Фото

A career-to-date retrospective of a unique creative talent

Hyperborea presents unforgettable visual tales of life in the Siberian Arctic that photographer Evgenia Arbugaeva knew when she was growing up in Tiksi, a town on the shore of the Laptev Sea in the Republic of Yakutia. Her work discloses both the fragility and beautiful desolation of the land and those who inhabit it, and her rigorously composed photographs glow with rich otherworldly colour, bristle with the raw vibrancy of the climate and exhibit the quiet intensity of lives borne out in seclusion and extremes.

This beautifully produced photobook contains a decade of work, with photographs selected from across the full range of Arbugaeva’s series and extensive travels across the Russian Arctic coast and to connect with people living in these remote and inhospitable places. The photographs that she brings back from her long-term visits convey a world where everything seems connected: humans and nature, the sky and the land. An elemental space of deep solitude and slower pace of life. Her images invite us to contemplate a territory that has been a place of longing and imagination for many, which is now under existential threat from a multitude of environmental changes.

With an introduction by Piers Vitebsky, four texts by Arbugaeva to supplement the images, and a specially commissioned map to provide a sense of where Arbugaeva’s work is located, Hyperborea is a future collectible for all photobook fans and an introduction to a global audience of a very special talent in the world of photography.

About the Author:

Evgenia Arbugaeva is a Russia-born, London-based photographer, a National Geographic Society Storytelling Fellow, and a recipient of the ICP Infinity Award and the Leica Oskar Barnack Award. Her work has been exhibited internationally and appeared in such publications as National Geographic, Time and The New Yorker magazines among others.

Лист кохання до пляжів та набережних узбережжя Джерсі-Шор, це перша візуальна історія пристрасної культури серфінгу, яка процвітала на атлантичному узбережжі Нью-Джерсі, та її впливу на світ серфінгу, скейтбордингу та інших видів спорту.

Часто недооцінене через тепліші води своїх гавайських та каліфорнійських аналогів, атлантичне узбережжя Нью-Джерсі надихнуло власну культуру серфінгу та, своєю чергою, мало непомітний вплив на історію цього виду спорту в Америці.

Спираючись на архіви фотографій та одноденних матеріалів з приватних колекцій, а також з тих, що зберігаються в Музеї серфінгу Нью-Джерсі та Залі слави серфінгу Нью-Джерсі, це святкування серфінгу на Східному узбережжі, від його новаторських витоків наприкінці дев'ятнадцятого століття до його розквіту в 1980-х роках, коли сцена об'єдналася зі скейтбордингом та спільним впливом на вуличний стиль.

Поряд із проникливими текстами, що висвітлюють раніше невідомі моменти в еволюції цього виду спорту, книга не лише представляє деякі з найвидатніших небачених фотографій серфінгу минулого століття, але й дозволяє узбережжю Джерсі зайняти своє законне місце в історії американської серф-культури.

Про авторів:

Денні ДіМауро — серфер, режисер та письменник зі Східного узбережжя. Раніше він був головним редактором журналу Saturdays Magazine, що видається Saturdays Surf у Нью-Йорку, а його твори з'являлися в таких виданнях, як Esquire.

Йохан Кугельберг — письменник, куратор та архівіст, який живе та працює в Нью-Йорку. Через власну галерею Boo Hooray він організовує виставки та публікує каталоги, присвячені перетину мистецтва, дизайну, фотографії та популярної культури. Він є автором багатьох книг, зокрема The Velvet Underground: A New York Art, Punk: An Aesthetic, таGod Save Sex Pistols, усі видані видавництвом Rizzoli.

Цей том документує співпрацю відомого модельєра Nigo® з багатьма артистами (включаючи Pharrell, A$AP Rocky та Tyler, the Creator), представляючи скарбницю одягу, кросівок, аксесуарів, обкладинок альбомів та колекційних предметів лімітованого випуску, а також архів фірмової графіки та візерунків.

Nigo®, що охоплює світи моди та хіп-хопу, є гігантом культури вуличного одягу. Один з піонерів надзвичайно впливового руху стилю Harajuku, Nigo® є засновником *A Bathing Ape®. Наразі він є креативним директором Kenzo та партнером Pharrell у Human Made та Billionaire Boys Club/IceCream, і є однією з трансформаційних фігур у сучасній моді, яка відіграє важливу роль у перетворенні вуличних трендів на сучасну розкіш.

Він також добре відомий як музичний продюсер, а з 1990-х років співпрацює з хітмейкерами хіп-хопу та сучасної музики, працюючи з Pharrell, Pusha T, Mos Def, M-Flo, Teriyaki Boyz та багатьма іншими. Книга є візуальним записом матеріальної культури, створеної цими партнерствами. Ці товари, створені в результаті співпраці — в обмежених кількостях, прикрашені логотипами та слоганами — є важливою частиною того, чому дизайн Nigo® такий популярний. Та ж максималістська філософія використовується в дизайні книги, з оригінальним малюнком персонажів та графікою по всій поверхні, що є невід'ємною частиною візуального наративу.

Про авторів:

Nigo® — модельєр та музикант, засновник *A Bathing Ape та Human Made, а також нинішній директор з дизайну Kenzo.

Фаррелл — мультиплатиновий артист.

Стівен Віктор — засновник і генеральний директор Victor Victor Worldwide records і старший віце-президент з питань A&R у Universal Music Group.

____________

Погортати книгу I Know Nigo​  на сайтi видавництва.

i-D began as a fanzine dedicated to the street style of punk-era London in 1980 and quickly earned its position at the vanguard of fashion and style, abiding by the premise of “originate — don’t imitate.” This anniversary volume is the ultimate tribute to the irreverent and forward-thinking magazine that revolutionized not only the world of fashion publishing but fashion itself. 

Over the 40 years since its launch, i-D has grown from a hand-stapled zine to one of the world’s leading international style titles with two million Instagram followers. Founded by Terry Jones in 1980, i-D began as a chronicle of style and attitude as much as a fashion bible, and over the years it has kept to that ethos, in the process becoming a nurturing ground for generations of fashion talents, from David Sims to Juergen Teller, Edward Enninful to Wolfgang Tillmans, Tyler Mitchell to Harley Weir.

This celebratory volume commemorates the 40th anniversary of i-D through the prism of different cultural eras, with each chapter focusing on a decade of the magazine’s history and featuring a mix of original rephotographed spreads from the magazine, reprinted text pieces, archival imagery, covers, and new essays exploring both the history of i-D and the wider cultural contexts of the era it was created in. It’s a magazine that has given Greta Thunberg, Madonna, Naomi Campbell, and Sonic the Hedgehog their first covers; that invented the emoticon; and that, across 40 years and 500 cover winks, has had one defining message: that fashion should be inclusive, fun, diverse, and — always — original.

About the Author:

Since punk-era London in 1980, i-D has launched the careers of some of the most innovative and influential talent in the world. By constantly reinventing itself, i-D has built its reputation on being a consistent source of inspiration in fashion culture. i-D prides itself on being the voice of a generation, the voice of the disenfranchised and the under-represented, the platform for those who have something to say.

_____________

Пролистать книгу i-D: Wink and Smile!: The First Forty Years 

Гіперкари були джерелом мрій з 1980-х років: екзотичні, блискавично швидкі та безцінні, екстравагантні та культові. Вони залишили незабутнє враження на сітківці нового покоління колекціонерів, готових заплатити високу ціну, щоб отримати їх. Фотограф Кевін ван Кампенхаут — один з небагатьох, хто зміг побачити всі моделі цієї автомобільної еліти зблизька, після полювання, яке провело його по всьому світу. Графічна якість його фотографій, які мають простий, але унікальний підпис, підкреслює їхні вражаючі лінії та яскраві кольори в найкрасивіших пейзажах світу чи міських умовах. Йому вдається бути одним з небагатьох, хто отримує доступ до відстеження та захоплення найрідкісніших перлин на чотирьох колесах. У цій книзі ви відкриєте для себе секрети 25 найнезвичайніших та найрідкісніших автомобілів-єдинорогів, культових автомобілів, сфотографованих до найдрібніших деталей.

Про автора:

Ян-Олександр Дамасевич — журналіст, що спеціалізується на автомобільній культурі. Він є головним редактором журналу Enzo, який спеціалізується на Ferrari, та французького видання Octane, провідного журналу про класичні автомобілі. Кевін Ван Кампенхаут (понад 162 тисячі підписників) — професійний фотограф, захоплений унікальними суперкарами. Його професія спонукає його подорожувати до унікальних місць по всьому світу, щоб фотографувати виняткові автомобілі.

_______________________

Погортати книгу   Iconic Cars: The Greatest Modern Classics  

In 1954, the Mercedes­Benz 300 SL was unveiled at the International Motor Sports Show in New York— the start of an unparalleled success story.

Victories in the 24­hour race at Le Mans and the Carrera Panamericana made it world­famous. It also possessed groundbreaking technology, including the first series­production fuel­injected engine. Its elegant shape and futuristic gullwing doors made it a coveted prize, symbolizing exclusivity and freedom.

This volume has everything that is important about the legendary sports car: wonderfully aesthetic automotive photography by René Staud and archive pictures rich in patina, snapshots of racing successes and famous owners, and interesting facts from the model’s history to the colors of the paintwork.

- Hard facts, soft skills: technical data, casually recounted anecdotes, and plenty of interesting lifestyle information
- On track and on the screen: the successes of the 300 SL in racing and its many appearances in the movies and on television
- A must-have for all gullwing fans

More than fifty extraordinary Americans, who have all celebrated their one hundredth birthday, share a century of insights. Paul Mobley has taken his camera on the road once again, this time to photograph America’s oldest and wisest citizens. Mobley traveled to all fifty states to find these indomitable, extraordinary centenarians. In this inspiring collection of intimate and powerful portraits, direct quotes, and personal stories, we learn that wisdom is the reward for perseverance. The centenarians in Mobley’s stunning portfolio are eyewitnesses to a century dominated by world wars and conflicts, space travel, and cultural and digital revolutions. Their stories are inspirational, educational, and deeply touching. In them, we are reminded that love, loss, hope, and grief are essential ingredients in a full life and that humor can get us through the worst of times. Mobley’s heartfelt portraits are a beautiful tribute to this unique assemblage of Americans. There are more than 70,000 centenarians in the United States alone. Each of them has touched others with their gift of long lives. This book is a celebration of this generation and an inspiration to the rest of us.

About the Author:

Paul Mobley is an award-winning photographer recognized worldwide for his compelling portraits of celebrities and extraordinary Americans. His 2008 book, American Farmer: Portraits from the Heartland (Welcome), garnered an impressive collection of awards: the Independent Book Award for Outstanding Book, the Red Rose Publishing Award, and the Cowboy Hall of Fame Award for Outstanding Book. Allison Milionis is a writer, editor, and the author of Horse Sanctuary. Her stories, essays, and interviews have appeared in national and international publications, in books, on radio, and online. Norman Lear, age 94, began his television writing career in 1950. He is best known for producing the Emmy Award–winning All in the Family, as well as Sanford and Son and The Jeffersons.

Особисто складений та курований Йоко Оно, альбом Imagine John Yoko – це вичерпна історія, розказана у викривальних деталях, про створення легендарного альбому та все, що його оточує: місця зйомок, творча команда, твори мистецтва та фільми, словами Джона та Йоко, а також людей, які були там.

У 1971 році Джон Леннон та Йоко Оно задумали та записали альбом Imagine, який отримав схвальні відгуки критиків, у своєму заміському будинку в георгіанському стилі, Тіттенхерст-парку, у Беркширі, Англія, у сучасній студії, яку вони побудували на території будинку, та на заводі звукозапису в Нью-Йорку. Текст заголовної пісні був натхненний «музикою подій» Йоко Оно з її книги 1964 року Grapefruit, і вона була офіційно названа співавтором у червні 2017 року.

Imagine John Yoko розповідає історію життя, роботи та стосунків Джона та Йоко протягом цього насиченого творчого періоду, включаючи 80% ексклюзивних, досі неопублікованих архівних фотографій та відеозаписів усіх ключових гравців на місці, разом із текстами пісень, художніми інсталяціями Йоко та ексклюзивними новими думками та особистими свідченнями Йоко та понад 40 музикантів, інженерів, співробітників, знаменитостей, художників та фотографів, які були там, включаючи Джуліана Леннона, Клауса Вурманна, Алана Вайта, Джима Келтнера, Девіда Бейлі, Діка Каветта та сера Майкла Паркінсона. Книга переносить читачів у домашнє та робоче середовище, демонструючи ретельно охоронюваний архів фотографій та артефактів Йоко, використовуючи майстерно скомпільовані кадри з фільмів, а також цифрові карти, плани поверхів та панорами, що відтворюють інтер'єри у вражаючих деталях. Джон і Йоко представляють кожен розділ і пісню; Йоко також надає безцінні додаткові коментарі та передмову.

Розглядаються всі дрібниці: місця зйомок, ключові актори, музика та тексти пісень, техніки виробництва та оформлення, включаючи творчий процес створення полароїдних знімків з подвійною експозицією, використаних на обкладинці альбому.

Це знакове видання, маючи таке ж універсальне та актуальне послання сьогодні, як і під час створення альбому, є гідною даниною поваги Джону та Йоко та їхньому місцю в культурній історії.

Зміст:

Передмова • 1. Тіттенхерст • 2. Запис альбому Imagine • 3. Обкладинка альбому • 4. Зйомки альбому Imagine • 5. This Is Not Here • 6. Спадщина

Про авторів:

Джон Леннон (1940–1980) був англійським співаком, автором пісень та активістом руху за мир, який став співзасновником The Beatles, найкомерційніше успішного гурту в історії популярної музики.

Йоко Оно — всесвітньо відома мультимедійна художниця, співачка, авторка пісень та активістка. Вона вийшла заміж за Джона Леннона в 1969 році та стала його творчою партнеркою та музою. Вона продовжує працювати над збереженням його спадщини, фінансуючи, серед інших проектів, Полуничні поля в Центральному парку Мангеттена, ВЕЖУ МИРУ IMAGINE PEACE TOWER в Ісландії та кампанію «Уявіть, що голоду немає».

With amazing low-light capabilities, incredible definition, intelligent autofocus and a host of other features, digital cameras have now become so powerful that they have left their users behind.

Most photographers can take competent shots in a range of conditions, or fix imperfect exposures in Photoshop or Lightroom, but very few have the skill to push their cameras to the limit and capture the perfect shot, under all conditions, with no post-processing required.

In Camera is the perfect way to take your photography to that level; to master your camera, understand light, exposure and composition, and make amazing photographs, whatever your camera, without cheating after the event.

One hundred of Gordon’s beautiful photos are given with his own expert commentary; full settings and camera details are included, and a host of tips and tricks let photographers of any level learn something from every example. The shots are taken with a wide range of cameras, and the emphasis is on getting results by improving your own skills, not wasting money on expensive equipment.

About the Author:

Gordon Laing has been reviewing digital cameras since the first apple quick-take was launched in 1994. In the decades since, they have changed beyond all recognition, and Gordon has built a huge following with his in-depth review website, cameralabs.com. With its impartial, real-world tests of new models, huge archive and video tours, camera labs has become a unique and essential resource for anyone buying a new camera. He regularly posts his travel and food photos across the social networks, celebrating in-camera jpegs over-processed images.

____________

Пролистать книгу In Camera: How to Get Perfect Pictures Straight Out of the Camera на Google Books.

Біблія інді-культури. Журнал Index від А до Я оспівує безкомпромісні особистості, гумор та блискучі DIY-проекти інді-покоління, а також передає дух епохи за допомогою таких розділів, як F – Мода, де представлені дизайнери Кейт Спейд та Марк Джейкобс; I – Інді з Гармоні Коріном та Джоном Вотерсом; та інших, таких як Royalty, Vanished та X-Rated. Віддаючи шану глянцевому виданню "It" покоління X, цей том містить найпам'ятніші інтерв'ю та найкращі фотографії того часу, включаючи раніше неопубліковані кадри та фотографії з вечірок.

Починаючи як низькобюджетний, великий фанзин у 1996 році, журнал Index швидко став одним із найвпливовіших невеликих видань у Сполучених Штатах. З розумним та зухвалим голосом, що втілював дух інді-музики кінця 90-х, журнал об'єднав одних із найважливіших культурних діячів, які на той час були молодими та часто невідомими, а згодом стали культурними іконами чи знаменитостями, включаючи Бйорк, Скарлетт Йоханссон, Александра Маккуїна та Раяна Макгінлі, і це лише деякі з них. Нові інтерв'ю із засновниками Пітером Галлі та Бобом Нікасом, спогади Брюса Лабрюса та історичний огляд Венді Фогель пропонують глибший погляд за лаштунки.

Про автора:

Художник з Нью-Йорка Пітер Галлі видавав журнал index з 1996 по 2005 рік. Боб Нікас — критик і куратор, який мешкає в Нью-Йорку. Брюс Лабрюс — кінорежисер, письменник, режисер, фотограф і художник з Торонто. Венді Фогель — письменниця та кураторка з Нью-Йорка.

______________

Погортати книгу index A to Z: Art, Design, Fashion, Film, and Music in the Indie Era

Anton Corbijn’s new feature film, a suspense thriller starring George Clooney, is set in Sweden and the Abruzzo region of Italy. Filled with candid on- and off-set photographs by director and set photographer Corbijn and accompanied by his diary-style writing, this book provides a unique insight into the making of The American.

Чудово сфотографований погляд зсередини на надзвичайно впливовий особистий стиль та гардероб Ізабелли Блоу, однієї з найсміливіших, найекстравагантніших та найвинахідливіших муз моди. Ізабеллу Блоу вважали унікальним творінням у світі наслідувачів.

Вона мала дар розпізнавати модних геніїв – серед її відкриттів були Alexander McQueen, Hussein Chalayan та Sophie Dahl, які миттєво стали культовими. Її погляд поставив її в центр високої моди, проте родовід Ізабелли, п'янке енергійне вбрання, шикарне почуття гумору, естетика, що розширює межі, та її готовність носити епатажне зробили її іконою стилю.

Цей детальний том, виданий Somerset House у співпраці з Isabella Blow Foundation та Central Saint Martins до виставки осені 2013 року, є вичерпним оглядом особистої колекції Ізабелли.

З понад 100 чудовими повнокольоровими та чорно-білими фотографіями, зробленими ексклюзивно для цього видання Ніком Найтом, цей том є першим, що каталогізує її власний знаменитий гардероб, що включає тисячі предметів одягу найвизначніших сучасних дизайнерів, включаючи Маккуїна, Філіпа Трісі та Маноло Бланіка.

Вплив впливу Ізабелли можна побачити в цьому захопливому та натхненному томі, що є важливим доповненням до бібліотек модних, культурних та еклектичних людей.

Про автора:

Алістер О'Нілл — викладач і старший науковий співробітник Центрального університету Святого Мартіна. Нік Найт — один із найпрестижніших фешн-фотографів світу, його роботи виставлялися в музеях та галереях по всьому світу. Керолайн Еванс — професор Центрального університету Святого Мартіна. Александр Ф'юрі — редактор журналу Love. Шона Маршалл — помічник куратора в Сомерсет-Хаусі, Лондон.

Пізнавальне знайомство з фотографом Іссеєм Судою, який вловив душу старої та нової Японії

Творчість Іссея Суди (1940-2019) вирізняється в сучасній авангардній японській фотографії своїм оспівуванням краси повсякденного життя. Його чорно-білі знімки відображають очевидну банальність міського життя, фіксуючи маленькі сюрпризи, які зазвичай ігноруються в нашому світі: тінь фігури, форми вулиці, вирази облич незнайомців. Практика Суди розкрила напруженість між старою та новою Японією, зіставляючи вкорінені візуальні традиції японської культури з панівною західною лексикою моди, реклами та дозвілля, як це видно крізь його спостережливу та ніжну об'єктив.

Про автора:

Саймон Бейкер є директором Європейського дому фотографії (MEP).

Обов’язковий колекційний предмет на честь 30-річчя (у 2024 році) з дня смерті улюбленої першої леді, ікони стилю та «королеви Америки» Джекі Кеннеді.

Приваблива фотокнига з приблизно 160 фотографіями, доповненими цікавими та глибокими біографічними історіями. І кавова книга, і суттєва довідка для тих, хто хоче дізнатися більше про складну жінку за фотографіями.

«Я хочу жити, а не бути свідком свого життя».

Красива. Культурний. Вишуканий. Завидно. Захоплення. Обожнювали. Журналіст. Благодійник. Видавець. Джекі Кеннеді була багатьма речами – серед них вона була і залишається найвідомішою першою леді, яку коли-небудь бачили Сполучені Штати. Стримана й спокуслива, вона прожила долю багатства, успіху й трауру.

Ця біографічна фотокнига вшановує її інтелект і стиль через 30 років після її смерті. Дізнайтеся про жінку, яка настільки захоплива, щоб завоювати повагу можновладців і любов людей. Дізнайтеся про Джекі до та після років, коли вона була «королевою Америки», і захопитеся історією прагнень, спустошень і відродження. Напружений і глибокий портрет жінки, яка зачарувала світ.

Про автора:

К’яра Паскуалетті Джонсон — журналістка, яка пише про подорожі, мистецтво та стиль життя для кількох журналів. Вона закінчила історію мистецтв. Для «White Star» вона є автором кількох різних томів, останнього з яких — «Коко Шанель — жінка-революціонерка», цінного тома, перекладеного різними мовами та визнаного Vogue Italy найкращою ілюстрованою назвою про ікону французької моди.

Стислий огляд новаторської роботи ганського фотографа Джеймса Барнора, який мешкає в Лондоні.

Ганський фотограф Джеймс Барнор (нар. 1929), який працює на двох континентах, охоплює шість десятиліть, починаючи від вуличної та студійної зйомки, від моди до документальної, і зараз визнаний ключовою фігурою в історії фотографії. Протягом свого життя, переїжджаючи між Аккрою та Лондоном, фотографічні портрети Барнора чітко відображають суспільства в перехідному періоді: Гана здобула незалежність від Британії, а Лондон опанував свободи розквіту шістдесятих. Він сказав: «Мені пощастило бути живим, коли відбувалися події... коли Гана мала стати незалежною, а Гана стала незалежною, а коли я приїхав до Англії, навколо були Бітлз. У шістдесятих відбувалися події, тому я називаю себе Щасливчиком Джимом».

Фотографії Барнора описують як «фрагменти історії, що документують расу та сучасність у постколоніальному світі», і він був об'єктом кількох великих ретроспектив протягом останніх п'ятнадцяти років. Цей стислий огляд із серії Photofile є ідеальним оглядом його багатогранної роботи.

Про автора:

Крістін Барт є керівником фотоколекції музею на набережній Бранлі в Парижі, Франція.