Збірники робіт

A vibrant photo book celebrating eight years of Fotografiska by interpreting the evolution of the field during the years that Fotografiska has been around to influence it

Including works of photographic masters such as Bryan Adams, Roger Ballen, Guy Bourdin, Nick Brandt, Edward Burtynsky, Anton Corbijn, Elliott Erwitt, Esther Haase, Pieter Hugo, David LaChapelle, Robert Mapplethorpe, Sarah Moon, Jimmy Nelson, Helmut Newton, Martin Parr, Andres Petersen, Bettina Rheims, Herb Ritts, Paolo Roversi, Sebastião Salgado, Martin Schoeller, Vee Speers, Christian Tagliavini, and Albert Watson.

At the waterfront of Stockholm, in an old industrial building once used by the harbor, lies Fotografiska, one of the world’s leading meeting places dedicated to photography. Ever since its opening in 2010, the best photographers in the world — including David LaChapelle, Sarah Moon, and Martin Schoeller — have all exhibited their work at the venue. Consciously creating a refined mix of emerging talents and icons in approximately 20 exhibitions a year, Fotografiska has also introduced exciting newcomers like Cooper & Gorfer, Ren Hang, and Christian Tagliavini. Grounded in world-class photographic exhibitions, Fotografiska also provides a dynamic mix of an award-winning restaurant, shop, activities including lectures, workshops, events, and artist talks — which all in all attracts over half a million guests a year.

Through carefully selected photographs from its exhibitions, The Eye not only celebrates Fotografiska’s own journey, it also interprets the evolution of the field during the years that Fotografiska has been around to influence it. Using the sensitive eye that has made Fotografiska such an outstanding success, this volume is a must-have for all photography fans, as well as collectors. Presenting masters next to emerging, yet equally remarkable talents, the book spans from the documentary and abstract to landscape, portraiture, fashion, and wildlife, providing a vivid testimony of Fotografiska’s exhibition history while showcasing the great variations within photographic practice.

“The secret of photography is hidden in its communicative power. It can show every aspect of the human condition. It can show a mountain, it can show a bird. It can show the face of a laughing baby. It freezes time.”
                                                      Albert Watson, Photographer

The images are mixed with thought-provoking and inspiring quotes and anecdotes from the photographers as well as behind-the-scenes stories from the Fotografiska founders Jan and Per Broman, who share their fascinating insights and experiences gained by working with their world-renowned program.

"The Eye is a ground-breaking book celebrating the spirit of photography. During the eight years since we opened, we have hosted amazing photographers and exhibitions. In this book, we want to show the best of the best in a way that challenge the perception of the viewer. Just as we aim to do at Fotografiska.”
                                                       Jan and Per Broman, Founders of Fotografiska

A battle of images, visual statements, and twisted viewpoints. This is The Eye. 256 images from 84 of the best photographers in the world collide in one volume. Eyes of war meet the fashion phantoms. Artsy glances confront giants of nature. A provocative, absurd, beautiful, and revolutionary book celebrating the first eight years of Fotografiska.

About Fotografiska:

Fotografiska is one of the world’s largest venues for photography in a 6,500-square meter century-old building in Stockholm next to the Baltic Sea. Originally designed as a customs house, it also houses an internationally awarded restaurant, inspiring event spaces, an acclaimed academy, and a shop featuring an extensive selection of photographic books.

With a great network of world-class photographers at the core, Fotografiska Stockholm has hosted more than 170 exhibitions since the opening in 2010, including the work of iconic masters such as David LaChapelle, Helmut Newton, Sarah Moon, Nick Brandt, and Andres Serrano, as well as up-and-coming young photographers. By taking a stand in controversial issues and stretching their responsibility far beyond the realm of traditional art institutions, Fotografiska has a history of acting as an influencer, playing an active role in Swedish society. The purpose is simple: to use the power of photography to unite, spread awareness, and create positive impact in society. To inspiring a more conscious world. Fotografiska’s restaurant won the Leading Culture Destinations prize as "Museum Restaurant of The Year 2017" with their focus on sustainable pleasure."Now we are proud to announce that Fotografiska will be opening internationally initially in London/ Whitechapel and New York/Park Avenue."

 - Features a unique selection of exhibited photography, ranging from icons to bold and exciting new talents
 - Fotografiska is a world-renowned brand and an inclusive and innovative platform for photography

Taboo meets aesthetics

Over the past two decades Frieke Janssens has built a solid reputation in staged photography. Her visual language is both surprising and playful and reveals a great sense of humor. It is often redolent with tension and her works exude an unspoken, tragic undercurrent. Janssens' images are sumptuously beautiful, but touch upon subjects that aren't: death, smoking, drinking, and the battle between the sexes. This combination of taboo and pure aestheticism marks her style, hence: The Sweetest Taboo.

About the Author:

When a Frieke Janssens photograph appears in a major Belgian magazine it does not go unnoticed, but it is her own publications that have garnered worldwide acclaim as meticulous series of photographs, impressively framed with a strong aesthetic attraction. Janssens has opened exhibitions everywhere, from Vladivostok to New York. In 2016, she held an overview exhibit called 20 Years of Photography in Antwerp.

________

Пролистать книгу The Sweetest Taboo

An immersive, groundbreaking new monograph from Roger Ballen, one of the world’s most original and critically acclaimed art photographers

With a career spanning over four decades, Roger Ballen is best known for his psychologically powerful and masterfully composed images that exist in a space between painting, drawing, installation and photography. This book is both a departure from his existing oeuvre and the culmination of his unique aesthetic linking image-making and theatrical performance. Separated into seven chapters or 'acts', these Ballenesque images take readers on a journey deep into their subconscious.

Inspired by the sight of hand-drawn carvings on blacked-out windows in an abandoned women's prison, Ballen started to experiment using different spray paints on glass and then 'drawing on' or removing the paint with a sharp object to let natural light through. The results are like prehistoric cave-paintings: the black, dimensionless spaces on the glass are canvases onto which Ballen carves his thoughts and emotions. Fossil-like facial forms and dismembered body parts co-exist uncomfortably with vaporous, ghost-like shadows - these images have the capacity to shock, inspire, amuse and even elate viewers.

Timeless and innovative, earthly and otherwordly, physical and spiritual, his work transcends all traditional concepts of photography.

Contents List:

Introduction • Plates split into seven chapters or ‘Acts’ (each with an introduction by Roger Ballen) • Afterword by Roger Ballen (on how the photographs were created) • List of Works • Biography

About the Author:

Roger Ballen is the recipient of numerous awards, including ‘Photographer of the Year’ at Rencontres d’Arles in 2002 and ‘Photography Book of the Year’ for Outland at Photo España in 2001.

Перші спостереження за нещодавно виявленими роботами з багатого архіву кольорових слайдів Сола Лейтера

Сол Лейтер (1923–2013), якого зараз широко визнають одним із найвидатніших фотографів світу, залишався відносно невідомим, поки його не перевідкрили куратори та критики на початку 80-х років, і його роботи були кардинально переоцінені протягом останніх двох десятиліть. Зображення Лейтера відображали плин і ритм життя на вулицях Нью-Йорка середини століття у яскравих кольорах у той час, коли його сучасники знімали в чорно-білому кольорі. Його складні та імпресіоністичні фотографії покликані як викликати атмосферу, так і вловити вирішальний момент.

Після своєї смерті в 2013 році він залишив після себе колекцію з понад 40 000 кольорових слайдів, лише частина з яких побачила світло денне. Ця книга демонструє сімдесят шість нещодавно виявлених зображень з цієї надзвичайної фотографічної скарбниці, опублікованих тут вперше. Ця монографія, ретельно підготовлена Маргіт Ерб та Майклом Парілло з Фонду Сола Лейтера, а також доповнена текстами, що пояснюють, як Лейтер створив архів слайдів, як його зараз досліджують, каталогізують та реставрують, стане обов'язковою книгою для шанувальників фотографії в усьому світі.

Про авторів:

Маргіт Ерб є засновницею та директоркою Фонду Сола Лейтера, який займається збереженням мистецтва та спадщини Лейтера.

Майкл Парілло є заступником директора Фонду Сола Лейтера.

Delve into the mind of one of the most original contemporary fashion photographers and explore his fantastical and magical worlds. 

Tim Walker’s monograph Story Teller, published by Thames & Hudson, introduced audiences to this unique photographer’s fantastical, magical worlds, conjured anew with each shoot. But every point must have its counterpoint, day its night, light its dark; creativity is no different. Shoot for the Moon, Walker’s much-anticipated follow-up draws audiences close to reveal fantasy’s other, darker side.

Delving deep into the art and mind of one of the most exciting and original fashion photographers working today, Shoot for the Moon showcases the gamut of Walker’s weird, wild Wonderlands. In images that demand to be read as art as much as fashion, his signature opulence and decadent eccentricity encroach ever further beyond the ‘real’, exploring the mysteries of imagination and inspiration, and where it is they come from.

Dazzlingly designed to a lavish spec, with images featuring some of the biggest names in fashion and contemporary culture, and texts and commentary by a collection of noteworthy contributors as well as Walker himself, Shoot for the Moon is set to be an unmissable addition to the lexicon of fashion photography.

‘Shoot for the moon. Even if you miss, you will land among the stars’ Norman Vincent Peale

About the Author

Established photographer Tim Walker’s work appears regularly in the world’s best fashion magazines, including Vanity Fair, Love magazine, Harper’s Bazaar and British Vogue.

Tim Walker is one of fashion photography’s most original eyes

This exceptional and beautifully designed overview of a career caught in mid-flow reveals just how much one man’s singular vision has influenced contemporary tastes in fashion, beauty, glamour and portraiture.

When Walker turns fashion stories into fairy tales, the results are unmistakable and inimitable. Though they may soar in scale and ambition, they are painstakingly realized – and with no concession to artificial enhancement. In this new collection, everything you see was specially constructed; the make-believe really happened.

In Walker’s pursuit of the perfect picture no demand appears too unreasonable, no scenario too outlandish, no objective unattainable. So, if ever you have yearned to crashland a Spitfire in your drawing room, to paint a village yellow, to cut a car in two, to meet a real witch, to swing from several chandeliers, to ride with a pack of foxhounds led by a flying saucer, to pilot a biplane made of French loaves, Tim Walker shows you it is entirely possible. You just have to believe.

Some of the biggest names in fashion and contemporary culture are here: Alber Elbaz sporting a pair of rabbit ears; Agyness Deyn in the sand dunes of Namibia; Alexander McQueen and a memento mori of skull and cigarettes; Helena Bonham Carter poised with Ray-Bans and a Diet Coke; Stella Tennant in a pink cloud among the rhododendrons of an English country garden…

Singer and musician Kate Bush contributes a foreword and Walker himself an afterword, as well as illuminating his pictures throughout with personal observations.

About the Author:

Established photographer Tim Walker’s work appears regularly in the world’s best fashion magazines, including Vanity Fair, Love magazine, Harper’s Bazaar and British Vogue.

Новый альбом всемирно известного фешн-фотографа, Тима Уокера, представляет великолепную коллекцию фотографий, сделанных в присущем ему фантастическом стиле. Уокер – один из самых неординарных фотографов нашего времени, его яркий, завораживающий, зачастую иронический, но всегда безукоризненный стиль, ставит его в один ряд с блестящими эксцентриками, от Сесиля Битона до Дэвида Лашапель.

Когда Уокер превращает фешн-фотографию в настоящую сказку, результат всегда безошибочен и неподражаем. Хотя и предметы, и амбиции на этих снимках велики, все они тщательно выполнены, причем без каких-либо спецэффектов. Если фотографу нужна огромная голова Шалтая-Болтая, она будет специально изготовлена по его замыслу, а не воссоздана на компьютере. Какие невероятные конструкции Вы бы ни увидели на этих фотографиях, все они были сделаны специально, все эти волшебные вещи существуют на самом деле. В погоне фотографа за совершенной картинкой ни одно его требование не кажется слишком неразумным, ни один сценарий – слишком диковинным, ни одна цель – недосягаемой. Так что, если Вы когда-либо страстно желали разбить истребитель «Спитфайр» в своей гостиной, выкрасить целую деревню в желтый цвет, разрубить автомобиль напополам, встретить настоящую ведьму, прогуляться со сворой гончих по летающей тарелке, поуправлять бипланом, сделанном из французских батонов, Тим Уокер покажет Вам, что все это вполне возможно. Вам всего лишь нужно поверить в это.

Помимо оживших сказок Вы найдете здесь самых значимых представителей моды и современной культуры: Альбер Эльбаз, рискнувший надеть кроличьи уши, Агнесс Дейн в песчаных дюнах Намибии, Александр Маккуин и memento mori среди черепов и сигарет, Хелена Бонэм Картер, балансирующая с очками Ray-Ban и бутылочкой диетической колы, Стелла Теннант в розовом облаке среди рододендронов в загородном английском садике

Предисловие к книге написано певицей и музыкантом Кейт Буш, вступление – писателем Робином Мьюиром, а послесловие самим Тимом Уокером.

Закулісне знайомство з творчим процесом Тіма Вокера, одного з найінноваційніших та найзатребуваніших фотографів світу

«Кожна зйомка — це справжній лист кохання до об’єкта з музею Вікторії та Альберта, іноді до кількох об’єктів. Мої стосунки з об’єктами схожі на закоханість у когось. Це стосується того, як ми взаємодіємо як люди, як ви стаєте найкращими друзями з кимось. Це пошук нового друга». — Тім Вокер

Опублікована до захопливої ​​виставки музею Вікторії та Альберта Tim Walker: Wonderful Things, ця книга — подорож творчим розумом одного з найвинахідливіших фотографів світу. У ній представлено понад 100 захопливих фотографій з десяти чарівних фотосесій, натхненних предметами з величезної та еклектичної колекції музею Вікторії та Альберта. Виставка містить розмови між художниками-постановниками, стилістами, візажистами та перукарями, моделями та музами, які втілюють уяву Вокера в життя, а також включає роботи Джека Епплйарда, Зої Бедо, Террі Блоксема, Еді Кемпбелл, Гвендолін Крісті, Джозефіни Ковелл, Джеймса Крю, Малкольма Едвардса, Карен Елсон, Кеті Інгленд, Едварда Еннінфул, Аманди Харлеч, Шони Хіт, Хангрі/Йоганнеса Джарураака, Ібрагіма Камари, Кейт Фелан, Джеймса Спенсера, Джеррі Стаффорда, Тільди Свінтон та Гарета Райтона. Раніше неопубліковані закулісні знімки та попередні ескізи поєднуються, щоб розкрити надзвичайний творчий процес Вокера, від його детального дослідження в лабіринті коморів та галерей музею Вікторії та Альберта до його вражаючих фінальних знімків.

Про авторів:

Тім Вокер — один із провідних фотографів світу. Він зняв свою першу модну історію для Vogue у 1995 році, і з того часу фотографував для британських, італійських та американських видань, а також для журналів W Magazine та LOVE.

Сюзанна Браун — куратор фотографії та письменниця. Серед її нещодавніх проектів у Вікторії та Альберті — Selling Dreams: One Hundred Years of Fashion Photography, Horst: Photographer of Style та Queen Elizabeth II: Portraits by Cecil Beaton.

Дебютна монографія Ліама Вонга, натхненне кіберпанком дослідження нічного Токіо

«Я хочу взяти реальні моменти та перетворити їх на щось сюрреалістичне, щоб глядач сумнівався в реальності, зображеній на кожній фотографії. Цей корпус робіт охоплює мою трирічну роботу фотографом і, зрештою, завершення моєї дебютної фотосерії» Ліам Вонг

Це видання, художньо кероване самим Вонгом і виготовлене за найвищими стандартами друку, є свідченням глибокого мистецтва колірної композиції, об’єднує повний та вишуканий корпус зображень, які є евокативними, позачасовими та повністю передають атмосферу. Завершує особливий підхід до книги перше використання шрифту 45/90, розробленого Хенріком Кубелем з лондонського видавництва A2-TYPE. Книга також містить розділ, який розкриває творчий та технічний процес методу Вонга, від визначення правильної сцени до композиції, від захоплення суті моменту до посилення колірних значень та поглиблення впливу зображення – ці ідеї безцінні як для шанувальників, так і для ентузіастів фотографії.

Про автора:

Ліам Вонг — арт-директор, що отримав нагороди, який зараз мешкає в Японії. Графічний дизайнер, розробник ігор та фотограф, він найбільш відомий за визначення, дизайн та режисуру візуальної ідентичності та був включений до списку найвпливовіших 30 до 30 за версією журналу Forbes.

Twilight chronicles the art of photographer Gregory Crewdson’s gallery exhibitions of his fantastic, creative images.

“Crewdson is at the forefront of a movement in contemporary photography that has abandoned realism in pursuit of pure cinematic fantasy.”—New York Times Magazine

Twilight: in that zone between the certainty of day and fear of the dark, Gregory Crewdson sets his eerie, enigmatic photographs. A woman floats in her flooded living room; a cow appears to have fallen from the sky onto a front lawn; a gang of teenagers, seemingly hypnotized, pile up household objects for a bonfire. Created as elaborately staged tableaux, this series of images suggests the bizarre yet beautiful surrealities behind deceptively familiar suburban facades.

Including both production stills and the 40 finished images, all in full color, this volume features an essay by Pushcart Prize–winning author Rick Moody, a novelist equally renowned for exposing the underbelly of small-town, middle-class America.

_____________

Crewdson's most recent series of photographs, Twilight, are created as elaborately constructed film stills, catching the mysterious moment of time between before and after, revealing unknowable or unimaginable aspects of domestic reality.

A cow lies on its back on the lawn between two houses while firemen secure the area and a man searches the sky. Could the cow have rained down from above? In another image stacks and stacks of inedible slices of bread - bearing an odd resemblance to the mysterious monoliths at Stonehenge - are watched over by a gathering of birds. Both entirely foreign and oddly familiar, these images are carefully orchestrated events that challenge our very notions of familiarity, undermining our sense of certainty. These eerie and evocative photographs pair beauty with horror, obsession with disgust, and the real with the surreal, suggesting narratives open to endless interpretations. The book includes an essay written by fiction writer Rick Moody.

The book and exhibitions are comprised of the forty images from his Twilight series which was begun in 1998 - these exhibitions and this book chronicle the completion of the series and mark the first time it will be seen in its entirety.

An ode to beauty — Vincent Peters’s best black-and-white photographs presented for the first time in a Collector’s Edition with an elegant linen finish.

Vincent Peters, born in Bremen, Germany, in 1969, is one of today’s most active fashion photographers. At age of 20, he moved to New York, where he worked as a photo assistant. Upon his return to Europe, he worked for a number of art galleries before launching his own fashion photography career at Giovanni Testino. Peters’s clients include Wolfgang Joop, Bottega Veneta, Louis Vuitton, Hugo Boss, Emporio Armani, and Lancôme.

Over the last quarter-century, Vincent Peters’s photographs have graced the pages of Vogue, Glamour, and GQ and defined fashion campaigns from Dior to Hugo Boss to Yves Saint Laurent. One of the most sought-after portrait and fashion photographers, Vincent Peters prints also have a significant following in the fine art market. 

Vincent Peters’s photographs are defined by their precision, love of detail, and an exquisite lighting that lifts his images beyond fast-moving trends into something timeless and iconic. With an aesthetic reminiscent of Jeanloup Sieff or Herb Ritts, Peters manages to capture even the most photographed of faces — whether Scarlett Johansson, Monica Bellucci, or Penélope Cruz — with previously unseen nuance, creating a new sense of intimacy with each subject. 

Featuring Charlize Theron, Laetitia Casta, John Malkovich, and Emma Watson

About the Author:

Vincent Peters’s work has already appeared in The Light Between Us and Personal. Now, in parallel with the major Vincent Peters solo show at Fotografiska in Stockholm, this compact and affordable Vincent Peters photo book presents a selection of his best black-and-white images, including portraits of Charlize Theron, John Malkovich, Laetitia Casta, and Emma Watson. It’s a vivid overview of a photographic artist who is always evolving while remaining true to his principles. 

_____________

Посмотреть компактное издение Vincent Peters: Selected Works

Стислий збірник незмінних образів Вівіан Майєр

З відкриттям її архіву в аукціонному домі 2007 року, посмертна траєкторія Вівіан Майєр від відносної безвісності до одного з видатних американських фотографів 20-го століття є історією виняткового послідовного таланту. З середини 1950-х років протягом свого дорослого життя вона працювала нянею між Нью-Йорком і Чикаго, і саме в цей час вона створила величезну кількість фотографій і фільмів, що фіксували щоденне вуличне життя, часто включаючи її власний автопортрет і моменти швидкоплинних роздумів у міському пейзажі. Оскільки її роботи порівнюють з Хелен Левітт, Робертом Франком і Дайан Арбус, її фотографії є ​​захоплюючим вікном у американське життя.

Про автора:

Анн Морін є директором diChroma Photography у Мадриді.

Compelling portraits of celebrities and politicians from four of history’s most eventful decades. An overdue and in-depth retrospective of one of the most important German photojournalists

For almost four decades Volker Hinzʼs photographs defined the look of Stern magazine. His subtle yet revealing portraits of German politicians from Willy Brandt onwards are a vivid historical and artistic record of the Federal Republic.

As masterful as any of the major figures he profiled, Hinz excelled at capturing exactly the right moment. His reportage from the U.S. and across the globe gave us memorable images of greats such as Muhammad Ali, Woody Allen, Pelé and Franz Beckenbauer. Hinz’s works are classics that linger indelibly in our collective consciousness. Unlike most celebrity photography, his images have both the crisp candor of a snapshot and the reflective depth of fine art.

Остання книга, завершена Вільямом Кляйном за його життя: знакова ретроспектива, що охоплює творчу спадщину Кляйна у фотографії, кіновиробництві, живописі, дизайні книг, графічному дизайні та не тільки.

Фотограф. Кінорежисер. Художник. Дизайнер. Оволодіння однією з цих дисциплін було б досягненням усього життя для будь-якої творчої особистості, проте кар'єра Вільяма Кляйна була відзначена в кожній з них протягом останніх восьми десятиліть. Кляйн був одним із найвидатніших художників-іміджмейкерів 20-го століття, чия творчість залишається тривалим творчим впливом на творчість сучасних художників, фотографів та кінематографістів.

Ця ретроспектива кар'єри, що містить понад 250 зображень, досліджує всю творчу та мистецьку арку покійного Вільяма Кляйна. Це великоформатне видання, кероване самим Кляйном, від вибору контенту до дизайну книги, озирається на його безкомпромісно творче життя, демонструючи плідний та невпинно інноваційний внесок Кляйна у світ фотографії, мистецтва, дизайну та кіновиробництва.

Опублікована у співпраці з великою ретроспективою в Міжнародному центрі фотографії, ця книга є всебічним поглядом на його кар'єру. Хоча найбільш відомий як фотограф, який порушив усі правила та умовності, книга «Вільям Кляйн: Так» зосереджується на повному спектрі робіт Кляйна, від його абстрактних картин до вражаючої, автентичної вуличної фотографії та фотокниг, а також його динамічного, сатиричного погляду на кіновиробництво. Завдяки плавному, хронологічному тексту Девіда Кампані, ця книга стане як знайомством із Вільямом Кляйном для нового покоління, так і джерелом нових ідей для тих, хто вже знає, ким був Вільям Кляйн: справжнім оригіналом.

Про автора:

Вільям Кляйн (1926-2022) був американським фотографом, художником, дизайнером та кінорежисером. Народився в Нью-Йорку, Кляйн оселився в Парижі в 1948 році, де навчався в Сорбонні та продовжив свою мистецьку кар'єру, недовго працюючи під керівництвом Фернана Леже. Найбільш відомий як фотограф, який здобув славу завдяки серії визнаних фотокниг, включаючи Life is Good та Good for You In New York (1956), та завдяки своїй фешн-фотографії в журналі Vogue. Кляйн також був режисером, режисером як художніх, так і документальних фільмів, графічним дизайнером та арт-директором.

Rising star Charles Fréger brings his inimitable eye to unfamiliar Japanese folk rituals

In rural Japan the passage of the year is marked by festivals and rituals that have changed little for centuries. Elaborate outfits, crafted from textiles as well as branches, straw and elements sourced from the natural environment, are donned in agricultural and fishing communities throughout Japan to celebrate seasonal rites of fertility and abundance.

Yokainoshima (literally ‘island of monsters’) explores the extraordinary range of masks, costumes and characters that reappear with each returning season. Charles Fréger’s photographs combine acute documentary attentiveness with individual portraiture in an entirely fresh and distinctive style.

Toshiharu Ito and Akihiro Hatanaka, both specialists in Japanese folk culture and anthropology, analyse Fréger’s photographs, setting the huge variety of eclectic clothing in ethnographic context and describing the local festivals, dances and rituals. A final illustrated reference section describes individual costumes and masks.

About the Author:

Charles Fréger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Wilder Mann and Portraits in Lace.

Відоме повернення основоположної фотокниги Роберта Франка The Americans до каталогу Aperture — одного з найважливіших фотороботів, коли-небудь створених.

За майже сім десятиліть після публікації у Франції в 1958 році та в Сполучених Штатах у 1959 році «Американці» Роберта Франка стали одним із найвпливовіших і довготривалих творів американської фотографії. За допомогою вісімдесяти трьох фотографій, зроблених по всій країні, Френк представив Америку, яка раніше була невизнаною — зіткнувши її народ із підчеревищем расової нерівності, корупції та несправедливості, а також сувору реальність американської мрії. Погляд Франка — водночас приголомшливий і чіпкий — пройнятий людяністю й ліризмом, малює гострий і незрівнянний портрет нації на переломі історії.

Це видання «Американці» є урочистим поверненням культової назви до каталогу Aperture понад півстоліття після публікації видання Aperture та Музею сучасного мистецтва в 1968 році. Представлене до сторіччя народження Френка та на великій виставці в Музеї сучасного мистецтва, воно було створено за допомогою найкращого тритонового друку з видання 2008 року, у кожному кроці якого Френк брав особисту участь. дизайн і виробництво.

Точне бачення, виразний стиль і поетична проникливість Френка змінили хід фотографії ХХ століття та вплинули на наступні покоління фотографів, у тому числі Лі Фрідлендера, Нан Голдін, Денні Ліона, Джоела Меєровіца, Еда Руша та Гаррі Віногранда. Зараз вихваляють як одну з найбільш новаторських фотокниг усіх часів, The Americans залишаються такими ж потужними та провокативними, якими вони були після публікації, і продовжують резонувати з аудиторією сьогодні.

Про авторів:

Роберт Франк (народився в Цюріху, 1924; помер у Новій Шотландії, 2019) був швейцарським американським фотографом і документалістом. Він найбільш відомий своєю основоположною книгою «Американці», вперше опублікованій у 1958 році, яка породила виразну нову форму мистецтва у фотокнизі, та його експериментальним фільмом «Витягни мою ромашку», знятим у 1959 році. Серед інших його важливих проектів — книги «Лінії моєї руки» (1972) та «Чорне, біле та речі» (1954), а також фільми «Півень» Блюз (1972) і Я і мій брат (1968).

Джек Керуак (народився в Лоуелл, штат Массачусетс, 1922; помер у Санкт-Петербурзі, Флорида, 1969) був американським прозаїком, письменником, поетом і художником, найбільш відомим своїм романом «На дорозі». Він був одним із піонерів біт-покоління 1950-х років.