Фото

Ferrari Формула-1 крізь об'єктиви двох легендарних фотографів.

Сотні приголомшливих фотографій, багато з яких рідко можна побачити.
Внесок зробили культові постаті, зокрема П'єро Феррарі, Лука ді Монтедземоло, Стефано Доменікалі, Жан Тодт та легендарний дизайнер Мауро Форг'єрі.
Обов'язкова книга для шанувальника Ferrari.

«Ще до того, як я їх познайомився, до того, як почався мій професійний досвід у Формулі-1, я дивився на Формулу-1 їхніми очима. Вони стали дуже важливими людьми у світі Формули-1 завдяки тому, що завжди вміли вловлювати правильний момент з правильною напругою, яку можна відчути навіть дивлячись на фотографію». - Генеральний директор Формули-1 Стефано Доменікалі

Ferrari - це серце світового спортивного феномену Formula One. Її засновник, Енцо Феррарі, народився на гоночній трасі як гонщик, перш ніж стати творцем міфічних дорожніх автомобілів. Жодна інша команда не може надихнути на таку пристрасть або зрівнятися з історіями тріумфу та трагедії.

Райнер Шлегельмільх та Ерколе Коломбо - два найлегендарніших фотографи Формули-1. Вони висвітлювали цей вид спорту з 1960-х років і донині, маючи дивовижний доступ до команди Scuderia. Тут вони вперше збираються разом, щоб віддати шану найвідомішій команді Формули-1.

У книзі Ferrari: From Inside and Outside представлені роботи таких культових постатей, як П'єро Феррарі, Лука ді Монтедземоло, Стефано Доменікалі, Жан Тодт та легендарний дизайнер Мауро Форг'єрі. Редактором книги є всесвітньо відомий коментатор Формули-1 та біограф Міхаеля Шумахера Джеймс Аллен.

_________________

Погортати книгу Ferrari: From Inside and Outside на сайтi видавництва.

The most important practical photography book in a decade.

“A really inspiring book” – Amateur Photographer magazine

The eagerly awaited follow up to global bestseller The Photographer’s Eye will show you the paths the greatest photographers took to excellence so you too can take stand-out thrilling photographs.

In Freeman’s own words: “There’s a long line of opinion, from Plato through Kant, that holds creativity to be unteachable, and to be the province of genius. You have it or you don’t. End of story. I don’t agree”

By looking at the work of other great photographers, as well as Freeman’s own work, the book provides the reader with 50 “paths” they can explore to think about taking photos, looking at subjects from cliché to zen, so you will be able to hit the right point in surprise, originality, insight and execution every time.

Сплануйте свій наступний відпочинок на велосипеді або живіть навмисне за допомогою цього чудового путівника до 50 найкращих місць у світі для їзди на велосипеді за вибором досвідчених велосипедистів, які там побували.

Велосипед процвітає як вид відпочинку та екстремальних вправ, і тут Кріс Сантелла досліджує подорожі для велосипедистів будь-якого рівня. Він охоплює такі різноманітні середовища, як узбережжя Далмації в Хорватії, стежка Індокитаю у В’єтнамі та міські джунглі Нью-Йорка. З поєднанням міжнародних і національних місць, 50 розділів захоплюють захоплюючі краєвиди, якими велосипедисти зможуть насолоджуватися по всьому світу.

Кожна локація, окрім порад експертів, оживлена ​​приголомшливими кольоровими фотографіями. Деякі з них є популярними місцями для велосипедистів, які є в кожному списку. Деякі можуть бути новими навіть для серйозних вершників. Розташування включають:

- Арізона: Великий каньйон—Північний край
– Бельгія: Фландрія
- Британська Колумбія: Долина Оканаган
- Каліфорнія: Східна Сьєрра, Винна країна
- Коста-Ріка: Ареналь - Гуанакасте
– Франція: Прованс
– Ірландія: Коннемара
– Італія: Сардинія
- Мічиган: півострів Ліланау
- Південна Африка: Кейптаун
– Вермонт: Champlain Valley

Незалежно від того, чи є ви серйозним байкером протягом багатьох років, чи просто хтось, хто шукає пригод і здорового часу на свіжому повітрі, Сантелла та його експерти пропонують вам широкий вибір відпусток мрії. Отже, починайте читати і починайте торгувати!

Про автора:

Кріс Сантелла – незалежний письменник і консультант з маркетингу в Портленді, штат Орегон.Постійний автор до New York Times і Forbes.com, він також дописував до New Yorker, Travel & Leisure, Golf і Delta Sky. Сантелла є автором п’яти інших книг із серії «Fifty Places», а також Fifty Favorite Fly-Fishing Tales . 

Chris Santella, along with top expedition leaders, explores the world’s greatest walking adventures. 

Some, such as the Lunana Snowman Trek in Bhutan and the Kangshung Valley Trek in Tibet, are grueling multiweek adventures at high altitudes. Others, such as Japan’s Nakesando Trail, move leisurely from village to village, allowing walkers to immerse themselves in the local culture.

Whether it’s climbing the Rwandan mountains to view mountain gorillas or strolling through bistros along Italy’s Amalfi Coast, there’s a memorable hike at everyone’s level within these 50 chapters. 

With commentaries from expert trekkers and insider tips that lead the reader off the beaten path, Santella has again captured the special characteristics that make these must-visit destinations.

About the Author:

Chris Santella is a freelance writer and marketing consultant based in Portland, Oregon. A regular contributor to the New York Times and Forbes.com, he has also contributed to the New Yorker, Travel & Leisure, Golf, and Delta Sky. Santella is the author of six other titles in STC’s Fifty Places series.

___________

Пролистать книгу Fifty Places to Hike Before You Die: Outdoor Experts Share the World's Greatest Destinations на Google Books

Багато напівпрофесійних і професійних весільних фотографів прагнуть «розбудити» свій стиль, бути в курсі подій і стимулювати бізнес. А сьогодні це означає лайфстайл-зйомку, яку також називають «художньою весільною фотографією».

Мистецька весільна фотографія – це не просто яскрава фраза; це сучасний підхід, у якому дизайн має першочергове значення. Мистецькі весільні зображення більш графічні та стилізовані, ніж традиційна весільна фотожурналістика, ніби вони взяті зі сторінок весільного глянцевого журналу чи журналу про стиль життя.

Відомий весільний фотограф Хосе Вілья був піонером у мистецтві весільної фотографії, перш ніж це стало модним модним словом. Тут він ділиться своїми секретами створення стилізованого відчуття композиції, освітлення, позування та, найголовніше, дизайну ваших зображень, зберігаючи при цьому їх органічність і оповідь. Ви дізнаєтесь про фірмову техніку Хосе, яка полягає у зйомці більш природного моменту після пози, і поради щодо отримання зображень прямо в камері, щоб уникнути потреби у важкій постпродакшн. Останні розділи показують вам, як інтегрувати дизайн у наданий продукт, будь то альбом чи слайд-шоу, і продовжувати піклуватися про клієнтів після весілля, розширюючи до дитячих і сімейних портретів.

Наповнена прикладами з реального життя, надійними техніками та приголомшливими знімками однієї з найяскравіших зірок весільної індустрії, ця книга навчатиме та надихатиме фотографів, які прагнуть оновити свою роботу та задовольнити нове покоління наречених.

Through fifty years of epic stories, art, and personal ephemera, The Fletcher Family spans surfing's golden era to the present day, when bathing-suit model Dibi and competitive surfer Herbie met, to raising talented Christian and Nathan on boards and waves, to passing the torch to their skating-phenom grandson, Greyson.

Herbie Fletcher is a surfing legend. Fletcher and his sons, Christian and Nathan, made a habit of doing things exceptionally well and in their own way before they became the norm. But the Fletchers are not merely trailblazing surf and skate legends; they also are counterculture and subculture icons. T Magazine referred to them as having "punk family values." Their sincere love for art and surfing and their collective DGAF attitude has earned them legions of devoted fans and friends from so many different worlds: music, fashion, streetwear, and art.

The epitome of both surfer cool and punk counterculture, the Fletcher family for the first time has put together a window into their immensely colorful life. A visual memoir of this near-mythological surf family, The Fletcher Family is sure to appeal to their massive surfing fan base, young skaters, and those who are interested in the Fletcher family and their place in Southern California as a subcultural force of nature.

About the Author:

Dibi Fletcher is a writer, unofficial COO of the Astrodeck surfing-equipment company, and the matriarch of the Fletcher family. Mike Diamond is a member of the Beastie Boys. Steven Van Doren is the son of Paul Van Doren, a founder of Vans shoes. Julian Schnabel is a painter and filmmaker. Kelly Slater is a professional surfer. C.R. Stecyk III is an American artist, photographer, and writer.

_____________

Пролистать книгу Fletcher: A Lifetime in Surf

In his latest book, Takay presents photographs that pay homage to the creative power and style of the great Japanese designer, Yohji Yamamoto.

'Fluence' was shot primarily in Tokyo, Japan. In it, Takay has captured the magic and mystery of artistic forces and his native country. The images in 'Fluence' are shot in black and white which punctuate the subject and the black designs and silhouettes of Yojhi Yamamoto’s clothing. The subjects in the book are some of Japan’s most accomplished creatives, actors, musicians and models. The locations hark back to Japan of the 1980’s, the end of the Showa era. Takay subconsciously chose locations that reflect this, the era he lived in prior to leaving Japan. These previously unseen photographs blend the Japanese landscape with the transformative power and energy of the people and the archive collection.

The seed for this book was planted many years ago at the start of Takay’s career when he worked with Terry Jones on a Yohji project, and came to fruition after he was offered the use of the Yohji Yamamoto archive collection which spans 40 years of design. In Takay’s opinion, Yohji Yamamoto’s designs have a strong avant-garde, masculine style, mixed with a strong Japanese sensibility and elegance. When he began his project, he thought about what he could do with the clothes but while working with the people dressed in the collection, there was a transformation visually for him, which inspired him to create the images in this book.

____________

Пролистать книгу Fluence. The Continuance of Yohjl Yamamoto by Takay

Тепер доступна у прекрасному новому виданні, ця книга представляє медитативну, захопливу та вражаючу колекцію з 240 чорно-білих знімків Японії, зроблених протягом майже 30 років всесвітньо відомим фотографом Майклом Кенною.

Скелясте узбережжя вздовж Японського моря; неосяжна рівнина рисових полів у снігу; гора Фудзі, що височіє над туманними лісистими пагорбами; тихі храми, позбавлені людей, але повні буддійських божеств; ворота Торії, що таємниче з'являються з рухомих хмар та води — це лише кілька знімків з цієї чудової колекції фотографій Майкла Кенни, чиї чорно-білі роботи дуже відомі. Forms of Japan, блискуче оформлені Івонн Мейєр-Лор, організовані в розділи з простими назвами: «Море», «Земля», «Дерева», «Дух» та «Небо».

Тихі, виразні фотографії, часто поєднані з класичними віршами хайку Басьо, Бусона, Ісси та інших, створюють споглядальний портрет країни, більш відомої своєю енергією та промисловістю. Чудово відтворені, щоб передати неймовірні тонкощі традиційних чорно-білих срібних гравюр Майкла Кенни, фотографії в цій книзі містять як відомі, так і раніше неопубліковані зображення з усіх куточків Японії: Хоккайдо, Хонсю, Кюсю, Окінава та Сікоку.

Про авторів:

Майкл Кенна — англійський фотограф, який зараз мешкає в Сіетлі, США, найбільш відомий своїми чорно-білими пейзажами. Про його фотороботу опубліковано понад 60 книг та монографій, зокрема "Buddha", "Holga", "Rouge", та "St. Joseph’s College, Upholland" (усі видавництво Prestel).

Івонн Мейєр-Лор — дизайнерка та авторка з Дюссельдорфа, Німеччина.

Незалежно від того, чи ви новачок, чи давній фанат Формули-1, ось ваш найкращий неофіційний супутник у кріслі до популярного серіалу Netflix Formula 1: Drive to Survive, який надає глибше розуміння гравців, технологій та історії, що лежать в основі сюжетних моментів шоу.

Експерт Формули-1 Стюарт Кодлінг — ваш гід з усього, що стосується Формули-1. The Formula 1 Drive to Survive The Unofficial Companion — це багатофункціональний путівник, який виводить вас за межі особистостей серіалу та позатрасової драми, щоб представити глибший контекст. Теми, що розглядаються, включають:

- Люди — Хто що робить, щоб команди Формули-1 продовжували рухатися? Від особистих тренерів до гоночних інженерів, механіків, команди піт-лейн та керівника команди, що потрібно для успіху у Формулі-1? Бічні панелі та висновок включають важливих колишніх гравців та великі суперники, зокрема між Тото Вольфом та Крістіаном Хорнером.
- Історія Формули-1 у 20 автомобілях – від повоєнної Alfa Romeo Фанхіо до Red Bull Макса Ферстаппена з двигуном Honda та Mercedes Льюїса Хемілтона, представлені всі великі команди: Ferrari, Williams, McLaren, Lotus та інші. У розділі «Виноски» представлено спорядження пілотів та видатних колишніх пілотів, таких як Андретті, Бребем, Мосс, Шумахер та інші.
- Технології – хто проектує та створює сучасні вражаючі автомобілі та двигуни, і що передбачає цей процес? Побічні огляди досліджують функції безпеки, технології ключових компонентів та великі ідеї, які зазнали невдачі.
- Траси Формули-1 – огляд гоночної траси Формули-1 сьогодні, а також статті про дизайн трас, минулі траси та горезвісні особливості трас, такі як «Шпилька» Льова в Монако та «О Руж» у Спа-Франкоршам.
- Стратегія гонок – правила та стратегії дня гонок. Бічні панелі досліджують такі речі, як стратегія шин, анатомія піт-стопу та роль аналітики.
- Бізнес – Хто платить за багатомільярдне видовище, яке демонструється в шоу «Drive to Survive», і як воно може бути прибутковим? У статтях та описах досліджується еволюція спонсорства, зарплат пілотів та закулісних угод.

Де доречно, Кодлінг пов’язує контент із певними сезонами та епізодами, надаючи ще більше контексту для реаліті-шоу. Візуальні матеріали включають безліч екшн-фотографій та фотографій поза трасою. Результатом є візуально приголомшливий путівник, що супроводжує шалено популярний телесеріал, та захоплива історія, що охоплює понад сімдесят років найпопулярнішого у світі автоспорту.

Про автора:

Стюарт Кодлінг – шанований журналіст та коментатор з автоспорту, який висвітлював гонки спортивних автомобілів у Сполучених Штатах, перш ніж приєднатися до F1 Racing, найпопулярнішого у світі журналу Формули-1, у 2001 році. Він виступав експертом Формули-1 на телебаченні та радіо, вів програму Renault F1 та співпрацює з F1 Racing, Autosport, Autocar та Red Bulletin. Кодлінг є автором кількох видань видавництва Motorbooks, зокрема Real Racers: Formula 1 Racing in the 1950s and 1960s, Art of the Formula 1 Race Car, Art of the Classic Sports Car, та The Life Monac. Стюарт мешкає у Фарнемі, графство Суррей, Англія.

___________

Пролистать книгу Formula 1 Drive to Survive The Unofficial Companion: The Stars, Strategy, Technology, and History of F1​ на Google Books

Spectacular images from one of the most celebrated wildlife photographers in a much-anticipated photo book

There are few things more fascinating than the diversity of the animal kingdom — and it’s a wonder under immense threat. The latest figures estimate that 60 percent of all animal populations on our planet have been wiped out in the last 50 years. Pedro Jarque Krebs, a multi-award-winning wildlife photographer, focuses his lens on this fragile natural world to draw attention to its precarious situation. His photographs aim to break down the psychological and emotional barriers that separate us from our fellow creatures, capturing every animal — whether a bird, a reptile, or a big cat — in an atmosphere of breathtaking intimacy. Beautiful and humbling, his images give the animals their full and due dignity. They remind us that we are not the center of the universe, and that our most important project is to protect the intricate ecosystem of which we are just a small, constituent part.

 “My goal with these images is to raise our awareness of the beauty and diversity of the natural world, but — even more importantly — its dreadful fragility and endangerment.”
Pedro Jarque Krebs

About the Author:

Pedro Jarque Krebs was born in 1963 in Lima, Peru, and studied at the Sorbonne in Paris. One of the most celebrated photographers, his numerous awards include the prestigious Wildlife Photographer of the Year Award. 

Pedro Jarque Krebs has received more than 100 awards since 2014

Never-before-published work by an iconic woman artist from the very start of her career.

Francesca Woodman took her first photograph at the age of thirteen. From the time she was a teenager until her death at twenty-two, she produced a fascinating body of work exploring gender, representation, and sexuality by photographing her own body and those of her friends. Featuring approximately forty unique vintage prints, as well as notes, letters, postcards, and other ephemera related to the artist's burgeoning career, the volume, which accompanies an exhibition of the same name at MCA Denver, details both Woodman's creative and personal coming-of-age during the years 1975-1979.

Francesca Woodman: Portrait of a Reputation considers how the artist came into her creative voice and her singular approach to photography at a notably young age. Ranging from portraits in her studio/apartment in college to self-portraits in the bucolic Colorado landscape in which she was raised, these works capture Woodman's hallmark approach to art-making: enigmatic, rigorous, and poignant. The volume also includes select photographs of Woodman taken by friend and RISD classmate George Lange during this period. Taken together, they present a nuanced and in-depth study of this formative period in the development of this groundbreaking artist.

About the Authors:

Nora Burnett Abrams is the Ellen Bruss Curator and Director of Planning at MCA Denver.
Drew Sawyer is the Phillip Leonian and Edith Rosenbaum Leonian Curator of Photography at the Brooklyn Museum, New York.

____________

Пролистать книгу Francesca Woodman: Portrait of a Reputation

This volume presents the famed photographer's newest lush images of the stunning interiors of acclaimed designers, artists, and tastemakers.

Francois Halard's unique photographic sensibility -- old-world elegant and bohemian, accessible and personal--is unmistakable. Each image is imbued with the intimate knowledge of design history, each story a lesson in a master's point of view.

This book is a continuation of his last volume of gorgeous photography of grand interiors, artists' studios, and architectural pilgrimage sites. Each story's subject matter is not just a personal passion of the photographer, but also an indispensable chapter in design history: Philip Johnson and Charles James's de Menil House, Giorgio Morandi's studio, Rick Owens's radical Paris apartment, Eileen Gray's recently restored modernist home on the French coast, Dries Van Noten's verdant garden and home, the home and studio of Louise Bourgeois in New York, and many more.

Like his first book, Francois Halard: A Photographic Life will be a coveted, indispensable must-have visual resource for all lovers of interiors, glamour, and style.

About the Author:

Francois Halard has been a regular contributor to American Vogue, Apartamento, T Magazine, and Cabana, among others, for over thirty years. His work for these publications established him as the most prolific and well-known interior and architectural photographer of our time. He splits his time between homes in New York and France. His work has appeared most recently in books including John Richardson: At Home and Houses: Atelier AM. He has had solo exhibitions in Arles, France; Paris; and New York.

____________

Пролистать книгу Francois Halard: A Visual Diary

Компактний огляд роботи фотографа Френка Хорвата, найвідомішого своїми фешн-фотографіями, опублікованими між серединою 1950-х і кінцем 1980-х років.

Френк Хорват (1928-2020) назавжди змінив хід фешн-фотографії. Фотограф італійського походження дебютував як фотожурналіст у Франції, де він продовжував жити та працювати до кінця свого життя. Саме тут він зустрів Анрі Картьє-Брессона, який заохотив його продовжувати свою чудову фотожурналістику. До середини 1950-х років Хорват співпрацював з найбільшими модними журналами світу, такими як Elle, Vogue та Jardin des Modes – революціонізуючи фешн-фотографію за допомогою більш реалістичного об'єктива, фотографуючи моделей на вулицях, на площах та разом з місцевими жителями повоєнної Європи. Свіжий та часто імітований стиль Хорвата, який вивів техніку репортажу та 35-мм плівкову камеру на передній план фешн-фотографії, вражав дизайнерів та надихав фешн-фотографів на наступні покоління.

Роботи Френка Хорвата зараз можна знайти в постійних колекціях престижних установ по всьому світу, зокрема в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку та Центрі Помпіду в Парижі.

Ця книга зі відомої серії Photofile, написана Вірджині Шарден, демонструє фотографічний доробок Хорвата через шістдесят повносторінкових репродукцій у красивому та колекційному кишеньковому форматі.

Про автора:

Вірджині Шарден багато пише про фотографію. Вона є авторкою книги Ernst Haas у Photofile series та інших книг.

The first complete monograph and retrospective on the sixty-year career of Frank Stewart, photographer of an astonishing range of intimate and empathetic images of Black life, music, and culture.

Frank Stewart’s Nexus presents an overview of the career of this noted photographer, who since the 1960s has captured spontaneous and sensitive portrayals of African American culture in many forms, including art, food, dance, and music—especially jazz. Best known for his work as senior photographer for Jazz at Lincoln Center, Stewart produced energetic street scenes and profound landscapes on his worldwide travels with the orchestra. The intimate and subtle relations between and among people are at the heart of Stewart’s art, whether shot at a Manhattan jazz concert, in the studio of artist Romare Bearden, or during a sacred rite in an African village. This sweeping survey of 103 images, with an artist interview and texts by multiple critical voices, illuminates the evolution of a remarkable career.

About the Author:

Ruth Fine is former curator of special projects in modern art at the National Gallery of Art.  Fred Moten is a poet and professor of performance studies at NYU’s Tisch School of Fine Arts. Wynton Marsalis is artistic director of Jazz at Lincoln Center. Mary Schmidt Campbell is president emerita of Spelman College. Cheryl Finley is director of the Atlanta University Center Collective for the Study of Art History and Curatorial Studies. Frank Stewart has had numerous solo and group shows, including at the International Center of Photography, MOCA in Los Angeles, and the Corcoran Gallery in Washington. He has twice been granted a photographic fellowship from the National Endowment for the Arts, and he has published four books.

Exhibition Itinerary:
The Phillips Collection, Washington, D.C.: June 10–September 2, 2023
Artis–Naples, The Baker Museum, Naples, FL: October 14, 2023–January 7, 2024
Telfair Museums, Savannah, GA: February 9 – May 12, 2024

Celebrating the story of G-SHOCK, a truly unique watch whose pioneering innovation, function, and versatile design has made it a cult-collectible worn by devoted fans across the globe as well as by cultural icons in the worlds of fashion, sports, music, and popular culture for the past forty years.

Born at a time when watches were generally considered fragile instruments, G-SHOCK began as a dream of a young engineer, Kikuo Ibe, who wanted to create “a watch that doesn’t break even when dropped.” In 1981, Project Team Tough was formed to build it, and over two years and 200 prototypes later, the indestructible, shock-resistant G-SHOCK watch was crafted.

This revealing volume takes readers through the journey, spirit, and evolution of this distinctive timepiece, whose form and function combined with constant innovation over the past four decades have cemented the watch as a symbol of strength and endurance. Worn by everyone from pro-athletes and military personnel, to skateboarders, surfers, musicians, and entertainers, this stylish and multipurpose watch has permeated the spheres of sports, design, music, and popular culture. Chapters include a history of the technological innovation, behind-the-scenes imagery from the brand’s headquarters in Japan, interviews with some of the brand’s diehard collectors, and advertisements and collaborations with sports figures, fashion designers, musicians, and artists including pro-surfer Kanoa Igarashi, musician Kid Cudi, designers Takashi Murakami and Nigo, and fashion brands like BAPE, Kith, Stüssy, Maison Margiela, and Supreme. 

Embodying the spirit of “Absolute Toughness,” G-SHOCK’s visceral connection to its collaborators and collectors make this book a must-have for watch connoisseurs and design aficionados.

About the Author:

Ariel Adams is the founder of the influential blog, aBlogtoWatch, a published author, consultant, and voice of the global timepiece consumer community.

_________________

Пролистать книгу G-Shock​  на сайте издательства.