Фото

Перший американський журнал моди Harper’s Bazaar демонстрував бачення легендарних редакторів, фотографів та стилістів, а також публікував роботи відомих письменників з 1867 року.

З самого початку, як широкоформатний бюлетень, орієнтований на зростаючий клас дозвілля, видання з того часу перетворилося на журнал, присвячений дослідженню життя жінок крізь призму моди. На честь 150-річчя журналу у 2017 році, Harper’s Bazaar: 150 років відображає видатних людей, які формували журнал протягом цих десятиліть.

Harper’s Bazaar: 150 Years включає найвідоміші роботи з архіву журналу: понад 150 фотографій та обкладинок, а також 50 уривків тексту, включаючи статті, вірші та художні твори.

Упорядковані в хронологічному порядку, добірки демонструють широту творчості та мистецтва, які публікувалися на сторінках журналу понад століття, і доводять, що Harper’s Bazaar – це більше, ніж просто журнал моди.

A fascinating look at one of the most groundbreaking publications in the world, this volume traces its colorful history and the important figures who have shaped it, influencing fashion -- and more broadly, culture -- decade after decade.

Harper's Bazaar has long been revered for its contributions to fashion, photography, and graphic design and has remained a cultural icon since 1867, showcasing the visions of legendary editors, photographers, and stylists - as well as works by notable literary writers and journalists. Based on the exhibition at the Musée des Arts Décoratifs in Paris, this volume traces the magazine's story -- from visionary founding editor, Mary Louise Booth, to Glenda Bailey, who has helmed the magazine for the last two decades and is known for commissioning dazzling visual features that frame fashion in the context of contemporary pop culture and aesthetics.

Featuring groundbreaking work by the greats of fashion photography and designs by fashion luminaries, from Madeleine Vionnet and Cristobal Balenciaga to Yves Saint Laurent and Christian Dior and up to the present with Karl Lagerfeld, Tom Ford, and Alexander McQueen, just to name a few, this book is a must-have for anyone interested in fashion. The book goes on to profile eminent contributors who were instrumental in maintaining Bazaar's ongoing relevance including Diana Vreeland, Jean Cocteau, Dali, Man Ray, Richard Avedon, Truman Capote, and many others.

Organized chronologically, the selections showcase the breadth of creativity and artistry that has been published in the magazine for more than a century and prove that Harper's Bazaar is more than just a fashion magazine.

About the Author:

Marianne le Galliard is an independent art historian focusing on history of photography and modern art. Éric Pujalet-Plàa became curatorial attache for the fashion and textile department at the Musee des Arts Decoratifs in Paris. Olivier Gabet is the director of the Musée des Arts Décoratifs. Glenda Bailey has been the editor-in-chief of Harper's Bazaar since 2001.

Нова колекція від фотографа-лауреата нагород Magnum.

Гаррі Грюярт, майстер насичених кольором зображень, понад сорок років мандрує світом у пошуках ідеального світла. Його дуже інтуїтивне та фізичне відчуття місця занурює глядача у світ, який одночасно запозичує елементи з кінематографічного всесвіту та з всесвіту художника. Розчиняючи межі між екстер'єром та інтер'єром, фільм «Між світами» пропонує саме таке сенсорне занурення.

Незалежно від місця дії, країни чи епохи, Грюярт використовує світлу алхімію, завислу в часі. Де ми? Це не має значення: у світі Грюярта панує задоволення від загубленості.

Про автора:

Гаррі Грюярт відомий своїми фотографіями Індії, Марокко та Єгипту, а також західної Ірландії, а також своїм використанням кольору. Він є членом Magnum Photos, і його роботи широко виставлялися. Девід Кампані — куратор, письменник і педагог, який мешкає в Лондоні. Він є автором численних книг, зокрема On Photographs та Harry Gruyaert: East/West, обидві видані видавництвом Thames & Hudson.

Компактний огляд робіт фотографа 20-го століття Хелен Левітт, найвідомішої за свою вуличну фотографію в Нью-Йорку.

Компактний огляд робіт фотографа 20-го століття Хелен Левітт, найвідомішої за свою вуличну фотографію в Нью-Йорку.
Фотографка, що народилася в Брукліні, Хелен Левітт (1913–2009), була асистенткою Вокера Еванса та подругою Анрі Картьє-Брессона, але проклала свій власний шлях завдяки своїй незалежності та безкінечній цікавості до навколишнього світу. Вона найбільш відома своєю вуличною фотографією, де зображує дітей, що граються на вулицях Нью-Йорка часів Великої депресії, та малюнки крейдою на стінах, але вона також звертала увагу на світ дорослих, шукаючи моменти руху, швидкоплинності та театральності.

Після своєї першої персональної виставки в Музеї сучасного мистецтва в 1943 році вона присвятила понад десять років кіновиробництву, але повернулася до фотографії наприкінці 1950-х років і почала працювати як у кольорі, так і в чорно-білому. Ліричні та дотепні, її знімки розкривають вулиці Нью-Йорка, сповнені життя та несподіваної поезії.

Про автора:

Жан-Франсуа Шевр'є — історик мистецтва, арт-критик та куратор виставок. Він є професором історії сучасного мистецтва у Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі.

Henri Cartier-Bresson's photography came to define the 20th century.

This book tells Henri Cartier-Bresson's life story through his images: all the major events from his youth to his death in 2004 are described, contextualized and analysed in the light of his photographic work.

From his early encounters with the Surrealists, his film work and his experiences in the Second World War, to the development of his own personal aesthetic, the concept of the decisive moment, and the foundation of Magnum Photos, his influence on the world has been profound and unforgettable.

Ця книга пропонує видатну ретроспективну колекцію майстра фотографії 20-го століття Анрі Картьє-Брессона.

Відтворені у вишуканому чорно-білому кольорі, зображення в цій книзі варіюються від найраніших робіт Анрі Картьє-Брессона у Франції, Іспанії та Мексиці до його післявоєнних подорожей Азією, США та Росією, і навіть включають пейзажі 1970-х років, коли він залишив фотоапарат, щоб продовжити малювання. Хоча його інстинкт фіксувати те, що він називав вирішальними моментами, був незрівнянним, як фотожурналіст Картьє-Брессон був особливо стурбований впливом історичних подій на людину. У своїх фотографіях звільнення Франції від нацистів, смерті Ганді та створення Китайської Народної Республіки в 1949 році Картьє-Брессон зосереджувався на реакції натовпу, а не на суб’єктах подій. І хоча його портрети Сартра, Джакометті, Фолкнера, Капоте та інших художників є знаковими, він приділяв таку ж увагу тим, про яких забула історія: мертвому борцю опору, що лежить на березі Рейну, дітям, які граються біля Берлінської стіни, та євнуху в Пекінському імператорському дворі. Поділена на шість тематичних розділів, книга представляє світлини на двох розворотах. У рукописній нотатці, розміщеній у кінці книги, Картьє-Брессон пише: «Щоб надати сенсу світу, людина повинна відчувати причетність до того, що виділяє через видошукач». Його робота показує, як він зміг вловити вирішальний момент із такою надзвичайною скромністю та глибокою людяністю.

Про автора:

Анрі Картьє-Брессон, народжений у 1908 році, почав свою кар’єру з вивчення живопису, перш ніж відкрити для себе фотографію на початку 1930-х років. У 1947 році разом з Робертом Капою, Девідом Сеймуром, Вільямом Вандівертом і Джорджем Роджером заснував легендарне кооперативне агентство Magnum Photos. Картьє-Брессон покинув Magnum Photos у 1974 році, щоб присвятити себе малюнку та живопису до самої смерті в 2004 році. Він досі вважається одним із найвидатніших фотографів двадцятого століття.

The coronation of George VI on 12 May 1937 was one of the biggest media events of the interwar period. While other photographers focused on the new King, his family and the ceremonial splendour of the day, Henri Cartier-Bresson turned his lens on the crowds that gathered in the streets of London to watch the pageantry.

In a witty reversal of the expected order of proceedings, he shows us ordinary people of all ages and walks of life, some climbing on monuments or each other's shoulders, others straining to get a better view with cardboard periscopes and mirrors on sticks. A few even slump on the ground, the festivities having proved too much. Presented alongside contemporary news clippings from around the world, these remarkable images reflect Cartier-Bresson's unmistakeable photographic eye and capture the British public at a unique historical moment.

About the Authors:

Henri Cartier-Bresson, born in 1908, began his career by studying painting before discovering photography in the early 1930s. In 1947 he founded the legendary cooperative agency Magnum Photos together with Robert Capa, David Seymour, William Vandivert and George Rodger. Cartier-Bresson left Magnum Photos in 1974 to devote himself to drawing and painting until his death in 2004. He is still considered one of the most important photographers of the twentieth century.

Clément Chéroux is director of the Henri Cartier-Bresson Foundation in Paris. He has also held senior curatorial positions at the Centre Pompidou in Paris, the San Francisco Museum of Modern Art and the Museum of Modern Art in New York.

This is a stunning collection of photographs - many never before published - celebrating the remarkable talent of Herb Ritts.

"Herb Ritts" traces the life and career of the iconic photographer through a compelling selection of both renowned and previously unpublished, photographs and two insightful essays.

Herb Ritts (1952-2002) was a Los Angeles-based photographer who established an international reputation for distinctive images of fashion models, nudes, and celebrity portraits.

During the 1980s and 1990s, Ritts was sought out by leading fashion designers such as Armani, Gianfranco Ferre, Donna Karan, Calvin Klein, Valentino, and Versace, as well as magazine editors from "GQ", "Rolling Stone", and "Vanity Fair", among others, to lend glamour to their products and layouts.

Largely self-taught, Ritts developed his own style, one that often made use of the California light and landscape and helped to separate his work from his New York-based peers.

From the late 1970s until his untimely death from AIDS in 2002, Ritts' ability to create photographs that successfully bridged the gap between art and commerce was not only a testament to the power of his imagination and technical skill, but also marked the synergistic union between art, popular culture, and business that followed in the wake of the Pop Art movement of the 1960s and 1970s

This photo- and information-packed inspirational bucket list encourages hikers and armchair travellers alike to fully explore our nation’s crown jewels.

America’s sixty-three national parks are made up of the greatest geographical, geological, and ecological wonders on the planet, and some of their treasures are only available to those willing to walk past the trailhead for just a mile or two.

Featuring spectacular photography and information, this book allows you to experience each park up close. Hikes range from half-mile nature walks on accessible boardwalks to strenuous full-day hikes to multiday backpacking trips. Each hike is chosen to showcase what is possible: long and short, hard and easy trails featuring mountains, canyons, waterfalls, wildlife meadows, forests, wildflowers, deserts, glaciers, volcanoes, beaches, and more.

The national parks have more trails than any one person can hike in a lifetime. Hiking America’s National Parks will inspire and inform hikers, walkers, and nature lovers to get out past that trailhead.

About the Author:

Karen Berger has hiked thousands of miles of trails in the national parks of the United States. She is the author of twenty books, including America’s Great Hiking Trails and America’s National Historic Trails. Jonathan Irish has photographed on all seven continents and in more than eighty countries. For the 2016 National Park Service Centennial, Irish went on assignment to photograph all of America’s national parks. Sally Jewell served as U.S. secretary of the interior from 2013 to 2017, overseeing the nation’s national parks, wildlife refuges, and public lands under President Barack Obama. With more than 1.6 million members and supporters, the National Parks Conservation Association is the voice of America’s national parks.

With more than 1.6 million members and supporters, National Park Conservation Association is the voice of America’s national parks, working to protect and preserve the nation’s most iconic and inspirational places for present and future generations. It celebrates the parks — and works tirelessly to defend them—whether on the ground, in the courtroom, or on Capitol Hill. From its national headquarters in Washington, DC, and 27 regional offices, it calls on its program and policy experts, committed volunteers, staff lobbyists, community organizers, and communications specialists to ensure that national parks are well protected. 

____________

Пролистать книгу Hiking America's National Parks

Святкуючи понад вісімдесят п'ять років престижної яхтової компанії, Hinckley Yachts перетинає десятиліття, океани та моря, втілюючи радість, хвилювання та безтурботність найкращого досвіду плавання на човні.

Hinckley, шановане ім'я у світі яхтингу, встановлює стандарт високої якості, продуктивності та тривалої краси. Ця книга демонструє багату історію, класичний дизайн та легендарну роботу яхт Hinckley, виготовлених вручну, з 1928 року до сьогодні. Завдяки історичним та сучасним фотографіям та малюнкам з великого архіву Hinckley, що демонструють неймовірну майстерність та технічні інновації як вітрильних яхт, так і реактивних човнів, це перша книга, яка відзначає багату історію Hinckley.

Описуючи ранні роки компанії, включаючи човни, що використовувалися під час Другої світової війни, до її невід'ємної ролі в революції скловолокна та еволюції сучасних яхт, вона пропонує глибокий погляд на деякі з найлегендарніших та найвідоміших човнів у світі.

Hinckley Yachts: An American Icon – обов’язкова книга для будь-якого ентузіаста човнів, яхтингу чи вітрильного спорту, а також тих, хто цікавиться класичним дизайном та майстерністю.

Про авторів:

Нік Вулгаріс III — підприємець, письменник і завзятий моряк, який захоплюється реставрацією яхт. Він володів і реставрував десятки човнів, включаючи два вінтажні Chris Crafts та класичний Hinckley Bermuda 40 Yawl, який і став натхненням для цієї книги. Його любов до реставрації та збереження яхт поширюється й на інші сфери, зокрема на нещодавню покупку та відродження ферми Кербера, історичної ферми та ринку на північному березі Лонг-Айленда. Нік живе на Мангеттені та в Ойстер-Бей, штат Нью-Йорк, зі своїм англійським лабрадором Чарлі.

Девід Рокфеллер — давній моряк, філантроп і власник Hinckley.

Чарльз Таунсенд — генеральний директор Condé Nast Publications, колишній комодор Нью-Йоркського яхт-клубу, ентузіаст яхтингу та власник Hinckley.

Марта Стюарт — авторка численних бестселерів, видавець Martha Stewart Living, ведуча телешоу, лауреатка премії «Еммі», та власниця Hinckley.

The first monograph on the achievements of Hiro of EXILE, one of the most influential figures in contemporary music and pop culture in Asia.

With tours that pack 50,000-seat stadiums, the J-Pop band EXILE is one of the most popular bands on the planet. Founded as a six-man group in 1999 by Hiro Igarashi, now EXILE and its associated boy bands and singer-songwriters are platinum acts many times over, having sold more than twenty-five million records in Japan alone, and count Pharrell, A$AP Rocky, and Afrojack as collaborators.

This lavishly illustrated book documents Hiro’s empire, one of the most unique media and entertainment companies in Japan. Images of EXILE’s innovative stadium tours, stage designs, and fashion photography will draw in Western readers, and offer a unique collectible for fans in Asia. The book emphasizes the engagement with fashion and its links to pop music, as it describes the rise of Hiro and EXILE as a force in streetwear—with collaborations with NIGO®, Mastermind, Adidas Originals, and Dr. Romanelli.

About the Author:

Hiro is a founding member of the bands J-Soul Brothers and EXILE and the president of LDH, an independent J-pop artist management and media company. VERBAL is the founding member of the multiplatinum electronic group M-FLO and the fashion brand AMBUSH. NIGO® is the founder of *A Bathing Ape® and Human Made.

У цих надзвичайних мемуарах відома американська фотографка Саллі Манн поєднує наратив та зображення, щоб дослідити сили, що формували її творчість. Заглиблюючись у минуле своєї родини та багатовікові ландшафти Півдня, книга «Замри» розповідає про те, як нас створюють люди та місце, і як ми перетворюємо наш досвід на мистецтво. Це абсолютно оригінальна форма особистої історії, яка має захопливу драму великого роману, але міцно вкорінена в родючий ґрунт дивовижного життя Манн.

Про автора:

Саллі Манн (народилася в Лексінгтоні, штат Вірджинія, 1951 року) — одна з найвідоміших фотографок Америки. Вона отримала численні нагороди, включаючи гранти NEA, NEH та Фонду Гуггенхайма, а її роботи представлені провідними міжнародними установами.

Серед її численних книг — What Remains (2003), Deep South (2005), а також книги видавництва Aperture At Twelve (1988), Immediate Family (1992), Still Time (1994), Proud Flesh (2009), and The Flesh and the Spirit (2010). Художній фільм про її роботу «Що залишається» дебютував і отримав схвальні відгуки критиків у 2006 році. Манн представлена ​​галереєю Гагосяна в Нью-Йорку. Вона живе у Вірджинії.

A behind-the-scenes look at the detectives working for the NYPD’s most prestigious homicide division.

This intimate photographic study examines the detectives working for the NYPD’s most prestigious homicide division in Brooklyn, a profession that has been woven into American mythology. Wenner was the first photographer in the history of the NYPD to be granted unprecedented access to the division. In the long-lived tradition of photographers like Weegee and filmmakers like Martin Scorcese revealing New York City’s dark side, Wenner spent two years capturing these men up close and behind-the-scenes for the first time, documenting their investigative work and its ugly counterpart — murder — all within America’s most iconic city.

About the Author:

Theo Wenner studied film and photography under the iconic artist Stephen Shore at Bard College. His work has been featured in Document Journal, i-D, Self Service, M, Le Monde, and Rolling Stone, amongst others; his recent advertising work includes campaigns for Calvin Klein, Chanel, Chloe, and Supreme. Michael Daly is a special correspondent with the Daily Beast. He was previously a columnist with the New York Daily News and a staff writer with New York magazine. He was a finalist for the Pulitzer Prize for commentary in 2002 and has received numerous awards. He is the author of Under Ground, The Book of Mychal and Topsy.

Данина поваги коням, їхнім вершникам, стайням і стилю кінного спорту в усьому світі. Фотографії Деррі Мура відзначають надзвичайну красу атрибутів і традицій світу кінного спорту. Пропонуючи привілейований погляд на життя жокеїв і кавалеристів, іспанські школи верхової їзди та родео Середнього Заходу, ці картини переносять читача на загони, поля та стайні по всьому світу та розкривають звичаї та пристрасті кінної культури. Від конюхів, які доглядають перед полюванням в Англії, до ковалів, які підковують виставкових коней, щоб тягнути королівські карети в Іспанії, і від бездоганних вершників на виїздці в Шантійї до грубих жокеїв на курних полях Індії, фотографії Мура пропонують глибоке й романтичне розуміння зв’язку, який пов’язує нас із цими тваринами. Завдяки внеску легендарних власників і тренерів ця елегантна книга малює картину цілого світу кінного спорту, від іподромів у Кінеленді в Кентуккі до тренувальних конюшень у Ньюмаркеті, від величних робочих Саффолк Панчес до Франкеля, найціннішого кінного заводу у світі. Роботи Мура — з унікальним поглядом на характер, не лише в його портретах коней, але й у деталях їхнього оточення — є доречним святкуванням способу життя, який продовжує надихати.

Про автора:

Деррі Мур – автор книг Rooms і In House, обидві опубліковані Rizzoli.Сер Річард Стегг – колишній британський посол і верховний комісар.Ян Болдінг – британський дресирувальник скакових коней.Сер Гемфрі Вейкфілд – англійський баронет і експерт з антикваріату та архітектури.Клер, графиня Юстон є лордом-лейтенантом графства Саффолк і розводить коней Суффолк Панч.

______________

Погортати книгу Horses: Portraits by Derry Moore

Розташований у вражаючому ботанічному саду з приголомшливим видом на Середземне море, ідилічний готель du Cap-Eden-Roc приваблює блискучих міжнародних гостей протягом 150 років.

Створений у дев'ятнадцятому столітті як притулок для художників та письменників, готель Hôtel du Cap-Eden-Roc на Кап д'Антіб продовжує захоплювати міжнародну клієнтуру як ексклюзивний відпочинок і сьогодні. Тропічний рай приваблював письменників «Втраченого покоління», таких як Ернест Хемінгуей та Френсіс Скотт Фіцджеральд, дія якого «Ніч ніжна» відбувалася в Еден Рок. Художники, включаючи Моне, Матісса, Шагала, Пікассо та Демієна Герста, черпали натхнення з чарівної місцевості та пишних ботанічних садів. Майстри-фотографи Жак Анрі Лартіг та Слім Ааронс відомі тим, що зафіксували гостей, які плескалися в Середземному морі або відпочивали на сонці поруч із культовим басейном з морською водою, вирізьбленим у базальтовій скелі.

Цей відокремлений курорт, розташований між Ніццою та Каннами, завжди був улюбленим місцем відпочинку на Французькій Рив'єрі для знаменитостей першої величини – від Марлен Дітріх до Орсона Веллса, від Джона Леннона та Йоко Оно до Шерон Стоун – під час Каннського кінофестивалю, а також для усамітненого сімейного відпочинку, ідеального для відпочинку в зелено-білих приморських кабінках, де зупиняється час, дегустації культового Bellini з бару або насолоди креативною кухнею з місцевих продуктів. Історія готелю сповнена романтики, гумору, таємниць та легенд.
Побудований на одному з найпривабливіших місць на Рівері, готель Hôtel du Cap-Eden-Roc є втіленням краси, позачасової елегантності та дискретності; він був домівкою для поколінь художників, фотографів, авторів, політиків та голлівудських зірок.

Про автора:

Історик Александра Кемпбелл багато писала про початок ХХ століття, брала участь у створенні Villa Astor та є співавтором книги Esmond: The Lost Idol. Грейдон Картер — співредактор Air Mail та колишній головний редактор Vanity Fair (1992-2017).

_______________

Погортати книгу Hotel du Cap-Eden-Roc: A Timeless Legend on the French Riviera​ на сайтi видавництва.