Фото

A witty and elegantly curated lifestyle guide from the perspective of creative vanguards.

Bringing together the opinions, attitudes, and achievements of contemporary culture’s most influential icons, How to Be a Tastemaker offers a glance into not only the work, but also the inner lives of individuals paving the way in their fields. Our hyper-connected society mocks conventional notions of taste, which is why Claudia Schiffer’s modelling advice or discovering Laila Gohar’s life-defining motto can have sizable cultural impacts.

What is good taste, after all, but having the honesty to announce your ways of thinking and feeling? Through in-depth profiles, How to Be a Tastemaker opens up the world of industry-leaders to learn how they’ve made it to where they are — from major life-changing moments and big ideas, down to the books, playlists, and holiday destinations that have enriched their lives.

About the Author:

Semaine launched in 2015 as an immersive shoppable media platform featuring a tastemaker every week. It is dedicated to inspiring, educating, entertaining, and inciting positive change in its audience’s everyday lives through its community of Tastemakers. These 100+ features are an insightful look into their lives, passions, and the curated objects they hold dear. Semaine pioneered immersive multimedia content through insightful articles, intimate photography, and films that put their cultural protagonists in front of the camera–from award-winning music videos to documentaries and short films.

A tweed suit, pipe, umbrella, and hat; a large dose of British humor and no sports—well, except for cricket. The Chap is the modern English gentleman, and he’s out to conquer the world.

How to be Chap explores the roots of the English gentleman and follows them to the present day. Today’s chaps live according to their own rules — with hats, pipes, and, of course, British humor. Inspired by men such as Beau Brummell and Lord Byron, they maintain proper English ideals and virtues. By stepping back to tradition, they’re advancing a lifestyle revolution.

In this book, chap expert Gustav Temple explains how a chap dresses, where he goes on vacation, which sports he plays (cricket) and which ones he doesn’t (everything else). From the historical foundations of British gentlemen’s culture to today’s dos and don’ts, How to be Chap provides thorough answers to chap-related questions and plenty of cultivated laughs.

Style authority Gustav Temple co-founded the British magazine The Chap in 1999. This publication is dedicated to rescuing the English gentleman from extinction and consequently saving our world from moral and sartorial collapse.

Learn to sew simple, stylish, wear-everywhere garments with How to Sew Clothes. Each chapter is filled with super easy instructions and patterns written for sewists of all skill levels.

“If you can sew a straight line, you can sew anything (and, in this book, we’ll teach you how to sew a straight line!). We will help you get started from scratch, with detailed sewing instructions and techniques that will soon become second nature. We’ll explain why you’re doing things, and when it is important to do things a certain way, and when you can improvise and not worry! We’ll tell you everything you need to know to sew your own clothes and bags — and to have fun in the process.” — Amelia Greenhall and Amy Bornman, @AllWellWorkshop

Whether you are just learning how to sew or want to reignite your excitement for sewing, How to Sew Clothes makes sewing feel possible. Greenhall and Bornman’s illustrated guidance and conversational how-tos feel just like an inviting, in-person workshop. This book will have you wanting to sew every project (and will give you all the tools to make it happen). It is also a great read, even when you aren’t in the mood to sew. How many sewing books can say that?

Inside, you’ll find an envelope full of pattern sheets and very detailed instructions to guide you through the process of making simple tops, dresses, a jacket, and a coat that will become wardrobe-essentials. (Patterns have bust circumferences 32–62” / 81–157 cm.) Several of All Well’s bestselling, downloadable sewing patterns are included, in print for the first time!

Pick up this book and learn essential skills such as how to choose fabrics, read patterns, and cut out pattern pieces and sew them together, as well as how to backstitch, assess fit, and learn from what you make. There are also instructions for making bags that will fit you and your style just right. How to Sew Clothes will help you learn to make clothes you love to wear — and have fun in the process.

About the Authors:

All Well is a creative sewing studio by Amelia Greenhall and Amy Bornman dedicated to helping sewists at all levels learn and stay curious about the craft.

A career-to-date retrospective of a unique creative talent

Hyperborea presents unforgettable visual tales of life in the Siberian Arctic that photographer Evgenia Arbugaeva knew when she was growing up in Tiksi, a town on the shore of the Laptev Sea in the Republic of Yakutia. Her work discloses both the fragility and beautiful desolation of the land and those who inhabit it, and her rigorously composed photographs glow with rich otherworldly colour, bristle with the raw vibrancy of the climate and exhibit the quiet intensity of lives borne out in seclusion and extremes.

This beautifully produced photobook contains a decade of work, with photographs selected from across the full range of Arbugaeva’s series and extensive travels across the Russian Arctic coast and to connect with people living in these remote and inhospitable places. The photographs that she brings back from her long-term visits convey a world where everything seems connected: humans and nature, the sky and the land. An elemental space of deep solitude and slower pace of life. Her images invite us to contemplate a territory that has been a place of longing and imagination for many, which is now under existential threat from a multitude of environmental changes.

With an introduction by Piers Vitebsky, four texts by Arbugaeva to supplement the images, and a specially commissioned map to provide a sense of where Arbugaeva’s work is located, Hyperborea is a future collectible for all photobook fans and an introduction to a global audience of a very special talent in the world of photography.

About the Author:

Evgenia Arbugaeva is a Russia-born, London-based photographer, a National Geographic Society Storytelling Fellow, and a recipient of the ICP Infinity Award and the Leica Oskar Barnack Award. Her work has been exhibited internationally and appeared in such publications as National Geographic, Time and The New Yorker magazines among others.

Лист кохання до пляжів та набережних узбережжя Джерсі-Шор, це перша візуальна історія пристрасної культури серфінгу, яка процвітала на атлантичному узбережжі Нью-Джерсі, та її впливу на світ серфінгу, скейтбордингу та інших видів спорту.

Часто недооцінене через тепліші води своїх гавайських та каліфорнійських аналогів, атлантичне узбережжя Нью-Джерсі надихнуло власну культуру серфінгу та, своєю чергою, мало непомітний вплив на історію цього виду спорту в Америці.

Спираючись на архіви фотографій та одноденних матеріалів з приватних колекцій, а також з тих, що зберігаються в Музеї серфінгу Нью-Джерсі та Залі слави серфінгу Нью-Джерсі, це святкування серфінгу на Східному узбережжі, від його новаторських витоків наприкінці дев'ятнадцятого століття до його розквіту в 1980-х роках, коли сцена об'єдналася зі скейтбордингом та спільним впливом на вуличний стиль.

Поряд із проникливими текстами, що висвітлюють раніше невідомі моменти в еволюції цього виду спорту, книга не лише представляє деякі з найвидатніших небачених фотографій серфінгу минулого століття, але й дозволяє узбережжю Джерсі зайняти своє законне місце в історії американської серф-культури.

Про авторів:

Денні ДіМауро — серфер, режисер та письменник зі Східного узбережжя. Раніше він був головним редактором журналу Saturdays Magazine, що видається Saturdays Surf у Нью-Йорку, а його твори з'являлися в таких виданнях, як Esquire.

Йохан Кугельберг — письменник, куратор та архівіст, який живе та працює в Нью-Йорку. Через власну галерею Boo Hooray він організовує виставки та публікує каталоги, присвячені перетину мистецтва, дизайну, фотографії та популярної культури. Він є автором багатьох книг, зокрема The Velvet Underground: A New York Art, Punk: An Aesthetic, таGod Save Sex Pistols, усі видані видавництвом Rizzoli.

Цей том документує співпрацю відомого модельєра Nigo® з багатьма артистами (включаючи Pharrell, A$AP Rocky та Tyler, the Creator), представляючи скарбницю одягу, кросівок, аксесуарів, обкладинок альбомів та колекційних предметів лімітованого випуску, а також архів фірмової графіки та візерунків.

Nigo®, що охоплює світи моди та хіп-хопу, є гігантом культури вуличного одягу. Один з піонерів надзвичайно впливового руху стилю Harajuku, Nigo® є засновником *A Bathing Ape®. Наразі він є креативним директором Kenzo та партнером Pharrell у Human Made та Billionaire Boys Club/IceCream, і є однією з трансформаційних фігур у сучасній моді, яка відіграє важливу роль у перетворенні вуличних трендів на сучасну розкіш.

Він також добре відомий як музичний продюсер, а з 1990-х років співпрацює з хітмейкерами хіп-хопу та сучасної музики, працюючи з Pharrell, Pusha T, Mos Def, M-Flo, Teriyaki Boyz та багатьма іншими. Книга є візуальним записом матеріальної культури, створеної цими партнерствами. Ці товари, створені в результаті співпраці — в обмежених кількостях, прикрашені логотипами та слоганами — є важливою частиною того, чому дизайн Nigo® такий популярний. Та ж максималістська філософія використовується в дизайні книги, з оригінальним малюнком персонажів та графікою по всій поверхні, що є невід'ємною частиною візуального наративу.

Про авторів:

Nigo® — модельєр та музикант, засновник *A Bathing Ape та Human Made, а також нинішній директор з дизайну Kenzo.

Фаррелл — мультиплатиновий артист.

Стівен Віктор — засновник і генеральний директор Victor Victor Worldwide records і старший віце-президент з питань A&R у Universal Music Group.

____________

Погортати книгу I Know Nigo​  на сайтi видавництва.

i-D began as a fanzine dedicated to the street style of punk-era London in 1980 and quickly earned its position at the vanguard of fashion and style, abiding by the premise of “originate — don’t imitate.” This anniversary volume is the ultimate tribute to the irreverent and forward-thinking magazine that revolutionized not only the world of fashion publishing but fashion itself. 

Over the 40 years since its launch, i-D has grown from a hand-stapled zine to one of the world’s leading international style titles with two million Instagram followers. Founded by Terry Jones in 1980, i-D began as a chronicle of style and attitude as much as a fashion bible, and over the years it has kept to that ethos, in the process becoming a nurturing ground for generations of fashion talents, from David Sims to Juergen Teller, Edward Enninful to Wolfgang Tillmans, Tyler Mitchell to Harley Weir.

This celebratory volume commemorates the 40th anniversary of i-D through the prism of different cultural eras, with each chapter focusing on a decade of the magazine’s history and featuring a mix of original rephotographed spreads from the magazine, reprinted text pieces, archival imagery, covers, and new essays exploring both the history of i-D and the wider cultural contexts of the era it was created in. It’s a magazine that has given Greta Thunberg, Madonna, Naomi Campbell, and Sonic the Hedgehog their first covers; that invented the emoticon; and that, across 40 years and 500 cover winks, has had one defining message: that fashion should be inclusive, fun, diverse, and — always — original.

About the Author:

Since punk-era London in 1980, i-D has launched the careers of some of the most innovative and influential talent in the world. By constantly reinventing itself, i-D has built its reputation on being a consistent source of inspiration in fashion culture. i-D prides itself on being the voice of a generation, the voice of the disenfranchised and the under-represented, the platform for those who have something to say.

_____________

Пролистать книгу i-D: Wink and Smile!: The First Forty Years 

Гіперкари були джерелом мрій з 1980-х років: екзотичні, блискавично швидкі та безцінні, екстравагантні та культові. Вони залишили незабутнє враження на сітківці нового покоління колекціонерів, готових заплатити високу ціну, щоб отримати їх. Фотограф Кевін ван Кампенхаут — один з небагатьох, хто зміг побачити всі моделі цієї автомобільної еліти зблизька, після полювання, яке провело його по всьому світу. Графічна якість його фотографій, які мають простий, але унікальний підпис, підкреслює їхні вражаючі лінії та яскраві кольори в найкрасивіших пейзажах світу чи міських умовах. Йому вдається бути одним з небагатьох, хто отримує доступ до відстеження та захоплення найрідкісніших перлин на чотирьох колесах. У цій книзі ви відкриєте для себе секрети 25 найнезвичайніших та найрідкісніших автомобілів-єдинорогів, культових автомобілів, сфотографованих до найдрібніших деталей.

Про автора:

Ян-Олександр Дамасевич — журналіст, що спеціалізується на автомобільній культурі. Він є головним редактором журналу Enzo, який спеціалізується на Ferrari, та французького видання Octane, провідного журналу про класичні автомобілі. Кевін Ван Кампенхаут (понад 162 тисячі підписників) — професійний фотограф, захоплений унікальними суперкарами. Його професія спонукає його подорожувати до унікальних місць по всьому світу, щоб фотографувати виняткові автомобілі.

_______________________

Погортати книгу   Iconic Cars: The Greatest Modern Classics  

More than fifty extraordinary Americans, who have all celebrated their one hundredth birthday, share a century of insights. Paul Mobley has taken his camera on the road once again, this time to photograph America’s oldest and wisest citizens. Mobley traveled to all fifty states to find these indomitable, extraordinary centenarians. In this inspiring collection of intimate and powerful portraits, direct quotes, and personal stories, we learn that wisdom is the reward for perseverance. The centenarians in Mobley’s stunning portfolio are eyewitnesses to a century dominated by world wars and conflicts, space travel, and cultural and digital revolutions. Their stories are inspirational, educational, and deeply touching. In them, we are reminded that love, loss, hope, and grief are essential ingredients in a full life and that humor can get us through the worst of times. Mobley’s heartfelt portraits are a beautiful tribute to this unique assemblage of Americans. There are more than 70,000 centenarians in the United States alone. Each of them has touched others with their gift of long lives. This book is a celebration of this generation and an inspiration to the rest of us.

About the Author:

Paul Mobley is an award-winning photographer recognized worldwide for his compelling portraits of celebrities and extraordinary Americans. His 2008 book, American Farmer: Portraits from the Heartland (Welcome), garnered an impressive collection of awards: the Independent Book Award for Outstanding Book, the Red Rose Publishing Award, and the Cowboy Hall of Fame Award for Outstanding Book. Allison Milionis is a writer, editor, and the author of Horse Sanctuary. Her stories, essays, and interviews have appeared in national and international publications, in books, on radio, and online. Norman Lear, age 94, began his television writing career in 1950. He is best known for producing the Emmy Award–winning All in the Family, as well as Sanford and Son and The Jeffersons.

Особисто складений та курований Йоко Оно, альбом Imagine John Yoko – це вичерпна історія, розказана у викривальних деталях, про створення легендарного альбому та все, що його оточує: місця зйомок, творча команда, твори мистецтва та фільми, словами Джона та Йоко, а також людей, які були там.

У 1971 році Джон Леннон та Йоко Оно задумали та записали альбом Imagine, який отримав схвальні відгуки критиків, у своєму заміському будинку в георгіанському стилі, Тіттенхерст-парку, у Беркширі, Англія, у сучасній студії, яку вони побудували на території будинку, та на заводі звукозапису в Нью-Йорку. Текст заголовної пісні був натхненний «музикою подій» Йоко Оно з її книги 1964 року Grapefruit, і вона була офіційно названа співавтором у червні 2017 року.

Imagine John Yoko розповідає історію життя, роботи та стосунків Джона та Йоко протягом цього насиченого творчого періоду, включаючи 80% ексклюзивних, досі неопублікованих архівних фотографій та відеозаписів усіх ключових гравців на місці, разом із текстами пісень, художніми інсталяціями Йоко та ексклюзивними новими думками та особистими свідченнями Йоко та понад 40 музикантів, інженерів, співробітників, знаменитостей, художників та фотографів, які були там, включаючи Джуліана Леннона, Клауса Вурманна, Алана Вайта, Джима Келтнера, Девіда Бейлі, Діка Каветта та сера Майкла Паркінсона. Книга переносить читачів у домашнє та робоче середовище, демонструючи ретельно охоронюваний архів фотографій та артефактів Йоко, використовуючи майстерно скомпільовані кадри з фільмів, а також цифрові карти, плани поверхів та панорами, що відтворюють інтер'єри у вражаючих деталях. Джон і Йоко представляють кожен розділ і пісню; Йоко також надає безцінні додаткові коментарі та передмову.

Розглядаються всі дрібниці: місця зйомок, ключові актори, музика та тексти пісень, техніки виробництва та оформлення, включаючи творчий процес створення полароїдних знімків з подвійною експозицією, використаних на обкладинці альбому.

Це знакове видання, маючи таке ж універсальне та актуальне послання сьогодні, як і під час створення альбому, є гідною даниною поваги Джону та Йоко та їхньому місцю в культурній історії.

Зміст:

Передмова • 1. Тіттенхерст • 2. Запис альбому Imagine • 3. Обкладинка альбому • 4. Зйомки альбому Imagine • 5. This Is Not Here • 6. Спадщина

Про авторів:

Джон Леннон (1940–1980) був англійським співаком, автором пісень та активістом руху за мир, який став співзасновником The Beatles, найкомерційніше успішного гурту в історії популярної музики.

Йоко Оно — всесвітньо відома мультимедійна художниця, співачка, авторка пісень та активістка. Вона вийшла заміж за Джона Леннона в 1969 році та стала його творчою партнеркою та музою. Вона продовжує працювати над збереженням його спадщини, фінансуючи, серед інших проектів, Полуничні поля в Центральному парку Мангеттена, ВЕЖУ МИРУ IMAGINE PEACE TOWER в Ісландії та кампанію «Уявіть, що голоду немає».

With amazing low-light capabilities, incredible definition, intelligent autofocus and a host of other features, digital cameras have now become so powerful that they have left their users behind.

Most photographers can take competent shots in a range of conditions, or fix imperfect exposures in Photoshop or Lightroom, but very few have the skill to push their cameras to the limit and capture the perfect shot, under all conditions, with no post-processing required.

In Camera is the perfect way to take your photography to that level; to master your camera, understand light, exposure and composition, and make amazing photographs, whatever your camera, without cheating after the event.

One hundred of Gordon’s beautiful photos are given with his own expert commentary; full settings and camera details are included, and a host of tips and tricks let photographers of any level learn something from every example. The shots are taken with a wide range of cameras, and the emphasis is on getting results by improving your own skills, not wasting money on expensive equipment.

About the Author:

Gordon Laing has been reviewing digital cameras since the first apple quick-take was launched in 1994. In the decades since, they have changed beyond all recognition, and Gordon has built a huge following with his in-depth review website, cameralabs.com. With its impartial, real-world tests of new models, huge archive and video tours, camera labs has become a unique and essential resource for anyone buying a new camera. He regularly posts his travel and food photos across the social networks, celebrating in-camera jpegs over-processed images.

____________

Пролистать книгу In Camera: How to Get Perfect Pictures Straight Out of the Camera на Google Books.

The bible of indie culture. index A to Z celebrates the uncompromising personalities, humor, and DIY brilliance of the indie generation and captures the spirit of the era with sections like F for Fashion, featuring designers Kate Spade and Marc Jacobs; I for Indie with Harmony Korine and John Waters; and others such as Royalty, Vanished, and X-Rated. Paying homage to Generation X's "It" glossy, this volume is packed with index's most memorable interviews and greatest photographs of the time, including previously unpublished outtakes and party pictures.

Beginning as a low-budget, oversized fanzine in 1996, index magazine quickly became one of the most influential small publications in the United States. With a smart and irreverent voice that epitomized the late '90s indie ethos, the magazine brought together some of the most relevant cultural figures who were at that time young and often unknown, and who have since become cultural icons or celebrities, including Bjork, Scarlett Johansson, Alexander McQueen, and Ryan McGinley, to name just a few. New interviews with founders Peter Halley and Bob Nickas, a reminiscence by Bruce LaBruce, and a historical overview by Wendy Vogel offer further looks behind the scenes.

About the Author:

New York City-based artist Peter Halley published index magazine from 1996 to 2005. Bob Nickas is a critic and curator based in New York. Bruce LaBruce is a Toronto-based filmmaker, writer, director, photographer, and artist. Wendy Vogel is a New York-based writer and curator.

______________

Пролистать книгу index A to Z: Art, Design, Fashion, Film, and Music in the Indie Era

Anton Corbijn’s new feature film, a suspense thriller starring George Clooney, is set in Sweden and the Abruzzo region of Italy. Filled with candid on- and off-set photographs by director and set photographer Corbijn and accompanied by his diary-style writing, this book provides a unique insight into the making of The American.

Чудово сфотографований погляд зсередини на надзвичайно впливовий особистий стиль та гардероб Ізабелли Блоу, однієї з найсміливіших, найекстравагантніших та найвинахідливіших муз моди. Ізабеллу Блоу вважали унікальним творінням у світі наслідувачів.

Вона мала дар розпізнавати модних геніїв – серед її відкриттів були Alexander McQueen, Hussein Chalayan та Sophie Dahl, які миттєво стали культовими. Її погляд поставив її в центр високої моди, проте родовід Ізабелли, п'янке енергійне вбрання, шикарне почуття гумору, естетика, що розширює межі, та її готовність носити епатажне зробили її іконою стилю.

Цей детальний том, виданий Somerset House у співпраці з Isabella Blow Foundation та Central Saint Martins до виставки осені 2013 року, є вичерпним оглядом особистої колекції Ізабелли.

З понад 100 чудовими повнокольоровими та чорно-білими фотографіями, зробленими ексклюзивно для цього видання Ніком Найтом, цей том є першим, що каталогізує її власний знаменитий гардероб, що включає тисячі предметів одягу найвизначніших сучасних дизайнерів, включаючи Маккуїна, Філіпа Трісі та Маноло Бланіка.

Вплив впливу Ізабелли можна побачити в цьому захопливому та натхненному томі, що є важливим доповненням до бібліотек модних, культурних та еклектичних людей.

Про автора:

Алістер О'Нілл — викладач і старший науковий співробітник Центрального університету Святого Мартіна. Нік Найт — один із найпрестижніших фешн-фотографів світу, його роботи виставлялися в музеях та галереях по всьому світу. Керолайн Еванс — професор Центрального університету Святого Мартіна. Александр Ф'юрі — редактор журналу Love. Шона Маршалл — помічник куратора в Сомерсет-Хаусі, Лондон.

Пізнавальне знайомство з фотографом Іссеєм Судою, який вловив душу старої та нової Японії

Творчість Іссея Суди (1940-2019) вирізняється в сучасній авангардній японській фотографії своїм оспівуванням краси повсякденного життя. Його чорно-білі знімки відображають очевидну банальність міського життя, фіксуючи маленькі сюрпризи, які зазвичай ігноруються в нашому світі: тінь фігури, форми вулиці, вирази облич незнайомців. Практика Суди розкрила напруженість між старою та новою Японією, зіставляючи вкорінені візуальні традиції японської культури з панівною західною лексикою моди, реклами та дозвілля, як це видно крізь його спостережливу та ніжну об'єктив.

Про автора:

Саймон Бейкер є директором Європейського дому фотографії (MEP).