Збірники робіт

Закулісне знайомство з творчим процесом Тіма Вокера, одного з найінноваційніших та найзатребуваніших фотографів світу

«Кожна зйомка — це справжній лист кохання до об’єкта з музею Вікторії та Альберта, іноді до кількох об’єктів. Мої стосунки з об’єктами схожі на закоханість у когось. Це стосується того, як ми взаємодіємо як люди, як ви стаєте найкращими друзями з кимось. Це пошук нового друга». — Тім Вокер

Опублікована до захопливої ​​виставки музею Вікторії та Альберта Tim Walker: Wonderful Things, ця книга — подорож творчим розумом одного з найвинахідливіших фотографів світу. У ній представлено понад 100 захопливих фотографій з десяти чарівних фотосесій, натхненних предметами з величезної та еклектичної колекції музею Вікторії та Альберта. Виставка містить розмови між художниками-постановниками, стилістами, візажистами та перукарями, моделями та музами, які втілюють уяву Вокера в життя, а також включає роботи Джека Епплйарда, Зої Бедо, Террі Блоксема, Еді Кемпбелл, Гвендолін Крісті, Джозефіни Ковелл, Джеймса Крю, Малкольма Едвардса, Карен Елсон, Кеті Інгленд, Едварда Еннінфул, Аманди Харлеч, Шони Хіт, Хангрі/Йоганнеса Джарураака, Ібрагіма Камари, Кейт Фелан, Джеймса Спенсера, Джеррі Стаффорда, Тільди Свінтон та Гарета Райтона. Раніше неопубліковані закулісні знімки та попередні ескізи поєднуються, щоб розкрити надзвичайний творчий процес Вокера, від його детального дослідження в лабіринті коморів та галерей музею Вікторії та Альберта до його вражаючих фінальних знімків.

Про авторів:

Тім Вокер — один із провідних фотографів світу. Він зняв свою першу модну історію для Vogue у 1995 році, і з того часу фотографував для британських, італійських та американських видань, а також для журналів W Magazine та LOVE.

Сюзанна Браун — куратор фотографії та письменниця. Серед її нещодавніх проектів у Вікторії та Альберті — Selling Dreams: One Hundred Years of Fashion Photography, Horst: Photographer of Style та Queen Elizabeth II: Portraits by Cecil Beaton.

Дебютна монографія Ліама Вонга, натхненне кіберпанком дослідження нічного Токіо

«Я хочу взяти реальні моменти та перетворити їх на щось сюрреалістичне, щоб глядач сумнівався в реальності, зображеній на кожній фотографії. Цей корпус робіт охоплює мою трирічну роботу фотографом і, зрештою, завершення моєї дебютної фотосерії» Ліам Вонг

Це видання, художньо кероване самим Вонгом і виготовлене за найвищими стандартами друку, є свідченням глибокого мистецтва колірної композиції, об’єднує повний та вишуканий корпус зображень, які є евокативними, позачасовими та повністю передають атмосферу. Завершує особливий підхід до книги перше використання шрифту 45/90, розробленого Хенріком Кубелем з лондонського видавництва A2-TYPE. Книга також містить розділ, який розкриває творчий та технічний процес методу Вонга, від визначення правильної сцени до композиції, від захоплення суті моменту до посилення колірних значень та поглиблення впливу зображення – ці ідеї безцінні як для шанувальників, так і для ентузіастів фотографії.

Про автора:

Ліам Вонг — арт-директор, що отримав нагороди, який зараз мешкає в Японії. Графічний дизайнер, розробник ігор та фотограф, він найбільш відомий за визначення, дизайн та режисуру візуальної ідентичності та був включений до списку найвпливовіших 30 до 30 за версією журналу Forbes.

Twilight chronicles the art of photographer Gregory Crewdson’s gallery exhibitions of his fantastic, creative images.

“Crewdson is at the forefront of a movement in contemporary photography that has abandoned realism in pursuit of pure cinematic fantasy.”—New York Times Magazine

Twilight: in that zone between the certainty of day and fear of the dark, Gregory Crewdson sets his eerie, enigmatic photographs. A woman floats in her flooded living room; a cow appears to have fallen from the sky onto a front lawn; a gang of teenagers, seemingly hypnotized, pile up household objects for a bonfire. Created as elaborately staged tableaux, this series of images suggests the bizarre yet beautiful surrealities behind deceptively familiar suburban facades.

Including both production stills and the 40 finished images, all in full color, this volume features an essay by Pushcart Prize–winning author Rick Moody, a novelist equally renowned for exposing the underbelly of small-town, middle-class America.

_____________

Crewdson's most recent series of photographs, Twilight, are created as elaborately constructed film stills, catching the mysterious moment of time between before and after, revealing unknowable or unimaginable aspects of domestic reality.

A cow lies on its back on the lawn between two houses while firemen secure the area and a man searches the sky. Could the cow have rained down from above? In another image stacks and stacks of inedible slices of bread - bearing an odd resemblance to the mysterious monoliths at Stonehenge - are watched over by a gathering of birds. Both entirely foreign and oddly familiar, these images are carefully orchestrated events that challenge our very notions of familiarity, undermining our sense of certainty. These eerie and evocative photographs pair beauty with horror, obsession with disgust, and the real with the surreal, suggesting narratives open to endless interpretations. The book includes an essay written by fiction writer Rick Moody.

The book and exhibitions are comprised of the forty images from his Twilight series which was begun in 1998 - these exhibitions and this book chronicle the completion of the series and mark the first time it will be seen in its entirety.

Ода красі — найкращі чорно-білі фотографії Вінсента Пітерса вперше представлені в колекційному виданні з елегантним лляним покриттям.

Вінсент Пітерс, який народився в Бремені, Німеччина, у 1969 році, є одним із найактивніших фешн-фотографів сучасності. У віці 20 років він переїхав до Нью-Йорка, де працював фотоасистентом. Після повернення до Європи він працював у низці художніх галерей, перш ніж розпочати власну кар'єру фешн-фотографа в Giovanni Testino. Серед клієнтів Пітерса — Вольфганг Йооп, Bottega Veneta, Louis Vuitton, Hugo Boss, Emporio Armani та Lancôme.

Протягом останньої чверті століття фотографії Вінсента Пітерса прикрашали сторінки Vogue, Glamour та GQ і визначали модні кампанії від Dior до Hugo Boss та Yves Saint Laurent. Вінсент Пітерс, один із найпопулярніших портретних та фешн-фотографів, також має значну кількість шанувальників на ринку образотворчого мистецтва.

Фотографії Вінсента Пітерса вирізняються точністю, любов'ю до деталей та вишуканим освітленням, яке виводить його зображення за межі швидкозмінних трендів, перетворюючи їх на щось позачасове та культове. З естетикою, що нагадує Жанлу Сіффа чи Герба Ріттса, Пітерсу вдається вловити навіть найфотографованіші обличчя — чи то Скарлетт Йоханссон, Моніку Беллуччі, чи Пенелопу Крус — з небаченими раніше нюансами, створюючи нове відчуття близькості з кожним об'єктом.

За участю Шарліз Терон, Летиції Касти, Джона Малковича та Емми Вотсон

Про автора:

Роботи Вінсента Пітерса вже з'являлися в розділах The Light Between Us та Personal. Тепер, паралельно з великою персональною виставкою Вінсента Пітерса у Fotografiska у Стокгольмі, ця компактна та доступна фотокнига Вінсента Пітерса представляє добірку його найкращих чорно-білих знімків, включаючи портрети Шарліз Терон, Джона Малковича, Летиції Касти та Емми Вотсон. Це яскравий огляд фотохудожника, який завжди розвивається, залишаючись вірним своїм принципам.

_____________

Переглянути компактне видання Vincent Peters: Selected Works

Повна ретроспектива творчості Вівіан Майєр, що об'єднує добірку ключових робіт за все її життя та кар'єру.

Коли архів Вівіан Майєр було виявлено в Чикаго у 2007 році, фотоспільнота отримала величезний та унікальний талант. Майєр жила у відносній безвісті до своєї смерті у 2009 році, але зараз є об'єктом фільмів та книг і визнана однією з найвидатніших американських фотографів 20-го століття.

Народжена в Нью-Йорку в 1926 році, Вівіан Майєр працювала нянею в Нью-Йорку та Чикаго більшу частину свого дорослого життя. Саме за роки роботи нянею вона зробила багато фотографій, які зробили її посмертно відомою. Неймовірний доробок Майєр складається з понад 150 000 фотографічних зображень, плівок Super 8 та 16 мм, різних записів та безлічі непроявлених плівок. Працюючи переважно як вуличний фотограф, Майєр порівнювали з роботами таких відомих людей, як Гелен Левітт, Роберт Франк, Даян Арбус та Джоел Мейєровіц. Спираючись на раніше неопубліковані архіви та нещодавні наукові аналізи, ця ретроспектива проливає нове світло на творчість Майєр. Завдяки текстам Анни Морін та Крісти Блюмлінгер, цей ретельний огляд усього архіву Майєр тематично організований за розділами, що охоплюють автопортрети, вулицю, портрети, жести, кінематографію, дітей, кольорову роботу та форми.

Цінне доповнення до постійного оцінювання творчості Майєр, ця книга є однотомним збірником її найвидатніших знімків.

Про авторів:

Анна Морін — директорка diChroma Photography у Мадриді. Кріста Блюмлінгер викладає кінематографію в Університеті Париж VIII, спеціалізуючись на документальному кіно та авангарді. Анна Маркс — письменниця та біограф Вівіан Майєр. Вона живе в Нью-Йорку.

Стислий збірник незмінних образів Вівіан Майєр

З відкриттям її архіву в аукціонному домі 2007 року, посмертна траєкторія Вівіан Майєр від відносної безвісності до одного з видатних американських фотографів 20-го століття є історією виняткового послідовного таланту. З середини 1950-х років протягом свого дорослого життя вона працювала нянею між Нью-Йорком і Чикаго, і саме в цей час вона створила величезну кількість фотографій і фільмів, що фіксували щоденне вуличне життя, часто включаючи її власний автопортрет і моменти швидкоплинних роздумів у міському пейзажі. Оскільки її роботи порівнюють з Хелен Левітт, Робертом Франком і Дайан Арбус, її фотографії є ​​захоплюючим вікном у американське життя.

Про автора:

Анн Морін є директором diChroma Photography у Мадриді.

Compelling portraits of celebrities and politicians from four of history’s most eventful decades. An overdue and in-depth retrospective of one of the most important German photojournalists

For almost four decades Volker Hinzʼs photographs defined the look of Stern magazine. His subtle yet revealing portraits of German politicians from Willy Brandt onwards are a vivid historical and artistic record of the Federal Republic.

As masterful as any of the major figures he profiled, Hinz excelled at capturing exactly the right moment. His reportage from the U.S. and across the globe gave us memorable images of greats such as Muhammad Ali, Woody Allen, Pelé and Franz Beckenbauer. Hinz’s works are classics that linger indelibly in our collective consciousness. Unlike most celebrity photography, his images have both the crisp candor of a snapshot and the reflective depth of fine art.

Остання книга, завершена Вільямом Кляйном за його життя: знакова ретроспектива, що охоплює творчу спадщину Кляйна у фотографії, кіновиробництві, живописі, дизайні книг, графічному дизайні та не тільки.

Фотограф. Кінорежисер. Художник. Дизайнер. Оволодіння однією з цих дисциплін було б досягненням усього життя для будь-якої творчої особистості, проте кар'єра Вільяма Кляйна була відзначена в кожній з них протягом останніх восьми десятиліть. Кляйн був одним із найвидатніших художників-іміджмейкерів 20-го століття, чия творчість залишається тривалим творчим впливом на творчість сучасних художників, фотографів та кінематографістів.

Ця ретроспектива кар'єри, що містить понад 250 зображень, досліджує всю творчу та мистецьку арку покійного Вільяма Кляйна. Це великоформатне видання, кероване самим Кляйном, від вибору контенту до дизайну книги, озирається на його безкомпромісно творче життя, демонструючи плідний та невпинно інноваційний внесок Кляйна у світ фотографії, мистецтва, дизайну та кіновиробництва.

Опублікована у співпраці з великою ретроспективою в Міжнародному центрі фотографії, ця книга є всебічним поглядом на його кар'єру. Хоча найбільш відомий як фотограф, який порушив усі правила та умовності, книга «Вільям Кляйн: Так» зосереджується на повному спектрі робіт Кляйна, від його абстрактних картин до вражаючої, автентичної вуличної фотографії та фотокниг, а також його динамічного, сатиричного погляду на кіновиробництво. Завдяки плавному, хронологічному тексту Девіда Кампані, ця книга стане як знайомством із Вільямом Кляйном для нового покоління, так і джерелом нових ідей для тих, хто вже знає, ким був Вільям Кляйн: справжнім оригіналом.

Про автора:

Вільям Кляйн (1926-2022) був американським фотографом, художником, дизайнером та кінорежисером. Народився в Нью-Йорку, Кляйн оселився в Парижі в 1948 році, де навчався в Сорбонні та продовжив свою мистецьку кар'єру, недовго працюючи під керівництвом Фернана Леже. Найбільш відомий як фотограф, який здобув славу завдяки серії визнаних фотокниг, включаючи Life is Good та Good for You In New York (1956), та завдяки своїй фешн-фотографії в журналі Vogue. Кляйн також був режисером, режисером як художніх, так і документальних фільмів, графічним дизайнером та арт-директором.

Rising star Charles Fréger brings his inimitable eye to unfamiliar Japanese folk rituals

In rural Japan the passage of the year is marked by festivals and rituals that have changed little for centuries. Elaborate outfits, crafted from textiles as well as branches, straw and elements sourced from the natural environment, are donned in agricultural and fishing communities throughout Japan to celebrate seasonal rites of fertility and abundance.

Yokainoshima (literally ‘island of monsters’) explores the extraordinary range of masks, costumes and characters that reappear with each returning season. Charles Fréger’s photographs combine acute documentary attentiveness with individual portraiture in an entirely fresh and distinctive style.

Toshiharu Ito and Akihiro Hatanaka, both specialists in Japanese folk culture and anthropology, analyse Fréger’s photographs, setting the huge variety of eclectic clothing in ethnographic context and describing the local festivals, dances and rituals. A final illustrated reference section describes individual costumes and masks.

About the Author:

Charles Fréger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Wilder Mann and Portraits in Lace.

#girlgaze is on a mission to close the gender gap by creating visibility and tangible jobs for girls behind the lens and this timely book, from photographer and media entrepreneur Amanda de Cadenet's visionary focus, features a beautiful and powerful collection of images capturing how young women perceive the world.

This inspiring must-have for feminists and creatives alike showcases the work of a diverse collective of female-identifying photographers mixing candid and formal photos of females living their lives: moments of significance caught in a fraction of a second at home, on the streets, remote countrysides, and in war-torn countries. Spirited, elegant, and inspiring, #girlgaze promotes and highlights the work of Gen Z female photographers from all walks of life and is a stunningly beautiful representation of the female gaze.

About the Authors:

Amanda de Cadenet is a British photographer, actress, and talk-show host. Amber Valletta is a fashion model, actress, and founder of Master & Muse. Inez van Lamsweerde is a fashion and art photographer and one half of the photography duo Inez and Vinoodh. Sam Taylor-Johnson, OBE, is an English filmmaker, photographer, and visual artist. Lynsey Addario is a Pulitzer Prize–winning photojournalist whose work has appeared in the New York Times, National Geographic and Time. Amy Astley is the editor-in-chief of Architectural Digest. Collier Schorr is an artist and photographer.

_____________

Пролистать книгу #girlgaze: How Girls See the World

Ці захоплюючі та поетичні зображення Північної Ірландії, опубліковані вперше як збірка, розкривають рідко досліджуваний аспект творчості відомого військового фотографа двадцятого століття.

Акіхіко Окамура став відомим військовим фотографом у перші роки війни у ​​В’єтнамі та пізніше, коли він документував війни в Біафрі та на Близькому Сході. У 1969 році він переїхав із Південно-Східної Азії до Дубліна. Звідти Окамура часто їздив до Деррі та інших частин Північної Ірландії, щоб задокументувати «проблеми» країни.

У цій чудово створеній книзі вперше зібрані ірландські роботи Окамури, які досі майже повністю не публікувалися. Представлені на повну сторінку без тексту, зображення Окамури просякнуті м’якими, приглушеними кольорами, які контрастують із жорстокістю ситуації, в якій вони були задумані. Сповнені почуття страху, жаху, очікування та смирення, ці образи розкривають людяність і цікавість Окамури, його стурбованість повсякденним існуванням і абсурдністю, невідповідністю та зривами життя під час війни: жінки готують післяобідній чай біля розбомблених будинків; дівчата, одягнені у свій недільний одяг, залишають квіти біля придорожньої святині; колекція порожніх молочних пляшок, яким судилося стати запальними пристроями.

Яскраві нариси відомих істориків фотографії та експертів поміщають цю вражаючу колекцію в контекст великого обсягу робіт Окамури та розміщують ці зображення в історії як медіа, так і країни.

The Beauty of Machines

With the technological and digital revolution, an entire universe of machines and computers has developed alongside the human world. These machines tell the story of what it is to be human: our needs and desires, our hopes and follies, our visions for the future. Alastair Philip Wiper’s photographic eye sweeps across Adidas shoe factories, colossal shipyards, or laboratories such as the Swiss research center CERN, showing us spaces of incomprehensible complexity. Observers can experience through this a kind of visuality that no longer has a consistent point of view, but a diversity that overwhelms the process of seeing. These photos not only possess a unique beauty of their own, as well as a fascinating aesthetic, but also stimulate thought and the search for one’s own position in the world.

About the Autor:

The British photographer Alastair Philip Wiper (Hamburg, 1980) became known for his work for the magazines Wired, The Guardian, Scientific American, Wallpaper, and Vice. His series about Silicon Valley (Silicon Nights) and his book The Art of Impossible about Bang & Olufsen have been greatly admired. Wiper lives in Copenhagen.

Фотодіалог про минуле і сьогодення Флориди

Сонячний стан. Болотний рай. Туристичне прагнення. Рекет нерухомістю. Притулок надмірностей. Політична гойдалка. Сон субтропічна лихоманка. Флорида є унікальною з природними й культурними формами, яких немає більше ніде. Це також одне з найбільш невловимих і незрозумілих місць. Анастасія Самойлова фотографує Флориду в інтенсивних подорожах. Вокер Еванс (1903–1975) фотографував його протягом чотирьох десятиліть. Перекручуючи візуальні кліше, ці двоє надзвичайно проникливих спостерігачів передають запаморочливе поєднання фантазії та реальності у Флориді.

Еванс був свідком появи сучасної Флориди в 1930-х роках з її сумішшю культур, хвилями туризму, яскравою красою та відвертою вульгарністю. Він фотографував там до 1970-х років, створюючи полароїди, які досі виглядають сучасними. Самойлова успадковує те, що бачив Еванс. З розумом і гумором вона пробирає свій шлях крізь спокуси та розчарування місця, яке символізує протиріччя сьогоднішніх Сполучених Штатів. У Floridas фотографії Самойлової та Еванса представлені паралельно, переплітаючи минуле та сьогодення, перемикаючись між чорно-білими та кольоровими зображеннями, усе це доповнюється есе редактора Девіда Кампані та фантастичним оповіданням відомої письменниці та жительки Флориди Лорен Ґрофф.

Флорида настільки ж чарівна, наскільки й оманлива, місце диких кліше та глибокої складності. Уокер Еванс і Анастасія Самойлова були двома з найбільш гострих і вдумливих спостерігачів штату. У цій книзі їхні фотографії представлені в багатому діалозі протягом десятиліть. Флориду неможливо пояснити, але ці розумні та грайливі фотографи є ідеальними путівниками в розгадуванні головоломки. - Девід Кампані

Про авторів:

Народилася в Москві в 1984 році, Анастасія Самойлова рухається між спостережною фотографією та студійною практикою. Останні виставки включають такі в Kunst Haus Wien, Kunsthalle Mannheim, USF Contemporary Art Museum, Orlando Museum of Art, The Print Center і Chrysler Museum of Art. Її роботи зберігаються в Музеї Вільгельма Хака, Художньому музеї Переса в Маямі та Музеї сучасної фотографії в Чикаго, серед інших колекцій. Steidl опублікувала FloodZone Самойлової у 2019 році.

Вокер Еванс (1903–1975) є визнаним майстром фотографії, чия різноманітна творчість продовжує формувати наше розуміння сучасної епохи. Еванс почав фотографувати в 1920-х роках, швидко рухаючись до визначення своєї естетики та тематики: прямі та тверезі зображення американського повсякденного життя та його околиць. Протягом десятиліття він створив деякі з найвизначніших фотографій двадцятого століття, виставлені в Музеї сучасного мистецтва та опублікував дві знакові книги: «Американські фотографії» (1938) і «Вихваляймо відомих людей з Джеймсом Ейджі» (1941). Еванс писав рецензії на мистецтво та кіно для Time (1943–45), працював у Fortune між 1945 і 65 роками, а потім викладав у Єльському університеті. Steidl опублікував Lyric Documentary (2006), Walker Evans: the magazine work (2014) і Double Elephant (2015).

Перша монографія фотографа-новаторки Анастасії Самойлової – це життєва – і дещо гумористична – роздума про екологізм, культуру споживання та наш дезорієнтуючий час.

Adaptation – це перше дослідження кар’єри Анастасії Самойлової, однієї з найдинамічніших іміджмейкерок, що з’явилися за останні роки. Об’єднуючи шість її основних робіт, вона розкриває величезний діапазон художніх впливів та ідей, що формують її мистецтво, а також нитки зв’язку, що їх об’єднують. Хоча кожна серія досліджує різні теми, їх об’єднує формальна краса, майстерне використання кольору та оригінальний підхід до візуальної культури, за що її справедливо відзначають.

Росіянка, а зараз уродженка Флориди, Самойлова переходить від спостережливої ​​фотографії до студійної практики, часто поєднуючи колаж та живопис. Її віртуозні композиції – це багатошарові роздуми про повсякденне життя, яке стало нестабільним через підвищення рівня моря, перевантаження зображеннями, джентрифікацію та корпоративну культуру. Це провокаційне бачення 21 століття, одночасно неймовірно красиве та проникливе в оцінці викликів, з якими ми стикаємося.

Про авторiв:

Анастасія Самойлова — американка, яка народилася в СРСР у 1984 році. Її попередні книги включають Floridas (2022), Flood Zone (2019) та mage Cities» (2022).

Девід Кампані — відомий письменник і куратор, який має особливий досвід в американській фотографії. Серед його численних книг — William Klein: YES (2023), The Open Road: Photography and The American Road Trip (2014) та Walker Evans: the Magazine Work (2014). Він є куратором Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку. Люсі Санте — американська письменниця, критикиня, художниця бельгійського походження та часта дописувачка «Нью-Йоркського огляду книг». Міа Файнман — кураторка фотографії в Метрополітен-музеї мистецтв у Нью-Йорку.

Номінант на премію Фотографічного фонду Галереї фотографів

FloodZone – це фотографічна розповідь Анастасії Самойлової про життя на кліматичному лезі південної частини Сполучених Штатів. Серйозні зміни клімату вже близько, але це не візуалізація лиха чи катастрофи. Ці чудові, тонкі та часто тривожні зображення передають настрій очікування, усвідомлення того, що клімат змінюється, життя з цим. Колірна палітра тропічна: пишна зелень, блакитний блакит, пастельний рожевий. Але настрій задумливий та меланхолійний. Коли здіймаються нові розкішні хмарочоси, їхні фундаменти знаходяться у воді. Руйновані стіни несуть у собі образи туристичного раю. У спеці та вологості природа загрожує повернути це місце до заплутаної дикої природи. Ламантини з'являються в дивних місцях, чутливі до змін навколишнього середовища. Рідина пронизує міські пейзажі та несподівані краєвиди Самойлової: хвилі, брижі, калюжі, басейни, бризки та бризки. Вода всюди, і вода – це проблема. Поєднуючи ліричну документальну літературу, м’яко поставлені фотографії та епічні аерофотозйомки, книга FloodZone перетинає межі, щоб виразити глибокі суперечності цього місця. Ретельно підібрана послідовність фотографій, розташованих як переплетені розділи, не містить жодних осудів. Вони просто показують: елегантні, щирі, гострі та, можливо, спокутні.

Узбережжя південної частини Сполучених Штатів виглядає і відчувається як рай, але не все так, як здається. Зі зростанням рівня моря та загрозою ураганів краса цього місця стає гірко-солодкою. Майбутнє невизначене, але життя триває. FloodZone – це книга про життя з цим протиріччям.

Про автора:

Анастасія Самойлова, яка народилася в Москві в 1984 році, поєднує спостережливу фотографію, студійну практику та інсталяцію. Вона виставлялася в Aperture Foundation, Нью-Йорк; Музеї фотографії Гріффіна, Бостон; а також на фестивалях у Бразилії, Бельгії, Франції, Голландії, Китаї, Південній Кореї та Німеччині. Самойлова публікувала свої роботи в Smithsonian Magazine, FOAM, Art Press, Monocle та Bloomberg Businessweek.