Фото

An exploration of Jacques Henri Lartigue’s early photography and a vivid portrayal of Belle Epoque France

As a little boy of seven or eight, Jacques Henri Lartigue was given his first camera, and soon was developing his own photographs. Born into a prosperous family, from childhood Lartigue acutely observed the social rituals of the upper echelons of society through his photography. The hand-held Kodak camera, first introduced in 1888, granted the young photographer flexibility to capture the fine details of eccentric family members at home, the elaborate social parade in the Bois de Boulogne, on the beach in Normandy and beyond. Classic images of motor cars and high fashion sit alongside previously unpublished photographs from the Lartigue archive. These images of family beau-monde and demi-monde life are not only evidence of a prodigious talent, but also offer an intimate, adolescent perspective of Belle-Époque Paris, the world of Proust, Debussy and the Nabis, before the outbreak of the First World War.

At a young age Lartigue mastered the medium of photography: this exploration of his extraordinary childhood is interwoven with a social and cultural portrait of the Belle Époque. Bonnard and Vuillard used the camera as a reference point for painting, Eugène Atget documented the architecture of the old Paris ahead of its developers, but Lartigue was the first to harness the immediacy of the snapshot, often capturing his subjects mid-gesture as in real life, creating a new visual language for the 20th century.

Contents List:

Introduction • An Enclosed World • A Seaside Album • La Vie du Château • Prisoners of Pleasure • The Beauty of Speed • A Sporting Life • The End of an Era

About the Author:

Louise Baring has written for The Economist, the Independent on Sunday Review, Vogue and the Daily Telegraph. She is the author of several books on photography: Martine Franck; Norman Parkinson: A Very British Glamour; Emmy Andriesse: Hidden Lens; and Dora Maar: Paris in the Time of Man Ray, Jean Cocteau, and Picasso.

Intimate stories from notable and influential women that celebrate the early stages of life and the start of motherhood.

A book that changes the narrative about postpartum, Life After Birth illustrates what life is really like after birth — not just days and weeks later, but also years afterward. What is the transition to motherhood really like? From a parent in the military to a mother’s pregnancy of 42 weeks, Life After Birth is filled with accounts of strength, resilience, and power. Every birth is a unique story. While we tend to focus our attention on the arrival of a baby, in pregnancy parents are also introduced to a new self. Life After Birth reflects on the many physical changes as well as the myriad of feelings that are brought on by this transformation and the inseparable bond a new life brings. Revealing real experiences and raw emotions, this book is a celebration of life and a celebration of the human body.

About the Authors:

Joanna Griffiths is the founder and CEO of Knix, one of the fastest growing companies in the intimate apparel space. Knix has been at the forefront of bringing conversations around body positivity, fertility, mental health, and the postpartum experience into the mainstream. Domino Kirke-Badgley is the co-founder of Carriage House Birth, a doula collective based in Williamsburg, Brooklyn. She is a birth doula, childbirth educator, and mentor who has been doing birth and healing work for over a decade. Ashley Graham is a model, entrepreneur, and an activist and leader of the body positive movement. Amy Schumer is an award-winning writer, stand-up comedian, and actress. Christy Turlington is a model, charity founder and campaigner, and filmmaker. 

_____________

Пролистать книгу Life After Birth: Portraits of Love and the Beauty of Parenthood

Through glamorous photography and intimate anecdotes, this book explores the technical innovation, unparalleled artistry, and myriad inspirations behind the revered Paris-based makeup line.

A former fine-arts student and the founder and artistic director of Make Up For Ever, Dany Sanz started by painting theater sets and eventually worked her way to the human body. By applying her paintbrushes and expertise to the world of makeup, she discovered a new way to convey an entire range of emotions and characters. Since then, the stage has never ceased to influence Make Up For Ever’s vision of makeup.

In this exquisite book, Sanz presents her artistry and unique vision of makeup through Ellen von Unwerth’s eye. Inspired by the theatricality and drama of all kinds of stages, Sanz explores makeup in all of its facets, including body painting. This beautiful volume gives lovers of cosmetics, fashion, and photography the opportunity to discover the artistic and exuberant world of a cult makeup brand.

About the authors:

Dany Sanz is the founder and artistic director of Make Up For Ever. Founded in 1984, it was a revolution in the world of makeup: a creative and innovative brand designed for professionals.

Ellen von Unwerth is a world-renowned photographer. Her work has been published in numerous books and is exhibited in prestigious galleries worldwide.

Зображення в книзі Lin Dan — ніколи раніше не публіковані та зроблені спеціально для цієї книги — зображують молодого чоловіка в небаченому раніше вимірі, часом навіть зухвалому та безпринципному. На кожній із цих фотографій Лін Дан з'являється в різних ситуаціях, кожна з яких інтерпретує певну роль: від спокусника до греко-римського героя, від гладіатора до великого імператорського імператора, від аристократичного денді до неаполітанського вуличного гуляки.

Про авторів:

Доменіко Дольче — модельєр, який заснував бренд Dolce&Gabbana разом зі Стефано Габбана у 1985 році. Сьогодні їхні лінії одягу доступні в 451 магазині в сорока країнах. Він присвятив себе фотографії з тією ж пристрастю та ентузіазмом, що й моді.

A detailed insight into the lives and careers of the great photographers

In the history of photography, the lives of the major practitioners are as captivating and richly layered as the images they have left behind, many of which have become part of the cultural landscape. Yet the stories to be found behind the lens - of economic hardship, of personal tragedy, of fame won and lost - are all too often overlooked.

In Lives of the Great Photographers, thirty-eight of the most important and influential figures of the nineteenth and twentieth centuries, from Ansel Adams to Madame Yevonde, are profiled in bold and compelling detail. By examining the lives and backgrounds of these often complex personalities, as well as the social and political crucibles in which their world views were forged, author Juliet Hacking also casts new light on their work. Illustrated with a portrait or self-portrait of each photographer and notable examples of their oeuvre, this lively and original publication not only provides a greater, more nuanced understanding of the featured image-makers but also guides the reader through the key innovations, movements and developments in the story of photography itself.

Цей сяючий том запрошує читачів в ексклюзивну подорож Парижем під керівництвом Матильди Фав'є — харизматичного директора зі зв'язків з громадськістю Dior Couture.

Походячи з однієї з найкреативніших паризьких родин, Матильда Фав'є відома як тепла, гостинна господиня, яка плекає мережу друзів, серед яких є одні з найшанованіших постатей міста у сфері моди, краси, мистецтва, дизайну інтер'єрів та гастрономії.

Супроводжувана жвавим текстом та інтерв'ю з Фредерік Деде, Фав'є, яка втілює душу та дух Парижа, проводить читачів приватними просторами, магазинами, студіями, резиденціями та кухнями цих надзвичайних особистостей. Їхні особисті історії, експертні погляди та спільні секрети, разом із глибоким розумінням Фав'є міста та його найкращих адрес, представляють рідкісний погляд на яскраве ядро ​​Парижа.

Ця книга, що є сенсорним святом та захопливою подорожжю, задумана як альбом раніше неопублікованих фотографій та документів, а також приголомшливих нових фотографій Паскаля Шевальє, що демонструють красу Парижа та людей, які знаходяться в епіцентрі культурної сцени міста.

Про авторів:

Матильда Фав'є — директор зі зв'язків з громадськістю Dior Couture, відповідальна за зв'язки зі знаменитостями по всьому світу, та захоплена красою та цілісним здоров'ям. Фредерік Деде працювала над численними публікаціями, включаючи France Soir, Point de Vue та L’Officiel, а наразі є головним редактором журналу про стиль життя Série Limitée. Паскаль Шевальє — паризький фотограф моди та стилю життя, чиї роботи регулярно публікуються у Vogue, Vanity Fair, AD та Elle Decor.

London – це надзвичайно образна психогеографічна подорож Патріка Кіллера Лондоном (та його історією), яку здійснюють неназваний оповідач та його супутник Робінсон. Невидима пара здійснює серію екскурсій містом, намагаючись дослідити те, що Робінсон називає «проблемою Лондона», під час яких розкривається палімпсест міста.

London – це унікальний погляд на формат есе-фільму з їдкими роздумами про недавнє минуле, оживленими незвичайним гумором та різноманітними літературними анекдотами. Різноманітні несподівані сцени відтворюють знайомий Лондон недалекого минулого: Конкорд майже торкається приміських будинків під час посадки; британські прапори майорять на вежах-близнюках стадіону «Вемблі», а голуби зграєю облітають туристів на Трафальгарській площі. Такі образи, у поєднанні зі сценарієм, дозволяють нам бачити за межами типового Лондона.

Це водночас захопливе відображення різноманітної історії британської столиці та повчальний запис 1992 року, року переобрання Джона Мейджора, бомб ІРА та першої тріщини у Віндзорському домі.

З післямовою та примітками режисера щодо місця зйомок, публікація книги є першим випадком, коли фільм був повністю відтворений друком.

The new looks, updated traditions, and influential designers defining men’s fashion today, from the world’s capital of gentlemen’s style.

Combining the unique heritage of gentlemen’s tailoring with a progressive approach to street style, London is fast becoming the world’s capital of men’s fashion. For this book, Dylan Jones presents a discerning sartorialist’s guide to the capital, from London’s coolest neighborhoods to the studios of its most influential designers and beyond.

Beginning with an exploration of London’s chicest urban villages, the book reflects the extraordinary eclecticism of the city’s street style—from envelope-pushing streetwear in Shoreditch to classic tailoring in Mayfair. Forays into the coolest and hardest-to-find menswear shops in the city at once reveal the sources of the fashions on display and capture the atmosphere of the capital. At the heart of the book are profiles of London’s top designers — from world renowned brands to up-and-coming names, these are the designers whose work is shaping the future of menswear.

Legends such as Paul Smith and Vivienne Westwood, whose flair for subversion colors their refinement, sit alongside younger designers such as Christopher Shannon and Agi & Sam, pioneers of bringing graphics and pattern to luxury streetwear. Icons of classic elegance such as Tom Ford and Burberry contrast with a new generation of designers, from Nigel Cabourn to Mr. Hare, whose redefined silhouettes and innovative materials take the traditions of Savile Row into the new millennium.

About the Author:

Dylan Jones is a British journalist and author and former editor of i-D and Arena magazines, and has been the editor of GQ magazine (UK) since 1999. He is chair of the British Fashion Council’s Menswear Committee and a founding chairman of London Collections: Men.

_____________

Пролистать книгу London Sartorial: Men's Style From Street to Bespoke

Журнальна книга London Vertical – це насолода як для любителів британської столиці, так і для шанувальників творчості Хаманна. Чи то Біг-Бен, Тауерський міст, Лондонське Око чи Шард, Хаманн представляє всі ці пам'ятки, які вже тисячі разів фотографували, у своєму власному творчому стилі та створює щось зовсім нове. Приємно брати цю ілюстровану книгу до рук знову і знову, адже незвичайний підхід до мотивів цікавий для ока та виводить на перший план нові деталі.

Пристрасний фотохудожник народився в Мангаймі в 1958 році та відкрив для себе камеру у віці 11 років. Зростаючи на двох континентах, у Європі та Америці, він почав інтенсивне художнє дослідження екстремального формату панорамної фотографії в 1985 році. Але лише в 1991 році сталося те, що послідовники Хаманна обожнюють у ньому сьогодні: він вперше перевів свою камеру в портретний формат на перетині 41-ї вулиці та Авеню Америки і з того часу його називають «винахідником» вертикальної фотографії серед інсайдерів.

Його фотографії не лише свідчать про його велику майстерність та композиційний талант, Гаманну вдається унікальним чином поставити відомі мотиви абсолютно по-новому. Як читач, ти дивишся на його знімки з цікавістю та з нетерпінням чекаєш можливості впізнати краєвиди на кожній фотографії.

Текст англійською та німецькою мовами.

У процесі декомунізації Україна повалила всі свої пам'ятники Леніну. Автори відшукали та сфотографували ці заборонені радянські статуї, розкриваючи їхню ганебну долю.

Поки Росія святкує 100-річчя більшовицької революції, Україна бореться за повну декомунізацію. Мабуть, найдраматичнішим проявом цього процесу є феномен Ленінопада (Ленінопадіння) — повалення статуй Леніна. У 2015 році український парламент ухвалив закон, який забороняє ці пам'ятники як символи застарілого радянського режиму. З початкового населення 5500 у 1991 році сьогодні в Україні не залишилося жодної статуї Леніна.

Автори, обидва з Києва, об'їхали країну в пошуках останків цих повалених фігур. Вони знайшли їх у найнесподіваніших місцях: Ленін мешкає в садах, на звалищах та складах. Він переживає важкі часи — розрізаний на шматки; обмазаний фарбою кольорів українського прапора; перетворені на козака чи Дарта Вейдера — але попри ці спроби принизити їхній статус, статуї зберігають зловісний характер, опираючись усім спробам відокремити їх від історії. Ці захопливі зображення поєднуються зі свідченнями очевидців, формуючи унікальне розуміння того, як українці сприймають свою країну та як вони борються зі спадщиною свого радянського минулого, щоб створити нове бачення майбутнього.

The absolute best of the L.A. Instagram experience in a collection of more than 300 photos from over fifty influential Instagram photographers.

Capturing the vibrant, creative energy that permeates Los Angeles, fifty of the L.A. area's most talented Instagram photographers bring one of the world's most dynamic cities to life.

Following the success of New York City on Instagram and San Francisco on Instagram, Los Angeles on Instagram is a glamorous and gritty portrait that highlights fresh perspectives of iconic cityscapes, little-known urban oases, and the knockout beauty of the Pacific Coast. It is a celebration of the SoCal experience via the lens of an incredible community of photographers.

For anyone with a love of Los Angeles and Instagram, this book will inspire, entertain, and illuminate.

About the Author:

Dan Kurtzman is a travel and landscape photographer based in California. He has been a leader and organizer on Instagram since its early days, where he curates the beautiful and inspiring work of some of Instagram's most talented artists.

The time is right for a fresh look at this incomparable sunny city. Longtime Angeleno Tim Street-Porter chronicles today's vibrant buildings, coastline, and gardens of this glamorous global metropolis.

Visit Los Angeles with a photographer who knows how to get the lighting right to highlight the spectacular architecture of the city. Stylish museums, such as the Broad, and a flourishing Arts District illustrate the explosive art scene, while Hollywood's Chateau Marmont and the historic Beverly Hills neighborhood add a chic dynamism. Across town, Culver City, home to the tech industry, features blocks of futuristic architecture by Eric Owen Moss. The modernist homes by Richard Neutra and John Lautner, as well as Frank Lloyd Wright's Hollyhock House, are shown against dramatic backdrops of sky and sea. The visual sweep of this oversize book also encompasses the Los Angeles of film and television.

Los Angeles is a city of dreams, and Los Angeles Today is a glorious portrait of the city in its infinite variety.

About the Author:

Leading architecture and design photographer Tim Street-Porter has written and photographed numerous books, including Los Angeles and L.A. Modern. He is also a contributor to lifestyle magazines. Writer and designer Annie Kelly has authored many books, including the successful Rooms to Inspire series. She writes about lifestyle for such publications as Belle and the Los Angeles Times.

____________

Пролистать книгу Los Angeles Today: City of Dreams: Architecture and Design

Ідеальний посібник з американського фотографа Луїса Стеттнера

Народжений у Брукліні Луїс Стеттнер (1922–2016) вперше взяв до рук камеру в підлітковому віці та продовжив надзвичайну кар'єру, яка тривала майже вісімдесят років. Після фотографування життя на вулицях Нью-Йорка він приєднався до відомої Фотоліги та потоваришував із Сідом Гроссманом та Вігі. Під час Другої світової війни він служив бойовим фотографом, а боротьба з фашизмом зміцнила його віру в марксизм та робітничий клас.

Живучи між Нью-Йорком та Парижем, він накопичив величезний корпус робіт, які поєднували елементи вуличної фотографії Нью-Йорка з ліричним гуманізмом у французькому стилі. Його сюжети були численними та різноманітними: пасажири метро та туристи на вулицях, іспанські рибалки та американські бітники, протести та демонстрації, пейзажі та дерева. Але де б він не опинявся, він шукав красу в повсякденному житті та ніколи не втрачав свого фундаментального співчуття та солідарності зі звичайними людьми.

Про автора:

Вірджині Шарден багато пише про фотографію та є автором книги Elegance: The Seeberger Brothers та Birth of Fashion Photography.

Що означає міграція для тих, хто залишається?

Серія документальних фотографій Луїзи Амелі – це художнє дослідження глобального феномену міграції та її численних аспектів, які часто ігноруються в європейській міграційній політиці. Міграція завжди була невід'ємною частиною людського досвіду і залишатиметься нею. Однак у публічному дискурсі вона представлена ​​як відхилення, тоді як існування кордонів між національними державами майже ніколи не ставиться під сумнів. На земній кулі Киргизстан непомітно притулився до Казахстану та Китаю, але на землі неосяжність і висота гір здаються безкінечними. На відміну від природної краси, у столиці Бішкеку з'являються збірні житлові масиви. Тут живе молоде населення, яке, незважаючи на всі негаразди пострадянської реальності, дивиться у світ з великою впевненістю. У колекції текстів і фотографій, що зображують окремі історії, книга є вираженням солідарності та співчуття, і показує, що міграція може означати як можливість, так і болісну втрату коханого зниклого члена.

Про автора:

Режисерка та фотографка Луїза Амелі (*1991, Берлін) зосереджена на документальній та вуличній фотографії. Її серії, зняті в США між 2016 і 2020 роками, виставлялися на міжнародних виставках і були відзначені Німецькою премією за фотокниги та Белфастським фотофестивалем. З 2021 року вона досліджує тему пострадянської ідентичності та міграції в Центральній Азії, провівши два з половиною місяці в Киргизстані для цього проєкту.

For the first time, Magnum Artists brings together a collection of over 200 photographs that define the unique relationship between the world’s greatest photography collective and the world’s greatest artists. Matisse and Picasso by Robert Capa, Takashi Murakami by Olivia Arthur, Warhol and de Kooning by Thomas Hoepker, Bonnard by Cartier-Bresson, Sonia Delaunay by Herbert List, Kiki Smith by Susan Meiselas, and many more.

Magnum Artists takes readers into the personal worlds of some of the most acclaimed artists, shot by the biggest names in photography. Featuring anecdotal texts tell the stories behind each shoot.

About Magnum Photographers:

Since the 1930s, Magnum Photos has documented the world’s major events and personalities. Its incredible array of photographers continue to share the cooperative’s pioneering vision to chronicle world events, people, places and culture with a powerful narrative that defies convention, shatters the status quo, redefines history and transforms lives.

Read more on magnumphotos.com.

About the Author:

Simon Bainbridge is an arts editor specialising in contemporary photography. He is the editorial director of 1854 Media, and has served as the principal editor of British Journal of Photography since 2003. He has curated two photography exhibitions and initiated the UK’s largest annual public exhibition, ‘Portrait of Britain’.