Фото

Delve into a world of unique individuals across the world who are invested in preserving and reinventing traditions and shared rituals.

A new generation wants to lead a more meaningful and sustainable life by reconnecting with heritage and traditions. As a way of inspiration, The New Traditional looks to the craftsmanship, lifestyle, and unique experiences of the people keeping these practices alive. From blacksmithing, weaving, sake making, tending sheep, or simply having a sauna, the book tells the stories of those devoting their energy, skills, and creativity to such activities. Immerse yourself in the traditions that have defined our cultures, and that reveal our connection to what makes us human.

About the Author

The Canadian-based media brand BESIDE is committed to uncovering compelling initiatives, pursuing untold stories, and fostering impactful conversations at the crossroads of culture and nature. Through its biannual print titles and digital output, BESIDE reaches a global and diverse community of people committed to building a more sustainable future.

An in-depth look at the many ways women around the world helped shape modern photography from the 1920s to the 1950s as they captured images of a radically changing world

During the 1920s the New Woman was easy to recognize but hard to define. Hair bobbed and fashionably dressed, this iconic figure of modernity was everywhere, splashed across magazine pages or projected on the silver screen. A global phenomenon, she embodied an ideal of female empowerment based on real women making revolutionary changes in life and art ― including photography. This groundbreaking, richly illustrated book looks at those “new women” who embraced the camera as a mode of expression and made a profound impact on the medium from the 1920s to the 1950s.

Thematic chapters explore how women emerged as a driving force in modern photography, bringing their own perspective to artistic experimentation, studio portraiture, fashion and advertising work, scenes of urban life, ethnography and photojournalism. Featuring work by 120 photographers, this volume expands the history of photography by critically examining an international array of canonical and less well-known women photographers, from Berenice Abbott, Dorothea Lange and Lola Álvarez Bravo to Germaine Krull, Tsuneko Sasamoto and Homai Vyarawalla. Against the odds, these women produced invaluable visual testimony that reflects both their personal experiences and the extraordinary social and political transformations of the era.

Whether it be Cosplay, Rockabilly, HipHop or Gothic: when the Japanese immerse in a subculture, they do it like no other.

The otaku’s passion is all-consuming. Whether it be cosplay, gothic, or rockabilly, when the Japanese embrace a subculture, they do it like no other. From Lolita fashion and latex couture to neon-drenched big-rigs, anime-plastered vans, and chrome-heavy hot rods, subcultures in Japan are as varied as they are fascinating.

Delving into these worlds, The Obsessed reveals the extraordinary passion devotees have for their hobbies and lifestyles. With dazzling photography, on-the-ground interviews, and cultural essays, this book showcases a kaleidoscope of scenes and individuals drawn from Japan’s many countercultural groups.

About the Author:

Irwin Wong is an editorial and commercial photographer based in Tokyo. Originally from Melbourne, Australia, he moved to Japan in 2005. He was Co-editor of gestalten’s Handmade in Japan, published in 2020.

Після десяти регулярних номерів і спеціального ювілейного випуску (2022) The Opéra Magazine for Classic & Contemporary Nude Photography, який відроджується, як фенікс із попелу, представить абсолютно новий макет і сучасну концепцію дизайну, надані відомим дизайнерським агентством Studio Tillack Knöll. Завдяки видатному внеску таких людей, як Малері Мардер, Барбара Пробст, Роб Вудкокс, Інесс Рихлік, а також Прю Стент і Хані Лонг, The Opéra демонструє роботи на передньому краї міжнародної художньої ню-фотографії. Знову ж таки, акцент зосереджено на переважно жіночому погляді на людське тіло, достовірно та яскраво проявленому в The Phoenix Issue через роботи та супровідні заяви численних жінок-фотографів.

• Переважно жіночий погляд на людське тіло та умови його фотографічного дослідження
• Міжнародні відомі співавторки

Продукти, бренди та ідеї, які відображають еволюцію сучасних підприємців, які займаються спортом на природі та способом життя.

Все більше і більше з нас звертаються до природи, шукаючи спокою, рівноваги та трохи пригод, щоб компенсувати щоденну суєту. The Outsiders демонструє світогляд і пристрасті нової творчої сцени, яка з’явилася, і черпає натхнення в цій розробці разом із оригінальними продуктами, брендами та ідеями.

У книзі відображено свіжий і еволюціонуючий дух сучасних успішних підприємців у сфері активного відпочинку та стилю життя, а також містить інтерв’ю з ключовими гравцями з усього сектора активного відпочинку. Обслуговуючи сучасних мандрівників, ці новатори переосмислюють способи, якими фундаментальні виклики, пов’язані з дикою природою, відповідають естетичним потребам авантюристів, які знають дизайн. Результати часто радикальні, але завжди приємні з випадковим романтичним чи іронічним підморгуванням.

Під час фотографування людей ви можете мати чудову композицію, ідеальне освітлення та правильні налаштування камери, але якщо об'єкт зйомки виглядає неправильно, якщо поза неправильна, знімок не вийде. Позування – це справді важлива навичка, яку фотографи повинні мати, щоб створювати чудові фотографії. Якщо ви хочете покращити свою здатність позувати об'єктам зйомки – чоловікам, жінкам, парам чи групам – книга авторки бестселерів і фотографа Ліндсі Адлер The Photographer's Guide to Posing: Techniques to Flatter Everyone – ідеальний ресурс для вас.

У першій половині The Photographer's Guide to Posing Ліндсі обговорює, як бачить камера, і, таким чином, як кут камери, вибір об'єктива та перспектива впливають на зовнішній вигляд об'єкта зйомки. Далі Ліндсі розглядає п'ять найважливіших речей, які псують позу, – такі як положення рук, вираз обличчя та постава об'єкта зйомки. Якщо ви зможете звернути увагу на ці п'ять речей та уникнути їх, ваші навички (і ваші зображення) швидко покращаться. Далі Ліндсі заглиблюється в «основи позування», окреслюючи свій підхід, починаючи з «базової пози», а потім розвиваючи її, щоб створювати нескінченні можливості для позування. Вона також обговорює позування обличчя – з окремими розділами, присвяченими підборіддю, щелепі, очам і лобу – а також позування рук.

У другій половині книги Ліндсі присвячує цілі розділи позуванню конкретних об’єктів: жінки, чоловіки, пари, пишні жінки, сім’ї та малі групи, а також великі групи. У кожному розділі Ліндсі розглядає конкретні проблеми цієї теми, пропонує п’ять «ідеальних поз», які ви завжди можете використовувати, і розповідає, як тренувати око, щоб визначити найкращу позу для вашого об’єкта(ів). В останньому розділі книги Ліндсі об’єднує все це разом, навчаючи вас аналізувати позу, щоб ви могли створювати нескінченні можливості для позування та постійно вдосконалювати свою роботу.

Зміст:

Вступ
1 Позування та як бачить ваша камера
2 Позування та режисерська робота над обличчям
3 Підводні камені позування
4 10 кроків до успішного позування та варіації позування
5 Позування жінок
6 Позування чоловіків
7 Позування пар
8 Вигин обличчя
9 Сімейні портрети
10 Будуар
11 Вагітність
12 Поєднання всього

Не просто фотографуйте, створюйте фотографії, які зворушують людей.

Розповідь історій – це дар для фотографів, який дозволяє вам поєднати персонажів, події, місця та об’єкти у витвір краси, більший, ніж сума його частин. Існує стільки ж історій, скільки й фотографій, але є також перевірені методи, які ви можете застосувати, щоб покращити свою фотографію та оптимізувати свій робочий процес.

На цьому семінарі для початківців та професіоналів, нагороджений фотограф та інфлюенсер Фінн Білз навчає ентузіастів та майбутніх професіоналів опанувати кожен елемент процесу фотографування. Дотримуючись його п’ятиетапного курсу – Презентація, Підготовка, Зйомка, Редагування та Реалізація – ви розробите ті ж успішні, надійні методи роботи, які завойовують вплив та захоплюють аудиторію, незалежно від того, в якому жанрі ви працюєте. Створюйте інтригу, залучайте свою аудиторію та розповідайте багатші, більш повні історії за допомогою своєї дзеркальної фотокамери.

Хочете створити зйомку від початку до кінця? Висвітлено всі основні аспекти: від створення історії у вашому творчому процесі, підготовки до зйомки, необхідного обладнання та реквізиту, роботи з мудбордами та таблицями очікування, композиційного балансу та режисури моделей, аж до постпродакшну, монтажу та передачі файлів.

Дізнайтеся тут:

- Яке обладнання вам знадобиться, коли і чому;
- Секрет ключових кадрів та основні техніки;
- Прилади для створення сюжету, які допоможуть вам створити вашу розповідь;
- Покрокові інструкції з проектування DSLR для вдосконалення ваших навичок;
- Легка зйомка подій, пейзажів, портретів, інтер'єрів та вражень;
- Як краще редагувати та бути іншим;
- Додаткові вправи для покращення вашої фотографії на смартфоні

Компонуйте для враження. Виділіться завдяки історії.

Про автора:

Фінн Білз — фотограф і режисер, відомий своєю кінематографічною пейзажною та лайфстайл-фотографією. Він подорожує світом, щоб зафіксувати непідробну силу природи. Його епічні знімки увічнюють чарівні моменти в диких, віддалених від електромережі місцях і принесли йому понад півмільйона відданих підписників в Instagram, а також таких великих клієнтів, як Apple, Cartier, Land Rover та Omega. Фінн мешкає в Уельсі з дружиною та двома дітьми.

An accessible guide to getting the best out of your phone camera, aimed at everyone who wants to take Instagrammable photographs

Everyone has a camera on their phone. Author Mike Kus, a photographer with a strong Instagram following, demonstrates the simple tricks and techniques that take your photography to another level. His methods can be mastered by anyone, and the content avoids reference to specific phone camera technology, instead relying on the clear principles to make you a better photographer, regardless of the camera you own. The book is written, designed and illustrated by the author.

About the Author:

Mike Kus is a UK-based author specializing in branding, graphic design, illustration and photography. He has built up a successful Instagram following for his photography with 800k followers.

 A comprehensive introduction to the styles and techniques of portrait photography.

Through simple projects on subjects such as 'Making Self-Portraits' and 'Capturing Personal Moments' as well as captivating profiles of twenty internationally acclaimed photographers, Cian Oba-Smith and Max Ferguson give you a visual tour of the medium. Perfect for the aspiring portrait photographer, this manual includes:

- Projects with which to experiment and develop your technique
- Inspirational profiles of leading photographers from around the world
- A complete overview of the most exciting, continually evolving form of photography

About the Author:

Cian Oba-Smith is a practising photographer, and also guest lectures regularly at universities and art institutions around the United Kingdom. His work has appeared in many publications, including the Financial Times Weekend Magazine, the Guardian, the British Journal of Photography, TIME magazine, The Fader, Le Monde, Port Magazine, Dazed & Confused and The New Yorker, among others. Max Ferguson is a photographer, writer, photo editor and educator. He has worked at Port Magazine and the Financial Times Weekend Magazine, and now works at Granta.

This official souvenir publication celebrates the Platinum Jubilee of Her Majesty Queen Elizabeth II through 70 photographs chosen to illustrate memorable events in the reign of Britain’s longest-serving monarch.

Delightfully informal family photographs of The Queen as a young girl, as a young wife and mother, on holiday and enjoying the company of her children and dogs are joined by more formal images illustrating the official life of the monarch, on grand state occasions, such as the Coronation, the State Opening of Parliament and Trooping the Colour – not to mention her memorable encounter with James Bond and her dramatic arrival at the ceremony marking the opening of the 2010 London Olympics.

Each photograph is accompanied by resonant quotations from speeches given by The Queen over the years, from her wartime Children’s Hour radio broadcast at the age of 13 and her first televised Christmas Day broadcast in 1957 to her speeches welcoming Commonwealth leaders and US Presidents to Buckingham Palace or responding to the warm hospitality extended to her on state visits to India, Asia, Australia, New Zealand and the Caribbean.

Love of family, fondness for animals, a keen sense of humour, staunch belief in the Commonwealth as a force for good in the world, and gratitude to all the people around the world who go out of their way to help their communities – these are among the themes that come across from this photographic journey through a remarkable life of duty and service.

About the Author:

A department of the Royal Household, the Royal Collection Trust is responsible for the care of more than one million works of art in the Royal Collection and manages the public opening of Buckingham Palace, Windsor Castle, the Palace of Holyroodhouse, the Royal Mews, and The Queen's Galleries in London and Edinburgh.

One of fashion's most iconic redheads pens a moving coming-of-age story chronicling her professional and personal metamorphosis.

At age eighteen, she took the fashion world by storm in a captivating Vogue Italia cover image by Steven Meisel. She's walked runways for Alexander McQueen, Chanel, Valentino, and Gucci and starred in countless campaigns. She's released two full-length albums. And she's advocated for model rights in the workplace. For sure, Karen Elson has emerged as a tour de force in the worlds of fashion and entertainment over her two decade-long career.

For the first time, the British supermodel presents a poignant look into her life and work in book form. Exquisitely written, this tome details her childhood in a gritty industrial town in Northern England and her rise to fame as one of fashion's most unique faces to her evolution as a singer-songwriter and her thoughts on body image and the state of fashion up until the present day. Accompanied by legendary images by such photographers as Craig McDean, Annie Leibovitz, and Mert and Marcus, Elson's poetic -- and at times haunting -- prose brims with an intimacy that most fans have never encountered before. With contributions by Edward Enninful, Tim Walker, and Grace Coddington, this beautifully crafted book is a powerful glimpse into the many sides and fiery spirit of one of the greatest muses of our time.

About the Author:

Karen Elson is a British supermodel, singer-songwriter, advocate, and mother. She resides in Nashville. Edward Enninful is the editor-in-chief of British Vogue. Tim Walker is a British fashion photographer whose work regularly appears in Vogue, W, and Love magazines. Grace Coddington is the creative director at large of Vogue.

_________

Пролистать книгу The Red Flame

Мотоцикли як мотоцикли мають бути: радикальними, стильними, підривними, сирими. The Ride 2nd Gear продовжує представляти найновіші кастомні мотоцикли та найкращих конструкторів на планеті.

Чоловіки та мотоцикли: історія, яка роками коливалася десь між культом та кліше. Кастомні мотоцикли, зокрема, мають історію, глибоко вкорінену в дусі свободи та змін 1960-х років, а також у первісному прагненні людини створювати щось власними руками — або, в цьому випадку, інструментами. The Ride 2nd Gear — це демонстрація потужності та краси цих мотоциклів.

The Ride 2nd Gear представляє приголомшливий вибір останніх кастомних мотоциклів, а також невеликі місцеві майстерні по всьому світу, де вони будуються. Ці майстерні, що є осередками творчості та майстерності, здебільшого керуються окремими людьми та приваблюють невелику, але віддану спільноту шанувальників та колег-конструкторів.

Спільноту кастомних мотоциклів в цілому об'єднує пристрасть до їзди — настільки сильна, що тепер вона приваблює молоде покоління. Чи то самі, чи то в компанії однодумців, у місті чи за містом, просто на вихідні чи вирушаючи у далеку подорож, ці водії активно діляться та святкують чисте задоволення від їзди на власних унікальних мотоциклах, які з любов'ю виготовляються з часом, відданістю та технічним досвідом.

Від обмежених серій до унікальних екземплярів, The Ride 2nd Gear представляє блискучі результати цього процесу. Його сторінки заповнені мотоциклами, які пропонують надзвичайний дизайн та враження від водіння. Фактично, відомі бренди зараз діють відповідно до тенденцій, встановлених кастом-сценою, їхні мотоцикли часто є більш радикальними та витонченими, оскільки можна приділити більше уваги деталям, а кожну нову ідею можна довести до досконалості.

Деякі моделі, показані в The Ride 2nd Gear, походять від або базуються на класичних бобберах та чоперах, гоночних машинах в італійському стилі, пластикових японських мотоциклах та рідкісних BMW або Triumph, яким цілком може бути до 80 років. Інші - це арт-мотоцикли, створені для показу, або футуристичні бачення, натхненні естетикою наукової фантастики, фентезі чи аніме. Але незалежно від того, чи зберігають вони традиційну майстерність, чи радикально розширюють її, ці кастомні машини є більш спритними, швидшими та, отже, цікавішими за будь-що, що вироблялося в минулому.

Журналіст та експерт з кастомних мотоциклів Кріс Хантер був співредактором як цієї книги, так і нашого попереднього видання The Ride. Хантер народився в Англії, а зараз живе з родиною в Новій Зеландії, де він керує веб-сайтом про мотоцикли Bike EXIF. Зараз це найпопулярніша у світі вітрина кастомних мотоциклів з мільйонами переглядів сторінок щомісяця та палкою аудиторією по всьому світу.

________________

Подивитись книгу  The Ride: New Custom Motorcycles and their Builders

Featuring fresh insights from Mick, Keith, Charlie and Ronnie, Unzipped digs deeper than ever before into the Stones’ archives to present a comprehensive collection of Stones artworks, instruments, stage outfits and notebooks alongside key work by some of the legends of rock photography

For almost 60 years the Rolling Stones have helped shape popular culture around the globe. Unzipped captures the compelling character and dynamic spectacle of the band through distinctive photography and interviews with the Stones themselves, tracing their impact and influence on rock music, art, design, fashion, photography and filmmaking.

Evocative archive photos, artworks, outtakes and memorabilia, together with dazzling images of the band’s instruments and outfits, plunge you into the ever-changing world of the Stones. Many of the instruments and outfits are paired with pertinent archive photos, so you can examine the detail and see the objects in use. Peppered throughout with engrossing and insightful new commentary by Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts and Ronnie Wood, the book also features a compelling introduction by Anthony DeCurtis, which chronicles their career, and perceptive articles by some of their most important creative collaborators, including Buddy Guy, Don Was, Anna Sui, John Varvatos, Martin Scorsese, Shepherd Fairey, Patrick Woodroffe and Willie Williams.

Bold, glamorous and captivating – and beautifully bound and finished – Unzipped is the perfect showcase for ‘the greatest rock ’n’ roll band in the world’.

Contents List:

Exhibitionism: The Rolling Stones on Display, Anthony DeCurtis
Blues Roots: Interviews with Buddy Guy and Keith Richards
Edith Grove: Interviews with Mick Jagger, Keith Richards and Charlie Watts
Recording: Interview with Don Was
Songwriting: Interviews with Mick Jagger and Keith Richards
Instrument Folio
Style: Interviews with Anna Sui and John Varvatos
Film and Video: Interview with Martin Scorsese
Art and Design: Interview with Shepard Fairey
Live: Interviews with Patrick Woodroffe and Willie Williams

About the Authors:

The Rolling Stones - Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts and Ronnie Wood - have all been interviewed specially for the exhibition and accompanying book. Anthony DeCurtis is an author and music critic. He has written for the New York Times, Relix and Rolling Stone, for which he is a contributing editor.

6 орбітальних апаратів, 140 місій, 355 астронавтів, 500 000 000 миль — усе в одній насиченій і красивій фотографічній подорожі

The Space Shuttle розповідає історію дивовижної програми NASA Space Shuttle та її 140 космічних польотів (135 місій, а також п’ять випробувань на заходження на посадку та посадку) в унікальному та бажаному вигляді. Задовго до того, як телескоп Джеймса Вебба відновив наше захоплення астрономією та нашим місцем у космосі, космічний шаттл почав привертати увагу світу своєю першою місією (випробувальний запуск) 12 квітня 1981 року і продовжував це робити до своєї останньої місії 8 липня 2011 року. Шість орбітальних апаратів програми, це Enterprise, Columbia, Challenger, Discovery, Atlantis та Endeavour.

Кожна місія має свою захоплюючу історію, і Space Shuttle переказує ці історії в хронологічному порядку за допомогою неймовірних фотографій, зроблених фотожурналістами NASA, художніми фотографами та самими астронавтами. Кожне зображення супроводжується коротким текстом, який містить короткі факти, такі як члени екіпажу, дата запуску та дата приземлення, а також короткий огляд основних моментів і призначення. Наприклад, місією STS-78 було вивчення циркадних ритмів у космосі; Місія STS-41G полягала в тому, щоб робити фотографії під час польоту, які можна побачити у фільмі IMAX Мрія жива; і, як відомо, перший відкритий вихід у відкритий космос, здійснений астронавтом Брюсом МакКендлессом на STS-41B з використанням самохідного рюкзака (так званий Maneuvering Unit [MMU]), дозволив астронавтам захопити супутники для вилучення та ремонту, а також для запланованого будівництва того, що стало Міжнародною космічною станцією (МКС). До цієї місії астронавти були прикріплені до шаттла страховочними мотузками. Фотографія МакКендлесса, що ширяє над поверхнею Землі, є однією з найвідоміших і найвідоміших космічних фотографій. Це лише деякі з 140 історій, які Міллер розповідає в цій чудовій книжці.

«Будь-який астроном або космічний ентузіаст був би радий мати цю візуальну подорож на своїй полиці».
— The Strategist, найподарованіші журнальні книги року

Найкраща подарункова книга 2022 року від Barnes & Noble
A Publishers Weekly Holiday Gift Guide 2022 selection

Про автора:

Роланд Міллер, уродженець Чикаго, 30 років працював у вищій освіті, спочатку як професор фотографії, а потім як декан. У книзі Міллера «Покинуті на місці: збереження історії космосу Америки» документується дезактивація космічних запусків і випробувальних установок навколо Сполучених Штатів. Спільний проект і книга Міллера з італійським астронавтом Паоло Несполі «Внутрішній простір: Візуальне дослідження Міжнародної космічної станції» документує інтер’єр Міжнародної космічної станції. Фотографії Міллера знаходяться в численних постійних колекціях, у тому числі в Музеї сучасної фотографії в Чикаго та Художній колекції NASA у Вашингтоні, округ Колумбія. Фотографії Міллера виставлялися у великих художніх і наукових музеях, зокрема в Galleria del Cembalo в Римі, Італія. Його роботи були представлені у великих виданнях, включаючи New York Times і National Geographic UK.

Нове видання цього важливого огляду найцікавішої та найдинамічнішої форми фотографії

The Street Photographer’s Manual оспівує дух вуличної фотографії за допомогою натхненних інструкцій, які допоможуть вам зафіксувати ідеальний міський момент. За допомогою двадцяти простих навчальних посібників з проектів на такі теми, як «Послідовності», «Тіні» та «Об’єкти», а також ілюстрованих профілів двадцяти всесвітньо відомих вуличних фотографів, включаючи Брюса Гілдена, Нільса Йоргенсена та Трента Парке, автор Девід Гібсон пропонує вам візуальну екскурсію цим матеріалом – ідеально підходить для початківців-вуличних фотографів.

Це нове видання демонструє захопливі роботи молодих художників на сцені вуличної фотографії, оновлені поради щодо Instagram та передмову провідного вуличного фотографа Метта Стюарта.

Зміст:

Передмова Метта Стюарта • Вступ • 1. Зайнятий • 2. Тиша • 3. Анотація • 4. Статичний кадр 5. Об’єкти • Довідка

Про автора:

Девід Гібсон є одним із засновників In-Public, першого сучасного міжнародного колективу вуличних фотографів. «In-Public», що розпочався у 2000 році, мав вирішальний вплив на зростання популярності вуличної фотографії в усьому світі. Девід займається вуличною фотографією з початку 1990-х років і зараз є високоповажним викладачем фотографії, який проводить майстер-класи в Лондоні та інших містах світу.