Мистецтво

'If there is anything new to be discovered about Bob Dylan, you can probably find it in The Bob Dylan Centre... Now the Bob Dylan Centre is publishing its first book, essentially the archive in miniature: Bob Dylan: Mixing up the Medicine. It is a 608-page tome examining over 1000 images and objects culled from the collection by archivists and curators Mark Davidson and Parker Fishel.' - The Telegraph

Several years ago, a treasure trove containing some 6,000 original Bob Dylan manuscripts was revealed to exist. Their destination? Tulsa, Oklahoma. The documents, as essential as they are intriguing-draft lyrics, notebooks, and diverse ephemera- comprise one of the most important cultural archives in the modern world. Along with countless still and moving images and thousands of hours of riveting studio and live recordings, this priceless collection now resides at The Bob Dylan Center in Tulsa, Oklahoma, just steps away from the archival home of Dylan's early hero, Woody Guthrie.

Nearly all the materials preserved at The Bob Dylan Center are unique, previously unavailable, and, in many cases, even previously unknown. As the official publication of The Bob Dylan Center, BOB DYLAN: MIXING UP THE MEDICINE is the first wide-angle look at the Dylan archive, a book that promises to be of vast interest to both the Nobel Laureate's many musical fans as well as a broader cultural audience.

Edited by Mark Davidson and Parker Fishel, BOB DYLAN: MIXING UP THE MEDICINE focuses a close look at the full scope of Dylan's working life, particularly from the dynamic perspective of his ongoing and shifting creative processes-his earliest home recordings in the mid-1950s right up through Rough and Rowdy Ways (2020), his most recent studio recording, and into the present day.

The centerpiece of BOB DYLAN: MIXING UP THE MEDICINE is a carefully curated selection of over 600 images including never-before-circulated draft lyrics, writings, photographs, drawings and other ephemera from the Dylan archive.

With an introductory essay by Sean Wilentz and epilogue by Douglas Brinkley, the book features a surprising range of distinguished writers, artists and musicians, including Joy Harjo, Greil Marcus, Michael Ondaatje, Gregory Pardlo, Amanda Petrusich, Tom Piazza, Lee Ranaldo, Alex Ross, Ed Ruscha, Lucy Sante, Greg Tate and many others. After experiencing the collection firsthand in Tulsa, each of the authors was asked to select a single item that beguiled or inspired them. The resulting essays, written specifically for this volume, shed new light on not only Dylan's creative process, but also their own.

BOB DYLAN: MIXING UP THE MEDICINE is the magnum opus every Bob Dylan fan has been waiting for since the 60s and will be a landmark publication for the ages.
 

In honor of Bob Marley's seventy-fifth birthday, this glorious oversize book collects more than 150 photographs that celebrate the life and influence of the forefather of reggae and one of the greatest musical and sociopolitical icons of twentieth-century pop culture.

Drawing exclusively on photos in the Marley family archives, the book mixes the iconic and the intimate, bringing together striking images of Marley as a performer onstage with unseen glimpses into his creative process in and out of the studio and his family life in Jamaica. Making the most of its oversize pages, the book is designed as a monument to his influence.

Focusing on the last decade of his life--the period of his greatest worldwide fame -- and with excerpts from unpublished interviews and prophetic quotes alongside the images, this is a definitive portrait of one of the great artists of the twentieth century made by those who knew him best.

About the Author:

An eight-time Grammy winner, Emmy winner, author, philanthropist, and reggae icon, Ziggy Marley has released thirteen albums to much critical acclaim. His immersion in music came early at the age of ten, when he sat in on recording sessions with his father, and he has now realized his father's lifelong dream of owning his master recordings and publishing intellectual property. He lives and works in Los Angeles.

___________

Пролистать книгу Bob Marley: Portrait of the Legend

The first book to celebrate the beautiful and provocative ways artists have represented, scrutinized and utilized the body over centuries.

Body of Art is the first book to explore the various ways the human body has been both an inspiration and a medium for artists over hundreds of thousands of years. Unprecedented in its scope, it examines the many different manifestations of the body in art, from Anthony Gormley and Maya Lin sculptures to eight-armed Hindu gods and ancient Greek reliefs, from feminist graphics and Warhol's empty electric chair to the blue-tinted complexion of Singer Sargent's Madame X. It is the most expansive examination of the human body in art, spanning western and non-western, ancient to contemporary, representative to abstract and conceptual.

Over 400 artists are featured in chapters that explore identity, beauty, religion, absent body, sex and gender, power, body's limits, abject body and bodies & space. Works range from 11,000 BC hand stencils in Argentine caves to videos and performances by contemporary artists such as Marina Abramovic, Joan Jonas and Bruce Nauman... Its fresh, accessible and dynamic voice brings to life the thrilling diversity of both classical and contemporary art through the prism of the body. More than simply a book of representations, this is an original and thought provoking look at the human body across time, cultures and media.

About the Author:

Body of Art is conceived and edited by Phaidon Editors. Phaidon is the premier global publisher of the creative arts with over 1,500 titles in print. We work with the world's most influential artists, chefs, writers and thinkers to produce innovative books on art, photography, design, architecture, fashion, food and travel, and illustrated books for children. Phaidon is headquartered in London and New York City.

A follow-up to the bestselling listening party guide, Booze & Vinyl, this is an all-new collection of groundbreaking music paired with mood-setting cocktails.

Get set to party with 70 great records — organized by theme, from Rockin’ to Beats, Mellow to Jazzy & Bluesy — spanning the 1950s to today. Each entry features liner notes on the album and two accompanying boozy beverage recipes that complement the music.

Among the featured albums are: Are You Experienced? (The Jimi Hendrix Experience), Toys in the Attic (Aerosmith), Synchronicity (The Police), Jagged Little Pill (Alanis Morisette), The B52s (The B52s ), Gipsy Kings (The Gipsy Kings), Violator (Depeche Mode), Ready to Die (The Notorious B.I.G.), Play (Moby), Lemonade (Beyoncé), Coat of Many Colors (Dolly Parton), Goodbye Yellow Brick Road (Elton John), So (Peter Gabriel), Whitney Houston (Whitney Houston), Oops!…I Did it Again (Britney Spears), Getz/Gilberto (Stan Getz and João Gilberto), A Love Supreme (John Coltrane).

About the Author:

André Darlington is the author of Bar Menu and Booze Cruise, among many other food and drink titles, as well as the co-author of Booze & Vinyl, The New Cocktail Hour, and Movie Night Menus. He lives in Greensboro, North Carolina.Tenaya Darlington serves as Cheese Director for two wine bars in Philadelphia, both called Tria, and is a member of the writing faculty at Saint Joseph’s University. When she’s not teaching cheese workshops under the name “Madame Fromage,” you can find her circumnavigating the globe as a guide for Cheese Journeys — a dairy-centric food tour company. She is also the author of Di Bruno Bros. House of Cheese and co-author of four cocktail books, including Booze and Vinyl, written in collaboration with her spirits-expert brother, André Darlington. Her writing has appeared in Cooking Light, The Philadelphia Inquirer, EdiblePhilly, Fermentation, and Culture Magazine.

_____________

Пролистать книгу Booze & Vinyl Vol. 2 70 More Albums + 140 New Recipes

Найкращий путівник для вечірки Booze and Vinyl покаже вам, як створити настрій для 70 чудових платівок з 1950-х по 2000-ті роки.

Від сучасних авторських коктейлів до старовинних напоїв, приготуйтеся струшувати, перемішувати та просто наливати собі шлях до найкращих воскових пляшок, коли-небудь відпрацьованих. Вишукано оформлений та з фотографіями альбом Booze & Vinyl організований за настроєм: від року до чиллу, танцю та спокушання. Кожен запис має примітки на обкладинці, які підкреслюють музичні акценти альбому, та супровідні рецепти коктейлів «Сторона А» та «Сторона Б», які доповнюють настрій музики, образи в тексті пісень або пов’язують напій з виконавцем. Це ваш путівник для насиченого сеансу прослуховування для одного, двох чи більше людей.

Серед 70 представлених альбомів: Sgt. «Клуб самотніх сердець Пеппера», «Фіолетовий дощ», «Липкі пальці», «Народжений бігти», «Ліцензія на хворобу», «Апетит до руйнування», «Трилер», «Як незаймана», «Теорія низького рівня», «Зліт і падіння Зіггі Стардасту», «Готель Каліфорнія», «Соціальний клуб Буена Віста», «Повернення до чорного», «Звуки домашніх тварин», «Вихідні вампірів» та багато інших.

Про автора:

Андре Дарлінгтон та Теная Дарлінгтон є співавторами книг Booze & Vinyl, The New Cocktail Hour та Turner Classic Movies: Movie Night Menus. Андре — автор книг про напої, їжу та спосіб життя з Філадельфії. Він колишній ресторанний критик і відомий оглядач вин та спиртних напоїв. Нещодавно він завершив навколосвітню подорож, щоб дослідити коктейльний ландшафт світу, подорож, яку він детально описує у своїй майбутній книзі Booze Cruise (Running Press, 2021).

Although Bosch's known works amount to no more than two dozen paintings and a handful of drawings, the artist had an enormous impact on religious imagery during his lifetime and for centuries afterward. His enigmatic and mind-bending depictions of humans, animals, and nature undoubtedly influenced the surrealist movement of the 20th century. This book explores Bosch's works in terms of medieval morality, the religious beliefs of his time, and the Northern Renaissance in general. This elegant volume offers exquisite, full-colour reproductions that afford readers the opportunity to linger over the works-amazing details. The accompanying text examines Bosch's singular place in the canon of Western art, as a revolutionary portrayer of the imagination, and as a pioneer in the depiction of heaven and hell.

This definitive guide is the most thorough how-to available on every major technique of botanical artistry. The experts at the American Society of Botanical Artists offer step-by-step projects that move from introductory to advanced — so any level of artist can build on acquired skills. Helpful tutorials cover watercolor, graphite, colored pencil, vellum, egg tempera, oils, pen and ink, and printmaking. Filled with more than 900 photographs and stunning examples of finished art by the best contemporary botanical artists, Botanical Art Techniques is the authoritative manual on this exquisite art form.

“This comprehensive work covers the gamut of techniques… will take students from beginner to expert.” —The English Garden

About the Author:

The mission of the American Society of Botanical Artists is to provide a thriving, interactive community dedicated to perpetuating the tradition and contemporary practice of botanical art. Carol Woodin has been a botanical artist for thirty years and is the recipient of the 2018 ASBA James White Service Award, the 1998 ASBA Diane Bouchier Artist Award, the Orchid Digest Medal of Honor, and a Royal Horticultural Society Gold Medal.Robin A. Jessis the Botanical Art and Illustration Certificate coordinator for The New York Botanical Garden, and former executive director of the American Society of Botanical Artists. In 1990, she was awarded a Distinguished Artist Fellowship by the New Jersey State Council on Arts.

Фернандо Ботеро – найвідоміший колумбійський художник усіх часів. Його роботи знаходяться в багатьох міжнародних колекціях, а також відомо, що вони дуже добре представлені в кількох важливих пожертвах, які він сам зробив своїй країні. Немає жодної частини світу, де б люди не були знайомі з його ім’ям і не впізнавали б його особливу художню мову, яка характеризується відданістю формі та об’єму в образотворчих роботах, які помістили теми з Латинської Америки, Колумбії та його рідного департаменту (штату) Антіокія у візуальний репертуар історії світового мистецтва.

Незважаючи на його всесвітнє визнання, правда полягає в тому, що в багатьох сенсах Ботеро — невідомий художник. У його кар’єрі є велика аналітична порожнеча, яку ще потрібно заповнити, і, перш за все, потрібно підтвердити його заслуги в історичному плані як художника в пошуках власної ідентичності. Здається дивним, що навіть після шести десятиліть, протягом яких один із найпрофільніших та найоригінальніших художників Латинської Америки створив приголомшливу кількість робіт, мало хто запитує походження його характерного підходу до об’єму та кольору.

Тепер доступне в новому виданні, це святкування життя та мистецтва генія епохи Відродження представляє повні картини Сандро Боттічеллі та пропонує всебічне та ґрунтовне сучасне дослідження його творчості.

Боттічеллі є одним із найбільш шанованих художників епохи Відродження, а його спокуслива Венера та витончена Примавера є одними з найбільш впізнаваних творів мистецтва у світі. Цей каталог raisonné картин Боттічеллі пропонує більше двох сотень повнокольорових ілюстрацій і ретельної наукової роботи видатного історика мистецтва епохи Відродження Френка Зьолнера, якого The Financial Times, рецензуючи попереднє видання цієї книги, описав як «чудовий, доступний вчений; його книга містить розкішні репродукції та вишукані деталі». Подані в хронологічному порядку факти життя та творчості Боттічеллі проникливо обговорюються на тлі мистецького перевороту, який відзначив період Відродження. Переосмислення стародавніх міфів, а також його релігійні картини, зроблені художником, ретельно досліджуються в цьому розкішно ілюстрованому томі, який сподобається вченим і поціновує любителів книжок про образотворче мистецтво з усього світу.

________

Погортати книгу Botticelli

Let’s Get It On. Behind the scenes of the 1970s music explosion with Bruce W. Talamon

Talamon saw it all during the golden age of soul, R&B, and funk. Throughout the 1970s and early 1980s, this young African American photographer from Los Angeles found himself backstage with an all-access pass to the heart of the music scene. He caught his first big break landing a position as a staff photographer at SOUL Newspaper in LA in the early 1970s, just as soul, R&B, and funk were becoming part of the mainstream. He captured the rehearsals and sound checks, recording sessions and costume fittings, the quiet reflective moments and life on the road, and, of course, the wild photo shoots and memorable performances. These photographs define an era famed for its glamour, fabulous fashions, and utter devotion to the groove.

Including close to 300 photographs from 1972 to 1982, the extensive Talamon archives are presented in full detail for the first time. Whether you’re a diehard soul fan or a thrilled newcomer to the aesthetic magic of the 1970s, the collection exudes the infectious spirit of an exuberant age. Featuring icons such as Earth, Wind & Fire; Marvin Gaye; Diana Ross; Parliament-Funkadelic; Al Green; Gil Scott-Heron; James Brown; Barry White; Rick James; Aretha Franklin; the Jackson Five; Donna Summer; and Chaka Khan and many others; there are also several stops at the legendary Soul Train studios. Talamon documented a visual period in black music that lasted way past the midnight hour and will never come again.

This release is an affordable, compact version of our Art Edition, limited to 500 copies and featuring a portfolio of four prints signed by Bruce W. Talamon.

The photographer

Los Angeles–born Bruce W. Talamon (1949) has been a fixture in the film industry as a stills photographer for 39 years, after a prolific career capturing R&B royalty in the electrifying 1970s. His photographs were used as key poster art in numerous ad campaigns for all the major Hollywood studios. A contract photographer for Time magazine in the 1980s, his work has also appeared in People, Rolling Stone, Ebony, Vanity Fair, and NPR. He is also the author of Bob Marley: Spirit Dancer.

The editor

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

The author

Pearl Cleage is currently a Mellon Playwright in Residence at the Alliance Theatre in Atlanta, Georgia. She is the author of 15 plays, including Flyin’ West and Blues for an Alabama Sky. Her first of eight novels, What Looks Like Crazy on an Ordinary Day, was an Oprah’s Book Club pick and a New York Times bestseller.

In the German city of Dresden on June 7, 1905, the foundation of the Die Brücke artists’ group (1905–1913) is widely regarded as the birth of Expressionism. Led by Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel, and Karl Schmidt-Rottluff, the group sought to reject the limits of academia and, as their name suggested, to bridge the path to an artistic future. Their manifesto, printed with woodblock, insisted on absolute freedom from convention in their work as well as their lives.

This new, liberated art incorporated portraits, landscapes, and city scenes, but substituted an objective rendering of reality with an expression of interior geography. In paintings, as well as their favoured wood and linocut prints, the artists of Die Brücke would fill pictorial space with jagged lines, crude forms, and clashing colours, all to express their subjective experience of the world. Like the Fauves, the artists took stylistic lead from non-Western traditions of Oceanic and African arts, while also reviving the print and painting techniques of Albrecht Dürer and Lucas Cranach the Elder.

This richly illustrated book introduces this essential expressionist movement. We examine Die Brücke’s key works and protagonists; its varied, international inspirations; and its crucial influence on later 20th-century art. Along the way, we find candid nudes, crowded street views, and blissful bathing idylls, each of them vivid with energy and intent on a new kind of art.

About the series:

- Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:
- approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
- a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period
- a selection of the most important works of the epoch, each presented on a 2-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist

Велика монографія про художника, якого широко вважають найвидатнішим нідерландським художником XVI століття, опублікована з нагоди річниці його смерті 450 років тому.

Пітер Брейгель Старший та його творчість досягли легендарного статусу в нашій колективній свідомості. Найважливіший нідерландський художник і рисувальник XVI століття вже за життя здобув велику славу, але був значною мірою забутий, доки його не відкрили історики мистецтва на початку 20 століття. Збереглося трохи більше сорока картин, написаних власною рукою Брейгеля. Його складні, багатошарові композиції, що спираються на попередні живописні традиції Ієроніма Босха, часто повчальні та сповнені персонажів. Різноманітність сюжетів та їх оригінальність виконання викликають захоплення й донині.

Опублікований до великої виставки в Музеї історії мистецтв у Відні, цей вражаючий каталог дозволяє читачам зануритися у надзвичайно багатий живописний світ нідерландського майстра. Об'єднуючи роботи художника в різних техніках – картини, малюнки та гравюри – книга підкреслює його бездоганне володіння та виконання, віртуозне використання кольору та майстерність малювання. Книга доповнюється електронною книгою, що містить п'ять есе кураторів, які представляють плоди нещодавніх досліджень матеріалів та технік художника.

Винаходи та історії Брейгеля створюють твори мистецтва з позачасовою силою, і цей том, що представляє повний огляд усієї творчості художника, стане незамінним ресурсом як для шанувальників, так і для дослідників.

Про авторів:

Манфред Селлінк є директором Королівського музею образотворчих мистецтв Антверпена та автором книги «Брейгель: Повне зібрання картин, малюнків та гравюр».

Рон Шпронк є професором (за спеціальним призначенням), що спеціалізується на Ієронімі Босхе та ранньому голландському живописі в Університеті Радбауда.

Сабіна Пено є куратором нідерландського та голландського живопису в Музеї історії мистецтв (KHM) у Відні, Австрія.

Ельке Оберталер — керівник відділу реставрації картин у Музеї історії мистецтв (KHM) у Відні, Австрія.

Зміст:

Передмова Герта Буржуа • Передмова Сабіни Хааг • Вступ до виставки від Ельке Оберталер, Сабіни Пено, Манфреда Зеллінка та Рона Шпронка, а також від Аліси Гоппе-Гарнонкурт • Коротка біографія Пітера Брейгеля Старшого • Кат. № 1–87 • Окрема електронна книга з п’ятьма есе

Слідуючи слідам Nanotecture, Mobitecture та Pet-tecture, захоплюючий і веселий путівник про все надувне

Хоча надувні об’єкти існують уже понад 200 років, архітектори, художники та дизайнери продовжують заново відкривати цю оманливо просту – часто грайливу, а часом і дивну – технологію.Bubbletecture об’єднує надувні предмети всіх мислимих розмірів, форм і відтінків у сферах архітектури, дизайну, мистецтва та моди. Від надувних суконь і капелюхів до будівель із застосуванням передових технологій, від геніальних стільців, світильників, мисок і навіть чашок для яєць до дитячих іграшок і провокаційних арт-інсталяцій, Bubbletecture демонструє, що надувний дизайн просто непереборний.

About the Author:

Шерон Френсіс — архітектор із понад двадцятирічним досвідом приватної практики у Великобританії, Гонконгу та США. Вона викладала в трьох австралійських університетах і написала кілька книг, присвячених архітектурі та дизайну. Зараз вона живе і працює в Нью-Йорку.

With an encyclopedic spirit and its characteristic flair for precious stones, Bvlgari reconstructs the aeternal history and fascination of Rome and the creative act in a dream in a new High Jewelry collection.

Every year Bvlgari launches a High Jewelry collection of 150 one-of-a-kind pieces. The new collection is named Aeterna and celebrates Bvlgari's ability to continuously reinvent itself, drawing inspiration from its heritage, embracing the contemporary, and envisioning the future. This pioneering spirit constantly forges new visions in the world of jewelry, continuously experimenting with materials, aesthetics, and craftsmanship.

The majesty and grandeur of the Eternal City have always served as a profound source of inspiration, and this time the radiant morning light of Rome lays the groundwork for capturing the spark of imagination. In that magical moment, the beauties of the city unveil themselves in a new perspective.

Crafted by nature over the course of millennia, Bvlgari's precious gems capture fragments of eternity, magnifying the richness of cultural diversity by combining elements, colors, materials, and shapes. Bvlgari's innovative and ever-evolving creativity reflects its commitment to venturing into uncharted territories. The experimentation never stops tracing new paths and pushing new boundaries of creation. The new one-of-a-kind High Jewelry collection pieces are presented in this book combined with the historical pieces of Bvlgari Heritage collection.

About the Authors:

Salvatore Settis is an Italian archaeologist and art historian, and he has been director of the Getty Center and of the Scuola Normale Superiore in Pisa. Lucia Silvestri is the jewelry creative director at Bvlgari. She began her career in the Bvlgari gemological department at the early age of eighteen, and the Bvlgari brothers quickly intuited her great potential. Gislain Aucremanne is Heritage curator at Bvlgari. Aliza S. Wong is a professor of History and dean of the Honors College at Texas Tech University, in 2022 she was appointed Director of the American Academy in Rome. Ersilia Vaudo holds a degree in astrophysics and has been working at the European Space Agency since 1991. Julia Watson is a designer, academic and a leading expert of Lo—TEK nature-based technologies for climate-resilience.

Маючи неперевершений доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство. Маючи неперевершений доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство.

Коштовний камінь — це більше, ніж набір дорогоцінних каменів — це історія. Саме за таким принципом Вінсент Мейлан, автор книг Christie's: The Jewellery Archives Revealed, Boucheron: The Secret Archives, Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends і Mellerio: Jewellers to the Queens of Europe, написав свою останню книгу. Тепер, маючи безпрецедентний доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство.

Париж може бути традиційним домом для еліти ювелірів, але Bulgari приймає своє римське походження. Від своїх ранніх творів, натхненних візантійською та ісламською архітектурою, до таких дизайнів, як кільце Trombino та браслети Serpenti, які все ще актуальні сьогодні, Bulgari витончено проводить межу між сучасністю та позачасовим.

Список їхніх клієнтів відображає їхній престиж. Знатність і знаменитість переплітаються; графиня ді Фрассо робила покупки в Bulgari зі своїм кавалером голлівудської суперзірки Гарі Купером, як і інфанта Беатріс з Іспанії та принцеса Марія Хосе з Бельгії. Річард Бертон сватався до Елізабет Тейлор блискучими коштовностями Bulgari, а декадентський шлюб Тайрона Пауера та Лінди Крістіан показував обручки Bulgari. Але ці коштовності розповідають історії багатьох жанрів, а не лише романтику: від вигнаних іранських шахів до графа Сіні з Монселіс, якого СС затримали за викуп і відпустили в обмін на коштовності Bulgari.

Кожна історія переказана з характерним запалом Вінсента Мейлана, прикрашена оригінальними фотографіями з архівів. Розділи присвячені заможним клієнтам, але також і самим каменям, простежуючи еволюцію цієї культової римської компанії через історію та розвиток їхніх ювелірних виробів від шахти до майстерні та моделі.

Про автора:

Вінсент Мейлан пише історію та сторінки про гонорари для французького жіночого тижневика Point de Vue. Він також є фахівцем у сфері дорогоцінного каміння та високої ювелірної майстерності, а також автором кількох біографій та праць з історії дорогоцінного каміння, зокрема Queens' Jewels (Assouline, 2005), Boucheron: The Secret Archives (ACC, 2011), Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends (ACC, 2014) та Christie's: The Jewellery Archives Revealed (ACC 2016).

____________

Погортати книгу Bulgari: Treasures of Rom на сайті видавництва.