Фото

Best-selling author Randy Leffingwell celebrates a half-century of one of the world's premiere sports cars, focusing on the major themes that have defined Porsche's rear-engined wonder.

Porsche 911: Fifty Years tells the whole story — design and development, racing and competition, engineering and technology, style and culture. All the iconic 911 models are included:

- The original 901 prototype that set the standard
- The legendary RS models that made the little Porsche a dominant force on the world's racetracks
- The infamous Turbo, the car that kept the performance flame alight during the dark, dismal decade of the 1970s
- The fabled 959, the model that redefined the term "sports car"
- The 993, last of the original air-cooled models
- The 996, 997, and 991, the liquid-cooled cars that brought the 911 into a new millennium

Beyond telling the story of the cars, Porsche 911: 50 years also spotlights the people behind them: Ferdinand "Butzi" Porsche, the son of legendary Porsche founder Ferdinand "Ferry" Porsche, who co-designed the instantly recognizable 911 shape; Peter W. Schutz, the Porsche CEO who saved the 911 from extinction; and Dr. Helmuth Bott, the engineering genius behind many of the groundbreaking technologies that have defined the 911, including fuel injection, turbocharging, and all-wheel-drive.

Leffingwell also tells the story of the 911 community — the clubs and culture that surround the car.

Together, all of these facets make Porsche 911: Fifty Years the most essential book in any Porsche owner or fan's library.

About the Author:

Randy Leffingwell wrote his first book, American Muscle, in 1989 while still on staff at the Los Angeles Times. Since then, he has authored more than 50 other titles, covering subjects from sports cars to motorcycles to farm tractors. Leffingwell is considered one of the top transportation photographers and historians working today. Some of his previous best-selling Motorbooks titles include Art of the Corvette, Porsche 70 Years: There Is No Substitute, John Deere: A History of the Tractor, and The Harley-Davidson Motor Co. Archive Collection (with Darwin Holmstrom). He lives in Santa Barbara, California.

_________

Пролистать книгу Porsche 911: Fifty Years на Google Books

Porsche: The Classic Era пропонує щось для всіх ентузіастів Штутгарта та тих, хто цікавиться історією автомобілів.

У світі мало автомобілів, таких культових, як спортивні автомобілі Porsche з повітряним охолодженням. Протягом понад 50 років дива задньомоторного розташування Porsche встановлювали стандарти для серійних спортивних автомобілів та домінували на світових гоночних трасах. Від першого купе Gmund до 356 та позачасового 911, цей багато ілюстрований том розповідає повну історію легендарних спортивних автомобілів Німеччини.

Автомобільний письменник та фотограф Денніс Адлер починає книги з ранньої кар'єри Фердіанда Порше, детально описуючи впливи та події, які направили його на шлях величі автомобілебудування, включаючи ключові періоди роботи в Mercedes-Benz, Auto Union та Volkswagen. Звідти він детально описує роботу Porsche під час Другої світової війни, перш ніж перейти до повоєнної епохи та становлення Porsche як унікального автомобільного бренду.

Захопливий текст Адлера супроводжується рідкісними зображеннями з історичного архіву Porsche, а також приголомшливими сучасними фотографіями всіх чудових автомобілів, включаючи 356 Carerra, 550 Speedster, 911S, 912, 930 Turbo, 914/6, а також ключових гоночних моделей, таких як 906, 908 та 935.

Про автора:

Денніс Адлер, автор, фотограф та історик, що отримав нагороди, є одним із найвідоміших автомобільних авторів та істориків Америки. Він з'являвся в програмах «Доброго ранку, Америка», «Шоу сьогодні» та «Неділя на CBS». Автор десятків книг про колекційні автомобілі та історичну вогнепальну зброю, а також колишній редактор журналу, Адлер опублікував понад 5000 статей та фотографій за свою довгу кар'єру.

Відоме повернення основоположної фотокниги Роберта Франка The Americans до каталогу Aperture — одного з найважливіших фотороботів, коли-небудь створених.

За майже сім десятиліть після публікації у Франції в 1958 році та в Сполучених Штатах у 1959 році «Американці» Роберта Франка стали одним із найвпливовіших і довготривалих творів американської фотографії. За допомогою вісімдесяти трьох фотографій, зроблених по всій країні, Френк представив Америку, яка раніше була невизнаною — зіткнувши її народ із підчеревищем расової нерівності, корупції та несправедливості, а також сувору реальність американської мрії. Погляд Франка — водночас приголомшливий і чіпкий — пройнятий людяністю й ліризмом, малює гострий і незрівнянний портрет нації на переломі історії.

Це видання «Американці» є урочистим поверненням культової назви до каталогу Aperture понад півстоліття після публікації видання Aperture та Музею сучасного мистецтва в 1968 році. Представлене до сторіччя народження Френка та на великій виставці в Музеї сучасного мистецтва, воно було створено за допомогою найкращого тритонового друку з видання 2008 року, у кожному кроці якого Френк брав особисту участь. дизайн і виробництво.

Точне бачення, виразний стиль і поетична проникливість Френка змінили хід фотографії ХХ століття та вплинули на наступні покоління фотографів, у тому числі Лі Фрідлендера, Нан Голдін, Денні Ліона, Джоела Меєровіца, Еда Руша та Гаррі Віногранда. Зараз вихваляють як одну з найбільш новаторських фотокниг усіх часів, The Americans залишаються такими ж потужними та провокативними, якими вони були після публікації, і продовжують резонувати з аудиторією сьогодні.

Про авторів:

Роберт Франк (народився в Цюріху, 1924; помер у Новій Шотландії, 2019) був швейцарським американським фотографом і документалістом. Він найбільш відомий своєю основоположною книгою «Американці», вперше опублікованій у 1958 році, яка породила виразну нову форму мистецтва у фотокнизі, та його експериментальним фільмом «Витягни мою ромашку», знятим у 1959 році. Серед інших його важливих проектів — книги «Лінії моєї руки» (1972) та «Чорне, біле та речі» (1954), а також фільми «Півень» Блюз (1972) і Я і мій брат (1968).

Джек Керуак (народився в Лоуелл, штат Массачусетс, 1922; помер у Санкт-Петербурзі, Флорида, 1969) був американським прозаїком, письменником, поетом і художником, найбільш відомим своїм романом «На дорозі». Він був одним із піонерів біт-покоління 1950-х років.

Святкування сторіччя від дня народження Сола Лейтера, офіційна ретроспектива революційного діяча фотографії ХХ століття.

Сол Лейтер фотографував і малював майже щодня протягом понад шістдесяти років, зібравши величезний архів, більша частина якого залишилася непоміченою за його життя. Знаходячи натхнення в кількох кварталах своєї квартири в нижньому Манхеттені, він був майстром у відкритті краси в звичайних місцях. Лейтер, якого сьогодні відзначають своїми яскравими кольоровими фотографіями Нью-Йорка 1950-х і 1960-х років, які були невідомі в той час, також досяг успіху як модний фотограф для Harper’s Bazaar. Весь цей час він знімав чорно-білі вуличні сцени під час своїх щоденних прогулянок, а також оголені та інтимні портрети вдома, продовжуючи свої пошуки живопису з абстрактними акварелями, химерними альбомами для малювання та мальованими фотографіями.

Створена у співпраці з Фондом Саула Лейтера, ця остаточна монографія об’єднує ці різноманітні, але взаємопов’язані масиви робіт – у тому числі багато з того, що раніше не було опубліковано – щоб уперше розкрити повного митця.

Про авторів:

Сол Лейтер народився в 1923 році в Піттсбурзі. У 1940-х роках він започаткував художній підхід до кольорової фотографії та створював обкладинки для модних журналів, таких як Esquire і Harper’s Bazaar до того, як у 1980-х роках повністю відійшов від уваги громадськості. Публікація його першої колекції «Early Color» у 2006 році надихнула на захоплене «перевідкриття», яке відтоді призвело до всесвітніх виставок і випуску документального фільму «Не поспішаючи: 13 уроків життя з Солом Лейтером» (2013). Він помер у Нью-Йорку в 2013 році.
Маргіт Ерб є засновником і директором Фонду Саула Лейтера, який займається збереженням мистецтва та спадщини Лейтера.
Майкл Парілло є помічником директора Фонду Сола Лейтера.

Нове видання бестселера з суттєво переробленим змістом: раніше неопубліковані студійні записи та оновлені тексти з нагоди 110-річчя традиційного автовиробника.

Поєднує успішне оригінальне видання з двома випусками та майже 10 000 проданими примірниками, а також з останніми книгами Рене Стауда: The Jaguar Book (опублікована восени 2021 року та вже перевидана у лютому 2022 року) та Mercedes-Benz. The 300 SL Book (опублікована у квітні 2022 року).

Спеціальний дизайн з обкладинкою, надрукованою на гарячій фользі, та великий формат також роблять книгу родзинкою зовні.

Aston Martin — не лише один із найвідоміших британських брендів класу люкс, але й завдяки DB5 та його наступникам як автомобілям Джеймса Бонда, він також міцно закріпився в поп-культурі.

Для справжніх шанувальників не було несподіванкою, що шляхи традиційного британського бренду та багаторазово нагородженого автомобільного фотографа в певний момент перетнулися. Обидва поділяють глибоку пристрасть до ексклюзивних спортивних автомобілів, а також гостре почуття естетики.

Стрімка історія успіху Aston Martin розпочалася майже рівно 110 років тому з його заснування Лайонелом Мартіном та Робертом Бемфордом. Бренд досяг свого піку в 1947 році за часів Девіда Брауна, чиї ініціали недарма можна знайти на легендарних моделях. Тісно пов'язана з гонками, компанія досі прагне створювати дорожні гоночні автомобілі. Історія Aston Martin на гоночній трасі щонайменше така ж захоплива, як і історія компанії. Вона починається від легендарної перемоги на Aston Hill Climb у 1914 році до успіху в Ле-Мані в 1959 році та вступу у Формулу-1 з 2021 року, пов'язаного з такими іменами, як Стірлінг Мосс або Себастьян Феттель.

Але Aston Martin не лише перемагає, коли йдеться про високі технічні характеристики; завдяки елегантному дизайну та розкішному комфорту автомобілі буквально виблискують британською стриманістю. Не дивно, що не хто інший, як Джеймс Бонд, з 1964 року, як і у фільмі «Голдфінгер», покладається на Aston Martin для створення свого службового автомобіля.

Рене Стауд, який фотографував моделі всіх відповідних (люксових) брендів, має подібну харизму в галузі автомобільної фотографії. Оснащений власною системою освітлення, він буквально ставить свої автомобільні моделі в потрібне світло та є майстром постановки. Як і Aston Martin, Рене Стауд також відповідає за деякі справжні класичні фотографії. Серед інших, teNeues опублікував бестселери The Porsche 911 Book, The Jaguar Book – і, звичайно ж, оригінальне видання The Aston Martin Book.

Наскільки добре ці два поняття гармоніюють, показує ця високоякісна ілюстрована книга, яка справді запрошує вас мріяти та насолоджуватися. Надихаючі враження та лаконічні тексти дозволяють зануритися у захопливий космос Aston Martin та відкрити для себе багато невідомих історій. У своїй передмові автор та експерт з автомобільного дизайну Паоло Туммінеллі коротко висловився: «Жоден виробник автомобілів не зазнавав краху частіше. Жоден інший не воскресав щоразу. Чи не тому логотип має крила фенікса?»

Доповнена розширеним текстом та приголомшливими новими фотографіями як старих, так і сучасних моделей, книга Aston Martin – переглянуте видання тепер є повністю переробленою та вдосконаленою версією свого попередника.

Про автора:

Рене Стауд — великий володар автомобільної фотографії. Magicflash®, система освітлення, яку він спроектував і створив у 1983 році спеціально для задоволення потреб студійної фотографії, досі залишається сучасною та є частиною секрету характерного стилю Стауда. Протягом багатьох років перед його об'єктивом були моделі всіх основних автомобільних марок. Рене Стауд — автор багатьох бестселерів видавництва teNeues. Починаючи з книги The Mercedes 300 SL Book до книги The Porsche 911 Book та книги The Jaguar Book.

Відсвяткуйте понад 100 років найкращих дво- та чотириколісних транспортних засобів Німеччини. Цей чудовий том наповнений зображеннями, історією та поглибленим оглядом неймовірних машин, які BMW створювала рік за роком.

Заснована в 1916 році, BMW є одним із найстаріших та найшанованіших виробників автомобільної та мотоциклетної промисловості. За останні 100 з гаком років компанія пройшла через безліч втілень. «Століття BMW» описує цю чудову історію транспорту через вироблені автомобілі та мотоцикли, від мотоцикла R32 1923 року до сучасних елегантних електричних, гібридних та високопродуктивних автомобілів.

The BMW Century демонструє, як далекоглядна команда компанії систематично перебудовувала BMW у післявоєнні роки до вражаючого успіху, який ми знаємо сьогодні — компанії з продажами понад два мільйони автомобілів на рік, на чолі з її бестселером 3-ї серії.

Мотоциклетний підрозділ BMW не менш легендарний. Все почалося з авангардного R32 1923 року, який мав горизонтально-опозитний двоциліндровий двигун з розворотом на 180 градусів – конфігурацію двигуна, яка стала візитною карткою BMW. Протягом десятиліть BMW використовувала цю конфігурацію для створення новаторських машин, таких як R90S, R100RS та R80GS. Починаючи з 1983 року, компанія додала до своїх пропозицій три- та чотирициліндрові машини, кульмінацією яких став сьогоднішній вражаючий спортивний мотоцикл S1000RR.

Від довоєнних мотоциклів до культових близнюків серії R 1970-х і 80-х років, до могутніх автомобілів M та супербайків сьогодення, книга The BMW Century пропонує повний огляд німецької інженерії в її зеніті. Книга щедро ілюстрована сотнями історичних, сучасних та гоночних фотографій, багато з яких взяті з історичних архівів BMW, та ґрунтовним текстом, що охоплює всю історію BMW.

Це єдиний том, без якого не захоче обійтися жоден шанувальник BMW.

Про автора:

Тоні Левін — довічний автомобільний коментатор та галузевий аналітик, який більшу частину своєї кар'єри провів у тестуванні автомобілів, аналізі їх та звітах про злети та падіння світових підприємств, які їх виробляють. Він був постійним автором і редактором для Automotive News Europe і запустив кілька новаторських видань для The Financial Times, а також регулярно веде колонки для інших національних та міжнародних видань. Сьогодні Левін розподіляє свій час між журналістикою, книгами та перекладацькою роботою. Серед його видань для Motorbooks є BMW M: 50 Years of the Ultimate Driving Machines, How to Design Cars Like a Pro, The Complete Book of BMW та Speed ​​Read: Car Design. Він також переклав Junkyard: Behind the Gates at California’s Secretive European-Car Salvage Yard для Motorbooks. Він живе у Східному Сассексі, Англія.

___________

Погортати книгу The BMW Century: The Ultimate Performance Machines. 2nd Edition на Google Books

Цей щедро ілюстрований, офіційно ліцензований довідник проведе вас крізь майже 60 років безперервного виробництва Mustang — багату та різноманітну історію, яка майже не має собі рівних у автомобільному світі.

Mustang від Ford — найвідоміший поні-кар Америки. На думку багатьох, це єдиний автомобіль, який справді заслуговує на звання «поні-кар». Від першого шестициліндрового Mustang 1964-1/2 років випуску через вогняні, перевершуючи світ версії Boss та Shelby 1960-х та початку 70-х років, до сучасних Mustang Mach 1 та Shelby GT500, The Complete Book of Ford Mustang пропонує глибокий огляд прототипів та експериментальних моделей, ювілейних та пейс-карів, а також спеціальних пакетів для вуличного та гоночного водіння, які зробили Mustang автомобільною легендою протягом майже 60 років.

Створена у співпраці з Ford та з вичерпною інформацією, специфікаціями та фотографічним висвітленням, ця книга є найкращим джерелом інформації про найулюбленіший в Америці поні-кар. Будь-який ентузіаст масл-карів, шанувальник автоспорту чи колекціонер автомобілів захоче мати цю книгу у своїй колекції.

Також доступна з Complete Book Series: Complete Book of Classic Ford Tractors, Complete Book of Moto Guzzi, Complete Book of Farmall Tractors, Complete Book of BMW Motorcycles, Complete Book of Classic John Deere Tractors, Complete Book of Jaguar, Complete Book of Porsche 911, Complete Book of Classic Ford and Mercury Muscle Cars, Complete Book of Chevrolet Camaro, Complete Book of Classic Volkswagens, Complete Book of Classic Chevrolet Muscle Cars, The Complete Book of Ducati Motorcycles та Complete Book of Classic Dodge and Plymouth Muscle.

Про автора:

Майк Мюллер працює автомобільним фотожурналістом з 1991 року. Будучи довічним автолюбителем, Мюллер написав і сфотографував понад 30 книг з історії автомобілів і вантажівок і зробив свій внесок у фотографії щонайменше для стількох інших. Його ім'я з'являлося в незліченних журналах протягом багатьох років, включаючи Vette та Corvette Fever. Серед його довгого списку книг - Chevy Chevelle 50 Years, The Complete Book of Classic Dodge and Plymouth Muscle, Camaro: 50 Years of Chevy Performance, та The Complete Book of Ford Mustang.

_________

Погортати книгу The Complete Book of Ford Mustang: Every Model Since 1964-1/2 на Google Books.

The Porsche Book – легенда гоночних автомобілів стає книгою для журнального столика з класом.

Керування Porsche – це особливий спосіб життя, окрема філософія та абсолютна необхідність у житті автолюбителя. Саме тому ця захоплива книга для журнального столика нерозривно поєднує все, що належить бренду розкішних автомобілів, створеному Фердинандом Порше: вражаючі фотографії, авангардне оформлення та цікаві тексти роблять цю книгу для журнального столика незамінним атрибутом для ентузіастів Porsche та цінним фрагментом німецької автомобільної історії.

Ілюстрована книга, така ж розкішна, як і культовий спортивний автомобіль зі Штутгарта, Німеччина.

Німецький автомобільний бренд та історія успіху Porsche не могли бути представлені більш повно та гламурно, ніж у цій ілюстрованій книзі: Глянцеві зображення, що характеризуються авангардною естетикою, ексклюзивні дизайнерські ескізи та захопливі технічні деталі всіх серійних моделей – і так, перш ніж ви запитаєте, легендарний Porsche 911 також включений! Міхаель Кекріц також проливає світло на значення Porsche як бренду розкішного класу та ікони гоночного автомобіля, унікальної в історії автоспорту та спортивних автомобілів. Експертні інтерв'ю з інсайдерами зі світу Porsche доповнюють цю книгу захопливими деталями.

Авангардна книга з журнального столика з-під пера експерта з автомобілів та способу життя

Лише такий пристрасний водій Porsche, як журналіст, художник та медіа-мейкер Міхаель Кекриц, може адекватно описати захоплення легендою спортивних автомобілів зі Штутгарта, адже він словами та п'янким зображенням передає саме те, що відчувають шанувальники Porsche та колекціонери автомобілів! Поєднання розкоші, способу життя та історії гоночних автомобілів, яке об'єднує, мабуть, найлегендарніший німецький автомобільний бренд, пояснює лише частину міфу про «керування Porsche». У стилі журналу про автомобільну культуру RAMP, заснованого Кекрицем, він представляє захопливий шматочок автомобільної історії у The Porsche Book: книзі з журнальним столиком, для якої розкіш така ж природна, як число 911 для Porsche.

Про автора:

Як журналіст, автор, художник та медіа-мейкер, Міхаель Кекриц завжди вдається з добродушною легкістю передавати натхнення, що привертає увагу, коли йдеться про сучасні та далекоглядні теми, а також про сфери способу життя та розкоші. Як видавець і головний редактор, він створив численні книжкові та лайфстайл-журнали, які вже давно отримують національні та міжнародні нагороди. Журнал про автомобілі та культуру «ramp», чоловічий лайфстайл-журнал «rampstyle» та журнал про дизайн «ramp.design» видаються по всьому світу та вважаються впливовими у світі стилю. Після Men's Manual видавництво teNeues опублікувало журнальну книгу Coolness - The Casual Elegance of Freedom.

Текст англійською та німецькою мовами.

Повна ретроспектива творчості Вівіан Майєр, що об'єднує добірку ключових робіт за все її життя та кар'єру.

Коли архів Вівіан Майєр було виявлено в Чикаго у 2007 році, фотоспільнота отримала величезний та унікальний талант. Майєр жила у відносній безвісті до своєї смерті у 2009 році, але зараз є об'єктом фільмів та книг і визнана однією з найвидатніших американських фотографів 20-го століття.

Народжена в Нью-Йорку в 1926 році, Вівіан Майєр працювала нянею в Нью-Йорку та Чикаго більшу частину свого дорослого життя. Саме за роки роботи нянею вона зробила багато фотографій, які зробили її посмертно відомою. Неймовірний доробок Майєр складається з понад 150 000 фотографічних зображень, плівок Super 8 та 16 мм, різних записів та безлічі непроявлених плівок. Працюючи переважно як вуличний фотограф, Майєр порівнювали з роботами таких відомих людей, як Гелен Левітт, Роберт Франк, Даян Арбус та Джоел Мейєровіц. Спираючись на раніше неопубліковані архіви та нещодавні наукові аналізи, ця ретроспектива проливає нове світло на творчість Майєр. Завдяки текстам Анни Морін та Крісти Блюмлінгер, цей ретельний огляд усього архіву Майєр тематично організований за розділами, що охоплюють автопортрети, вулицю, портрети, жести, кінематографію, дітей, кольорову роботу та форми.

Цінне доповнення до постійного оцінювання творчості Майєр, ця книга є однотомним збірником її найвидатніших знімків.

Про авторів:

Анна Морін — директорка diChroma Photography у Мадриді. Кріста Блюмлінгер викладає кінематографію в Університеті Париж VIII, спеціалізуючись на документальному кіно та авангарді. Анна Маркс — письменниця та біограф Вівіан Майєр. Вона живе в Нью-Йорку.

The ultimate collection of William Wegman’s Weimaraner photographs, in an accessibly priced format, with over 250 brilliant and witty images from across five decades.

All artists have a muse. Movie directors perfect their craft working again and again with the same actor, while choreographers find their inspiration for some of their greatest works when creating for a particular dancer. Sometimes a muse is a silent partner, the object of an artist's intense and obsessive gaze. At other times the relationship is a kind of performance, a deeply collaborative act. For William Wegman, whose muses have been all of these things and more over the years, inspiration arrived in 1970 when his dog, a Weimaraner named Man Ray, appeared in front of his camera.

William Wegman is a world-renowned American artist whose paintings, photographs, videos and drawings have been exhibited in museums and galleries internationally. Today he is perhaps best known for his collaborations with his longstanding muses, an ever-expanding cast of Weimaraners, for whom performing elaborate scenarios or merely posing demurely for their portraits comes as second nature. Curated in close collaboration with distinguished photography author William A. Ewing, William Wegman: Being Human is the most extensive collection of Wegman’s photographic work yet to be published. With over 300 images made over the last four decades, many published here for the first time, Being Human will delight and engage both those who are new to Wegman’s work and those who have admired his art for many years.

The book is organized thematically, presenting a wealth of exceptional work in such a way as to highlight the versatility of Wegman’s ever-inventive mind as he explores what it means to be human. From portraits of characters we so easily recognize – a suburban housewife, a famous actor, a nightclub singer, a golfer dressed in plaid – to imagery that toys with a wide range of visual languages, Wegman quotes freely from fashion photography, Cubism, colour theory, the tradition of the nude and the history of art itself.

With insightful essays by Ewing and Wegman, and an interview that explores the key concepts of the book, Wegman’s approach to his subjects and their life in the studio, Being Human celebrates a creative partnership - a relationship between an artist and his muses - that continues to this day.

#girlgaze is on a mission to close the gender gap by creating visibility and tangible jobs for girls behind the lens and this timely book, from photographer and media entrepreneur Amanda de Cadenet's visionary focus, features a beautiful and powerful collection of images capturing how young women perceive the world.

This inspiring must-have for feminists and creatives alike showcases the work of a diverse collective of female-identifying photographers mixing candid and formal photos of females living their lives: moments of significance caught in a fraction of a second at home, on the streets, remote countrysides, and in war-torn countries. Spirited, elegant, and inspiring, #girlgaze promotes and highlights the work of Gen Z female photographers from all walks of life and is a stunningly beautiful representation of the female gaze.

About the Authors:

Amanda de Cadenet is a British photographer, actress, and talk-show host. Amber Valletta is a fashion model, actress, and founder of Master & Muse. Inez van Lamsweerde is a fashion and art photographer and one half of the photography duo Inez and Vinoodh. Sam Taylor-Johnson, OBE, is an English filmmaker, photographer, and visual artist. Lynsey Addario is a Pulitzer Prize–winning photojournalist whose work has appeared in the New York Times, National Geographic and Time. Amy Astley is the editor-in-chief of Architectural Digest. Collier Schorr is an artist and photographer.

_____________

Пролистать книгу #girlgaze: How Girls See the World

The National Portrait Gallery, London, is home to an extensive collection of portraits representing people who have contributed to British history and culture, many of whom have also played an important role in fashion history. With an illustrated introductory text by Senior Curator of Photographs Magda Keaney on the role of fashion in the Gallery’s collection, this book highlights the close links between fashion and portraiture.

100 Fashion Icons showcases fashion portraits held in the collection of the National Portrait Gallery.

The sitters include historic and contemporary fashion icons, fashion musesand influential designers, in addition to portraits by notable fashion photographers, and some key works are accompanied by detailed captions. This concise publication tells a story of fashion through works from the Gallery’s collection.

The succinct format will offer readers of this title a visually engaging insight into some of the most significant fashion portraits in the Gallery’s collection, making it a well-suited addition to the growing series of 100 books including 100 Photographs and 100 Pioneering Women.

An exclusive look behind the scenes of the Academy Awards as top stars and filmmakers discuss their Oscar wins and tell never-before-told tales of Hollywood's biggest night, in a collection of original interviews with Turner Classic Movies host and entertainment media journalist Dave Karger.

For almost a century, movie fans have been riveted by the Academy Awards and the stars who have won Oscars. 50 Oscar Nights takes readers behind the scenes of Hollywood's most storied awards show through new and exclusive interviews with dozens of A-list actors, filmmakers, and craftspeople spanning sixty years of the Oscars. Here these artists reflect on their winning work and recount all the details of how they got ready, how they felt when they heard their name and got up on stage to accept their award, what they wore, how the entire experience impacted their life, and more.

Some interviews bring to light fun stories like why Hilary Swank decided to celebrate her Academy Award at the Astro Burger in West Hollywood, or insight into the work as Elton John explains why he was convinced he won his Best Original Song award for the wrong tune. Other interviews illuminate why for some honorees, such as Julia Roberts, John Legend, and Octavia Spencer, the day remains a life highlight to be treasured, while for Marlee Matlin, Mira Sorvino, and Barry Jenkins, complex emotions cloud what most think would be a purely celebratory moment.

Filled with more than 150 photos of red-carpet moments, emotional acceptances, and after-party play, 50 Oscar Nights is both a stunning record of cinema glamour and a must-read for any movie lover.

Full list of interviewees: Nicole Kidman, Elton John, Jennifer Hudson, Steven Spielberg, Jane Fonda, Barry Jenkins, Halle Berry, J. K. Simmons, Julia Roberts, John Legend, Rita Moreno, Martin Scorsese, Marlee Matlin, Dustin Hoffman, Hannah Beachler, Cameron Crowe, Mira Sorvino, Kevin O'Connell, Sally Field, Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez, Eddie Redmayne, Lee Grant, Louis Gossett Jr., Hilary Swank, Clint Eastwood, Jessica Yu, Michael Douglas, Catherine Martin, Francis Ford Coppola, Allison Janney, Mel Brooks, Emma Thompson, Peter Jackson, Marcia Gay Harden, Mark Bridges, Sofia Coppola, Joel Grey, Glen Hansard and Markéta Irglová, Olivia Colman, Rob Epstein, Whoopi Goldberg, Alan Menken, Melissa Etheridge, Sissy Spacek, Keith Carradine, Estelle Parsons, Geoffrey Fletcher, Octavia Spencer, Aaron Sorkin, Meryl Streep

About the Author:

Dave Karger is an award-winning TV host, interviewer, journalist, and film expert. He is a host on Turner Classic Movies and has been the Oscars expert on NBC’s TODAY since 2000. He also spent over 15 years writing about the Oscars for Entertainment Weekly, has cohosted ABC’s Live from the Red Carpet pre-show, and served as the Academy’s official red-carpet greeter on Oscar night. In 2015, Dave received the Publicist's Guild Press Award, honoring the year’s outstanding entertainment journalist. He has been called “this generation’s mass-media cinematic ambassador” by The Wrap and a “beloved entertainment guru” by The Hollywood Reporter.

This dynamic introduction to the most important photographers from the inception of photography to today bears witness to the magic of the camera. 

From Félix Nadar’s awe-inspiring aerial photos and Eugene Atget’s images of fin de siècle France to Walker Evans’ stirring photos and Nan Goldin’s poetic scenarios, each of the photographers featured here represents a vital aspect of photography’s evolution. 
The artists are presented in double-page spreads that include reproductions of their most important works, concise biographies, and informative sidebars. 

The result is a fascinating overview of the way photographers continue to push the limits of their genre, offering their audiences new ways of seeing and understanding our world.

Featuring many of the greatest nature photographs of all time, this book charts the development of nature photography, from the first hand-held cameras and the colour film revolution of the 1960s to the increasingly sophisticated photographs of wild animals and unexplored places that are taken today. 

This special collection is a celebration of 50 years of the world-famous Wildlife Photographer of the Year competition and of wildlife photography itself. 

The prize-winning images include ground-breaking portraits, breathtaking aerial shots, underwater photography, close-up imagery and much more. The images are accompanied by captions that put the photographs in context, explaining their importance, and revealing the vision, talent, passion and technique of the world's leading wildlife photographers. 

All those who are passionate about photography and who have followed this compelling competition since its inception over 50 years ago will treasure this magnificent volume.