Фото

An incredible collection of Yves Saint Laurent’s designs, beautifully captured by the leading fashion photographers of the 20th century

Yves Saint Laurent: Icons of Fashion Design & Photography is a gorgeous homage to the uncrowned king of haute couture. Originally published in 1988, the book traces the success of Saint Laurent’s haute couture and ready-to-wear designs from 1962 to 1988 through the lens of the world’s leading fashion photographers, including Richard Avedon, Helmut Newton, William Klein, and more. Inside, 135 photographs document Saint Laurent’s groundbreaking designs worn by the most beautiful women of the ’60s, ’70s, and ’80s: Audrey Hepburn, Twiggy, Jean Shrimpton, Mounia, and Veruschka. Saint Laurent was equipped with an infallible instinct for reading the aesthetic signs of the times, and this enabled him to have a profound effect on fashion. With an introduction by Marguerite Duras, this classic volume documents Saint Laurent’s ever-evolving artistry and the combined efforts of the world’s most talented fashion photographers and is as beautiful and rewarding as one of Saint Laurent’s creations.

About the Author:

Marguerite Duras (1914–1996) was an acclaimed French writer and filmmaker.

A creative animal atlas — new, unexpected, educational Unique portraits of both familiar and less-known species as you’ve never seen them before
 
While a fantastic cause, can the task of protecting animal rights and habitats also be fun? The answer for Spanish photographer Yago Partal is “yes!” as he joyfully embraces important environmental activism with his form of inventive entertainment. His aim is to increase our awareness of animals who need protection — from the Amur leopard to the plains zebra — with his Zoo Portraits project, which launched in 2013. 

The project presents animals in anthropomorphized form, wearing clothing and accessories that echo the animal’s temperament and preferred habitat. It is not Partal’s intention to create distance or make light of the animals, but rather to make people think and nudge them to get involved in protecting animals via pictures, education, and awareness. Mission accomplished: Yago Partal’s wonderful animal portraits have found a huge audience, with media like CBS and the Daily Mail reporting enthusiastically on the phenomenon. Beautiful, functional products including iPhone cases and even clothes hangers are available for purchase under the Zoo Portraits label. Ten percent of all proceeds are donated to animal welfare organizations. 

The book has the same objective: to make people smile as well as inform them. In addition to the unique pictures, there is information on each animal’s habitat, size, and population as well as interesting and surprising facts. Presented in a clear and attractive format, this book is equally exciting for children and adults.

About the Author:

Yago Partal studied visual arts at the University of Barcelona. One of his creative projects gave him the inspiration for Zoo Portraits. With his enthusiasm for animals, cartoons, and fashion, he began experimenting with the popular anthropomorphization of animals; the result was a cosmos of unique artworks. Yago Partal’s work has been the subject of shows in Barcelona, London, Tainan, Montreal, and Tokyo. His customers include world-renowned companies such as Apple and Body Shop.

Ця остаточна публікація про Alexander McQueen (1969–2010) запрошує вас у творчий світ і світ одного з найяскравіших, сміливих і провокаційних дизайнерів Британії, а також у численні теми та посилання, які сформували його далекоглядні модні колекції.

Справді комплексне дослідження, цей каталог є першим глибоким оглядом McQueen і досліджує ключові теми виставки — пошив одягу, готику, примітивізм, натуралізм і футуризм. У книзі також представлено раніше невидимий матеріал, а також новаторські есе та статті багатьох авторів і провідних модних коментаторів. Цей калейдоскопічний підхід досліджує ключові теми для творчості дизайнера та його колекцій, такі як психологія моди, природна історія, театр і видовищність його шоу, а також ключові творчі партнери за життя МакКвіна.

Alexander McQueen також пропонує енциклопедичний огляд подіумних колекцій McQueen, проілюстрований вражаючими зображеннями провідних фешн-фотографів, а також спеціально замовленими фотографіями, які передають захоплюючу майстерність його дизайну та приголомшливу театральність його показів.

Про автора:

Claire Wilcox є старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди V&A та викладачем Лондонського коледжу моди.

Художниця Петра Коллінз і актриса Алекса Демі створюють дев’ять еротичних історій у сучасному переосмисленні казкової книги.

Fairy Tales – це еротичний фольклор коротких історій, знятих Петрою Коллінз із Алексою Демі в головній ролі. Пара створила концепцію та текст спільно. Alexa зображує дев'ять персонажів, які втілюють нові історії, яких вони хотіли б побачити. У дитинстві Петра та Алекса обоє були закохані в казки, які дозволяли їм втекти від власної болючої реальності.

Кожна з дев’яти історій розгортається в унікальному просторі, починаючи від будинків у передмісті та автостоянок і закінчуючи фантастичними декораціями. Розділи Петри та Алекси про ельфів, русалок, сирен, водяних духів, занепалих ангелів, фей, відьом і банші поєднують їхні власні історії з переказаними казками. Фотографії поєднують елементи кемпу, протезування та шибарі в сюрреалістичному оновленні образів братів Грімм, Ганса Крістіана Андерсона, Шарля Перро та інших.

Про авторів:

Петра Коллінз – багатогранна художниця та режисер, чия фотографія задала стилістичний тон більшої частини 2010-х років. Знімаючи з 15 років, її робота живиться самопізнанням і сучасною жіночністю, які досліджують складне перетин життя молодої жінки в Інтернеті та поза ним.Коллінз переплітається зі світами мистецтва, моди, кіно та музики. Вона працює над своїм першим повнометражним фільмом, зйомки якого заплановані на 2021 рік.

Алекса Демі – акторка, музикант і багатодефісний талант, який зараз грає роль Медді в серіалі HBO EUPHORIA. Вона знімалася у відомих фільмах A24 і мала успіх у творчих і дизайнерських проектах. Зараз Алекса працює над своїм першим міні-альбомом, займається розробкою та виробництвом фільмів і телепрограм, а також займається соціальною діяльністю, зосередженою на рівності та представництві, особливо для латиноамериканської спільноти та наступного покоління молоді.

____________

Погортати книгу Fairy Tales на сайті видавництва.

Надзвичайний архів найвідоміших місць американського музичного ландшафту.

Спонуканий закриттям знаменитого нью-йоркського CBGB, Рона Бітнер вирушила у тринадцятирічну подорож, щоб сфотографувати 403 місця у двадцяти шести штатах та вісімдесяти дев'яти містах — студії, концертні зали, арени, середні школи, бари, бальні зали, в'язниці та поля, де були натхненні, записані, виконані та прослухані найпам'ятніші пісні. Близько 300 з цих фотографій включено до цієї книги.

За участю студії звукозапису Джимі Хендрікса, музичної кімнати Елвіса в Грейсленді, сімейної церкви Арети Франклін, аудиторії Джорджії, де був відкритий чотирнадцятирічний Літтл Річард, а також де вийшли на сцену Рей Чарльз, Отіс Реддінг, Джеймс Браун та Сем Кук, і середньої школи, де вперше виступив молодий Боб Ділан, ця книга демонструє кожне місце, яке відіграло ключову роль у саундтреках поколінь. Хоча Бітнер записувала ці місця порожніми та тихими, відлуння легендарних мелодій досі лунає в їхніх стінах. Завдяки інформативним текстам про кожне місце та архівним зображенням виконавців, які записують або грають на цих майданчиках, ця енциклопедична колекція є обов'язковим доповненням до бібліотек меломанів у всьому світі.

Про автора:

Рона Бітнер — художниця, чиї фотографії знаходяться в колекціях Музею американського мистецтва Вітні, Художнього інституту Чикаго та колекції Піно, серед інших. Вона живе та працює між Нью-Йорком та Парижем. Іггі Поп — легендарний музикант, відомий як «хрещений батько панку». Ерік Рейнхардт — французький письменник і редактор. Наталі Белл — куратор виставок у Центрі візуальних мистецтв List Массачусетського технологічного інституту. Джон Хаммер — письменник, художник і ритм-гітарист. Грейл Маркус — музичний критик, журналіст і автор. Джейсон Моран — джазовий піаніст, композитор і перформансист.

___________

Погортати книгу Listen: The Stages and Studios That Shaped American Music

Під впливом любові до паризького стилю, романтизму та рок-н-ролу, Мартін Сітбон продовжує бути головною рушійною силою у світі моди.

Це її давно очікувана перша книга. Вона сподобається численним шанувальникам Сітбон, а також покупцям Chloé (де Сітбон була головним дизайнером) та Карін Ройтфельд.

Вичерпна книга про кар'єру модельєрки Мартін Сітбон.

Про авторку:

Мартін Сітбон — французька модельєрка. Вона була головним дизайнером Chloé протягом дев'яти сезонів і заснувала однойменний бренд «Martine Sitbon» (пізніше перейменований на «Rue du Mail»). Марк Асколі — дизайнер, відомий своєю роботою з Versace, Chloé, Йоджі Ямамото та Jil Sander.

Для Dolce&Gabbana Моніка Белуччі втілює мрію про la dolce vita. Ця книга розповідає про діву та її унікальний стиль.

Моніка Белуччі та Dolce&Gabbana мають непорушний зв’язок. Їх перша зустріч відбулася під час кастингу для показу мод, коли це було кохання з першого погляду. Відтоді муза продовжує надихати двох дизайнерів, які тепер віддають шану її цілком італійській чуттєвості, красі та харизмі в цьому томі. Унікальний стиль сучасної діви представлений у великоформатній фотокнизі, як свято кар'єри та краси моделі, актриси та жінки.

Бабет Джіан, редактор французького журналу Numéro, курувала художнє спрямування випуску; Спеціально для цього проекту Жан-Батіст Мондіно створив 12 чудових портретів Моніки, які супроводжуватимуться рекламними кампаніями, редакційними матеріалами та найбільш знаковими знімками, на яких вона позувала великим майстрам фотографії. Два раніше неопублікованих інтерв'ю з Монікою Белуччі та Доменіко Дольче та Стефано Габбаною назавжди закріплюють цей нерозривний зв'язок.

Про авторів:

Доменіко Дольче почав співпрацювати зі своїм батьком у сімейному бізнесі одягу під час вивчення дизайну одягу.Стефано Габбана почав працювати в різних модних студіях завдяки своєму досвіду графічного дизайну. Їхній спільний дебют припадає на жовтень 1985 року, коли дизайнери представили свою першу колекцію, яка досягла великого успіху. З тих пір Dolce&Gabbana переживає постійне і нестримне зростання.Елізабет «Бабет» Джіан є засновником і головним редактором журналу Numéro. Створити журнал Діян спонукало її незадоволення назвами, доступними для таких жінок, як вона.

Ніколи не було – і ніколи не буде – іншого нічного клубу, який міг би зрівнятися з чистим гламуром, енергією та дикою креативністю, якою була Studio 54. Цей каталог супроводжує виставку в Бруклінському музеї, присвячену тому, як Studio 54 була унікальним духом часу епохи.

З моменту свого відкриття в 1977 році Studio 54 святкувала видовище та обіцяла нескінченний парад усього, що йде. Хоча він існував лише три роки, він послужив каталізатором, який об’єднав деяких із найвідоміших, творчих і найдивніших людей у ​​світі. Він швидко став відомим своїм списком гостей зі знаменитостями різного віку та унікальною шикарною клієнтурою суперзірок і фриків усіх рас і сексуальних уподобань, які часто з’являлися напіводягненими або в костюмах. Від ультрасучасних освітлювальних дисплеїв і звукової системи до складних декорацій, які змінювалися за примхою, змінюючи оточення й атмосферу, це був початок нічного клубу як перформансу.

Зараз Бруклінський музей організовує першу виставку, на якій нічний клуб представлений як дзвіночок культурного життя Нью-Йорка. Понад 650 об’єктів, включаючи моду, фотографію, малюнки, фільми та музику, а також відео, фільми та звуковий супровід, створюють захоплюючий досвід завдяки дизайну виставки, натхненному оригінальним освітленням та атмосферою клубу. Основні моменти включають ніколи раніше не публіковані ескізи костюмів від художника Антоніо Лопеса та нещодавно виявлені дизайни декорацій, а також ефемери, врятовані оригінальним персоналом клубу, та інтерв’ю зі світилами культури, які були там.

Розповідаючи історію цього легендарного клубу, а також супроводжуючи виставку, Studio 54: Night Magic слугує документом епохи, зображуючи дику енергію та провокаційну креативність цього визначального культурного моменту.

Про автора:

Метью Йокобоскі – старший куратор відділу моди та матеріальної культури Бруклінського музею.

Розкішно ілюстрований бенкет стилю, елегантності та смаку, це хто є хто серед найгламурніших чоловіків та жінок усього світу, найвичерпніша скарбниця модного натхнення.

Цей розкішний том — найкраще джерело для знавців моди, підписників в Instagram та шанувальників знаменитостей — представляє повну історію відомого та помітного Міжнародного списку найкраще одягнених (IBDL), заснованого Елеонорою Ламберт, «хрещеною матір'ю моди», у 1940 році. Список став барометром стилю та найвищою нагородою, яку може отримати майстер моди, і сьогодні це постійний список найгламурніших жінок та чоловіків світу з суспільства, королівської родини, Голлівуду, знаменитостей, моди, мистецтва, культури, спорту та медіа. Ці чудові «лебеді» елегантності, впливу та грації зібрані тут у найповнішому огляді, коли-небудь опублікованому.

Цю багату історію розповідає інсайдер та член Зали слави IBDL Емі Файн Коллінз через свої енциклопедичні знання, ексклюзивні думки та безліч цікавих історій про закулісні події – Ламберт пропонували хабарі та відкати до 50 000 доларів від претендентів на місце у списку – що проливає світло на процес відбору, яскраві особистості (не кажучи вже про его) обраних та дух часу.

Протягом шістдесяти років Ламберт була королевою Міжнародного списку найкраще одягнених. У 2002 році вона офіційно передала кермо влади Грейдону Картеру, Емі Файн Коллінз, Рейнальдо Еррері та Ейме Белл.

Про авторів:

Емі Файн Коллінз – письменниця та редакторка видання Air Mail. Вона була спеціальним кореспондентом Vanity Fair понад 20 років. Грейдон Картер був головним редактором Vanity Fair з 1992 по 2017 рік, а зараз є редактором Air Mail, цифрової новинної платформи. Модельєрку Кароліну Ерреру було введено до Зали слави IBDL у 1980 році.

____________

Погортати книгу The International Best Dressed List: The Official Story на сайте издательства.

The Watch – найпопулярніша книга про вінтажні та сучасні механічні годинники, яка приваблює як початківців, так і експертів. За десятиліття з моменту її видання міжнародна аудиторія любителів годинників та колекціонерів годинників зросла в геометричній прогресії. Настав час для The Watch, Thoroughly Revised. Для цього нового видання до оригінального автора Джина Стоуна приєднався Стівен Пулвірент з Hodinkee.com. Разом вони ретельно переробили книгу, щоб відобразити сучасний стан світу годинників, додавши нові бренди, нові моделі та більш цілеспрямоване та нюансоване висвітлення традиційних лідерів брендів, включаючи Rolex, Patek Philippe, Omega та TAG Heuer.

Про авторів:

Джин Стоун написав та став співавтором понад 45 книг на найрізноманітніші теми, включаючи національні бестселери Forks Over Knives та How Not to Die. Колишній волонтер Корпусу Миру та редактор книг, журналів і газет, він живе в Гудзоні, штат Нью-Йорк.

Стівен Пулвірент — головний редактор Hodinkee.com, провідного онлайн-журналу про годинники. Раніше Пулвірент був виконавчим цифровим редактором журналу Surface та заступником редактора Bloomberg. Він мешкає в Нью-Йорку.

Довгоочікувана ретроспектива від всесвітньо відомого режисера, який славиться своїми яскравими та атмосферними фільмами.

Вонг Кар Вай відомий своїми романтичними та стильними фільмами, які досліджують — у насичених кінематографічних сценах — теми кохання, туги та тягаря пам’яті. Його стиль виявляє захоплення настроєм і текстурою, а відчуття місця займає чільне місце. У цьому томі, першому з усього його творчого доробку, Вонг Кар Вай і письменник Джон Пауерс досліджують повну творчість Вонга в місцях деяких з його найвідоміших сцен. Книга побудована як шість розмов між Пауерсом і Вонгом (кожна в різних місцях), включаючи ресторан, де він знімав Mood for Love, і снек-бар, де він знімав Chungking Express. Обговорюючи кожен з одинадцяти фільмів Вонга, розмови також досліджують фірмові теми Вонга про час, ностальгію та красу та їхнє коріння в його особистому житті.

Ця перша книга Вонга Кар Вая, щедро проілюстрована більш ніж 250 фотографіями та кадрами з кінофільмів і містить початкове критичне есе Пауерса, WKW: The Cinema of Wong Kar Wei, викликає таке ж враження, як увійти в один із розкішних фільмів Вонга.

Про автора

Джон Пауерс — письменник і кінокритик. Пауерс висвітлює кіно та політику для Vogue і Vogue.com, а також є критиком поп-культури та критиком у загальних рисах програми NPR Fresh Air з Террі Гроссом. Його роботи публікувалися в численних виданнях, зокрема Harper’s, The Nation, Gourmet, Washington Post, The New York Times і L.A. Weekly, де він провів дванадцять років як критик і колумніст.

#girlgaze is on a mission to close the gender gap by creating visibility and tangible jobs for girls behind the lens and this timely book, from photographer and media entrepreneur Amanda de Cadenet's visionary focus, features a beautiful and powerful collection of images capturing how young women perceive the world.

This inspiring must-have for feminists and creatives alike showcases the work of a diverse collective of female-identifying photographers mixing candid and formal photos of females living their lives: moments of significance caught in a fraction of a second at home, on the streets, remote countrysides, and in war-torn countries. Spirited, elegant, and inspiring, #girlgaze promotes and highlights the work of Gen Z female photographers from all walks of life and is a stunningly beautiful representation of the female gaze.

About the Authors:

Amanda de Cadenet is a British photographer, actress, and talk-show host. Amber Valletta is a fashion model, actress, and founder of Master & Muse. Inez van Lamsweerde is a fashion and art photographer and one half of the photography duo Inez and Vinoodh. Sam Taylor-Johnson, OBE, is an English filmmaker, photographer, and visual artist. Lynsey Addario is a Pulitzer Prize–winning photojournalist whose work has appeared in the New York Times, National Geographic and Time. Amy Astley is the editor-in-chief of Architectural Digest. Collier Schorr is an artist and photographer.

_____________

Пролистать книгу #girlgaze: How Girls See the World

The National Portrait Gallery, London, is home to an extensive collection of portraits representing people who have contributed to British history and culture, many of whom have also played an important role in fashion history. With an illustrated introductory text by Senior Curator of Photographs Magda Keaney on the role of fashion in the Gallery’s collection, this book highlights the close links between fashion and portraiture.

100 Fashion Icons showcases fashion portraits held in the collection of the National Portrait Gallery.

The sitters include historic and contemporary fashion icons, fashion musesand influential designers, in addition to portraits by notable fashion photographers, and some key works are accompanied by detailed captions. This concise publication tells a story of fashion through works from the Gallery’s collection.

The succinct format will offer readers of this title a visually engaging insight into some of the most significant fashion portraits in the Gallery’s collection, making it a well-suited addition to the growing series of 100 books including 100 Photographs and 100 Pioneering Women.

An exclusive look behind the scenes of the Academy Awards as top stars and filmmakers discuss their Oscar wins and tell never-before-told tales of Hollywood's biggest night, in a collection of original interviews with Turner Classic Movies host and entertainment media journalist Dave Karger.

For almost a century, movie fans have been riveted by the Academy Awards and the stars who have won Oscars. 50 Oscar Nights takes readers behind the scenes of Hollywood's most storied awards show through new and exclusive interviews with dozens of A-list actors, filmmakers, and craftspeople spanning sixty years of the Oscars. Here these artists reflect on their winning work and recount all the details of how they got ready, how they felt when they heard their name and got up on stage to accept their award, what they wore, how the entire experience impacted their life, and more.

Some interviews bring to light fun stories like why Hilary Swank decided to celebrate her Academy Award at the Astro Burger in West Hollywood, or insight into the work as Elton John explains why he was convinced he won his Best Original Song award for the wrong tune. Other interviews illuminate why for some honorees, such as Julia Roberts, John Legend, and Octavia Spencer, the day remains a life highlight to be treasured, while for Marlee Matlin, Mira Sorvino, and Barry Jenkins, complex emotions cloud what most think would be a purely celebratory moment.

Filled with more than 150 photos of red-carpet moments, emotional acceptances, and after-party play, 50 Oscar Nights is both a stunning record of cinema glamour and a must-read for any movie lover.

Full list of interviewees: Nicole Kidman, Elton John, Jennifer Hudson, Steven Spielberg, Jane Fonda, Barry Jenkins, Halle Berry, J. K. Simmons, Julia Roberts, John Legend, Rita Moreno, Martin Scorsese, Marlee Matlin, Dustin Hoffman, Hannah Beachler, Cameron Crowe, Mira Sorvino, Kevin O'Connell, Sally Field, Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez, Eddie Redmayne, Lee Grant, Louis Gossett Jr., Hilary Swank, Clint Eastwood, Jessica Yu, Michael Douglas, Catherine Martin, Francis Ford Coppola, Allison Janney, Mel Brooks, Emma Thompson, Peter Jackson, Marcia Gay Harden, Mark Bridges, Sofia Coppola, Joel Grey, Glen Hansard and Markéta Irglová, Olivia Colman, Rob Epstein, Whoopi Goldberg, Alan Menken, Melissa Etheridge, Sissy Spacek, Keith Carradine, Estelle Parsons, Geoffrey Fletcher, Octavia Spencer, Aaron Sorkin, Meryl Streep

About the Author:

Dave Karger is an award-winning TV host, interviewer, journalist, and film expert. He is a host on Turner Classic Movies and has been the Oscars expert on NBC’s TODAY since 2000. He also spent over 15 years writing about the Oscars for Entertainment Weekly, has cohosted ABC’s Live from the Red Carpet pre-show, and served as the Academy’s official red-carpet greeter on Oscar night. In 2015, Dave received the Publicist's Guild Press Award, honoring the year’s outstanding entertainment journalist. He has been called “this generation’s mass-media cinematic ambassador” by The Wrap and a “beloved entertainment guru” by The Hollywood Reporter.

This dynamic introduction to the most important photographers from the inception of photography to today bears witness to the magic of the camera. 

From Félix Nadar’s awe-inspiring aerial photos and Eugene Atget’s images of fin de siècle France to Walker Evans’ stirring photos and Nan Goldin’s poetic scenarios, each of the photographers featured here represents a vital aspect of photography’s evolution. 
The artists are presented in double-page spreads that include reproductions of their most important works, concise biographies, and informative sidebars. 

The result is a fascinating overview of the way photographers continue to push the limits of their genre, offering their audiences new ways of seeing and understanding our world.