поглинається світом мистецтва та цифровими маніпуляціями, портфоліо Сальгадо має біблійну якість і випромінює безпосередність, яка робить їх яскраво сучасними.

Шахта в Серра-Пелада давно закрита, проте ці зображення вражають своєю напруженою драмою золотої лихоманки.

У цій книзі зібрано повне портфоліо Сальгадо з Серра-Пелада у репродукціях музейної якості, що супроводжується передмовою фотографа та есе Алана Райдинга.

Про автора:

MEGAMUNDEN — ілюстратор з Великої Британії, який створював ілюстрації для реклами, моди, дизайну продуктів та видавничої справи. Він є старшим дизайнером у дизайнерському агентстві ILoveDust.

Діана Макмехон-Колліс — консультант з Таро та співзасновниця Асоціації Таро Британських островів. Вона писала для численних журналів та веб-сайтів.

Фотограф:

Себастьян Сальгадо розпочав свою кар'єру професійного фотографа в Парижі в 1973 році, а згодом працював у фотоагентствах Sygma, Gamma та Magnum Photos. У 1994 році він разом зі своєю дружиною Лелією створив Amazonas images, яке ексклюзивно займається його роботами. Фотографічні проекти Сальгадо були представлені на багатьох виставках, а також у книгах, зокрема Other Americas (1986), Sahel, L'Homme en détresse (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), The Children (2000) та Africa (2007).

Редакторка та авторка:

Лелія Ванік Сальгадо вивчала архітектуру та містобудування в Парижі. Її інтерес до фотографії розпочався у 1970 році. У 1980-х роках вона перейшла до створення та оформлення фотокниг та організації виставок, численні з яких присвячені Себастьяну Сальгадо. З 1994 року Лелія Ванік Сальгадо є директоркою Amazonas images.

An atmospheric photography book capturing Paris's poetic flair, tradition, and modernity. 

Paris... so familiar and yet surprising. In pastel shades and dazzling details like the palette of French Impressionism, Serge Ramelli presents a unique and personal photo homage to the City of Lights. With romance and history in her blood, Paris shows her tender side as never seen before.

Only Paris offers the inimitable stage that can turn every photo into a film still. In its architectural splendor, its wealth of churches, palaces, parks, and grand boulevards, the city is peerless in its beauty and allure. Add to that a long, rich, and influential history, and this coveted capital is art in its purest form.

From the Eiffel Tower and the Louvre, to Montmartre and Saint-Germain-des-Pres, the traces of painters and photographers and echoes of actors and movie directors can be found all over the city. In this exquisite Paris photo book, Serge Ramelli pays tribute to this unique legacy of art and culture, capturing the city's poetic flair. As in vintage postcards, with glowing street lights or only certain details in color in a black and white panorama, Ramelli accentuates particular picture elements to create a modern, 3D effect, while retaining a close connection to Parisian history.

Vivid in one's memory or perhaps imagination, Ramelli collects rapturous moments with his camera — a brilliant firework display in front of the Eiffel Tower or the sight of the Pont Neuf amidst freshly fallen snow. In the beguiling blue hour, or a nuit (the magical light at sunrise and sunset), the photographer shows a kaleidoscope along the Seine that will delight all who have lived and loved in Paris.

About the Author:

The French photographer Serge Ramelli specializes in urban and landscape photography. He is represented by YellowKorner, the leading publisher of art photography, with more than 78 galleries worldwide. Ramelli’s hit photography courses and tutorials have more than 300,000 YouTube subscribers. He has published photo books on Paris, New York, and Venice. Los Angeles is his fourth book with teNeues.

In the days of sailing ships, the waters off Britain’s south-western coast could be some of the most treacherous in the world with tidal currents, submerged rocks, storms and murky depths. Thousands of ships were lost there over the centuries. From the remote Isles of Scilly, four generations of the Gibson family documented these shipwrecks in photographs, creating a unique archive of an era when seafaring could mean risking one’s life.

This magnificent book is the largest ever created on the subject, with over 100 exceptional images presented as never before alongside text by historian and diver Carl Douglas and marine archaeologist Björn Hagberg. The result is a work that conveys mankind’s struggle against the elements.

An astute exploration of the most outrageous shoe designs of the 21st century

This fabulously illustrated book explores western culture’s fascination with extravagant and fashionable shoes. Over the past decade, shoe design has become increasingly central to fashion, with fashion companies paying ever more attention to shoes and other accessories. High-heeled shoes, in particular, have become the fashion accessory of the 21st century.

Co-written by one of the world’s leading historians of fashion and an authority on fashion accessories, the book features approximately 150 pairs of the most extreme and ultra-fashionable styles of the past 12 years, including work by such prominent designers as Manolo Blahnik, Pierre Hardy, Christian Louboutin and Bruno Frisoni for Roger Vivier, as well as shoes by influential design houses such as Azzedine Alaïa, Balenciaga, Alexander McQueen, and Prada. Avant-garde styles by up-and-coming designers such as Japan’s Kei Kagami and Noritaka Tatehana are also highlighted.

Shoe Obsession examines recent extreme and fantastical shoe styles in relation to the history of high heels, the role of shoes as a reflection of their wearers’ personality traits, and the importance of shoes in art and exhibitions. The book is lavishly illustrated with full-colour photographs of spectacular contemporary shoe designs.

About the Authors:

Valerie Steele is director and chief curator of The Museum at the Fashion Institute of Technology, New York. Colleen Hill is curator of costume and accessories at The Museum at the Fashion Institute of Technology, New York.

Після глобального розпроданого успіху їхньої першої книги Weird and Wonderful Post Mortem Fairy Tales та ще більш успішної подальшої Dark and Dystopian Post Mortem Fairy Tales, артистичний і ексцентричний дует Mothmeister знову розпалює уяву своєю третьою книгою: Sinister and Spiritual Post Mortem Fairy Tales. Цей похмурий і духовний світ мрій натхненний болотними тілами, друїдами, культами вуду, муміфікованими монахами Сокушінбуцу, канібальним племенем Асмат, вікторіанськими фрік-шоу та багатьом іншим.

Як завжди, Mothmeister віддає шану тваринному світу, який завдяки своїй пристрасті до таксидермії оживає в чарівному біотопі, де все співіснує інтуїтивно та без зусиль. Частково знайоме, але переважно сюрреалістичне. І через це надзвичайно інтригуючим.

- Третій том трилогії «Посмертні казки» таємничого дуету Mothmeister
- Інтригуюча суміш таксидермії, мистецтва масок і фотографії
- «Таксидермічні терори: пухнасті історії про нежить – у малюнках». — The Guardian

Про автора:

Антиутопічний світ мрій бельгійського дуету Mothmeister інтригує велику та віддану базу шанувальників у всьому світі. Їх темні казкові фігури, які постійно мутують, віддають данину таксидермії. Музи Мотмейстера? Їхня вражаюча приватна колекція опудал тварин, масок, костюмів, численні міжнародні художники, з якими вони співпрацюють, і їхня нестримна жага подорожей.

Ідеальний посібник із творчості відомої французької художниці Софі Калле.

Софі Калле — французька письменниця, фотографка, художниця інсталяцій та концептуалістка. Її роботи вирізняються використанням довільних наборів обмежень, часто зображують людську вразливість, досліджують ідентичність та інтимність. Вона відома своєю детективною здатністю стежити за незнайомцями та досліджувати їхнє приватне життя, яку вона використала у своїх відомих роботах «Венеціанська сюїта», «Готель» та «Адресна книга». Вона мала великі виставки по всьому світу, зокрема на Венеційській бієнале 2007 року, у галереї Whitechapel у Лондоні та Музеї сучасного мистецтва Луїзіани в Данії, а також тісно співпрацювала з письменником Полом Остером. Газета «Ґардіан» назвала її «Марселем Дюшаном брудної білизни», і вона була серед імен у списку Блейка Гопніка «10 найважливіших художників сьогодення», де Гопнік стверджував: «Саме нехудожність робіт Калле — їхня відмова поміститися в будь-яку стандартну скриньку для речей або повіситися на чиїйсь диван — робить їх гідними місця в музеях».

Клеман Шеру представляє цю колекцію з понад двадцяти найвідоміших проектів Калле, які супроводжуються власними словами художника.

Про автора:

Клеман Шеру — французький історик фотографії та куратор. Він є головним куратором фотографії в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

У 1950-х роках космічні перегони між США та СРСР були в розпалі, і були предметом як гордості, так і пропаганди. Але перш ніж людина вирушила в космос, її чотирилапі друзі проклали шлях для освоєння космосу.

Першим собакою-космонавтом була Лайка, що означає «гавкаюча». Маленька безпритульна собака ніколи не могла уявити, що одного разу вона ширятиме на висоті 200 миль над московськими вулицями. Її канонізують як пролетарську героїню, з'являючись на марках, листівках та сувенірах. Її наступницями стали Білка та Стрілка, перші собаки, які успішно повернулися на Землю, і разом з ними народився культ космічного собаки.

Ця захоплива книга розповідає історію космічних собак, ілюстровану старовинними пам'ятними речами легендарного фотографа Мартіна Парра, присвяченими космічним собакам. За режиму, який уникав святкування індивідуальних досягнень, ці собаки стали радянськими суперзірками, про що йшлося з величезною кількістю товарів, книг та фільмів на їхню честь.

Про автора:

Міжнародно визнаний фотограф Мартін Парр також відомий своїми дивовижними та дотепними колекціями ефемерних фотографій ХХ століття. Попередні публікації включають Boring Postcards, The Last Resort та ретроспективу його робіт Martin Parr. Він також брав участь у кількох телевізійних та кінокоопераціях, а в 2014 році заснував Фонд Мартіна Парра в Брістолі, Велика Британія.

Річард Голлінгем — журналіст з питань науки та космосу, лауреат багатьох нагород, радіоведучий та продюсер BBC. Космічний кореспондент BBC future та ведучий подкасту Space Boffins, Річард також є відеопродюсером та коментатором запусків для Європейського космічного агентства. Він регулярно відвідує Росію та робить репортажі з космічних центрів по всьому світу, включаючи космодром Байконур та центр управління польотами в Москві.

Explore the fascinating past, present, and possible future of Elon Musk’s SpaceX in the first comprehensive photographic history of the company.

The private space industry’s consensus leader, SpaceX, headed by controversial billionaire Elon Musk, was worth an estimated $187 billion in 2023 while taking on more roles — flying cargo, supplies, and astronauts to outer space, and even playing a central role as rocket supplier to NASA’s Artemis moon mission. In SpaceX: Elon Musk and the Final Frontier, science journalist and editor Brad Bergan tells the story of SpaceX with words and 200+ stunning photographs of the spacecraft, key players, and facilities in California, Texas, and Florida.

Bergan examines every detail surrounding SpaceX’s efforts to accelerate humankind’s exploration and understanding of outer space, including:

- The personal and private forces that led Musk to form the company 
- The business of private space exploration, including contracts with other private firms and NASA 
- Chief rivals, including Blue Origin, founded by Amazon’s Jeff Bezos
- SpaceX roles in missions to the Moon, Mars, and beyond 

Bergan also covers some of SpaceX's controversial headlines, from space junk to failed test launches and the Starlink satellite constellation. While examining the business, the missions, and the hardware, Bergan looks at the importance of design-forward equipment and, finally, the endgame: what ultimately is “in it” for SpaceX?

Table of Contents:

Preface: Fukuyama’s Diagnosis, and Where Space Goes from Here
1 The Unfair Advantage
2 The Changing Face of Space Travel
3 Enter SpaceX
4 The Space Barons
5 SpaceX Takes Center Stage in Space Race 2.0
6 The Moon, Mars, and Beyond
7 SpaceX After Musk
Acknowledgments
Image Credits
Index

About the Author:

Brad Bergan is a former executive editor at Immutable Holdings and a former senior editor at Interesting Engineering and Futurism, specializing in space, finance, and crypto. His words have appeared in or on VICE, 3:AM Magazine, The World Economic Forum, the National Book Critics Circle, and elsewhere. With investigative journalism cited in Bloomberg, Discover, and NBC News, and several appearances on national radio, he holds degrees in philosophy and English from the University of Iowa, and studied graduate-level creative writing at The New School. He lives in New York.

__________

Пролистать книгу SpaceX: Elon Musk and the Final Frontier на Google Books.

Discover Monocle’s favourite places to stay, eat, shop and visit across Spain.

Hot on the heels of Portugal: The Monocle Handbook, Monocle’s latest title turns its focus to sunny Spain in the next of its country-specific books. This practical guide will steer you from the streets of Seville to the mountains of Mallorca, introducing Monocle’s favourite places to stay, eat, shop and visit across the country.

Discover the sleekest beachside boltholes in the Costa Brava, the family-run restaurants plating up the tastiest tapas in Andalucía and the buzziest bars in Barcelona before getting your cultural fix in Valencia, Bilbao or Madrid. You’ll meet the Spaniards making waves in the fashion industry, visit the artisans turning out beautiful contemporary designs and hear from the chefs shaking up the country’s food scene. And of course you’ll find out the finest stretches of sand on which to lay down your towel.

For those looking to put down roots in Spain, the book also profiles the cities, towns and neighbourhoods worth investing in, the architects and designers to commission and even some interior design inspiration for your apartment or holiday home. So, whether you are putting together an itinerary for a sun-soaked weekend or planning to stay a little longer, Spain: The Monocle Handbook makes the perfect companion.

About the Authors:

Tyler Brûlé is Editorial director and chairman of Monocle. Andrew Tuck is the magazine’s editor-in-chief. Joe Pickard is Head of book publishing.

Туризм з низьким впливом на довкілля, який зменшує ваш вуглецевий слід та покращує ваш зв'язок з природою.

Вперше за десятиліття наші світи стали меншими, але для багатьох обмеження подорожей сприяли новому почуттю регіональних канікул. Чи готові ви до цифрової детоксикації? Залиште місто позаду, вимкніться, відновіть зв'язок із собою та природою та знову закохайтеся у світ на сторінках книги Stay Wild.

Слідкуйте за нами вглиб лісу в подорож, яка демонструє нові способи втечі у неосяжний та еклектичний ландшафт Європи. З акцентом на екологічно чисті подорожі, книга Stay Wild проливає світло на місця для допитливих, свідомих мандрівників, де вони можуть відпочити та відновити сили. Від високих будинків на деревах, компактних котеджів, хаусботів, юрт та мобільних будинків, які дозволяють вам готувати їжу просто неба, поки мерехтить багаття, ця книга демонструє вражаючу різноманітність та збагачуючі якості альтернативних подорожей.

Про автора:

Запущена у 2010 році, Canopy & Stars – це онлайн-платформа, де люди можуть бронювати проживання в дивовижних та чудових місцях по всій Європі. Canopy & Stars прагне сприяти змістовним враженням, які позитивно впливають на навколишнє середовище, маючи в основі автентичність, креативність та зв’язок з природою.

The name Phyllis Posnick is synonymous with Vogue and the extraordinary fashion editorials the magazine's audience loves.

Posnick is best known for creating photo editorials to illustrate the magazine's Beauty and Health articles, but cast off any ideas you have about close-ups of lips and eyelashes. Instead, picture models bathed in paint or posing next to cuts of fresh meat. This collection invites readers to glimpse the complex production process — and the collaboration and creativity — behind each extraordinary editorial.

The book features images by a who's who of legendary photographers: Irving Penn, Steven Klein, Annie Leibovitz, Mario Testino, Patrick Demarchelier, Tim Walker, Anton Corbijn and Helmut Newton.

The book includes a foreword by Anna Wintour and is punctuated by Posnick's personal memories and irreverence.

About the Author:

Phyllis Posnick began her career as an assistant to Diana Vreeland at Vogue and has been the executive fashion editor since 1987. She lives in New York City.

Learn to train your eye and improve your timing in order to capture the decisive moment!

Whether it’s due to social media or the introduction of great rangefinder-style digital cameras over a decade ago, street photography has experienced a remarkable resurgence in recent years. You can be roaming the streets of a classic urban environment (New York, Paris, Tokyo) or on a simple photo walk around a quiet neighborhood — it has never been more popular to pursue the art of capturing those candid, fleeting moments that happen throughout the day, of freezing a moment in time and transforming the ordinary into an extraordinary photograph.

But learning to see light and moment, to make quick decisions, and to nail a photographic composition are all crucial skills you must master in order to become a good street photographer. Photographer, instructor, and author Valerie Jardin has been teaching photographers how to take better photographs for years, and in Street Photography Assignments: 75 Reasons to Hit the Streets and Learn, she provides dozens of prompts for you to practice in order to refine and improve your craft.

These activities focus on themes such as:

- Street portraits
- Gesture
- Shadows
- Silhouettes
- Rim light
- Humor
- Abstract
- Tension
- Motion
- Reflections
- Leading lines
- Creative framing
- Juxtapositions
- Double exposures
- And much, much more!

Each assignment includes a description of the technique, various tips and tricks to practice, technical and compositional considerations, and an example photo that Jardin has captured when practicing the same exercise. Whether you have 30 minutes or 3 hours, each assignment is an opportunity for you to take your camera and hit the streets. No more excuses!

About the Author:

Valérie Jardin is a French photographer, currently residing in Minneapolis, MN. She is self-taught and worked for several years as a commercial photographer. Today, Valérie is known internationally by the workshops she conducts around the world. When she is not teaching others the art of visual storytelling, Valérie is a prolific author, speaker, and podcast producer of the bi-weekly show Hit the Streets with Valérie Jardin. She lives and breathes in pixels.

Fashion and wisdom from style rebels in New York City and beyond

In a world where stores, clothes, and trends have become increasingly standardized, fashion is one of the most powerful ways to explore and express our personalities, identities, and individuality. For years, renowned photographer Robbie Quinn has come across style rebels and bold expressionists on the streets of NYC and the world’s largest cities, stopping them for impromptu photoshoots and testimonials. He’s even given these eccentric lovers of style a name: Street Unicorns. In these pages, Quinn shares the portraits, viewpoints, and aspirations of more than 250 Street Unicorns with the hopes of inspiring readers to rediscover the most authentic parts of themselves. A vibrant declaration against ageism, racism, homophobia, and all other discriminations, this book is a love letter to those who aren’t afraid to stand out, embrace nonconformity, and share who they are with the world.

About the Author:

Robbie Quinn is an award-winning, New York-based commercial photographer specializing in environmental portraits. His work, which has brought him to more than a dozen countries, speaks to current issues including race, immigration, gender identity, and sexual orientation with an emphasis on promoting diversity and inclusion.

___________

Пролистать книгу Street Unicorns: Bold Expressionists of Style на Googlr Books.

A contemporary snapshot collection of modern-day Amsterdam, featuring photographers with a strong online presence

Another book from the Streets of… series, Streets of Amsterdam is yet another a contemporary take on the classic city photo book, and this time, it’s wholly dedicated to MENDO’s home base: Amsterdam, a city they know by heart. The book is an introduction to the visual and kaleidoscopic collection of Amsterdam’s beauty, as captured by more than 40 native and international photographers.

Amsterdam is more than just the canals and the canal houses alongside them: it’s one of the most diverse and multicultural cities in the world, offering a vibrant mix of people and urban sights delightfully collected into this coffee table book. From street photography in the city’s red light district to the architectural wonders in Amsterdam’s most modern neighborhoods — each photographer offers a personal perspective on the Dutch capital, allowing this book to be a fresh photo tribute to a historic city, as well as a visual inspiration for Amsterdammers, old and new.

An evocative city portrait of MENDO’s home base, Amsterdam, captured by more than 40 photographers, both native and international