Фото

For its 100th anniversary, the construction company Holcim has commissioned a unique artistic memento. Star photographer Marco Grob along with the artistic duo of hiepler, brunier, were invited to photograph the company's workers and its workplaces. The result is a stunning homage to 80,000 employees in 70 countries. With his sensitive yet direct portraits, Marco Grob captures the face of the company. His images provide an engaging contrast to the abstract beauty of hiepler, brunier,'s architectural studies of Holcim's workplaces. The resulting series of black-and-white photography has great resonance and pays fitting tribute to the New Objective tradition of August Sander and Albert Renger-Patzsch.

The exclusive world of one of the twentieth century’s most glamorous and alluring women, as seen through her private homes and gardens. Nicknamed "The Swan" by Richard Avedon when he photographed her iconic portrait in 1953, Marella Agnelli is not only one of the great beauties of the last century, but also the most elegant and cultured of that exclusive club.

Born the Neapolitan princess Marella Caracciolo di Castagneto, she became Marella Agnelli with her marriage to Gianni Agnelli, the Fiat industrialist. However, her innate style dates back to her New York internship with photographer Erwin Blumenfeld, and she was a Vogue contributor in the 1950s and ’60s as well as appearing in its pages. One of the most photographed women of the jet-set society, she was captured by Avedon as well as Irving Penn, Henry Clarke, Horst, and Robert Doisneau, among others. Agnelli collaborated with the best artists and designers of her day, with her many residences as their palette. From Italian interior design legend Renzo Mongiardino — who worked on her New York apartment alongside a young Peter Marino — to Gae Aulenti, the important Italian architect, who built her homes in Turin and Marrakech, Agnelli created a series of extraordinary houses and gardens, full of timeless elegance, invaluable art, and groundbreaking decorating ideas. With ten residences spread throughout Turin, Rome, Milan, New York, St. Moritz, and Marrakech, ranging from regally classic villas to ultramodern apartments, her impeccable taste shines through in these gorgeous interiors and gardens.

One of the famous modern fairy tales of love, glamour, and heartbreak, Marella Agnelli has become an icon of our times.

About the Author:

Marella Caracciolo Chia is a respected design journalist for Architectural Digest, the New York Times T Magazine, among other prestigious publications.

____________

Пролистать книгу Marella Agnelli: The Last Swan

Influenced by her love for Parisian style, romanticism, and rock and roll, Martine Sitbon continues to be a major force in fashion.

This is her long-overdue first book. Will appeal to Sitbon's many fans as well as buyers of Chloe (where Sitbon was head designer) and Carine Roitfeld.

The definitive book on the career of fashion designer Martine Sitbon.

About the Author:

Martine Sitbon is a French fashion designer. She served as head designer for Chloé for nine seasons, and founded the eponymous label "Martine Sitbon" (later named "Rue du Mail"). Marc Ascoli is a designer known for his work with Versace, Chloé, Yohji Yamamoto, and Jil Sander.

Published for the first time in book form, this startling and intimate collection of late images by the great twentieth-century Japanese photographer comprises the series Private Scenes and Letters from Journeys.

One of the most important Japanese photographers of the last century, Masahisa Fukase was known for exploring themes of isolation, lonliness, and melancholy and for his transgressive and intimate approach to the medium. This volume includes two of his last and arguably most personal series. Private Scenes features photographs taken over the course of the year 1989 in different locations around the world and in which he is both subject and photographer. He then painted over the prints with colored washes to create an entirely new piece. For this same series, he later photographed scenes from daily life, this time in Tokyo, changing camera and adding the date on his photographs, but still representing himself in the images. This volume reproduces for the first time in book form all of the photographs that make up both original series. It charts a turning point in Fukase’s work — an artist grappling with his medium and with a compulsion to share his personal experiences with his audience. The photographs are accompanied by a text by Masako Toda, who offers a contextual and historical consideration of Fukase’s œuvre.

About the Author:

Masako Toda is a photo historian, author, and curator of Japanese photography. She holds a masters from The University of Tokyo. Toda is a lecturer at Musashino Art University, Tokyo College of Photography, among others. In 2006, she was awarded the incentive award by the Japan Society for Arts and History of Photography. Toda's field of expertise is the history of modernism as well as postwar Japanese photography.

Що робить чудове фото? Гортаючи сторінки найпопулярніших фотожурналів, може скластися враження, що існує лише одне правило важливості – «правило третин». Дійсно, здається, що дехто буде оцінювати достоїнства фотографії, грунтуючись майже виключно на цьому. Рідко можна почути дискусію про «візуальну вагу», «баланс», «негативний простір», «глибину» тощо. Письменник і професійний фотограф Річард Гарві-Вільямс стверджує, що успіх полягає в поєднанні чотирьох елементів: ефектного об’єкта; динамічна композиція; ефективне використання освітлення; і, мабуть, найважливіше, здатність викликати емоційну реакцію у глядача.

Чітким, лаконічним текстом без жаргонів він також розглядає роль тону та кольору в гарній композиції та пропонує безцінні поради та інструменти, які допоможуть фотографу взяти під контроль творчий процес. Книгу проілюстровано прикладами власних чудових природних фотографій автора, а також діаграмами та нотатками для найбільш чіткого пояснення техніки. Останній розділ цього повного посібника для всіх серйозних фотографів обговорює фотографію та її зв’язок із мистецтвом, перш ніж запропонувати зважений висновок щодо дослідження цієї захоплюючої теми.

Про автора:

Річарду Гарві-Вільямсу пощастило, що він провів більшу частину свого виховання в Східній Африці і природно розвинув любов до дикої природи, якої було так багато в той час. Закінчивши школу, він отримав ступінь із зоології в Манчестерському університеті, але лише пізніше його пристрасть до світу природи відродилася, головним чином через те, що вона пов’язана з іншою його любов’ю — фотографією. Річард і його дружина Ліза прожили вісім років у південній частині Греції в місцевості, де є чудові гірські пейзажі та глибокі ущелини. Це, у поєднанні зі змінами, які відбувалися через пори року, і чудовою якістю освітлення надали йому чудові можливості відточити свої навички пейзажної фотографії. Окрім виставок гравюр і публікацій своїх робіт, Річард регулярно організовує фотосафарі та майстер-класи з пейзажної фотографії за кордоном, а також проводить семінари та навчальні посібники для окремих осіб і невеликих груп у своєму домі в Південному Девоні.

Max Verstappen – це ілюстрована біографія талановитої, висхідної зірки Формули-1, від його початку як сина двох талантів автоспорту до численних перемог у чемпіонаті світу.

Повністю ілюстрована біографія Макса Ферстаппена, від картингу в юніорських гонках у віці 10 років до його третьої перемоги на чемпіонаті світу наприкінці 2023 року.

Шлях Макса до слави Формули-1 був нетиповим. Його батьки – таланти автоспорту. Він народився в Бельгії у матері Софі Кумпен, чемпіонки з картингу, а батько Йос Ферстаппен був товаришем по команді Benetton Міхаеля Шумахера та пережив, мабуть, найстрашніший інцидент на піт-лейні Формули-1, коли його машина загорілася під час зупинки на заправці.

Окрім того, що його батько та Міхаель Шумахер були добрими товаришами по команді, вони з роками стали чудовими друзями. Макс виріс, подорожуючи сімейними канікулами з Шумахером та його сином, зіркою Формули-1 Міком.

Макс побив усі рекорди наймолодшого пілота після свого офіційного дебюту в 2015 році, включаючи наймолодшого пілота, який виграв гонку Формули-1, після переходу з юніорської команди Red Bull Toro Rosso до Red Bull у 2016 році.

Однак його перехід відбувся за рахунок Данила Квята, якого понизили в посаді до Toro Rosso замість нього. Потім Ферстаппен почав зустрічатися з дівчиною Квята, Келлі Піке, і тепер є вітчимом сина Квята. М'яко кажучи, складно!

Кар'єра Макса ледве тривала десятиліття, а він уже здобув титул найпопулярнішого пілота Формули-1. Маючи неймовірні навички на трасі та легіон голландських фанатів, що подорожують країною, він є силою, з якою потрібно рахуватися, і за яким варто стежити в гонках.

Ця повністю ілюстрована біографія досліджує його юність у картинзі до кінця сезону 2023 року, перемежовуючись 10 ключовими гонками, включаючи:

- Його дебют у Формулі-1 за Toro Rosso
- Його абсолютно несподівану перемогу під час дебюту за команду Red Bull у 2016 році, Гран-прі Іспанії, де Льюїс Хемілтон та Ніко Росберг вийшли з ладу на першому колі
- Гран-прі Великої Британії 2021 року в Сільверстоуні, де він пережив уповільнення 56G, коли врізався в бар'єри на повороті Копс
- Його титанічне протистояння в Абу-Дабі, де він виграв свій перший суперечливий чемпіонат світу
- Його другу перемогу в чемпіонаті світу у 2022 році
- Його останню перемогу та третій чемпіонат світу у 2023 році

Ця детальна біографія з високоякісними фотографіями – ідеальний подарунок для будь-якого шанувальника висхідної зірки Формули-1 Макса Ферстаппена. Це видатний колекційний предмет, сповнений вражаючої інформації про гонщика-незалежного. Згадайте моменти становлення Макса, його успіх у гонках та дізнайтеся, що чекає на цього молодого таланту в майбутньому. Хоча зараз справи йдуть добре, нестабільність, яка призвела до фізичної сутички з Естебаном Оконом на Гран-прі Бразилії 2020 року, все ще час від часу з'являється, коли справи йдуть не так, як йому хотілося. І незабаром Red Bull захоче мати напарника, який зможе по-справжньому підштовхнути його…

Про автора:

Юен Маккензі — письменник і колишній журналіст і редактор Формули-1. Він працював продюсером веб-сайту Формули-1 і писав у різних автомобільних журналах, зокрема, був заступником редактора журналу F1 Racing.

__________

Погортати книгу Max Verstappen: The unstoppable force in Formula One на Google Books.

Дослідіть 60 захопливих років історії гоночних автомобілів McLaren Формули-1 у цьому чудовому томі, доповненому детальними характеристиками, приголомшливими фотографіями, передмовою дворазового чемпіона світу Міки Хаккінена та повним рекордом змагань для кожного автомобіля.

McLaren є провідним учасником Формули-1 та новатором з моменту випуску першого автомобіля засновника та пілота Брюса Макларена, M2B, у 1966 році. Всього через два роки Брюс здобув першу перемогу команди в Гран-прі. На жаль, він загинув у 1970 році під час тестування свого автомобіля Can-Am у Гудвуді.

Незважаючи на важку втрату свого засновника, McLaren продовжував, здобувши свій перший з дванадцяти чемпіонатів у 1974 році з Емерсоном Фітіпальді. До складу чемпіонів Формули-1 McLaren входять такі величні гонщики, як Джеймс Хант, Нікі Лауда, Айртон Сенна та сучасний майстер Льюїс Хемілтон.

Не менш легендарними є й самі автомобілі, зокрема:

- M7A 1960-х років
- M23 1970-х років
- MP4/2 1980-х років
- MP4/5 1990-х років
- MP4-23 2000-х років
- Сучасний MCL 60

Будучи другою за тривалістю командою у Формулі-1 (поступаючи лише Ferrari), McLaren має дванадцять титулів чемпіона пілотів та вісім титулів конструкторів.

У книзі McLaren Formula 1 Car by Car описується кожен автомобіль McLaren Formula 1 у хронологічному порядку, включаючи огляд важливих особливостей та еволюції кожного автомобіля, його технічних характеристик та рекордів змагань, а також історичні та сучасні зображення.

У книзі McLaren Formula 1 Car by Car з передмовою дворазового чемпіона світу Формули-1 Міки Хаккінена детально описано дивовижні гоночні автомобілі та пілотів, які закріпили репутацію McLaren як одного з найдомінантніших виробників в історії Формули-1, що робить цю книгу обов'язковою для кожного шанувальника McLaren та Формули-1.

Про автора:

Стюарт Кодлінг — шанований журналіст та коментатор з автоспорту, який висвітлював спортивні перегони у Сполучених Штатах, перш ніж приєднатися до F1 Racing, найпопулярнішого у світі журналу Формули-1, у 2001 році. Він виступав як експерт Формули-1 на телебаченні та радіо, був ведучим Renault F1 та співпрацював з F1 Racing, Autosport, Autocar та Red Bulletin. Кодлінг є автором кількох видань Motorbook, зокрема Real Racers: Formula 1 Racing in the 1950s and 1960s, Art of the Formula 1 Race Car, Art of the Classic Sports Car, та The Life Monaco. Стюарт живе у Фарнемі, графство Суррей, Англія.

An Archeology of Time

There is more to numbers than sums; they can also conceal histories, too. In this case, world-famous architectural history. For five years the renowned Neue Nationalgalerie (New National Gallery), designed by Ludwig Mies van der Rohe, was closed to the public for renovation. Nevertheless, the photographer Michael Wesely was able to accommodate “four guests” inside the iconic building: four cameras, each one pointing in a different direction, were installed on the ceiling. Every day they took between 360 and 730 pictures with an exposure time of 90 seconds each. Edited into bewitching montages, this fascinating synopsis allows readers to envision the building’s metamorphosis as it was undergoing renovations. The long exposure time is an aesthetic coup, for ephemeral, restless, rapid movements contrast with the still, timeless quality of the architecture, presenting a sophisticated interplay of identity and change.

This book is published on the occasion of the re-opening of the Neue Nationalgalerie, Berlin, August 2021. It is a slightly altered special edition of the original numbered edition of April 2021.

About the Author:

The photographer Michael Wesely (*1963) is a celebrated master of the long exposure. His precise approach to this photographic technique, tailored to each object, brought him world renown. His unique aesthetic can be found in numerous exhibitions and collections around the globe. He lives in Berlin.

This fascinating photography collection contains carefully selected pieces from four of Ninagawa's photography collections, such as Everlasting flowers, Portraits of the time, The days were beautiful, and trans-kyoto.

Her stunning works are categorized into 8 themes; which are Sakura, Everlasting Flowers, The days were beautiful, PLANT A TREE, Self-image, trans-kyoto, Portraits of the time, INTO FICTION/REALITY. This book also includes 3 special interviews with curators of art museums and organizations; Matthias Harder who is a curator of Helmut Newton Foundation, Takeshi Sakurai who is a director of Contemporary Art Museum, Simon Baker who is a director of Maison Européenne de la Photographie. 

All the artworks included in this book will also be exhibited across the country started in Kumamoto in June 2018.

Many of the most famous Marilyn images were Milton Greene’s: the chiffon dress, the wicker chair, the red sweater; the Slip and Mink series; the White Series and the Black Series. Marilyn in the crux of an oak tree; Marilyn pulling up her stockings; the filming of Bus Stop and Showgirl. Nobody before and after photographed Marilyn as erotic, elegant, and seductive as Milton Greene. Composed by Milton’s son Joshua, this Marilyn classic is available again in its immortal beauty.

Mini celebrates 60 amazing years of this iconic car, from its revolutionary introduction to the popularity of its new-generation models.

The first two-door Mini, introduced in 1959 and built until 2000, revolutionized automotive design with its innovative front-wheel-drive layout that made the car appear bigger on the inside than the outside. In 1999, the Mini was voted the second most influential car of the 20th century, behind the Ford Model T.

Designed for British Motor Corporation (BMC) by Sir Alec Issigonis and manufactured in England, Australia, Spain, Belgium, Chile, Italy, Portugal, South Africa, Uruguay, Venezuela, and Yugoslavia, the Mini was as successful in competition as it was on the street, winning the Monte Carlo Rally four times from 1964 through 1967.

Originally built by BMC, the Mini’s later parent company, Rover, was acquired by BMW in 1994. In 2000, BMW sold most of the Rover Group but retained the Mini brand. The last and 5,387,862 original Mini rolled off the production line in October 2000. In July 2001, BMW launched production of the new-generation of Mini which was soon joined by Countryman, Clubman, convertible, Cooper Works, and numerous special editions.

Nearly 20 years later, the new Minis remain as popular as the original from 1959.

About the Author:

Giles Chapman is an award-winning writer and commentator on the industry, history, and culture of cars. He has worked across a vast array of media for 35 years, which includes writing 50 books on a diverse range of subjects. One of them, My Dad Had One of Those, is among the most popular car books of all time, with over 180,000 copies sold. Chapman also served as editor-in-chief of three titles for DK: The Car Book, The Classic Car Book, and Drive, published internationally in numerous languages and to wide acclaim. Chapman’s Car Compendium won the Montagu of Beaulieu Trophy in 2008. His interviews with people whose lives are in, around, and sometimes even opposed to cars appear regularly in newspapers and magazines, and he has written widely on car design and its impact on the wider world. Chapman’s career began in automotive industry consultancy before moving into magazine publishing, where he was editor of Classic & Sports Car, the world’s best-selling classic car magazine. Since 1994, he has contributed to dozens of famous newspapers and magazines. Besides his own books, he’s worked as editor, advisor, and consultant to many other authors and publishers. Chapman also founded the Royal Automobile Club’s Motoring Book of The Year Award, and he appears regularly on TV and radio commenting on motoring and automotive industry issues. He lives in Kent, UK.

_________

Пролистать книгу Mini: 60 Years на Google Books

Для Dolce&Gabbana Моніка Белуччі втілює мрію про la dolce vita. Ця книга розповідає про діву та її унікальний стиль.

Моніка Белуччі та Dolce&Gabbana мають непорушний зв’язок. Їх перша зустріч відбулася під час кастингу для показу мод, коли це було кохання з першого погляду. Відтоді муза продовжує надихати двох дизайнерів, які тепер віддають шану її цілком італійській чуттєвості, красі та харизмі в цьому томі. Унікальний стиль сучасної діви представлений у великоформатній фотокнизі, як свято кар'єри та краси моделі, актриси та жінки.

Бабет Джіан, редактор французького журналу Numéro, курувала художнє спрямування випуску; Спеціально для цього проекту Жан-Батіст Мондіно створив 12 чудових портретів Моніки, які супроводжуватимуться рекламними кампаніями, редакційними матеріалами та найбільш знаковими знімками, на яких вона позувала великим майстрам фотографії. Два раніше неопублікованих інтерв'ю з Монікою Белуччі та Доменіко Дольче та Стефано Габбаною назавжди закріплюють цей нерозривний зв'язок.

Про авторів:

Доменіко Дольче почав співпрацювати зі своїм батьком у сімейному бізнесі одягу під час вивчення дизайну одягу.Стефано Габбана почав працювати в різних модних студіях завдяки своєму досвіду графічного дизайну. Їхній спільний дебют припадає на жовтень 1985 року, коли дизайнери представили свою першу колекцію, яка досягла великого успіху. З тих пір Dolce&Gabbana переживає постійне і нестримне зростання.Елізабет «Бабет» Джіан є засновником і головним редактором журналу Numéro. Створити журнал Діян спонукало її незадоволення назвами, доступними для таких жінок, як вона.

Renowned portrait photographer Mark Mann documents an impressive host of dancers — their eloquent bodies in posed tranquility and vibrant motion — representing years of excellence and varied disciplines of the art form.

A celebration of the strength and emotive ability of dancers, this book is a collection of images that captures the dynamism and energy of the mediums of both dance and photography. In homage to Mann’s hero Irving Penn, he installed a backdrop of old monochromatic muslin. Dancers from many genres — ballet, jazz, African, tap, Broadway theater, hip-hop, ballroom — perform and discuss their passions about the art form in this stark environment.

Mann captures the humanity and spontaneity of principal and lead dancers from the Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre, Martha Graham Dance Company, New York City Ballet, and many other troupes. Subjects include dance personalities Misty Copeland, Carmen de Lavallade, Tiler Peck, Chita Rivera, James Whiteside, Omari Wiles, Xin Ying, and many others.

As a photographer, Mann is used to working hard at making something happen in his images; here, he has taken a slightly more passive role, witnessing and capturing the expressive and talented subjects that take control of each frame. This book is a testament to the emotional and physical power of each dancer, in stillness and in motion.

About the Author:

Mark Mann is a renowned celebrity portrait photographer who originally hails from Scotland. Chita Rivera is an American dancer, singer, and actress.

_____________

Пролистать книгу Movement at the Still Point: An Ode to Dance

Breathtaking photographs and details provide a tour through the rich sites of this legendary city.

Tracing Munich’s history from the 12th century through the present, this sumptuous book illustrates the city’s treasures, from the collections of antiquities in the Alte Pinakothek, to incomparable baroque and rococo buildings, to the neon-lit festivities of the modern-day Oktoberfest.

About the Authors:

Hans F. Nohbauer is the author of various books on the history and culture of Bavaria, including the The Chronicle of Bavaria. Dr. Nohbauer is the arts editor of Abendzeitung, the prominent Munich daily. Achim Bunz was educated at the Academy for Photodesign in Munich. His photographs have been frequently published in leading European newspaper and magazines.

Chances are you’ve seen numerous iconic pictures by award-winning portrait and documentary photographer Lynn Goldsmith at some point in your life. Her images have graced the covers of magazines worldwide from Life to Sports Illustrated, Newsweek, Rolling Stone, People and many more. She has also published 14 monographs of her photographs, including the New York Times best-selling photobook New Kids (Rizzoli, 1990).

Over the past 50 years, Goldsmith has photographed hundreds of musicians in studio portrait sessions, at live concerts, on the road and at home.  Her new book, Music in the ‘80s, showcases an incredible range of artists during a decade when many new forms of music were gaining popularity: New Wave, Electronica, Rap, Metal, and Ska had chart topping success, as did R&B and Pop. Michael Jackson, Philip Glass, Run DMC, Miles Davis, Judas Priest - these are but a few of the names that during this period became icons. The 80’s was a time like no other in history, and the photographs chosen for this book are as diverse in their style as the music and dress of the decade.

The book also features quotes from many of the people featured in Goldsmiths’ photographs — including Iggy Pop, Tina Turner, Keith Richards, Alice Cooper, Elvis Costello and more — as well as those who were influenced by the tremendous cultural importance of the decade, proving that Music in the ‘80s is sure to hit the right note for all lovers of music.

About the Author:

Lynn Goldsmith is a celebrity portrait photographer, as well as a fine art photographer and painter. In the past she has been an entrepreneur, film director, recording artist, and lyricist.

____________

Пролистать книгу Music in the '80s