Фото

This dynamic introduction to the most important photographers from the inception of photography to today bears witness to the magic of the camera. 

From Félix Nadar’s awe-inspiring aerial photos and Eugene Atget’s images of fin de siècle France to Walker Evans’ stirring photos and Nan Goldin’s poetic scenarios, each of the photographers featured here represents a vital aspect of photography’s evolution. 
The artists are presented in double-page spreads that include reproductions of their most important works, concise biographies, and informative sidebars. 

The result is a fascinating overview of the way photographers continue to push the limits of their genre, offering their audiences new ways of seeing and understanding our world.

Featuring many of the greatest nature photographs of all time, this book charts the development of nature photography, from the first hand-held cameras and the colour film revolution of the 1960s to the increasingly sophisticated photographs of wild animals and unexplored places that are taken today. 

This special collection is a celebration of 50 years of the world-famous Wildlife Photographer of the Year competition and of wildlife photography itself. 

The prize-winning images include ground-breaking portraits, breathtaking aerial shots, underwater photography, close-up imagery and much more. The images are accompanied by captions that put the photographs in context, explaining their importance, and revealing the vision, talent, passion and technique of the world's leading wildlife photographers. 

All those who are passionate about photography and who have followed this compelling competition since its inception over 50 years ago will treasure this magnificent volume.

From two of the world’s leading experts on watch collecting, this supremely elegant and informative selection of one hundred watches traces the timepiece’s evolution as it highlights the most unusual, important, and beautifully crafted watches of the past half a millennium.

For centuries people have been captivated by watches — whether for their technical precision, their unique design, or their historic importance. Each of the one hundred watches profiled in this elegant book stands out for one or more of these qualities. Organized chronologically and divided by century, the watches are presented in spacious, double-page spreads, featuring exquisite photography with engaging, incisive texts. Readers will discover examples of the earliest watch forms; an astonishing Elizabethan-era watch with astrolabic dial; an early 17th century watch encased in a single emerald; two of the earliest watches to incorporate the balance spring — a feature that revolutionized the portable timekeeper; and some of the first repeating and perpetual calendar watches.

These are followed by the first lever watch, invented by Thomas Mudge; important precision watches; early 19th century enamel and automaton watches; highly complex watches by Breguet and Patek Philippe; Sir Winston Churchill’s yellow gold World Time Victory watch; a Rolex wristwatch made to commemorate Indian Republic Day; an Omega Speedmaster that went into space; and a Roger Smith wristwatch completed in 2023. Featuring exquisitely reproduced photographs that are appearing for the first time together in book form, this historic collection will appeal to sophisticated collectors, amateur watch enthusiasts, and anyone with an interest in the art and science of horology.

About the Authors:

Alexander Barter spent more than a decade at Sotheby’s watch division, becoming its Deputy Worldwide Head in 2005. In 2009 he founded his own company, Black Bough. He is a member of the Antiquarian Horological Society and is a Freeman of the Worshipful Company of Clockmakers, the oldest surviving horological institution in the world.

The Chairman of Sotheby’s International Watch Division, Daryn Schnipper is one of the world’s leading experts in the field of watches and has played a pivotal role in the sale of numerous important single-owner watch and clock collections.

A visual exploration of fabled landscapes and historical gems, this magnificent volume celebrates the rich culture of AlUla, through the lens of Gilles Bensimon.

The AlUla valley is a natural, historical, and cultural site in northwestern Arabia, located on the ancient Incense Route. It features grandiose natural landscapes, oases, and ancient settlements dating back 8,000 years. Home to the UNESCO World Heritage Site, Hegra -- where exceptionally preserved tombs of the Nabataean age show elaborate facades cut out of sandstone outcrops -- it's a hidden treasure awaiting to be discovered.

A journey through time and the senses, this oversized tome offers the unique experience of traveling to a mythical land and little-known paradise, bringing alive the Lihyanite, Dadanite, Nabataean, and Pre-Islamic times from AlUla's past through to its present day.

Exclusive images by the acclaimed photographer Gilles Bensimon reveal the poetic aspects and magnificence of age-old desert landscapes and highlight the lives they are home to. From lush green oases to barren expanses; from drifting sand to basalt uplands; from geomorphological wonders to millennia-old inscriptions, these are just some of the unforgettable scenes of AlUla.

About the Author:

Gilles Bensimon is an American photographer and the former International Creative Director of Elle magazine. He is a celebrated fashion photographer, working with models and celebrities including Cindy Crawford, Christy Turlington, Madonna, and Elle Macpherson. Diana W. Picasso is a French art historian specializing in modern art.

Занурення в історію музики, від Джоан Баез та Джимі Хендрікса до Ріанни та Леді Гаги, досліджуючи еклектичну інтерпретацію моди та суспільства.

Книга Фріди Джанніні подорожує крізь час, переплітаючи музику та стиль з 1969 року до сьогодні. Це іконографічна подорож, що складається з візуальних евокацій, порівнянь та контрастів, свідчень та анекдотів. Відправною точкою є 1969 рік, рік Вудстоку, «Space Oddity» Девіда Боуї та першої людини на Місяці. Вона проходить через сцени, концерти та моменти, які творили історію не лише музики, а й моди.

Погляд, який розповідає, досліджує та наближається до відомих постатей — приділяючи особливу увагу Тонкому Білому Дюку — епох та моди, належить Фріді Джанніні, експертці в обох світах, яка зробила моду своєю професією, а музику — своєю великою пристрастю. Музика також супроводжувала її професійно в її творчих натхненнях та посиланнях, а також у зустрічах з головними героями світу розваг у 2000-х роках.

Ця книга також висвітлює сценічний одяг, зачіски та декорації, оскільки еволюція музики супроводжує еволюцію моди, костюмів та змін у суспільстві, і навпаки, у діалозі впливів, десятиліть та історичних подій.

Про автора:

Фріда Джанніні — всесвітньо відома італійська дизайнерка, яка протягом 10 років була креативним директором Gucci. З 1994 по 2001 рік вона працювала у Fendi, спочатку як дизайнер готового одягу, а потім як керівник відділу аксесуарів. Сьогодні вона є креативним консультантом розкішних брендів у різних категоріях, включаючи дизайн інтер'єру.

Відсвяткуйте особливий зв'язок між чоловіками та автомобілями, а також історії, що їх пов'язують

Відкрийте для себе актор і режисер Ед Бернс, який розповідає про свій Oldsmobile Cutlass Supreme 1969 року випуску, модель, про яку він мріяв ще з часів, коли був на заправці. Легенда НБА Шакіл О'Ніл, чиї улюблені автомобілі – вантажівки, – йому подобається вау-ефект International CV Series 6.6. Або Джей Лено на своєму Buick Roadmaster 1955 року випуску, достатньо великому, щоб він міг спати на ньому, намагаючись стати коміком. Сповнена приголомшливих фотографій цілих автомобілів та вишуканих деталей, які змушують серця любителів автомобілів битися трохи швидше, а також понад 80 особистих історій, ця книга – радість для кожного читача, який знає, що автомобіль – це ніколи не просто автомобіль.

Метт Хранек, постійний учасник чоловічого стилю міста та Нью-Йорка, повертається зі своєю другою книгою A Man & His Car:

Це чудова данина поваги об'єкту чоловічої одержимості, розказана в інтерв'ю з перших вуст та в оригінальних інтерв'ю. Джей Лено, великий колекціонер автомобілів і ведучий програми «Гараж Джея Лено», ділиться історією свого найстарішого автомобіля – Buick Roadmaster 1955 року випуску, який він купив за 350 доларів, і в якому буквально спав перед тим, як отримати перерву в Лос-Анджелесі. Кевін Костнер зізнається, що він так прив'язався до культового Shelby Mustang, на якому їздив у фільмі «Бичок Дарем», що купив його для власної колекції. Франц фон Хольцхаузен, головний дизайнер Tesla, який працював пліч-о-пліч з Ілоном Маском над розробкою прототипу Tesla Model S, каже, що його любов до автомобілів почалася, коли йому було два роки (про що свідчить фотографія, на якій він сидить у дитячому стільчику та малює машину). А що стосується Снуп Догга та його кабріолета Cadillac «Snoop DeVille» 1965 року – чи потрібно нам взагалі пояснювати?

A Man & His Car включає відвідування деяких найексклюзивніших колекцій у світі – від Автомобільного музею Петерсена до колекцій виробників автомобілів від Fiat до Ford – що дає нам доступ до улюбленого автомобіля Стіва Макквіна, Jaguar XKSS 1956 року випуску; DeTomaso Pantera 1971 року, який Елвіс придбав для своєї тодішньої дівчини Лінди Томпсон (і в якому є два кульові отвори в кермі та один у підлозі з боку водія, з того часу, як після сварки з Томпсон Преслі вистрілив тричі в салон, коли машина не заводилася); та надзвичайно рідкісний DeLorean DMC-12 1980 року, покритий 24-каратним золотом, модель, яка продавалася ексклюзивно учасникам золотої картки American Express через каталог American Express 1980 року за астрономічні 85 000 доларів (що еквівалентно понад 250 000 доларів сьогодні). Кожну історію супроводжують вишукані фотографії кожного автомобіля, і оскільки автомобілі, природно, містять більше деталей, ніж годинники, у цій книзі буде більше фотографій — автомобілів лоб у лоб, їхніх прикрас на капоті та колесах, і, звичайно ж, знімків у повний зріст. Завдяки розповіді Хранека автомобілі стають не просто транспортними засобами та символами статусу; Вони уособлюють моменти попкультури, новаторські досягнення, сімейні реліквії, дружбу та багато іншого.

Про автора:

Метт Хранек — автор, фотограф, режисер та засновник/редактор чоловічого журналу про стиль життя WM Brown. Він досить одержимий автомобілями, годинниками, пошиттям одягу на замовлення та майстерно виготовленими речами. Родом з Бінгемтона, штат Нью-Йорк, — недалеко від своєї ферми Wm Brown Farm у північній частині штату Нью-Йорк, — Метт зараз живе в Брукліні та час від часу його можна зустріти в барах готелів старої школи по всій Європі, міцно тримаючи в руках Негроні. Знайдіть його в Instagram за адресою @wmbrownproject.

Метт Хранек був автором надзвичайно успішної книги A Man & His Watch. Ця книга досліджує інші стосунки між чоловіками та неживим об'єктом: автомобілем.

Видана з такою ж турботою, як і його попередня книга, з книгою, що знаходиться в футлярі, ця книга для тих, «хто знає, що автомобіль — це ніколи не просто автомобіль».

______________

Погортати книгу A Man & His Car: A: Iconic Cars and Stories from the Men Who Love Them на Google Books.

Госсе Боума, який робить собі ім’я у світі художньої фотографії як майстер світла, ділиться своїм унікальним баченням Амстердама у своїй першій книзі. У своїй роботі Госсе працює в природних умовах, проливаючи нове світло на місто, яке він так любить.

У A New Light on Amsterdam Госсе проведе вас містом у різних атмосферах – від туманного старого центру міста до ранкового світла в красивих парках Амстердама. Знакові будівлі, галасливі станції метро та мальовничі міські пейзажі: ця широкоформатна книга дивує кожною фотографією, показуючи спокійний, часом меланхолійний Амстердам.

Про автора:

Ґоссе Боума – відомий фотограф і відеооператор, який черпає натхнення в навколишньому світі: несподівані лінії, що з’єднуються, туман, що спливає в потрібний момент. Це створює мальовничі, іноді потойбічні сцени. Робота Госсеса охопила мільйони людей у ​​всьому світі та отримала міжнародне визнання. Крім того, підбірка його фотографій була виставлена ​​у відомому Grachtenmuseum в Амстердамі.

_Амстердам у зовсім новому світлі.
_Унікальна фотографія, де використання природного світла створює абсолютно оригінальні зображення.
_Госсе Боума швидко робить собі ім’я в (між)національному світі фотографії.
_Книга з’являється якраз перед початком ювілейного року «750 років Амстердаму».

Опублікований до тридцятої річниці Guess, цей том простежує дивовижну подорож модного дому, поєднуючи мистецтво та силу чуттєвості.

Відомий своїми чуттєвими рекламними кампаніями та одягом, який так само добре підкреслює тіло, як і уяву, Guess пройшов останні тридцять років як провідна компанія з візіонерським підходом, заснована на вірі в те, що маленькі дива можуть перетворитися на безкінечний успіх. Guess виріс від одних джинсів Marilyn на трьох блискавках, запущених у 1981 році, до бренду, який охоплює весь світ.

Під пильним оком Пола Марчіано, генерального директора та креативного директора, та Моріса Марчіано, голови правління, Guess продовжує створювати колекції та аксесуари, які запрошують тіло та душу злетіти. Guess символізує безмежну відданість творчим ідеалам.

Ця книга досліджує чуттєвих дівчат Guess, новаторські дизайни та вражаючі сміливі образи, які визначають досвід Guess та продовжують відбивати пульс серця моди.

Miguel Flores-Vianna’s childhood in Argentina was marked by two constants that he believes shaped the life he chose to lead: travel and books. Perhaps because the country feels like it is located at the end of the world, most Argentines are born with a good dose of wanderlust, and Flores-Vianna had a higher dose than normal.

Books helped him discover places both literally and figuratively, creating romantic visions of lands he wanted to visit, and he has gone on to document his peripatetic life with his camera, recording places as he feels they should be rather than as they are. In this irresistible volume, Flores-Vianna shares some 250 of his favorite images taken all over Europe, Africa, Asia, and the Americas – captured only with his smartphone – in the hope that viewers, seeing the world through his eyes, will learn to love these most wondrous of places as much as he does.

Один з найвидатніших учителів створив це надзвичайне свято йоги, пропонуючи пози в найвідоміших та найекзотичніших місцях світу.

Ніколи не буде прекраснішої, захопливішої книги про йогу. Сотні вишукано сфотографованих асан, мудр, афірмацій, янтр, мандал, роздумів, намірів, послідовностей та технік — багато з яких створені для цієї книги — поєднані з позами, знятими на місцях по всьому світу, від віддалених пляжів до міських анклавів.

Розділи організовані за такими напрямками переваг йоги: підвищення енергії, тонус та гнучкість, зняття стресу та усвідомленість, прискорення метаболізму, відпочинок та омолодження, а також внутрішня гармонія.

Кожен розділ містить добірку поз, включаючи деякі ніколи раніше не бачені асани, створені Лурдес, які стимулюють рухливість м’язів, підтримуючи іннервацію 600 м’язів через комунікацію розум-тіло. Лурдес ділиться функціональними, цілеспрямованими та визвольними способами переходу в пози та виходу з них, щоб сприяти структурній цілісності.

Як для відданих йогів, так і для вчителів це портал для заохочення глибокої роботи над процесами. Для тих, хто новачок у йозі, це майстерно створений путівник по унікальному світу, який існує, коли практика йоги поєднується з універсальним пульсом підвищеної фізичної усвідомленості та філософської думки. Для всіх практиків це надзвичайно надихаюча демонстрація безлічі місць, де можна створити усвідомленість та благополуччя, де б ви не знаходилися у світі.

Про автора:

Відомий майстер йоги Лео Лурдес, який подорожував та викладав у понад 80 країнах, є засновником Yogasphere. Він практикує йогу та допомагає своїм клієнтам змінювати їхнє життя понад 14 років, спеціалізуючись на хатха-йозі, йозі розуму та тіла та заняттях з віньяса-флоу. Він також є співаком та автором пісень і працює над різноманітними музичними проектами.

_______________

Погортати книгу A World of Yoga: 700 Asanas for Mindfulness and Well-Being​  на сайтi видавництва.

Taking readers behind the scenes of one of the world’s most exciting dance companies, this richly illustrated book also tells the incredible back story of its famed creator and his brilliant vision to weave Cuban culture and history into classical and contemporary dance.

As a troubled teenager, Carlos Acosta was whisked off the streets of his native Havana and enrolled in the Cuban national ballet. From that time on he has emerged as one of the most influential dancers of the twenty-first century. Throughout his career, Acosta has striven to shine an international light on his homeland’s rich cultural traditions, while also exposing Cuba to choreographic innovations happening around the globe. With this aim, Acosta established Acosta Danza in 2015.

More than five years later the troupe continues to perform to rapturous accolades, both for the exceptional quality of its Cuban dancers and for its mission to highlight Cuban-influenced music and set design. Filled with more than one hundred photographs, many never-beforepublished, this book gives voice to the astonishingly diverse collection of dancers and choreographers, whose sensuous vitality and technical skill jump off the page — their experiences on and off the stage, their dreams and strategies, their emotions and challenges. In a deeply personal interview, Acosta himself shares a vision for giving young Cuban dancers the opportunities to express themselves creatively, and to give back to a country and community that gave so much to him.

About the Author:

Carlos Acosta has worked with numerous prestigious companies as ballet dancer and choreographer. He was soloist of the Royal Ballet until 2015 when he retired from stage and founded his own dance company, Acosta Danza, in Cuba. Since 2020, Carlos Acosta is also the director of the Birmingham Royal Ballet.

Petra Giloy-Hirtz, former associate professor in medieval German literature, is a curator and author based in Munich; recent exhibitions and publications include Julian Schnabel: Polaroids, Dennis Hopper: The Lost Album and David Lynch: The Factory Photographs.

Ці захоплюючі та поетичні зображення Північної Ірландії, опубліковані вперше як збірка, розкривають рідко досліджуваний аспект творчості відомого військового фотографа двадцятого століття.

Акіхіко Окамура став відомим військовим фотографом у перші роки війни у ​​В’єтнамі та пізніше, коли він документував війни в Біафрі та на Близькому Сході. У 1969 році він переїхав із Південно-Східної Азії до Дубліна. Звідти Окамура часто їздив до Деррі та інших частин Північної Ірландії, щоб задокументувати «проблеми» країни.

У цій чудово створеній книзі вперше зібрані ірландські роботи Окамури, які досі майже повністю не публікувалися. Представлені на повну сторінку без тексту, зображення Окамури просякнуті м’якими, приглушеними кольорами, які контрастують із жорстокістю ситуації, в якій вони були задумані. Сповнені почуття страху, жаху, очікування та смирення, ці образи розкривають людяність і цікавість Окамури, його стурбованість повсякденним існуванням і абсурдністю, невідповідністю та зривами життя під час війни: жінки готують післяобідній чай біля розбомблених будинків; дівчата, одягнені у свій недільний одяг, залишають квіти біля придорожньої святині; колекція порожніх молочних пляшок, яким судилося стати запальними пристроями.

Яскраві нариси відомих істориків фотографії та експертів поміщають цю вражаючу колекцію в контекст великого обсягу робіт Окамури та розміщують ці зображення в історії як медіа, так і країни.

The Beauty of Machines

With the technological and digital revolution, an entire universe of machines and computers has developed alongside the human world. These machines tell the story of what it is to be human: our needs and desires, our hopes and follies, our visions for the future. Alastair Philip Wiper’s photographic eye sweeps across Adidas shoe factories, colossal shipyards, or laboratories such as the Swiss research center CERN, showing us spaces of incomprehensible complexity. Observers can experience through this a kind of visuality that no longer has a consistent point of view, but a diversity that overwhelms the process of seeing. These photos not only possess a unique beauty of their own, as well as a fascinating aesthetic, but also stimulate thought and the search for one’s own position in the world.

About the Autor:

The British photographer Alastair Philip Wiper (Hamburg, 1980) became known for his work for the magazines Wired, The Guardian, Scientific American, Wallpaper, and Vice. His series about Silicon Valley (Silicon Nights) and his book The Art of Impossible about Bang & Olufsen have been greatly admired. Wiper lives in Copenhagen.

Ця остаточна публікація про Alexander McQueen (1969–2010) запрошує вас у творчий світ і світ одного з найяскравіших, сміливих і провокаційних дизайнерів Британії, а також у численні теми та посилання, які сформували його далекоглядні модні колекції.

Справді комплексне дослідження, цей каталог є першим глибоким оглядом McQueen і досліджує ключові теми виставки — пошив одягу, готику, примітивізм, натуралізм і футуризм. У книзі також представлено раніше невидимий матеріал, а також новаторські есе та статті багатьох авторів і провідних модних коментаторів. Цей калейдоскопічний підхід досліджує ключові теми для творчості дизайнера та його колекцій, такі як психологія моди, природна історія, театр і видовищність його шоу, а також ключові творчі партнери за життя МакКвіна.

Alexander McQueen також пропонує енциклопедичний огляд подіумних колекцій McQueen, проілюстрований вражаючими зображеннями провідних фешн-фотографів, а також спеціально замовленими фотографіями, які передають захоплюючу майстерність його дизайну та приголомшливу театральність його показів.

Про автора:

Claire Wilcox є старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди V&A та викладачем Лондонського коледжу моди.

Вражаюча данина приголомшливим колекціям Александра МакКвіна, що розкриває фотографії, які досі були одним із найкраще приховуваних секретів моди.

Александр МакКвін захопив уяву публіки, як мало хто інший модельєр до нього, а виставки, присвячені його роботі, продовжують приваблювати рекордну кількість відвідувачів.

Майже 500 000 людей відвідали виставку Alexander McQueen: Savage Beauty у музеї Вікторії та Альберта у 2015 році, що робить її найпопулярнішою в історії музею. Книга Alexander McQueen: Unseen, що починається з короткого есе про роботу дизайнера, розгортається хронологічно.

Кожна колекція представлена ​​стислим текстом Клер Вілкокс, одного з провідних експертів з творчості МакКвіна, який переглядає найвідоміші творіння дизайнера за всю його кар'єру та розкриває раніше не бачені закулісні моменти, що фіксують моделей, перукарів, стилістів, візажистів та самого Александра МакКвіна у їхній найвідвертішій та найкреативнішій формі.

Приголомшливі та енергійні фотографії Роберта Фейрера, всі раніше не публіковані, вловлюють гламур, мужність та дух, які зробили яскраві покази Макквіна унікальними. Скарбниця натхнення, вони роблять цю публікацію обов'язковим довідником для любителів моди та фотографії.

Зміст:

Передмова: Саллі Сінгер • Вступ: Клер Вілкокс • Есе: Роберт Фейрер • Нігілізм • Зґвалтування в горах • Голод • Данте • Беллмер • Лялька • Там джунглі • Без назви • Джоан • № 13 • Огляд • Око • Яка карусель • Танець покрученого бика • Суперкаліфрагілістикоекспіалідосіоз • Ірере • Сканери • Визволення • Пантеон на світ • Чорний • Це лише гра • Людина, яка знала забагато • Нептун • Вікна Каллодена • Сарабанда • Пам'яті Елізабет Хоу, Салем, 1692 • Блакитна дама • Дівчина, яка жила на дереві • Природне розмежування, неприродний відбір • Ріг достатку • Атлантида Платона • Нотатки до колекцій • Авторство • Подяки • Покажчик

Про авторів:

Британський фотограф Роберт Фейрер працював ексклюзивно для американського Vogue за лаштунками понад десять років. Розпочавши свою кар'єру в британському Elle в середині 1990-х, потім в Harpers Bazaar USA і, нарешті, в американському Vogue, він висвітлював модний дух супермоделі, дизайнера та модного ексцесу з 1993 по 2011 рік. Його закулісні архіви були опубліковані в трьох монографіях: Alexander McQueen Unseen, John Galliano Unseen, та Marc Jacobs Unseen видавництвами Thames & Hudson, Yale University Press, Schirmer Mosel та Abrams. Роботи Роберта публікуються в The New York Times, Vogue, Harpers Bazaar, i-D Magazine та Visionaire, а також у книгах та антологіях про моду, портрети та спосіб життя. Роберт продовжує документувати модну еліту та співпрацювати зі своїми редакторами та клієнтами в незвіданих сферах моди.

Клер Вілкокс — старший куратор кафедри меблів, текстилю та моди у V&A та професор кураторства моди Лондонського коледжу моди Університету мистецтв Лондона.
Саллі Сінгер — креативний директор з цифрових технологій американського Vogue.