Збірники робіт

Нове у серії Photofile – міні-монографія про бельгійського фотографа Гаррі Грюярта.

Гаррі Грюярт, який народився в Антверпені в 1941 році, був піонером європейської кольорової фотографії 1970-х і 1980-х років. У 1972 році він створив «Телевізійні знімки» – серію зображень, створених шляхом випадкового повороту регулятора на телевізорі та фотографування екрана.

Пізніше він подорожував світом, шукаючи різні види світла та виявляючи особливе захоплення межами, інтерфейсами та невідповідними зіставленнями. Будучи членом Magnum Photos з 1982 року, він описує колір як «засіб скульптури того, що я бачу... це емоція фотографії». Зовсім недавно він почав досліджувати експериментальну свободу, яку пропонує цифрова фотографія. Автономні, ненаративні та часто дотепні, знімки Грюярта – це складні зустрічі з кольором та світлом.

Про автора:

Бріс Маттьєссен — перекладач понад 200 романів з англійської на французьку, що отримав численні нагороди, зокрема творів Джима Гаррісона, за які він був нагороджений премією Жюля Жанена 2013 року від Французької академії. Наразі він викладає історію сучасного мистецтва та естетику у Вищій школі витончених мистецтв у Марселі.

A carefully curated collection of Helmut Newton’s chic, provocative and erotically charged photographs

Helmut Newton (1920-2004) lived and worked all over the world and was one of the most internationally famous and controversial photographers of the 20th century. His shots at haute couture and the beau monde are instantly recognizable, having appeared in virtually every major magazine in Europe and the United States. From his early work for Vogue to his portraits of the rich and famous, Newton conveys a unique vision of a wealthy and glamorous world that often shocks but never ceases to fascinate.

The Photofile series brings together the best work of the world’s greatest photographers, in an affordable pocket format. Handsome and collectable, the books are produced to the highest standards. Each volume contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. The series has been awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography, New York.

Contents List:

Introduction by Karl Lagerfeld • Sixty reproductions • Helmut Newton by Helmut Newton • Bibliography

About the Author:

Karl Lagerfeld is a German fashion designer, artist, and photographer based in Paris.

Анрі Картьє-Брессон (1908–2004) вивчав живопис, перш ніж зайнятися фотографією, коли йому було двадцять. Один із засновників фотоагенції Magnum (разом із Робертом Капою та іншими), він відомий неперевершеною майстерністю, з якою він знімав найшвидші сцени.

Цей том включає вибрані з його фотографій Францію, Іспанію, Америку, Індію, Росію, Мексику та дореволюційний Китай. Представлений Майклом Брессоном, він чітко показує, як для Картьє-Брессона мистецтво є вираженням загальної людяності.

Остаточна біографія найвидатнішого фотографа сучасності - важливе доповнення до бібліотеки кожного, хто цікавиться фотографією

Анрі Картьє-Брессон був оком 20 століття. Його об’єктив зафіксував вирішальні моменти свого часу – від перемог китайського комунізму до громадянської війни в Іспанії та визволення Парижа. Співзасновник Magnum Photos, Картьє-Брессон створив неперевершені портрети своїх сучасників, передавши дух Альбера Камю, Жана-Поля Сартра та Вільяма Фолкнера.

Картьє-Брессон протягом багатьох років довіряв П’єру Ассуліну, розповідаючи про його юнацьку прихильність до сюрреалізму, довічну пристрасть до малювання та досвід війни та таборів. Ця делікатна біографія виникає в результаті зустрічі двох розумів, розкритої з тією ж правдою, що й одна з фотографій Картьє Брессона.

Список вмісту:

Вступ • 1. Сімейні нитки: 1908–27 • 2. Вирішальні моменти 1927–31 • 3. Художник у пошуках свого середовища 1932–35 • 4. Кінець Старого Світу 1936–39 • 5. Національність: втікач 1939–46 • 6. Від Нью-Йорка до Нью-Делі 1946–50 • 7. Світ — його студія 1950–70 • 8. Назустріч іншому життю 1970–2004

Про автора:

П’єр Ассулін опублікував кілька біографій діячів культури, серед них книги про Жоржа Сіменона та Ерже.

Joel Meyerowitz: A Question of Color розповідає про експерименти в кольоровій і чорно-білій фотографії молодого Меєровіца, піонера в історії кольорової фотографії.

Відстежує ключовий поворотний момент в історії фотографії: ранні експерименти молодого Джоела Меєровіца в кольоровій фотографії.

Ранній прихильник кольорової фотографії, Джоел Меєровіц вплинув на покоління художників. Протягом п’ятдесяти восьми років майстер фотографії документував соціальний ландшафт США, який постійно змінювався.

Деякий час, наприкінці 1960-х, Меєровіц носив дві камери: одну з монохромним знімком, іншу — кольорову. Причиною багатьох дискусій стало те, як, коли і чому американські фотографи образотворчого мистецтва перейшли від створення чорно-білих зображень, які цінувалися в системі галерей, до кольорової фотографії, яка колись вважалася надбанням святкових окунів.

У цій книзі Мейеровіц розповідає історію своїх перших днів як фотографа, коли йому сказали, що серйозні фотографи роблять чорно-білі знімки. «Але чому?» запитав він, «коли світ кольоровий?» Він почав купувати кольоровий фотоапарат і різноманітні рулони плівки, читати посібники та експериментувати з кольоровими техніками: пристрасть, якою він продовжував займатися все своє життя...

Про авторів:

Джоел Мейеровіц — відомий фотограф, чиї роботи були представлені на понад 350 виставках у музеях і галереях по всьому світу. У 2017 році Мейеровіц був удостоєний місця в Залі слави Leica, і його описали як «чарівника, який використовує кольори» та вміє «зловити та кадрувати вирішальний момент».

Роберт Шор є автором кількох книг про сучасне мистецтво та фотографію, зокрема «Пост-фотографія: Художник із камерою» (2014), «Випрошуйте, крадіть і позичайте: Художники проти оригінальності» (2017), Енді Уоргол (2020) і Яйоі Кусама (2021). Він багато років працював художнім оглядачем, а також редактором журналу Elephant .

Сто найвидатніших фотографій, зроблених фотографом, моделлю та музою сюрреалізму Лі Міллер, опублікованих напередодні виходу фільму «Лі» у листопаді 2023 року за участю Кейт Вінслет у ролі Лі Міллер.

Фотожурналістка, військовий кореспондент, модель та муза сюрреалізму, Лі Міллер була однією з найважливіших жінок-фотографів ХХ століття, яка працювала у сферах фотожурналістики, моди, портретної живопису та реклами. Ця книга представляє 100 її найкращих робіт в одному томі.

Познайомившись з фотографією в ранньому віці, Лі Міллер відточувала свою майстерність у Парижі, де спілкувалася з сюрреалістами та авангардними художниками, включаючи Жана Кокто та Пікассо. Разом з Меном Реєм вона випадково відкрила для себе особливу техніку соляризації для створення заворожливих ефектів ореолу. Після заснування власної фотостудії в Нью-Йорку, де стала відомим комерційним фотографом, вона переїхала на Близький Схід та до Європи, перш ніж стати офіційним військовим фотографом Vogue, і саме в цей період вона зробила багато своїх найвідоміших фотографій.

Ця зворушлива книга зібрала найвідоміші документальні, модні та військові роботи Лі Міллер, а також фотографії Міллер, ретельно зібрані її сином, фотографом Ентоні Пенроузом, з передмовою акторки Кейт Вінслет, яка зіграє головну роль Міллер у фільмі «Лі».

Про автора:

Ентоні Пенроуз — британський фотограф. Син сера Роланда Пенроуза та Лі Міллера, Пенроуз є директором Архіву Лі Міллера та Колекції Пенроуза в колишньому будинку його батьків, Фарлі Фарм Хаус. Його біографію The Lives of Lee Miller видало видавництво Thames & Hudson. Кейт Вінслет — акторка, лауреатка премії «Оскар», яка зіграє головну роль у фільмі про життя Лі Міллера, прем'єра якого запланована на 2023 рік.

Відоме повернення основоположної фотокниги Роберта Франка The Americans до каталогу Aperture — одного з найважливіших фотороботів, коли-небудь створених.

За майже сім десятиліть після публікації у Франції в 1958 році та в Сполучених Штатах у 1959 році «Американці» Роберта Франка стали одним із найвпливовіших і довготривалих творів американської фотографії. За допомогою вісімдесяти трьох фотографій, зроблених по всій країні, Френк представив Америку, яка раніше була невизнаною — зіткнувши її народ із підчеревищем расової нерівності, корупції та несправедливості, а також сувору реальність американської мрії. Погляд Франка — водночас приголомшливий і чіпкий — пройнятий людяністю й ліризмом, малює гострий і незрівнянний портрет нації на переломі історії.

Це видання «Американці» є урочистим поверненням культової назви до каталогу Aperture понад півстоліття після публікації видання Aperture та Музею сучасного мистецтва в 1968 році. Представлене до сторіччя народження Френка та на великій виставці в Музеї сучасного мистецтва, воно було створено за допомогою найкращого тритонового друку з видання 2008 року, у кожному кроці якого Френк брав особисту участь. дизайн і виробництво.

Точне бачення, виразний стиль і поетична проникливість Френка змінили хід фотографії ХХ століття та вплинули на наступні покоління фотографів, у тому числі Лі Фрідлендера, Нан Голдін, Денні Ліона, Джоела Меєровіца, Еда Руша та Гаррі Віногранда. Зараз вихваляють як одну з найбільш новаторських фотокниг усіх часів, The Americans залишаються такими ж потужними та провокативними, якими вони були після публікації, і продовжують резонувати з аудиторією сьогодні.

Про авторів:

Роберт Франк (народився в Цюріху, 1924; помер у Новій Шотландії, 2019) був швейцарським американським фотографом і документалістом. Він найбільш відомий своєю основоположною книгою «Американці», вперше опублікованій у 1958 році, яка породила виразну нову форму мистецтва у фотокнизі, та його експериментальним фільмом «Витягни мою ромашку», знятим у 1959 році. Серед інших його важливих проектів — книги «Лінії моєї руки» (1972) та «Чорне, біле та речі» (1954), а також фільми «Півень» Блюз (1972) і Я і мій брат (1968).

Джек Керуак (народився в Лоуелл, штат Массачусетс, 1922; помер у Санкт-Петербурзі, Флорида, 1969) був американським прозаїком, письменником, поетом і художником, найбільш відомим своїм романом «На дорозі». Він був одним із піонерів біт-покоління 1950-х років.

Ідеальний посібник із чарівної фотографії Сари Мун

З самого початку своєї фотокар'єри Сара Мун завжди прагнула викликати враження швидкоплинності краси та крихкості мрій. У своєму ніжному, ефемерному стилі вона зняла деякі з найкреативніших рекламних кампаній останніх років, а її роботи були представлені в багатьох великих журналах. Володарка премії ICP Infinity Award серед інших нагород, вона продовжує створювати різноманітні роботи, які також включають плівку.

Серія Photofile об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в доступному кишеньковому форматі. Гарні та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому кольорі, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги від Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

Зміст:

Вступ Роберта Дельпіра • близько 60 фотографій • Коротка біографія

Про автора:

Роберт Дельпір був видавцем, редактором, куратором, кінопродюсером та графічним дизайнером, який жив і працював у Парижі. Роберт Дельпір був видавцем, редактором, куратором, кінопродюсером та графічним дизайнером, який жив і працював у Парижі.

Святкування сторіччя від дня народження Сола Лейтера, офіційна ретроспектива революційного діяча фотографії ХХ століття.

Сол Лейтер фотографував і малював майже щодня протягом понад шістдесяти років, зібравши величезний архів, більша частина якого залишилася непоміченою за його життя. Знаходячи натхнення в кількох кварталах своєї квартири в нижньому Манхеттені, він був майстром у відкритті краси в звичайних місцях. Лейтер, якого сьогодні відзначають своїми яскравими кольоровими фотографіями Нью-Йорка 1950-х і 1960-х років, які були невідомі в той час, також досяг успіху як модний фотограф для Harper’s Bazaar. Весь цей час він знімав чорно-білі вуличні сцени під час своїх щоденних прогулянок, а також оголені та інтимні портрети вдома, продовжуючи свої пошуки живопису з абстрактними акварелями, химерними альбомами для малювання та мальованими фотографіями.

Створена у співпраці з Фондом Саула Лейтера, ця остаточна монографія об’єднує ці різноманітні, але взаємопов’язані масиви робіт – у тому числі багато з того, що раніше не було опубліковано – щоб уперше розкрити повного митця.

Про авторів:

Сол Лейтер народився в 1923 році в Піттсбурзі. У 1940-х роках він започаткував художній підхід до кольорової фотографії та створював обкладинки для модних журналів, таких як Esquire і Harper’s Bazaar до того, як у 1980-х роках повністю відійшов від уваги громадськості. Публікація його першої колекції «Early Color» у 2006 році надихнула на захоплене «перевідкриття», яке відтоді призвело до всесвітніх виставок і випуску документального фільму «Не поспішаючи: 13 уроків життя з Солом Лейтером» (2013). Він помер у Нью-Йорку в 2013 році.
Маргіт Ерб є засновником і директором Фонду Саула Лейтера, який займається збереженням мистецтва та спадщини Лейтера.
Майкл Парілло є помічником директора Фонду Сола Лейтера.

Повна ретроспектива творчості Вівіан Майєр, що об'єднує добірку ключових робіт за все її життя та кар'єру.

Коли архів Вівіан Майєр було виявлено в Чикаго у 2007 році, фотоспільнота отримала величезний та унікальний талант. Майєр жила у відносній безвісті до своєї смерті у 2009 році, але зараз є об'єктом фільмів та книг і визнана однією з найвидатніших американських фотографів 20-го століття.

Народжена в Нью-Йорку в 1926 році, Вівіан Майєр працювала нянею в Нью-Йорку та Чикаго більшу частину свого дорослого життя. Саме за роки роботи нянею вона зробила багато фотографій, які зробили її посмертно відомою. Неймовірний доробок Майєр складається з понад 150 000 фотографічних зображень, плівок Super 8 та 16 мм, різних записів та безлічі непроявлених плівок. Працюючи переважно як вуличний фотограф, Майєр порівнювали з роботами таких відомих людей, як Гелен Левітт, Роберт Франк, Даян Арбус та Джоел Мейєровіц. Спираючись на раніше неопубліковані архіви та нещодавні наукові аналізи, ця ретроспектива проливає нове світло на творчість Майєр. Завдяки текстам Анни Морін та Крісти Блюмлінгер, цей ретельний огляд усього архіву Майєр тематично організований за розділами, що охоплюють автопортрети, вулицю, портрети, жести, кінематографію, дітей, кольорову роботу та форми.

Цінне доповнення до постійного оцінювання творчості Майєр, ця книга є однотомним збірником її найвидатніших знімків.

Про авторів:

Анна Морін — директорка diChroma Photography у Мадриді. Кріста Блюмлінгер викладає кінематографію в Університеті Париж VIII, спеціалізуючись на документальному кіно та авангарді. Анна Маркс — письменниця та біограф Вівіан Майєр. Вона живе в Нью-Йорку.

The ultimate collection of William Wegman’s Weimaraner photographs, in an accessibly priced format, with over 250 brilliant and witty images from across five decades.

All artists have a muse. Movie directors perfect their craft working again and again with the same actor, while choreographers find their inspiration for some of their greatest works when creating for a particular dancer. Sometimes a muse is a silent partner, the object of an artist's intense and obsessive gaze. At other times the relationship is a kind of performance, a deeply collaborative act. For William Wegman, whose muses have been all of these things and more over the years, inspiration arrived in 1970 when his dog, a Weimaraner named Man Ray, appeared in front of his camera.

William Wegman is a world-renowned American artist whose paintings, photographs, videos and drawings have been exhibited in museums and galleries internationally. Today he is perhaps best known for his collaborations with his longstanding muses, an ever-expanding cast of Weimaraners, for whom performing elaborate scenarios or merely posing demurely for their portraits comes as second nature. Curated in close collaboration with distinguished photography author William A. Ewing, William Wegman: Being Human is the most extensive collection of Wegman’s photographic work yet to be published. With over 300 images made over the last four decades, many published here for the first time, Being Human will delight and engage both those who are new to Wegman’s work and those who have admired his art for many years.

The book is organized thematically, presenting a wealth of exceptional work in such a way as to highlight the versatility of Wegman’s ever-inventive mind as he explores what it means to be human. From portraits of characters we so easily recognize – a suburban housewife, a famous actor, a nightclub singer, a golfer dressed in plaid – to imagery that toys with a wide range of visual languages, Wegman quotes freely from fashion photography, Cubism, colour theory, the tradition of the nude and the history of art itself.

With insightful essays by Ewing and Wegman, and an interview that explores the key concepts of the book, Wegman’s approach to his subjects and their life in the studio, Being Human celebrates a creative partnership - a relationship between an artist and his muses - that continues to this day.

#girlgaze is on a mission to close the gender gap by creating visibility and tangible jobs for girls behind the lens and this timely book, from photographer and media entrepreneur Amanda de Cadenet's visionary focus, features a beautiful and powerful collection of images capturing how young women perceive the world.

This inspiring must-have for feminists and creatives alike showcases the work of a diverse collective of female-identifying photographers mixing candid and formal photos of females living their lives: moments of significance caught in a fraction of a second at home, on the streets, remote countrysides, and in war-torn countries. Spirited, elegant, and inspiring, #girlgaze promotes and highlights the work of Gen Z female photographers from all walks of life and is a stunningly beautiful representation of the female gaze.

About the Authors:

Amanda de Cadenet is a British photographer, actress, and talk-show host. Amber Valletta is a fashion model, actress, and founder of Master & Muse. Inez van Lamsweerde is a fashion and art photographer and one half of the photography duo Inez and Vinoodh. Sam Taylor-Johnson, OBE, is an English filmmaker, photographer, and visual artist. Lynsey Addario is a Pulitzer Prize–winning photojournalist whose work has appeared in the New York Times, National Geographic and Time. Amy Astley is the editor-in-chief of Architectural Digest. Collier Schorr is an artist and photographer.

_____________

Пролистать книгу #girlgaze: How Girls See the World

Ці захоплюючі та поетичні зображення Північної Ірландії, опубліковані вперше як збірка, розкривають рідко досліджуваний аспект творчості відомого військового фотографа двадцятого століття.

Акіхіко Окамура став відомим військовим фотографом у перші роки війни у ​​В’єтнамі та пізніше, коли він документував війни в Біафрі та на Близькому Сході. У 1969 році він переїхав із Південно-Східної Азії до Дубліна. Звідти Окамура часто їздив до Деррі та інших частин Північної Ірландії, щоб задокументувати «проблеми» країни.

У цій чудово створеній книзі вперше зібрані ірландські роботи Окамури, які досі майже повністю не публікувалися. Представлені на повну сторінку без тексту, зображення Окамури просякнуті м’якими, приглушеними кольорами, які контрастують із жорстокістю ситуації, в якій вони були задумані. Сповнені почуття страху, жаху, очікування та смирення, ці образи розкривають людяність і цікавість Окамури, його стурбованість повсякденним існуванням і абсурдністю, невідповідністю та зривами життя під час війни: жінки готують післяобідній чай біля розбомблених будинків; дівчата, одягнені у свій недільний одяг, залишають квіти біля придорожньої святині; колекція порожніх молочних пляшок, яким судилося стати запальними пристроями.

Яскраві нариси відомих істориків фотографії та експертів поміщають цю вражаючу колекцію в контекст великого обсягу робіт Окамури та розміщують ці зображення в історії як медіа, так і країни.

The Beauty of Machines

With the technological and digital revolution, an entire universe of machines and computers has developed alongside the human world. These machines tell the story of what it is to be human: our needs and desires, our hopes and follies, our visions for the future. Alastair Philip Wiper’s photographic eye sweeps across Adidas shoe factories, colossal shipyards, or laboratories such as the Swiss research center CERN, showing us spaces of incomprehensible complexity. Observers can experience through this a kind of visuality that no longer has a consistent point of view, but a diversity that overwhelms the process of seeing. These photos not only possess a unique beauty of their own, as well as a fascinating aesthetic, but also stimulate thought and the search for one’s own position in the world.

About the Autor:

The British photographer Alastair Philip Wiper (Hamburg, 1980) became known for his work for the magazines Wired, The Guardian, Scientific American, Wallpaper, and Vice. His series about Silicon Valley (Silicon Nights) and his book The Art of Impossible about Bang & Olufsen have been greatly admired. Wiper lives in Copenhagen.

Фотодіалог про минуле і сьогодення Флориди

Сонячний стан. Болотний рай. Туристичне прагнення. Рекет нерухомістю. Притулок надмірностей. Політична гойдалка. Сон субтропічна лихоманка. Флорида є унікальною з природними й культурними формами, яких немає більше ніде. Це також одне з найбільш невловимих і незрозумілих місць. Анастасія Самойлова фотографує Флориду в інтенсивних подорожах. Вокер Еванс (1903–1975) фотографував його протягом чотирьох десятиліть. Перекручуючи візуальні кліше, ці двоє надзвичайно проникливих спостерігачів передають запаморочливе поєднання фантазії та реальності у Флориді.

Еванс був свідком появи сучасної Флориди в 1930-х роках з її сумішшю культур, хвилями туризму, яскравою красою та відвертою вульгарністю. Він фотографував там до 1970-х років, створюючи полароїди, які досі виглядають сучасними. Самойлова успадковує те, що бачив Еванс. З розумом і гумором вона пробирає свій шлях крізь спокуси та розчарування місця, яке символізує протиріччя сьогоднішніх Сполучених Штатів. У Floridas фотографії Самойлової та Еванса представлені паралельно, переплітаючи минуле та сьогодення, перемикаючись між чорно-білими та кольоровими зображеннями, усе це доповнюється есе редактора Девіда Кампані та фантастичним оповіданням відомої письменниці та жительки Флориди Лорен Ґрофф.

Флорида настільки ж чарівна, наскільки й оманлива, місце диких кліше та глибокої складності. Уокер Еванс і Анастасія Самойлова були двома з найбільш гострих і вдумливих спостерігачів штату. У цій книзі їхні фотографії представлені в багатому діалозі протягом десятиліть. Флориду неможливо пояснити, але ці розумні та грайливі фотографи є ідеальними путівниками в розгадуванні головоломки. - Девід Кампані

Про авторів:

Народилася в Москві в 1984 році, Анастасія Самойлова рухається між спостережною фотографією та студійною практикою. Останні виставки включають такі в Kunst Haus Wien, Kunsthalle Mannheim, USF Contemporary Art Museum, Orlando Museum of Art, The Print Center і Chrysler Museum of Art. Її роботи зберігаються в Музеї Вільгельма Хака, Художньому музеї Переса в Маямі та Музеї сучасної фотографії в Чикаго, серед інших колекцій. Steidl опублікувала FloodZone Самойлової у 2019 році.

Вокер Еванс (1903–1975) є визнаним майстром фотографії, чия різноманітна творчість продовжує формувати наше розуміння сучасної епохи. Еванс почав фотографувати в 1920-х роках, швидко рухаючись до визначення своєї естетики та тематики: прямі та тверезі зображення американського повсякденного життя та його околиць. Протягом десятиліття він створив деякі з найвизначніших фотографій двадцятого століття, виставлені в Музеї сучасного мистецтва та опублікував дві знакові книги: «Американські фотографії» (1938) і «Вихваляймо відомих людей з Джеймсом Ейджі» (1941). Еванс писав рецензії на мистецтво та кіно для Time (1943–45), працював у Fortune між 1945 і 65 роками, а потім викладав у Єльському університеті. Steidl опублікував Lyric Documentary (2006), Walker Evans: the magazine work (2014) і Double Elephant (2015).