Збірники робіт

The first art book containing the work of Spanish photographers Anna Devís and Daniel Rueda.

For Anna and Daniel, every unique story needs a unique location to be told in. Luckily for them, there are plenty of beautiful places on our planet waiting to be discovered. Set in all sorts of real-life environments, their images do not only celebrate constructions all over the world but also the cities they were built in.

In ‘Happytecture’, Anna and Daniel challenge us to look at the immediate world around us in a way we’ve never seen it before, unfolding the hidden beauty of street elements such as doors, windows and other urban vernacular to which we might tend not to give a second look.

The result is a visual love letter to architecture and urban design that is both personal and relatable.

Енні Лейбовіц, наш найвідоміший нинішній фотограф, пояснює, як створюються її фотографії, у цьому оновленому виданні її класичного тексту

У цьому нещодавно переглянутому виданні своєї основоположної праці Лейбовіц звертається до молодих фотографів і читачів, зацікавлених у тому, чим займаються фотографи, але будь-який читач, який цікавиться сучасною історією, буде зачарований її розповіддю про одну з найбагатших робіт у фотографічному каноні.

Теми включають фотожурналістику, роботу в студії, фотографування танцюристів і спортсменів, роботу з письменниками та перехід від зйомки на плівку до роботи з цифровими камерами.

Опубліковане в 2008 році, а потім оновлене та перевидане в 2018 році, це переглянуте й оновлене видання оновлює бестселер Лейбовіц, демонструючи деякі з її останніх робіт.

Серед обговорюваних фотографій: портрети Rolling Stones, Джона Леннона та Йоко Оно, Меріл Стріп, Кіта Харінга, Джоан Дідіон, Михайла Баришнікова, Патті Сміт, Вільяма С. Берроуза, Ріанни, Агнес Мартін, Її Високості Королеви Єлизавети II та Барака Обами.

Про автора:

Annie Leibovitz – один із найвпливовіших фотографів сучасності. Протягом майже п’яти десятиліть її характерні портрети з’являлися на обкладинках Rolling Stone, Vanity Fair і Vogue. Вона є командором Ордену мистецтв і літератури французького уряду, а Бібліотека Конгресу США визнала її живою легендою. Її роботи виставляються в музеях по всьому світу.

Обрані для «Улюблених речей Опри» 2025 | У цій двотомній колекції портретів легендарна фотографка Енні Лейбовіц представляє потужне оспівування жінок у всій їхній різноманітності.

«Широкі роздуми про жіночність, силу, вразливість та візуальний словник, який ми використовуємо для визначення всіх трьох». – Vogue

Енні Лейбовіц — одна з найвпливовіших фотографок нашого часу. У цій знаковій колекції вона ділиться понад 250 портретами жінок, що охоплюють понад 30 років. Широкий спектр сюжетів відображає те, як жінки виглядають зараз: танцівниці, акторки, астронавтки, художниці, політики, фермерки, письменниці, генеральні директори, філантропи, солдати, музиканти, спортсменки, світські левиці, науковці.

Гарно представлені в елегантному сірому футлярі, ці дуже особисті книги пропонують надзвичайну 30-річну ретроспективу портретів жінок, створених Лейбовіц. Приголомшливі фотографії – як кольорові, так і чорно-білі – представляють усіх жінок, які впливають на позитивні зміни у світі, від Луїзи Буржуа, Джоан Дідіон, Елізабет Тейлор та Юдори Велті до Джоан Баез, Біллі Айліш, Серени та Вінус Вільямс, а також Анни Вінтур.

Серед наймасштабніших портретних проектів жінок, створених живою художницею, «Жінки» Лейбовіц висвітлюють мінливий ландшафт жіночності у 21 столітті. Цей набір у футлярі, що містить тексти нігерійської письменниці Чімаманди Нгозі Адічі; Сьюзен Зонтаг, однієї з найвидатніших письменниць та публічних інтелектуалок ХХ століття; та феміністичної ікони Глорії Стайнем, є важливим візуальним записом жінок у той момент, коли перегляд канону новаторських жінок ще ніколи не був таким нагальним.

Про авторів:

Енні Лейбовіц – одна з найвпливовіших фотографів нашого часу. Протягом понад п'яти десятиліть її самобутні портрети з'являлися на обкладинках Rolling Stone, Vanity Fair та Vogue. Її роботи виставлені в музеях по всьому світу. Вона є Командором Ордену мистецтв і літератури французького уряду, а Бібліотека Конгресу назвала її живою легендою. У березні 2024 року Лейбовіц була прийнята до Академії витончених мистецтв.

Чимаманда Нгозі Адічі — нігерійська письменниця з глобальною аудиторією.

Сьюзен Зонтаг була однією з найвидатніших письменниць та публічних інтелектуалок ХХ століття.

Глорія Стайнем представляла американський фемінізм понад п'ять десятиліть.

Для багатьох людей зображення основних національних парків США існують у їхній уяві як фотографії Анселя Адамса.

Відданий еколог, а також відомий художник, він був одним із найпалкіших поборників системи парків 20-го століття. Завдяки своїм фотографіям, есе та кампаніям з написання листів він допоміг створити нові парки та краще захистити існуючі. Він працював у понад 40 національних парках понад 50 років, включаючи Шенандоа, Грейт-Смокі-Маунтінс та Акадію на сході, а його робота в Каліфорнійській Високої Сьєррі призвела до створення одних із найнезгладиміших зображень природного світу, коли-небудь зроблених камерою. 50 зображень у цьому томі раніше не публікувалися в жодній авторизованій книзі Анселя Адамса; багато інших рідко можна побачити. Змістовне есе фотокритика та історика Річарда Б. Вудворда викладає значну роль Адамса у відстеженні історії охорони природи в Америці.

Добірку фотографій зробила Андреа Г. Стіллман, асистентка Адамса наприкінці життя та провідний експерт з його роботи. В кінці книги розміщено групу мініатюрних зображень з короткими оповідями, оживленими цитатами з Адамса.

Про фотографа:

Ансель Адамс (1902–1984) був одним із найплідніших та найвідоміших фотографів ХХ століття, автором десятків публікацій. Він допоміг створити відділ фотографії в Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка та заснував Товариство друзів фотографії в Кармелі, Каліфорнія, та Центр творчої фотографії в Університеті Аризони в Тусоні. Будучи членом ради директорів клубу «Сьєрра» протягом тридцяти семи років, Адамс відіграв важливу роль у розвитку американського руху за охорону природи.

Ансель Адамс фотографував національні парки Америки до того, як проект було призупинено через Другу світову війну

У 1941 році Ансель Адамс фотографував національні парки Америки для серії фресок, які мали б прославляти природну спадщину країни. Через ескалацію Другої світової війни проект було призупинено менш ніж через рік, але перед цим Адамс створив ці знімки, які ілюструють як його ранні інновації, так і форму його пізнішої, легендарної кар'єри провідного пейзажного фотографа Америки.

Запрошення фотографувати парки країни було ідеальним завданням для Адамса, оскільки дозволило йому висловити свої найглибші переконання як художника, захисника природи та громадянина. Ці приголомшливі фотографії природних гейзерів та терас у Єллоустоуні, скель та ярів у Великому Каньйоні, звивистих річок та величних гір у національних парках Глейшер та Гранд-Тітон, таємничих Карлсбадських печер, архітектури стародавніх індіанських сіл та багатьох інших вражаючих краєвидів американського Заходу демонструють геніальність технічної та естетичної винахідливості Адамса.

У цих славетних, основоположних зображеннях ми бачимо натхненну шану перед дикою природою, яка зробила роботи Анселя Адамса тривалим впливом як на екологізм, так і на мистецтво.

____________

Добірка захопливих зображень американських ландшафтів заповнює цей розкішно виготовлений том.

У 1941 році Ансел Адамс був найнятий Міністерством внутрішніх справ США для фотографування національних парків Америки для серії фресок, які б прославляли природну спадщину країни. Через ескалацію Другої світової війни проект був призупинений менш ніж через рік, але перед цим Адамс створив цю групу захопливих зображень, які ілюструють як його ранні інновації, так і форму його пізнішої, легендарної кар'єри провідного пейзажного фотографа Америки.

Запрошення фотографувати парки країни було ідеальним завданням для Адамса, оскільки дозволило йому висловити свої найглибші переконання як художника, захисника природи та громадянина. Ці приголомшливі фотографії природних гейзерів та терас у Єллоустоуні, скель та ярів у Великому Каньйоні, звивистих річок та величних гір у національних парках Глейшер та Гранд-Тітон, таємничих Карлсбадських печер, архітектури стародавніх індіанських сіл та багатьох інших вражаючих краєвидів американського Заходу демонструють геніальність технічної та естетичної винахідливості Адамса.

У цих славетних, основоположних зображеннях ми бачимо натхненну шану перед дикою природою, яка зробила творчість Анселя Адамса тривалим впливом на переплетення духів мистецтва та екологізму, які так необхідні для збереження нашого природного світу.

Один з найплідніших та найвідоміших фотографів ХХ століття, Ансель Адамс (1902-1984) є автором понад десятка книг. Він допоміг створити відділ фотографії в Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва та заснував «Друзів фотографії» в Кармелі, Каліфорнія, та Центр творчої фотографії в Університеті Аризони в Тусоні. Будучи членом ради директорів клубу «Сьєрра» протягом тридцяти семи років, Адамс відіграв важливу роль у розвитку американського руху за охорону природи.

Про авторів;

Ансель Адамс (1902–1984) був одним з найплідніших та найвідоміших фотографів ХХ століття, автором десятків публікацій. Він допоміг створити відділ фотографії в Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка та заснував Товариство друзів фотографії в Кармелі, Каліфорнія, та Центр творчої фотографії в Університеті Аризони в Тусоні. Будучи членом ради директорів клубу «Сьєрра» протягом тридцяти семи років, Адамс відіграв важливу роль у розвитку американського руху за охорону природи.

Аліса Грей — письменниця та редакторка з Луїсвілла, штат Кентуккі. Її роботи публікувалися в таких виданнях, як «Art & Auction» та «ARTnews».

Запрошення фотографувати національні парки було ідеальним завданням для Адамса, оскільки дозволило йому висловити свої найглибші переконання як художника, захисника природи та громадянина. Ці приголомшливі фотографії природних гейзерів та терас у Єллоустоуні, скель та ярів у Великому Каньйоні, звивистих річок та величних гір у національних парках Глейшер та Гранд-Тітон, таємничих Карлсбадських печер, архітектури стародавніх індіанських сіл та багатьох інших вражаючих краєвидів американського Заходу демонструють геніальність технічної та естетичної винахідливості Адамса.

У цих славетних, основоположних знімках ми бачимо натхненну шану до дикої природи, яка зробила роботи Анселя Адамса тривалим впливом як на екологізм, так і на мистецтво.

Про автора:

Ансель Адамс (1902–1984) був одним із найплідніших та найвідоміших фотографів ХХ століття, автором десятків публікацій. Він допоміг створити відділ фотографії в Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка та заснував Товариство друзів фотографії в Кармелі, Каліфорнія, і Центр творчої фотографії в Університеті Аризони в Тусоні. Будучи членом ради директорів клубу «Сьєрра» протягом тридцяти семи років, Адамс відіграв важливу роль у розвитку американського руху за охорону природи.

Чудова монографія про фотографа Ара Гюлера, відомого як «Око Стамбула».

Будучи свідченням багатої історії Туреччини,A Play of Light and Shadow пропонує сучасний погляд на творчість Ґюлера, а також надає можливість дослідити її знакові та невідомі частини.

З текстовими внесками історика мистецтва Кім Нопперс, куратора та керівника відділу фотографії Istanbul Modern, Демет Йилдіз Дінчер, фотографа та кінорежисера Ахмета Полата та Клаарт’є ван Дейк, куратора та керівника виставок у Foam в Амстердамі.

Про фотографа:

Народився 16 серпня 1928 року Ара Гюлер, турецький фотожурналіст, також відомий як «Око Стамбула». Його батько був власником аптеки, але мав багато друзів, які належали до світу мистецтва. Ара познайомився з цими людьми, і вони надихнули його вибрати кар’єру в кіно/кінематографі. Він працював на кіностудіях і вступив на курси драми під керівництвом Мухсіна Ертугрула. Пізніше він схилився до журналістики і закинув кіно. У 1950 році він приєднався до Yeni Istanbul, турецької газети, як фотожурналіст. У той же час він вивчав економіку в Стамбульському університеті. Потім почав працювати в Hurriyet.

У 1958 році, коли американське видання Time-Life відкрило свій філіал у Туреччині, Ара Гюлер став його першим кореспондентом. Невдовзі він почав отримувати замовлення від інших міжнародних журналів, таких як Stern, Paris Match і Sunday Times, Лондон. У 1961 році він був прийнятий на роботу в журнал Hayat на посаду головного фотографа.

У цей час він познайомився з Марком Рібу та Анрі Картьє-Брессоном, які залучили його до Magnum Photos. Ара була представлена ​​в 1961 році в British Photography Yearbook. У тому ж році Американське товариство журнальних фотографів прийняло його першим турецьким фотографом, який став членом цієї організації.

У 1960-х роках роботи Ара використовувалися в книгах відомих авторів як засіб ілюстрації та демонструвалися на різних виставках по всьому світу. У 1968 році його роботи були представлені в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку на виставці під назвою «Десять майстрів кольорової фотографії». Крім того, його фотографії також були показані на ярмарку в Кельні Photokina в Німеччині. Через два роки в Туреччині вийшов його фотоальбом. Його зображення, пов’язані з мистецтвом та його історією, були представлені в таких журналах, як Horizon, Life, Time та Newsweek.

A young woman with her legs spread wide; buttoned-up dressed workers on a city street. Contrasting photos like these of intensely private scenes, and snapshots of nameless passers-by are Nobuyoshi Araki’s early commentary on the heterogeneity of Japanese society, calling the moral responsibility of its members into question. This book combines Araki’s Tokyo series from his early works with a selection of his recent Polaroid collages and newly developed slide shows — all of them exploring the contradictions between anonymity and intimacy, the public and private sphere, reality and dream.

The legendary Araki is one of the most influential and widely discussed artists today, one who deals with nakedness, sexuality and the body in a radical and realistic way. Through an extreme emotional and physical closeness with his subjects, he becomes not only part of their lives but plays a central role in his own photos, thus transcending voyeurism. Together with Nan Goldin, Larry Clark and Boris Mikhailov, Araki is considered one of the pioneers of intimate subjective photography.

Art is all about doing what you shouldn’t. Nobuyoshi Araki 

About the Author:

Born in Tokyo in 1940, Nobuyoshi Araki worked in advertising after completing his studies in photography and film at Chiba University in Tokyo; he devoted himself exclusively to photography from the mid-1960s. Araki’s oeuvre spans erotic portraits of women, artificial still lifes, images of plants, documentary-style depictions of everyday life, architectural photography, as well as diaristic photos of himself and his deceased wife Yoko. He has published around 400 books, shown in many international exhibitions, and his work is part of important collections worldwide. Araki lives and works in Tokyo.

The definitive monograph of Ari Marcopoulos, the renowned photographer whose explicit and startling visual intimacy bridges art and street photography. For nearly four decades, Ari Marcopoulos has broken conventions with his candid and raw style. His photographs documenting subcultures such as skateboarding, snowboarding, and hip-hop; his tendencies to photograph stark landscapes, portraits of artists, and celebrities; and his extremely quiet and intimate photos of his family and friends have all been hugely influential in helping to establish the visual rawness of youth culture, as well as the ephemeral aesthetic of contemporary photography. Ari Marcopoulos: Not Yet is an unprecedented journey through the artist’s celebrated career, from skateboarding and snowboarding to rural landscapes and cityscapes. This volume includes both iconic and never-before-published photographs from the 1980s to now. Each chapter is edited by a different celebrated artist or family member — all close to Marcopoulos — and it is through these personal reflections on the artist’s work that this monograph takes on a deeper level of intimacy, drawing a more complete portrait of his oeuvre.

About the Author:

Ari Marcopoulos is an artist whose photographs and films have been exhibited, collected, and published around the world. Robert Slifkin is an associate professor of fine arts at the Institute of Fine Arts at NYU. Catherine Taft is a writer and curator based in Los Angelese. Neville Wakefield is a curator and writer on contemporary art and culture.

Довгоочікувана нова книга художниці та авторки бестселерів New York Times Саллі Манн про виклики та трансцендентні задоволення творчого процесу

Art Work фотографки та письменниці Саллі Манн пропонує захопливу суміш диких та повчальних історій, практичних (і деяких непрактичних) порад та життєвих уроків для художників і письменників – або будь-кого, хто цікавиться творчим шляхом. Написана в тому ж відвертому, безстрашному та часом епатажному тоні її бестселерів-мемуарів Hold Still, ця нова книга підтверджує Манн як унікальний та резонансний голос нашого часу та призначена стати класикою.

Ілюстрована фотографіями, записами в щоденниках та листами, які додають оповіді безпосередності та зворушливості, Art Work сповнене спонукаючих до роздумів ідей про небезпеки ранніх обіцянок; непередбачувану роль удачі; цінність роботи, роботи, роботи і ще раз наполегливої ​​праці; труднощі відмови та відволікання; важливість ризику; та винагороди за знання того, чому і коли ти кажеш «так». У блискучій прозі та продумано поєднаних візуальних та ефемерних елементах, Art Work – це щедре, провокаційне та захопливе дослідження творчості від одного з наших найоригінальніших мислителів.

Про автора:

Саллі Манн – стипендіатка Гуггенхайма та тричі лауреатка стипендії Національного фонду мистецтв. У 2001 році журнал Time назвав її «Найкращим фотографом Америки». У 2021 році вона отримала премію Prix Pictet і була введена до Міжнародної зали слави фотографії. Вона стала героїнею двох документальних фільмів: «Кровні узи» (1994), який був номінований на премію «Оскар», та «Що залишається» (2006), прем’єра якого відбулася на кінофестивалі «Санденс» і була номінована на премію «Еммі» за найкращий документальний фільм. Книга Саллі Манн Hold Still: A Memoir with Photographs (Little, Brown, 2015) отримала загальне визнання критиків і був фіналістом Національної книжкової премії.

Avedon 100 відзначає тривалий вплив Річарда Аведона на фотографію та пояснює його глибокий вплив на візуальну культуру в усьому світі.

Опублікований з нагоди однойменної виставки в Гагосяні, Нью-Йорк, у 2023 році, цей вражаючий ілюстрований каталог відзначає сторіччя з дня народження культового фотографа. Понад сто відомих художників, дизайнерів, музикантів, письменників, кураторів та діячів світу моди попросили вибрати фотографію Аведона та детально розповісти про те, як і зображення, і художник вплинули на їхнє життя. Серед учасників були Хілтон Алс, Наомі Кемпбелл, Елтон Джон, Спайк Лі, Саллі Манн, Поллі Меллен, Кейт Мосс, Хлоя Севіньї, Тарін Саймон, Крісті Терлінгтон та Джонас Вуд.

Avedon 100 відзначає тривалий вплив Аведона на фотографію та пояснює його глибокий вплив на візуальну культуру в усьому світі. Книга представляє різні періоди його творчості, включаючи широко відому серію «На американському Заході», зображення руху за соціальну справедливість, класичні портрети, рекламу та роботи у сфері моди. Відтворені фотографії розкривають величезну та захопливу різноманітність сюжетів Аведона, а коментарі відомих селекціонерів підкреслюють широту та довговічність його спадщини.

Avedon 100 містить передмову Ларрі Гагосяна, тексти Дерека Бласберга та Джейка Скітса, а також есе Сари Елізабет Льюїс.

Про автора:

Дерек Бласберг — письменник, редактор моди та автор бестселерів New York Times. Він приєднався до Гагосяна у 2014 році та є виконавчим редактором Gagosian Quarterly.

Ларрі Гагосян відкрив свою першу галерею сучасного та сучасного мистецтва у 1980 році в Лос-Анджелесі. Сьогодні Гагосян має дев'ятнадцять виставкових просторів у Сполучених Штатах, Європі та Азії, спроектованих відомими архітекторами. Ініціативи галереї включають інноваційні онлайн-зали для перегляду, що збігаються з великими художніми ярмарками, що пропонують прозорий та всебічний аналіз ринку; видавничий підрозділ, який випускає каталоги наукових виставок, монографії художників, каталоги-резоне та журнал Gagosian Quarterly; а також самобутні роздрібні магазини.

Сара Елізабет Льюїс — доцентка історії мистецтва та архітектури, а також афро- та афроамериканських досліджень у Гарвардському університеті, засновниця проекту «Бачення та справедливість».

Джейк Скітс — автор книги «Очі, пляшка, темрява, з повним ротом квітів», переможця Національної поетичної серії, премії «Відкриття Кейт Тафтс», Американської книжкової премії та премії Уайтінг. Він походить з народу навахо та викладає в Університеті Оклахоми.

Значна ретроспектива одного з найвизначніших та найвідоміших у світі арт-фотографів.

Розділена на чотири частини, книга «Баллен» пропонує читачам візуальну, хронологічну подорож усією творчістю Роджера Баллена, включаючи як культові знімки, так і раніше неопубліковані фотографії. Частина I досліджує його формуючі художні впливи та його пізніше відкриття хлоп'яцтва через фотографію, що завершилося його першою опублікованою монографією «Хлоп'яцтво» у 1979 році. Частина II охоплює період між 1980 і 2000 роками, протягом якого його глибші пошуки стихійного «я» знайшли свій шлях у «дорпах», або малих містах, Південної Африки, і завершилися виходом його фундаментальної монографії «За межами країни». Частина III охоплює роки 2000–2013, коли Баллен здобув світове визнання завдяки «Тіньовій палаті» та «Пансіону», а його роботи почали повністю відходити від портретного живопису. Нарешті, у частині IV Баллен розмірковує про свою кар'єру в цілому.

Ця книга, що містить понад 300 фотографій та вступ видатного науковця Роберта Дж. К. Янга, пропонує як абсолютно новий погляд на творчість Баллена для тих, хто вже стежить за його кар'єрою, так і вичерпне знайомство для тих, хто вперше стикається з його фотографіями.

Зміст:

Вступ Роберта Дж. К. Янга
1. Пошук суті: Ранні роботи; Дитячі роки
2. Глибше копання: Дорпс; Платтленд; За межами країни
3. Удосконалення та розширення: Тіньова палата; Пансіон; Притулок птахів
4. Простір розуму: фотографії Leica; Театр привидів; Ах, Щури
Нотатки та епілог

Про автора:

Роджер Баллен — фотограф американського походження, який живе та працює в Південній Африці з 1970-х років. Серед його попередніх книг, що здобули нагороди, — Platteland (1994), Outland (2001), Shadow Chamber (2005), Boarding House (2009), Asylum of the Birds (2014) та The Theatre of Apparitions (2016). Фотографії Баллена колекціонуються деякими з найважливіших установ світу, і він сам здобув численні престижні нагороди у галузі фотографії та кіновиробництва. Роберт Дж. К. Янг — британський постколоніальний теоретик, культурний критик та історик. Наразі він є деканом кафедри мистецтв та гуманітарних наук Нью-Йоркського університету в Абу-Дабі.

The first book of photography to be published by the Academy Award-winning film director and photographer Spike Jonze. Will appeal to every fan of Beastie Boys and golden-era hip hop, as well as photography and Spike Jonze's own focused audiences.

Spike Jonze and Beastie Boys met for the first time in Los Angeles in 1991, when Jonze went out to photograph the band for the cover of Dirt magazine. A connection formed between the three MCs and the young photographer, which has lasted throughout their careers.

Almost thirty years later -- published to coincide with the release on Apple+ of a new documentary, Beastie Boys Story -- this book collects for the first time more than two hundred of Spike Jonze's personal photographs of his time spent with the group. Edited and with an afterword by Jonze, and including new writing by Mike Diamond and Adam Horovitz themselves, this book shows an intimate look at the greatest act of the hip-hop generation in their truest colors as only a close friend could see them -- from performing live onstage to writing together at Mike's apartment; getting into character for a video to dressing up as old men to hit the basketball court; recording music in the studio to goofing around on the streets of New York.

From the music video for "Sabotage" to the cover of the Sounds of Science album, Spike Jonze is responsible for some of the most iconic images of the band ever made. But here, the emphasis is on the candid, the unexpected, and the real -- just pictures of friends who like making stuff together.

About the Author:

Spike Jonze is an award-winning American film director, photographer, and writer. He has won Academy Awards for Best Director (Being John Malkovich, 2000) and for Best Original Screenplay (Her, 2013), as well as a Grammy Award for Best Music Video (Weapon of Choice, 2002). He has written, directed, or produced ten feature films, more than twenty documentaries and shorts, several television shows, and dozens of BMX, skateboarding, and music videos. He is currently the creative director of Vice Media and its television channel Viceland. He lives in Los Angeles and New York.

Найбільш відомий своїми ретельно поставленими фотографіями великого масштабу, Грегорі Крюдсон є одним із найцікавіших та найважливіших художників сьогодення.

Зображення, що складають нову серію Крюдсона Beneath the Roses, відбуваються в будинках, на вулицях та в лісах невеликих містечок без назви. Фотографії зображують емоційно заряджені моменти, здавалося б, звичайних людей, які опинилися в неоднозначних і часто тривожних обставинах. Ці візуально захоплюючі фотографії, що одночасно епічні за масштабом і інтимні за своїм охопленням, розмивають межі між кіно та фотографією, реальністю та фантазією, тим, що сталося, і тим, що має статися.

Beneath the Roses містить есе відомого письменника-фантаста Рассела Бенкса, а також багато раніше не бачених фотографій, включаючи кадри з виробництва, схеми освітлення, ескізи та архітектурні плани, які слугують вікном у робочий процес Крюдсона.

Книга опублікована до виставок у Нью-Йорку, Лондоні та Лос-Анджелесі.

Від фотографій лондонських вулиць під час затемнення та людей, що сплять у метро під час Бліцу, від зображень вищого суспільства довоєнної Британії до похмурих, стриманих пейзажів та елегантних абстрактних оголених портретів, фотографії Білла Брандта пронизані дивністю та таємницею, з відтінком сюрреалізму та багатими конотаціями. Ця насичена презентація є ідеальним оглядом його найпам'ятніших знімків.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому кольорі, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.