Фото

Перша монографія про японський бренд вуличного одягу Whiz Limited, ця книга демонструє останні 20 років дизайну бренду та співпраці з найвідомішими гравцями вуличного одягу.

Whiz Limited – це японський бренд вуличного одягу, заснований у 2000 році Хіроакі Шітано. Маючи шанувальників у Японії, а також у Гонконзі та материковому Китаї, Шітано став чимось на зразок культової фігури, як один із нового покоління дизайнерів вуличного одягу, на яких вплинув Хіроші Фудзівара.

Спочатку бренд складався з футболок ручної роботи з принтами, але з того часу розширився, включивши повний асортимент вуличного одягу, наповненого ексцентричним японським шармом. Шітано виріс у розважальному районі Шіндзюку, і це відображається у виразно міському стилі одягу та переважно темній кольоровій палітрі.

Ця книга, що описує історію бренду, поряд з деякими з найплідніших проектів Whiz на сьогоднішній день, містить чудові, нещодавно зняті фотографії довгого списку колаборацій з іконами вуличного стилю, включаючи Хіроші Фудзівару/Fragment, Mastermind, Stüssy, A Bathing Ape®, Bristol, Bountyhunter, M&M, Kappa, New Era, Disney, Hello Kitty, G-Shock, Peanuts, Porter, The North Face, Marmot, First Down та спадщину Кіта Харінга.

Ця книга також містить вражаючий архів культових дизайнів кросівок бренду, включаючи колаборації з такими відомими брендами, як mita sneakers, Adidas, New Balance, Asics, Puma, Reebok, Mizuno, Converse та Ugg, що робить її обов'язковою покупкою як для любителів снікерів, так і для любителів вуличного стилю.

Про автора:

Хіроакі Сітано — дизайнер з Токіо та засновник Whiz.

Остання книга, завершена Вільямом Кляйном за його життя: знакова ретроспектива, що охоплює творчу спадщину Кляйна у фотографії, кіновиробництві, живописі, дизайні книг, графічному дизайні та не тільки.

Фотограф. Кінорежисер. Художник. Дизайнер. Оволодіння однією з цих дисциплін було б досягненням усього життя для будь-якої творчої особистості, проте кар'єра Вільяма Кляйна була відзначена в кожній з них протягом останніх восьми десятиліть. Кляйн був одним із найвидатніших художників-іміджмейкерів 20-го століття, чия творчість залишається тривалим творчим впливом на творчість сучасних художників, фотографів та кінематографістів.

Ця ретроспектива кар'єри, що містить понад 250 зображень, досліджує всю творчу та мистецьку арку покійного Вільяма Кляйна. Це великоформатне видання, кероване самим Кляйном, від вибору контенту до дизайну книги, озирається на його безкомпромісно творче життя, демонструючи плідний та невпинно інноваційний внесок Кляйна у світ фотографії, мистецтва, дизайну та кіновиробництва.

Опублікована у співпраці з великою ретроспективою в Міжнародному центрі фотографії, ця книга є всебічним поглядом на його кар'єру. Хоча найбільш відомий як фотограф, який порушив усі правила та умовності, книга «Вільям Кляйн: Так» зосереджується на повному спектрі робіт Кляйна, від його абстрактних картин до вражаючої, автентичної вуличної фотографії та фотокниг, а також його динамічного, сатиричного погляду на кіновиробництво. Завдяки плавному, хронологічному тексту Девіда Кампані, ця книга стане як знайомством із Вільямом Кляйном для нового покоління, так і джерелом нових ідей для тих, хто вже знає, ким був Вільям Кляйн: справжнім оригіналом.

Про автора:

Вільям Кляйн (1926-2022) був американським фотографом, художником, дизайнером та кінорежисером. Народився в Нью-Йорку, Кляйн оселився в Парижі в 1948 році, де навчався в Сорбонні та продовжив свою мистецьку кар'єру, недовго працюючи під керівництвом Фернана Леже. Найбільш відомий як фотограф, який здобув славу завдяки серії визнаних фотокниг, включаючи Life is Good та Good for You In New York (1956), та завдяки своїй фешн-фотографії в журналі Vogue. Кляйн також був режисером, режисером як художніх, так і документальних фільмів, графічним дизайнером та арт-директором.

A celebration of the uniquely vibrant rustic and modern architecture and interiors of the winemaking regions of Northern California and the Pacific Northwest.

Wine Country Living presents more than twenty-five innovative spaces for living in the winemaking regions of Northern California and the Pacific Northwest. Here is a portrait of the most contemporary spaces for vineyard living, all perfectly suited to twenty-first-century lifestyles.

This collection of houses and wineries spans the winemaking regions of Napa and Sonoma counties, Carmel, Oregon, Washington State, and British Columbia, making it the ultimate tour of vineyard living in breathtaking locales. Across the region, architects are creating innovative houses for country living, reimagining ways to engage the dramatic landscapes of the coastal regions that play host to North America's best vineyards.

Wine Country Living profiles new and recent projects that illustrate the inexhaustible potential of modern design to enter into a dialogue with the natural and regional context of the wine country of Northern California and the Pacific Northwest. The region's architectural vanguard is represented, as well as established architects at the top of the field, including Brad Cloepfil of Allied Works Architecture and Jim Olson of Olson Kundig.

About the Author:

Linda Leigh Paul is the author of many books, including Cottages by the Sea, Coastal Retreats, Desert Retreats, Cottages on the Coast, The Cabin Book, Island Living, and Lakeside Living. She earned both a bachelor's degree and a master's degree from Reed College, and currently lives in Lake Oswego, Oregon.

_________

Пролистать книгу Wine Country Living: Vineyards and Homes of Northern California and the Pacific Northwest

Довгоочікувана ретроспектива від всесвітньо відомого режисера, який славиться своїми яскравими та атмосферними фільмами.

Вонг Кар Вай відомий своїми романтичними та стильними фільмами, які досліджують — у насичених кінематографічних сценах — теми кохання, туги та тягаря пам’яті. Його стиль виявляє захоплення настроєм і текстурою, а відчуття місця займає чільне місце. У цьому томі, першому з усього його творчого доробку, Вонг Кар Вай і письменник Джон Пауерс досліджують повну творчість Вонга в місцях деяких з його найвідоміших сцен. Книга побудована як шість розмов між Пауерсом і Вонгом (кожна в різних місцях), включаючи ресторан, де він знімав Mood for Love, і снек-бар, де він знімав Chungking Express. Обговорюючи кожен з одинадцяти фільмів Вонга, розмови також досліджують фірмові теми Вонга про час, ностальгію та красу та їхнє коріння в його особистому житті.

Ця перша книга Вонга Кар Вая, щедро проілюстрована більш ніж 250 фотографіями та кадрами з кінофільмів і містить початкове критичне есе Пауерса, WKW: The Cinema of Wong Kar Wei, викликає таке ж враження, як увійти в один із розкішних фільмів Вонга.

Про автора

Джон Пауерс — письменник і кінокритик. Пауерс висвітлює кіно та політику для Vogue і Vogue.com, а також є критиком поп-культури та критиком у загальних рисах програми NPR Fresh Air з Террі Гроссом. Його роботи публікувалися в численних виданнях, зокрема Harper’s, The Nation, Gourmet, Washington Post, The New York Times і L.A. Weekly, де він провів дванадцять років як критик і колумніст.

With a rising number of women throughout the world picking up their cameras and capturing their surroundings, this book explores the work of 100 women and the experiences behind their greatest images.

Traditionally a male-dominated field, street photography is increasingly becoming the domain of women. This fantastic collection of images reflects that shift, showcasing 100 contemporary women street photographers working around the world today, accompanied by personal statements about their work. Variously joyful, unsettling and unexpected, the photographs capture a wide range of extraordinary moments. The volume is curated by Gulnara Samoilova, founder of the Women Street Photographers project: a website, social media platform and annual exhibition. Photographer Melissa Breyer’s introductory essay explores how the genre has intersected with gender throughout history, looking at how cultural changes in gender roles have overlapped with technological developments in the camera to allow key historical figures to emerge. Her text is complemented by a foreword by renowned photojournalist Ami Vitale, whose career as a war photographer and, later, global travels with National Geographic have allowed a unique insight into the realities of working as a woman photographer in different countries. In turns intimate and candid, the photographs featured in this book offer a kaleidoscopic glimpse of what happens when women across the world are behind the camera.

_____________

Пролистать книгу Women Street Photographers

Rising star Charles Fréger brings his inimitable eye to unfamiliar Japanese folk rituals

In rural Japan the passage of the year is marked by festivals and rituals that have changed little for centuries. Elaborate outfits, crafted from textiles as well as branches, straw and elements sourced from the natural environment, are donned in agricultural and fishing communities throughout Japan to celebrate seasonal rites of fertility and abundance.

Yokainoshima (literally ‘island of monsters’) explores the extraordinary range of masks, costumes and characters that reappear with each returning season. Charles Fréger’s photographs combine acute documentary attentiveness with individual portraiture in an entirely fresh and distinctive style.

Toshiharu Ito and Akihiro Hatanaka, both specialists in Japanese folk culture and anthropology, analyse Fréger’s photographs, setting the huge variety of eclectic clothing in ethnographic context and describing the local festivals, dances and rituals. A final illustrated reference section describes individual costumes and masks.

About the Author:

Charles Fréger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Wilder Mann and Portraits in Lace.

An incredible collection of Yves Saint Laurent’s designs, beautifully captured by the leading fashion photographers of the 20th century

Yves Saint Laurent: Icons of Fashion Design & Photography is a gorgeous homage to the uncrowned king of haute couture. Originally published in 1988, the book traces the success of Saint Laurent’s haute couture and ready-to-wear designs from 1962 to 1988 through the lens of the world’s leading fashion photographers, including Richard Avedon, Helmut Newton, William Klein, and more. Inside, 135 photographs document Saint Laurent’s groundbreaking designs worn by the most beautiful women of the ’60s, ’70s, and ’80s: Audrey Hepburn, Twiggy, Jean Shrimpton, Mounia, and Veruschka. Saint Laurent was equipped with an infallible instinct for reading the aesthetic signs of the times, and this enabled him to have a profound effect on fashion. With an introduction by Marguerite Duras, this classic volume documents Saint Laurent’s ever-evolving artistry and the combined efforts of the world’s most talented fashion photographers and is as beautiful and rewarding as one of Saint Laurent’s creations.

About the Author:

Marguerite Duras (1914–1996) was an acclaimed French writer and filmmaker.

A creative animal atlas — new, unexpected, educational Unique portraits of both familiar and less-known species as you’ve never seen them before
 
While a fantastic cause, can the task of protecting animal rights and habitats also be fun? The answer for Spanish photographer Yago Partal is “yes!” as he joyfully embraces important environmental activism with his form of inventive entertainment. His aim is to increase our awareness of animals who need protection — from the Amur leopard to the plains zebra — with his Zoo Portraits project, which launched in 2013. 

The project presents animals in anthropomorphized form, wearing clothing and accessories that echo the animal’s temperament and preferred habitat. It is not Partal’s intention to create distance or make light of the animals, but rather to make people think and nudge them to get involved in protecting animals via pictures, education, and awareness. Mission accomplished: Yago Partal’s wonderful animal portraits have found a huge audience, with media like CBS and the Daily Mail reporting enthusiastically on the phenomenon. Beautiful, functional products including iPhone cases and even clothes hangers are available for purchase under the Zoo Portraits label. Ten percent of all proceeds are donated to animal welfare organizations. 

The book has the same objective: to make people smile as well as inform them. In addition to the unique pictures, there is information on each animal’s habitat, size, and population as well as interesting and surprising facts. Presented in a clear and attractive format, this book is equally exciting for children and adults.

About the Author:

Yago Partal studied visual arts at the University of Barcelona. One of his creative projects gave him the inspiration for Zoo Portraits. With his enthusiasm for animals, cartoons, and fashion, he began experimenting with the popular anthropomorphization of animals; the result was a cosmos of unique artworks. Yago Partal’s work has been the subject of shows in Barcelona, London, Tainan, Montreal, and Tokyo. His customers include world-renowned companies such as Apple and Body Shop.

Протягом понад 30 років Standard Catalog of Firearms зброї був ілюстрованим посібником №1 з цін на зброю в збройовій галузі.

Це значно оновлене видання пропонує більше фотографій, цін та моделей зброї, а також сотні нових записів про гвинтівки, дробовики та пістолети практично для кожної зброї, виготовленої або проданої з початку 1800-х років. Навіть якщо у вас є попередні видання, це найновіше видання тепер містить актуальні ціни від широкого кола експертів, редакторів та аукціонних будинків на антикварні моделі, використовуючи стандартну галузеву систему ціноутворення на антикваріат NRA. Не помиляйтеся: 2025 Standard Catalog of Firearms 35th Edition, — це ваш обов’язковий посібник з комерційної вогнепальної зброї, минулого та сьогодення.

Усередині ви знайдете:

· Понад 7800 фотографій з розгорнутими описами
· Оновлені значення за шістьма ступенями стану для понад 100 000 цін
· Понад 1200 виробників та 18 000 моделей вогнепальної зброї та їхню вартість
· Ціни на антикварну вогнепальну зброю до 1899 року за системою оцінки NRA!

· Бонусний кольоровий розділ: погляд зсередини на колекційні моделі спеціального видання та ювілейних випусків

Не продавайте занизько і не купуйте зависоко! Незалежно від того, чи ви серйозний колекціонер зброї, звичайний торговець на збройових виставках, мисливець чи стрілець-аматор, купуєте, продаєте або обмінюєте вогнепальну зброю, 2025 Standard Catalog of Firearms 35th Edition, стане вашим дороговказом.

Про автора:

Корі Графф — редактор книг про вогнепальну зброю та головний редактор щорічника Gun Digest.

Пол Ньюмен носив свій Rolex Daytona щодня протягом 35 років, аж до своєї смерті у 2008 році. Цей культовий годинник, ймовірно, найпопулярніший годинник у світі, зараз належить його доньці Клеї, яка носить його щодня на його пам'ять. Франклін Рузвельт носив елегантний золотий годинник Tiffany, подарований йому другом на день народження, на знаменитій Ялтинській конференції, де він потиснув руки Йосипу Сталіну та Вінстону Черчиллю. Omega, яку Джон Ф. Кеннеді носив на своїй президентській інавгурації, годинник Ральфа Лорена, придбаний з особистої колекції Енді Воргола, Rolex сера Едмунда Гілларі, який він носив під час першого в історії сходження на Еверест... ці та багато інших складають історії найбажаніших годинників у світі, зафіксовані у книзі A Man and His Watch. Метью Хранек, колекціонер годинників та невід'ємна частина чоловічого стилю Нью-Йорка, подорожував світом, проводячи інтерв'ю з перших вуст та занурюючись у ексклюзивні колекції, щоб зібрати ніколи раніше не розказані історії 76 годинників, доповнені приголомшливими оригінальними фотографіями кожного окремого екземпляра.

Завдяки цим особистим розповідям та розповідям Хранека, годинники стають не просто хронометрами та символами статусу; вони уособлюють історичні моменти, новаторські досягнення, сімейні реліквії, сімейні сувеніри, подарунки любові та дружбу на все життя.

«Я перегорнув купу книг з історії годинників... Але я не зустрічав жодної книги, яка б справді зворушила мене, доки не взяв до рук книгу «Чоловік та його годинник». Цей том сповнений щирих історій».
— T: The New York Times Style Magazine

Про автора:

Метт Хранек – автор книг The Martini, The Negroni, A Man & His Kitchen, та A Man & His Car, а також фотограф, режисер та засновник/редактор чоловічого журналу про стиль життя WM Brown. Він та його родина проводять час між Брукліном та фермою Вільяма Брауна на півночі штату Нью-Йорк, хоча його також досить часто можна побачити в старовинних барах Європи з Негроні в руці. Знайдіть його в Instagram за адресою @wmbrownproject.

____________

Погортати книгу A Man & His Watch. Iconic Watches and Stories from the Men Who Wore Them на Google Books.

90-секундна зйомка зі Стівеном Фраєм у 1989 році започаткувала кар'єру Енді Готтса, фотографа зірок. Завдяки шахрайству, хабарництву та відточеному таланту Готтс став одним із найпопулярніших фотографів знаменитостей, що працюють у Голлівуді, британських ЗМІ та музичній індустрії. Драматичний чорно-білий стиль Готтса перетворює обличчя на витвори мистецтва тіні та світла, а його кольорові портрети вловлюють невимовну людяність його об'єктів.

Вперше Енді Готтс розкриває неймовірну глибину свого архіву, показуючи поряд свої найвідоміші портрети та багато рідкісних зображень. Книга зосереджена на контактних аркушах Енді, які розкривають процес створення ідеального зображення. Супровідні тексти від Енді проливають світло на його майстерність та заглиблюються в історії, що стоять за цими захопливими фотографіями. Це справді вичерпна книга, що охоплює всю кар'єру, створена за найвищими стандартами.

Книга також містить особисті свідчення низки знаменитостей, з якими Готтс працював: Алана Каммінга, Джина Сіммонса, Ієна Маккеллена, Джеффа Бріджеса, Кайлі Міноуг, Майкла Кейна, Пітера Капальді та Саймона Пегга.

Про автора:

Енді Готтс, кавалер ордена Британської імперії (MBE), мешкає в Лондоні, Англія, та Нью-Йорку, США. Його роботи з'являлися в багатьох міжнародних журналах, включаючи французький, італійський та австралійський Vogue, ELLE, Style, Vanity Fair, GQ, Empire, FHM, Total Film, Entertainment Weekly та багато інших. Добірка його фотографій зберігається в постійній колекції Національної портретної галереї, а Готтс був призначений кавалером ордена Британської імперії у новорічному почесному списку королеви у 2012 році.

BMW M-серії святкує 50-річчя цих легендарних німецьких спортивних автомобілів, детально описуючи як історію виробництва, так і автоспорту з експертними коментарями та захопливими фотографіями.

BMW запустила підрозділ Motorsport, або «M», у 1972 році, щоб офіційно підтримати свою зростаючу та успішну гоночну програму. BMW мудро використала цей авторитет у гоночній сфері для створення лімітованих серій високопродуктивних серійних автомобілів, першим з яких став суперкар M1 1978 року. Автомобілі BMW M, випробувані та налаштовані на спеціальному об'єкті, розташованому на легендарному Нюрбургринзі, є справжніми «автомобілями для водіїв», орієнтованими, перш за все, на керованість та продуктивність. Тим не менш, вони достатньо слухняні, коли ними не їздять агресивно, щоб служити комфортними щоденними водіями високого класу.

З кінця 1980-х років асортимент моделей M значно розширився і тепер включає купе, кабріолети та седани у версіях M2, M3, M4, M5 та M8, а також високопродуктивні позашляховики M серії X. Ранні автомобілі M, такі як M1 та M3 і M6 кінця 1980-х років, зараз є бажаними колекційними автомобілями, які зустрічаються на провідних колекційних аукціонах та пропонують преміальні ціни.

Маючи десятиліття успіху в гонках та виробництві, і буквально не маючи жодних ознак уповільнення, автомобілі BMW M мчать на повній швидкості до свого 50-річчя у 2022 році. BMW M пропонує історію, без якої не захоче обійтися жоден шанувальник Bimmer.

Про автора:

Тоні Левін — довічний автомобільний коментатор та галузевий аналітик, який більшу частину своєї кар'єри провів у тестуванні автомобілів, аналізі їх та звітах про злети та падіння світових підприємств, які їх виробляють. Він був постійним автором і редактором для Automotive News Europe і запустив кілька новаторських видань для The Financial Times, а також регулярно веде колонки для інших національних та міжнародних видань. Сьогодні Левін розподіляє свій час між журналістикою, книгами та перекладацькою роботою. Серед його видань для Motorbooks є BMW Century, How to Design Cars Like a Pro, The Complete Book of BMW та Speed ​​Read: Car Design. Він також переклав Junkyard: Behind the Gates at California’s Secretive European-Car Salvage Yard для Motorbooks. Він живе у Східному Сассексі, Англія.

___________

Погортати книгу BMW M: 50 Years of the Ultimate Driving Machines на Google Books

Кращий путівник BMW: ікони автомобільного бренду в візуально приголомшливій книзі журнального столика

Історія, найважливіші моделі та минуле, а також погляд у майбутнє: захоплююче як для знавців, так і для неспеціалістів
Суцільне задоволення від водіння — будь то модель 3-ї, 5-ї чи 7-ї серії, ви знайдете їх усі тут, у тому числі новаторські електричні моделі

Міхаель Кекриц, редактор всесвітньо відомого журналу про автомобільну культуру ramp, тепер звернув увагу на одну з найпрестижніших німецьких автомобільних марок: BMW.

У своїй звичайній детальній манері він проводить своїх читачів через усі важливі моменти історії компанії у своїй останній книзі журнального столика BMW Milestones. Він демонструє 40 найбільш значущих та інноваційних моделей, представлених у хронологічному порядку та збагачених інтригуючою довідковою інформацією. Охоплено серію 3, серію 5 і серію 7, а також популярні моделі M, а також розкішні та гоночні моделі. Починаючи від перших двигунів внутрішнього згоряння, він просувається через історію автомобілебудування до найновіших електромобілів.

Природно, ця величезна книга сяє феноменальними фотографіями кожної моделі. Köckritz майстерно зображує автомобілі, викликаючи саме те відчуття, яке проголошує відомий слоган автомобільного бренду: «Сутке задоволення від водіння».

Для всіх ентузіастів BMW, які завжди хотіли дізнатися більше про свій улюблений автомобіль, BMW Milestones — ідеальна журнальна книга. Ті, хто хоче зануритися в історію та спадщину Bayerische Motorenwerke, знайдуть в останньому томі Köckritz захоплюючу колекцію фактів, незвичайних історій та фотографій.

Текст англійською та німецькою мовами.

Про автора:

Як журналісту, автору, художнику та медіа-творцю, Майклу Кекріцу завжди вдається привертати увагу з добродушною легкістю, коли йдеться про сучасні та далекоглядні теми, а також про сферу стилю життя та розкоші. Як видавець і головний редактор, він створив численні книги та журнали про стиль життя, які вже давно стали постійними лауреатами національних і міжнародних нагород. Журнал ramp про автомобілі та культуру, журнал про чоловічий стиль життя rampstyle та журнал про дизайн ramp.design публікуються на міжнародному рівні та широко вважаються впливовими у світі стилю. У teNeues він уже опублікував бестселер Porsche Milestones, Men's Manual та Coolness - The Casual Elegance of Freedom.

#shotbyadams — це новий том портретів Браяна Адамса за останні десять років, що вийшов після виходу книги Exposed у 2012 році. Книга містить майже 200 фотографій провідних діячів зі світу кіно, театру, музики, моди, політики та не тільки. Від королеви Єлизавети II та Далай-лами до Джоні Мітчелл та Рода Стюарта, від Емі Вайнхаус та Шер до Сірші Ронан та Тобі Магвайра, від Наомі Кемпбелл та Памели Андерсон до Крістофа Вальц та Шарлотти Ремплінг — Адамс відобразив усіх відомих особистостей у своїх галузях.

Незалежно від того, чи його герої грають перед камерою, чи розкривають відчуття себе поза межами своїх персон, чи є вони частиною складної фотоісторії, чи стоять окремо на простому фоні, портрети Адамса є рішучими, прямими та життєвими. Передмови Джорджо Армані та Боя Джорджа дають нам уявлення про фотографічний підхід Адамса та про те, який це досвід — бути «знятим Адамсом».

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

У книзі Corvette 70 Years кожен ентузіаст знайде щось для себе: від класичних моделей раннього покоління до легендарних гоночних автомобілів та найновішого приголомшливого середньомоторного C8. Сідайте в автомобіль та пристебніть ремінь безпеки.

Chevrolet Corvette – один із найвпливовіших та найвідоміших американських автомобілів в історії, який утримує титул американського спортивного автомобіля протягом семи десятиліть. У книзі Corvette 70 Years єдиний і неповторний» автор Річард Прінс пропонує багато ілюстровану та детальну книгу, яка відображає повну історію одного з цих легендарних автомобілів. Гарні сучасні фотографії та рідкісні історичні зображення супроводжують поглиблений аналіз знакових автомобілів та подій. Примітно, що історія розповідається крізь призму трьох десятків найвпливовіших Corvette, що представляють усі вісім поколінь, включаючи:

- Автомобіль 1953 року, з якого все почалося
- Нові висоти продуктивності 1957 року з двигуном V8 з уприскуванням палива
- Ранні дизайнерські та інженерні спеціалізовані моделі, включаючи SS 1957 року, CERV I, Mako Shark II
- Знакове купе 1963 року з розділеними вікнами
- Перший з революційно стилізованих C3
- Зовсім новий C4 1984 року та потужні Callaway з подвійним турбонаддувом та ZR1
- Світового класу C5 1997 року
- Надзвичайно високопродуктивні C5, C6 та C7 Z06 та ZR1
- Революційний Corvette C8 із центрально-моторним розташуванням, представлений у 2020 році
- Гоночні автомобілі Corvette

Створена у співпраці з General Motors, книга висвітлює історії інженерії та дизайну одного з найвідоміших автомобілів GM, а також його ключових гравців. Фотографія Corvette 70 Years, що пропонує унікальний погляд на легенду автоспорту, справді єдина та неповторна.

Про автора:

Річард Прінс захоплюється Corvette з 1970-х років. З 1988 по 1995 рік він володів і керував майстернею з реставрації Corvette, що надавала повний спектр послуг, а з 1991 року пише про Corvette та фотографує їх. Він є автором двох посібників покупця Corvette для Motorbooks, а його роботи публікувалися в понад 400 виданнях. Серед клієнтів Прінса, які займаються корпоративною фотографією, є Aston Martin, Audi, Bentley, Buick, Cadillac, Chevrolet, Ferrari, Jaguar, Lexus, Lotus, Mazda, Mercedes-Benz та Peugeot.