Фото

Видавництво MÖREL з гордістю представляє найважливішу на сьогодні ретроспективну книгу, присвячену українському художнику Борису Михайлову (народився 1938 року в Харкові).

Вважається одним із найвпливовіших сучасних художників Східної Європи, він понад п'ятдесят років розробляє низку експериментальних фотографічних робіт, що досліджують соціальні та політичні теми.

Новаторська практика Бориса Михайлова охоплює документальну фотографію, концептуальні роботи, живопис та перформанс. З 1960-х років він створює зворушливий літопис бурхливих змін в Україні, що супроводжували розпад Радянського Союзу, та катастрофічних наслідків його розпаду.

У надзвичайно багатому корпусі робіт, який не піддається категоризації, Михайлов руйнує візуальні коди. Винаходячи власну художню мову в серіях, що надзвичайно різняться за технікою, форматом та підходом, він свідчить про суворі соціальні реалії та абсурд свого часу.

Поєднуючи гумор і трагедію, Борис Михайлов невпинно захищає художню свободу як засіб опору. Завдяки своєму безкомпромісному трактуванню суперечливих тем він демонструє підривну силу мистецтва.

Понад півстоліття він є свідком впливу радянської системи на свою країну, створюючи складну та потужну фотографічну розповідь про сучасну історію України, яка у світлі поточних подій є ще більш зворушливою та повчальною.

Від "blaue horse" до наших днів 1965-2022

Опубліковано з нагоди великої ретроспективи Бориса Михайлова в MEP, Париж
Книга об'єднує 27 проектів Михайлова за останні 57 років.

Тісно співпрацюючи з Борисом та Вітою Михайловими над дизайном та редагуванням книги, ми включили понад 3000 слів у цитатах, що дають унікальне розуміння кожного проекту, методології та філософії Бориса.

Другий буклет з есе, написаними Саймоном Бейкером (директором MEP, Париж), Лорі Гурвіц (куратором виставки) та художницею Лі Ледар (художницею та другом Михайлових), доповнює основну книгу. Також до цієї роботи входять переклади серії «В’язкість» та «Незакінчена дисертація».

Про художника:

Борис Михайлов, народжений у 1938 році в Харкові, Україна, за освітою інженер, є фотографом-самоучкою. На початку своєї кар’єри йому подарували камеру, щоб задокументувати державний завод, де він працював; він використовував її для фотографування оголеної дружини. Він проявив їх у лабораторії заводу та був звільнений після того, як їх знайшли агенти КДБ.

Сьогодні його вважають однією з найважливіших постатей на міжнародній мистецькій сцені, він отримав багато престижних нагород, серед яких премію Goslar Kaiserring Award 2015 року, премію Citibank Private Bank Photography Prize (тепер нагорода Deutsche Börse Photography Foundation Award) у 2001 році та премію Hasselblad Award у 2000 році. Він представляв Україну на Венеційській бієнале у 2007 році та знову у 2017 році.

Його роботи виставлялися на провідних міжнародних майданчиках, включаючи Tate Modern у Лондоні, MoMA у Нью-Йорку, а нещодавно – у Berlinische Galerie та C/O Berlin у Берліні, Pinchuk Art Center у Києві, Sprengel Museum у Ганновері та Staatliche Kunsthalle у Баден-Бадені.

Борис Михайлов представлений у Парижі галереєю Suzanne Tarasieve. Він також виставляє свої роботи в галереї Sprovieri у Лондоні, Guido Costa Projects у Турині, Barbara Gross у Мюнхені та galerii Barbara Weiss у Берліні.

Він живе між Берліном та Харковом зі своєю дружиною Вітою.

While the world evaporates into the digital, the anachronistic Polaroid snapshot dominates media and advertising. The recent sale of the photography collection owned by Polaroid’s inventor Edwin Land to the Viennese photography museum WestLicht marks an art-market trend toward the analog. Beginning in the sixties, Polaroid supplied artists around the world, from Ansel Adams to Andy Warhol, with each one of the imperium’s latest products. In return, 4,400 works by 800 photographers found their way into the company’s International Collection at their European headquarters near Frankfurt am Main. In 2008, when the last instant film factory was rescued from demolition by the company Impossible, the founder’s commitment to collecting could be carried on as well. This publication features selected Polaroid masterpieces and new Impossible instant photography by contemporary artists such as Stefanie Schneider and Nobuyoshi Araki.

Skateboarding in New York City is a singular experience. It is impossible not to feel the magnitude of the landscape, and with the city in constant motion, skateboarding is both exhilarating and extremely dangerous. There is no right or wrong way to navigate this vast terrain. Only one thing is certain - the skaters and images produced in New York City are wholly unique.

The shots in Full Bleed span 30 years, with contributions from over 40 photographers. This is the first-ever comprehensive overview of the one of the most diverse and rich skating locations in the world, bringing together legendary skaters and iconic photographers.

Featuring the work of: Giovanni Reda, Jessica Bard, Ivory Serra, Tobin Yelland, Miki Vuckovich, Thomas Campbell, Larry Clark, Ed Templeton, Jerry Hsu, Atiba Jefferson, Bryce Knights, Angela Boatwright, Athena Currey, Kenneth Cappello, Charlie Samuels, Andy Kessler, Mike O’Meally, Sammy Glucksman, Allen Ying, and more.

Previously unpublished photographs in an ideal gift format.

The most amusing snapshots from the largest collection of private photographs in the world are presented in Funny Pictures, another highlight in our new series of gift books. Selected photographic treasures from Christian Skrein's vast archives document the private worlds of many different types of people.

39 four-color images

Gary Schneider was born in 1954 in East London, South Africa. His work was the subject of a major exhibition that opened at Harvard University’s Fogg Museum in February 2004, and incorporates his previously acclaimed solo exhibition, Genetic Self-Portrait, an artistic response to the Human Genome Project. He has shown extensively worldwide, including Museé d’Elysee, Lausanne, Switzerland; Museum of Fine Art, Houston, Texas; Whitney Museum of American Art, New York; and Museum of Contemporary Photography, Chicago, Illinois. He is represented by Julie Saul, New York; Stephen Daiter, Chicago; and Howard Yezerski Gallery, Boston.

Старі блакитні очі повертаються. Новий тріумф журналістики Гея Талезе: Frank Sinatra Has a Cold

«Застуда Сінатри — це Пікассо без фарби, Феррарі без пального — тільки гірше. Бо звичайна застуда позбавляє Сінатру цієї нестрахової перлини — його голосу, підриваючи саму суть його впевненості». — Гей Талезе

Взимку 1965 року письменниця Гей Талезе вирушила до Лос-Анджелеса із завданням від Esquire написати великий профіль про Френка Сінатру. Коли вона прибула, то побачила, що співак та його пильне оточення зайняли оборонну позицію: Сінатра був нездоровий, недоступний і не бажав давати інтерв'ю.

Не злякавшись, Талезе залишився, вважаючи, що Сінатра може оговтатися та передумати, і використав цей час, щоб поспостерігати за зіркою та взяти інтерв'ю у його друзів, колег, членів родини та прихильників. Сінатра ніколи не погоджувався на індивідуальні зустрічі, але наполегливість Талезе окупилася: його профіль Frank Sinatra Has a Cold  увійшов в історію як взірець літературної документальної літератури та початку Нової журналістики.

У цьому ілюстрованому виданні Frank Sinatra Has a Cold  опубліковано зі вступом Талезе, репродукціями сторінок його рукопису та листуванням. Переплітаються фотографії легендарного об'єктива Філа Стерна, єдиного фотографа, який мав доступ до Сінатри протягом чотирьох десятиліть, а також фотографій провідних фотожурналістів 60-х років, включаючи Джона Брайсона, Джона Домініса та Террі О'Ніла. Фотографії доповнюють дослідження характеру Талезе, малюючи проникливий портрет Сінатри в студії звукозапису, на натурі, в місті та з однойменним застудою, що розкриває стільки ж про окрему зіркову персону, скільки й про голлівудську машину.

Автор:

Гей Таліз приєднався до колективу The New York Times у 1955 році та залишався там протягом десяти років. Протягом 1960-х і 1970-х років він публікував багато статей для журналів, головним чином для Esquire. Таліз є автором одинадцяти книг-бестселерів, включаючи Thy Neighbor’s Wife, Honor Thy Father та A Writer’s Life. Він живе в Нью-Йорку.

Фотограф:

Філ Стерн (1919–2014) був одним із найвидатніших фотографів золотого віку Голлівуду, знімався для Look, Life та Colliers, а також працював «спеціальним фотографом» на знімальному майданчику понад 100 художніх фільмів, включаючи «Дехто любить по-гострому», «Вестсайдська історія» та «Що сталося з Бебі Джейн?».

Земля вічна. Фотографічна данина нашій планеті в її природному стані

У дуже щасливий день 1970 року 26-річний Себастьян Сальгадо вперше взяв до рук камеру. Коли він подивився у видошукач, його осяяло: раптом життя набуло сенсу. З того дня — хоча знадобилися роки наполегливої праці, перш ніж він отримав досвід, щоб заробляти на життя фотографом — камера стала його інструментом для взаємодії зі світом. Сальгадо, який «завжди віддавав перевагу світлотіньовій палітрі чорно-білих зображень», знімав дуже мало кольору на початку своєї кар'єри, перш ніж повністю відмовитися від неї.

Вихований на фермі в Бразилії, Сальгадо мав глибоку любов і повагу до природи; він також був особливо чутливим до того, як люди зазнають впливу своїх часто руйнівних соціально-економічних умов. Серед безлічі робіт, створених Сальгадо за його відому кар'єру, виділяються три довгострокові проекти: «Робітники» (1993), що документує зникаючий спосіб життя робітників фізичної праці по всьому світу, «Міграції» (2000), що присвячена масовій міграції, спричиненій голодом, стихійними лихами, погіршенням стану навколишнього середовища та демографічним тиском, та цей новий твір, «ГЕНЕЗИС», результат епічної восьмирічної експедиції, метою якої було знову відкрити гори, пустелі та океани, тварин і людей, які досі уникли впливу сучасного суспільства — землю та життя на все ще незайманій планеті. «Близько 46% планети все ще такі, як і в часи генезису», — нагадує нам Сальгадо. «Ми повинні зберегти те, що існує». Проект «ГЕНЕЗИС» разом з Інститутом Землі Сальгадо присвячені демонстрації краси нашої планети, усуненню завданої їй шкоди та збереженню її для майбутнього.

Понад 30 подорожей — здійснених пішки, легкими літаками, морськими суднами, каное та навіть повітряними кулями, крізь екстремальну спеку та холод, а іноді й у небезпечних умовах — Сальгадо створив колекцію зображень, що показують нам природу, тварин та корінні народи у захоплюючій красі. Опанувавши монохром з надзвичайною майстерністю, що може конкурувати з віртуозом Анселем Адамсом, Сальгадо переносить чорно-білу фотографію у новий вимір; тональні варіації в його роботах, контрасти світла та темряви нагадують роботи старих майстрів, таких як Рембрандт та Жорж де Ла Тур.

Що відкриваєш для себе в книзі Буття? Види тварин та вулкани Галапагоських островів; пінгвіни, морські леви, баклани та кити Антарктики та Південної Атлантики; бразильські алігатори та ягуари; африканські леви, леопарди та слони; ізольоване плем'я Зое глибоко в джунглях Амазонки; народ короваї кам'яної доби із Західного Папуа; кочові скотарі дінка в Судані; ненетські кочівники та їхні стада північних оленів за Полярним колом; Джунглі ментавай на островах на захід від Суматри; айсберги Антарктики; вулкани Центральної Африки та півострова Камчатка; пустелі Сахари; річки Негро та Джуруа в Амазонці; ущелини Великого Каньйону; льодовики Аляски... і за їх межами. Присвятивши стільки часу, енергії та пристрасті створенню цієї роботи, Сальгадо порівнює GENESIS з «моїм любовним листом до планети».

У той час як лімітоване колекційне видання задумано як портфоліо великого формату, що блукає планетою, ця необмежена книга представляє добірку фотографій, розташованих у п'яти географічно: Планета Південь, Заповідники, Африка, Північні простори, Амазонія та Пантанал. Кожна по-своєму, ця книга та колекційне видання — обидва відредаговані та оформлені Лелією Ванік Сальгадо — віддають шану тріумфальному та неперевершеному проекту Сальгадо GENESIS.

Фотограф:

Себастьян Сальгадо розпочав свою кар'єру професійного фотографа в Парижі в 1973 році, а згодом працював з фотоагентствами Sygma, Gamma та Magnum Photos. У 1994 році він разом зі своєю дружиною Лелією створив Amazonas images, яке ексклюзивно займається його роботами. Фотографічні проекти Сальгадо були представлені на багатьох виставках, а також у книгах, зокрема «Інша Америка» (1986), «Сахель, людина в біді» (1986), «Працівники» (1993), «Терра» (1997), «Міграції» (2000), «Діти» (2000) та «Африка» (2007).

Редактор і автор:

Лелія Ванік Сальгадо вивчала архітектуру та містобудування в Парижі. Її інтерес до фотографії розпочався в 1970 році. У 1980-х роках вона перейшла до створення та оформлення фотокниг та організації виставок, численні з яких присвячені Себастьяну Сальгадо. З 1994 року Лелія Ванік Сальгадо була режисером Amazonas images.

Bonhams is the world’s go-to source for classic race and sports cars. In this book, the auction house presents a selection of the most breathtaking models and tells their stories

Gentlemen, Start Your Engines! reveals the undeniable icons of the classic car scene. As lovers of exclusive limited series, record-making vehicles, and legendary races themselves, Jared Zaugg and the team at Bonhams went all out in their efforts to collect the best of the best in this publication — and it shows. Every page gives the reader a sense of the intensity of true automobile culture. Large-format images showcase sleek shapes and tactile vintage interiors in loving detail.

The book features a selection of models that go far beyond mere technical stats and gleaming chrome. Rather, they all offer something far more valuable: compelling stories. These include the rare and uniquely configured Lamborghini Miura SV Coupe purchased by rock star Rod Stewart. Or the Bugatti Type 57S Atalante Coupe from 1937 that, after the owner’s death, was rediscovered by his family sitting exactly as he left it nearly a half-century earlier. All the big names are included, but the focus is on what can be found behind the logos and the polished surfaces.

It might only take a slight turn of the ignition, but firing up classic cars also makes great moments in automobile history come to life. Every page of Gentlemen, Start Your Engines! gives the reader a sense of the intensity of true automobile culture. Large-format images showcase sleek shapes and tactile vintage interiors in loving detail. The book was compiled by Jared Zaugg, the man who co-founded what was widely regarded as the most important motorcycle event in the world, the Legend of the Motorcycle: International Concours d’Elegance. Although Zaugg has mostly been associated with motorcycles, in Gentlemen, Start Your Engines! he revels in his other passion, cars — double the number of wheels and double the fun!

In cooperation with Bonhams, one of the world's premier auctioneers of classic cars, Jared Zaugg reveals the undeniable icons of the scene. The book features a selection of models that go far beyond mere technical stats and gleaming chrome. Rather, they all offer something far more valuable: unique stories. These include the rare and uniquely configured Lamborghini Miura SV Coupe purchased by rock star Rod Stewart. Or the Bugatti Type 57S Atalante Coupe from 1937 that, after the owner’s death, was rediscovered by his family sitting exactly as he left it nearly a half-century earlier. Then there are classic beauties such as the Aston Martin DB4 GT, as well as a collection of historical vehicles that call to mind the origin of the word “horsepower” and the automobile’s humble beginning as a noble carriage. All the big names are included, but the focus is on what can be found behind the logos and the polished surfaces. With its striking photographs and compelling texts, Gentlemen, Start Your Engines! truly captures the feeling of these unique cars.

As lovers of exclusive limited series, record-making vehicles, and legendary races themselves, Jared Zaugg and the team at Bonhams went all out in their efforts to collect the best of the best in this publication — and it shows. Gentlemen, Start Your Engines! is a book that celebrates cars. While it will inspire some to dream and fuel envy in others, it offers superb stories for everyone.

Jared Zaugg embodies the lifestyle of a modern adventurer. He is not only an author but also actively involved in motorsport events and international expeditions. Wherever and whenever the world’s motorsport scene gets together, he can usually be found. Zaugg was one of the initiators of the seminal Legend of the Motorcycle: International Concours d’Elegance. In 2011, together with his wife, he established the exclusive men’s shop Bench & Loom, which interprets the classical style of Hemingway and McQueen for the present day.

Founded in England in 1793, Bonhams is the number one address for classic sports and race cars. Along with Sotheby’s and Christie’s, Bonhams is one of the world’s three largest auction houses and offers more than 50 specialist departments worldwide. Headquartered in London, Bonhams has offices in the United States, continental Europe, Australia, and Hong Kong and conducts more than 700 auctions annually.

Drawing on George Harrison’s personal archive of photographs, letters, diaries, and memorabilia, Olivia Harrison reveals the arc of his life, from his guitar-obsessed boyhood in Liverpool, to the astonishment of the Beatles years, to his days as an independent musician and bohemian squire. Here too is the record of Harrison’s lifelong commitment to Indian music, and his adventures as a movie producer, Traveling Wilbury, and Formula One racing fan. The book is filled with stories and reminiscences from Harrison’s friends, including Eric Clapton, Terry Gilliam, Eric Idle, Paul McCartney, Ringo Starr, and many, many others. Among its previously unpublished riches are photographs taken by Harrison himself beginning in the mid-1960s. It is a rich tribute to a man who died far too young, but who touched the lives of millions.

The elegant male nude photographs of George Platt Lynes, many never before published, from a newly discovered archive of negatives. George Platt Lynes was the preeminent celebrity portraitist of his day, shooting for Vogue and Harper’s Bazaar and creating distinctive photographs of iconic cultural figures such as Diana Vreeland, Salvador Dalí, and Orson Welles. But he also produced a separate body of work, kept largely hidden during his lifetime: photographs of the male nude. Many of these photos were shot in the studio and, like his fashion and dance work, were painstakingly posed and lit. They have a cinematic allure that evokes 1940s Hollywood and the lost era of New York’s café society. Many seem to illustrate some unwritten mythology. Others reveal private obsessions of the photographer, who was always alert to the sculptural qualities of a young man at his most vital. This is the only Platt Lynes book to focus on the male nude images in a comprehensive and carefully considered manner. It is the first book to be published with the cooperation of the artist’s estate, which has provided unprecedented access to institutional and private collections, including the Kinsey Institute and the Guggenheim Museum. The result: a trove of unpublished images that are sure to cause a sensation.

When German photographer Gerrit Engel moved to New York in 1994 to study architecture, he combed through bookstores in search of a book documenting the city’s most important buildings—not just some eccentric details but each edifice as a whole from the street level to the roof; no fancy photographic distortions but captured as the structures present themselves to the ordinary pedestrian. Having
searched in vain he decided to do it himself. Documenting prefabricated housing estates in East Berlin neighborhood of Marzahn, and Buffalo grain elevators, he knew what he was looking for. What he came up with is no less than a typology of Manhattan architecture: 150 buildings in chronological order of their creation between 1793 and 2005, complete with names of the architects and locations. Engel’s brilliant color photographs present a survey of the mix of styles that make Manhattan a unique architectural environment. We now get what Gerrit Engel had been looking for.

10 volume set of photos and text from each decade of the 1900s: '00s through '90s. In English, Spanish and Italian. Each volume is 400 pages with 370 pictures. Organized by themes, including politics, pop, art and sport

72 tritone photographs, 19 color photographs

Фотографка та художниця Олена Ємчук найбільш відома своїми модними та портретними фотографіями. Однак її особисті роботи, зазвичай зняті на 35-міліметрову камеру під час подорожей світом, рідко можна побачити. Під час однієї з таких поїздок до рідного міста Києва, Україна, Ємчук відвідала Гідропарк, острів на річці Дніпро, який вона часто відвідувала в дитинстві. На пляжах, спортивних майданчиках та в лісових масивах, що населяють парк, вона опинилася віч-на-віч з персонажами та обличчями, яких постійно шукає. Зняті протягом трьох літніх періодів між 2005 і 2008 роками, Ємчук фіксує життя в Гідропарку таким, яким його може зобразити лише вона. Сім'ї, роздягнені до купальників (або навіть менше), насолоджуються пікніком, сприймають його через її об'єктив у феллінівському стилі. Кожне зображення – це вишуканий кадр з фільму, який дає глядачеві не лише зображення на сторінці, але й багатогранно створює цілу сюжетну лінію про його можливі варіанти до і після.

Про автора:

Олена Ємчук народилася в Києві та іммігрувала до Сполучених Штатів з батьками, коли їй було одинадцять років. Вона навчалася в Школі дизайну Парсонса в Нью-Йорку та в Арт-центрі в Пасадені. Вона працювала над публікаціями для італійського Vogue, японського Vogue, Another, The New Yorker та The New York Times, серед багатьох інших.

Heavenly Body. The rise and rise of Gisele Bündchen

Born in the Brazilian countryside, and nearly six feet tall by the age of 14, Gisele Bündchen grew from humble roots into the most successful supermodel in the world. This book celebrates her 20-year milestone in the industry with a unique and spectacular collection of jaw-dropping glamour and intimate, personal insights.

Gisele was just 18 when she made her breakthrough in the S/S 1998 ready-to-wear “Rain” show of Alexander McQueen, who chose “The Body” thanks to her ability to walk in towering heels on a slippery runway. The same year, Gisele secured her first British Vogue cover, and swiftly became the most in-demand cover girl of her generation. The following year, she was chosen for the cover of American Vogue, shot by Steven Meisel, and lauded as “the return of the sexy model” with her bronzed, athletic beauty defying late-’90s grunge. Since then, Gisele has appeared on more than 1,000 covers around the globe, in approximately 450 fashion shows, and in multinational campaigns for the biggest fashion and beauty brands.

With more than 300 photographs, this book is curated and art directed by Giovanni Bianco. From Gisele’s legendary nude portrait by Irving Penn, chosen as the book’s cover, to iconic shots from such industry luminaries as Steven Meisel, Mario Testino, Peter Lindbergh, David LaChapelle, Juergen Teller, Inez & Vinoodh, Mert Alas & Marcus Piggott, and Corinne Day, it is a unique artistic presentation of the most famous Brazilian export together with Pelé and Senna and the highest-earning model in the world. The breathtaking image collection is accompanied by an introduction by Steven Meisel and tributes from Gisele’s closest friends, family, and fashion leaders, who shed light on how and why she has become one of the greatest models of all time.