Мистецтво

A follow-up to the bestselling listening party guide, Booze & Vinyl, this is an all-new collection of groundbreaking music paired with mood-setting cocktails.

Get set to party with 70 great records — organized by theme, from Rockin’ to Beats, Mellow to Jazzy & Bluesy — spanning the 1950s to today. Each entry features liner notes on the album and two accompanying boozy beverage recipes that complement the music.

Among the featured albums are: Are You Experienced? (The Jimi Hendrix Experience), Toys in the Attic (Aerosmith), Synchronicity (The Police), Jagged Little Pill (Alanis Morisette), The B52s (The B52s ), Gipsy Kings (The Gipsy Kings), Violator (Depeche Mode), Ready to Die (The Notorious B.I.G.), Play (Moby), Lemonade (Beyoncé), Coat of Many Colors (Dolly Parton), Goodbye Yellow Brick Road (Elton John), So (Peter Gabriel), Whitney Houston (Whitney Houston), Oops!…I Did it Again (Britney Spears), Getz/Gilberto (Stan Getz and João Gilberto), A Love Supreme (John Coltrane).

About the Author:

André Darlington is the author of Bar Menu and Booze Cruise, among many other food and drink titles, as well as the co-author of Booze & Vinyl, The New Cocktail Hour, and Movie Night Menus. He lives in Greensboro, North Carolina.Tenaya Darlington serves as Cheese Director for two wine bars in Philadelphia, both called Tria, and is a member of the writing faculty at Saint Joseph’s University. When she’s not teaching cheese workshops under the name “Madame Fromage,” you can find her circumnavigating the globe as a guide for Cheese Journeys — a dairy-centric food tour company. She is also the author of Di Bruno Bros. House of Cheese and co-author of four cocktail books, including Booze and Vinyl, written in collaboration with her spirits-expert brother, André Darlington. Her writing has appeared in Cooking Light, The Philadelphia Inquirer, EdiblePhilly, Fermentation, and Culture Magazine.

_____________

Пролистать книгу Booze & Vinyl Vol. 2 70 More Albums + 140 New Recipes

Найкращий путівник для вечірки Booze and Vinyl покаже вам, як створити настрій для 70 чудових платівок з 1950-х по 2000-ті роки.

Від сучасних авторських коктейлів до старовинних напоїв, приготуйтеся струшувати, перемішувати та просто наливати собі шлях до найкращих воскових пляшок, коли-небудь відпрацьованих. Вишукано оформлений та з фотографіями альбом Booze & Vinyl організований за настроєм: від року до чиллу, танцю та спокушання. Кожен запис має примітки на обкладинці, які підкреслюють музичні акценти альбому, та супровідні рецепти коктейлів «Сторона А» та «Сторона Б», які доповнюють настрій музики, образи в тексті пісень або пов’язують напій з виконавцем. Це ваш путівник для насиченого сеансу прослуховування для одного, двох чи більше людей.

Серед 70 представлених альбомів: Sgt. «Клуб самотніх сердець Пеппера», «Фіолетовий дощ», «Липкі пальці», «Народжений бігти», «Ліцензія на хворобу», «Апетит до руйнування», «Трилер», «Як незаймана», «Теорія низького рівня», «Зліт і падіння Зіггі Стардасту», «Готель Каліфорнія», «Соціальний клуб Буена Віста», «Повернення до чорного», «Звуки домашніх тварин», «Вихідні вампірів» та багато інших.

Про автора:

Андре Дарлінгтон та Теная Дарлінгтон є співавторами книг Booze & Vinyl, The New Cocktail Hour та Turner Classic Movies: Movie Night Menus. Андре — автор книг про напої, їжу та спосіб життя з Філадельфії. Він колишній ресторанний критик і відомий оглядач вин та спиртних напоїв. Нещодавно він завершив навколосвітню подорож, щоб дослідити коктейльний ландшафт світу, подорож, яку він детально описує у своїй майбутній книзі Booze Cruise (Running Press, 2021).

Although Bosch's known works amount to no more than two dozen paintings and a handful of drawings, the artist had an enormous impact on religious imagery during his lifetime and for centuries afterward. His enigmatic and mind-bending depictions of humans, animals, and nature undoubtedly influenced the surrealist movement of the 20th century. This book explores Bosch's works in terms of medieval morality, the religious beliefs of his time, and the Northern Renaissance in general. This elegant volume offers exquisite, full-colour reproductions that afford readers the opportunity to linger over the works-amazing details. The accompanying text examines Bosch's singular place in the canon of Western art, as a revolutionary portrayer of the imagination, and as a pioneer in the depiction of heaven and hell.

This definitive guide is the most thorough how-to available on every major technique of botanical artistry. The experts at the American Society of Botanical Artists offer step-by-step projects that move from introductory to advanced — so any level of artist can build on acquired skills. Helpful tutorials cover watercolor, graphite, colored pencil, vellum, egg tempera, oils, pen and ink, and printmaking. Filled with more than 900 photographs and stunning examples of finished art by the best contemporary botanical artists, Botanical Art Techniques is the authoritative manual on this exquisite art form.

“This comprehensive work covers the gamut of techniques… will take students from beginner to expert.” —The English Garden

About the Author:

The mission of the American Society of Botanical Artists is to provide a thriving, interactive community dedicated to perpetuating the tradition and contemporary practice of botanical art. Carol Woodin has been a botanical artist for thirty years and is the recipient of the 2018 ASBA James White Service Award, the 1998 ASBA Diane Bouchier Artist Award, the Orchid Digest Medal of Honor, and a Royal Horticultural Society Gold Medal.Robin A. Jessis the Botanical Art and Illustration Certificate coordinator for The New York Botanical Garden, and former executive director of the American Society of Botanical Artists. In 1990, she was awarded a Distinguished Artist Fellowship by the New Jersey State Council on Arts.

Фернандо Ботеро – найвідоміший колумбійський художник усіх часів. Його роботи знаходяться в багатьох міжнародних колекціях, а також відомо, що вони дуже добре представлені в кількох важливих пожертвах, які він сам зробив своїй країні. Немає жодної частини світу, де б люди не були знайомі з його ім’ям і не впізнавали б його особливу художню мову, яка характеризується відданістю формі та об’єму в образотворчих роботах, які помістили теми з Латинської Америки, Колумбії та його рідного департаменту (штату) Антіокія у візуальний репертуар історії світового мистецтва.

Незважаючи на його всесвітнє визнання, правда полягає в тому, що в багатьох сенсах Ботеро — невідомий художник. У його кар’єрі є велика аналітична порожнеча, яку ще потрібно заповнити, і, перш за все, потрібно підтвердити його заслуги в історичному плані як художника в пошуках власної ідентичності. Здається дивним, що навіть після шести десятиліть, протягом яких один із найпрофільніших та найоригінальніших художників Латинської Америки створив приголомшливу кількість робіт, мало хто запитує походження його характерного підходу до об’єму та кольору.

Тепер доступне в новому виданні, це святкування життя та мистецтва генія епохи Відродження представляє повні картини Сандро Боттічеллі та пропонує всебічне та ґрунтовне сучасне дослідження його творчості.

Боттічеллі є одним із найбільш шанованих художників епохи Відродження, а його спокуслива Венера та витончена Примавера є одними з найбільш впізнаваних творів мистецтва у світі. Цей каталог raisonné картин Боттічеллі пропонує більше двох сотень повнокольорових ілюстрацій і ретельної наукової роботи видатного історика мистецтва епохи Відродження Френка Зьолнера, якого The Financial Times, рецензуючи попереднє видання цієї книги, описав як «чудовий, доступний вчений; його книга містить розкішні репродукції та вишукані деталі». Подані в хронологічному порядку факти життя та творчості Боттічеллі проникливо обговорюються на тлі мистецького перевороту, який відзначив період Відродження. Переосмислення стародавніх міфів, а також його релігійні картини, зроблені художником, ретельно досліджуються в цьому розкішно ілюстрованому томі, який сподобається вченим і поціновує любителів книжок про образотворче мистецтво з усього світу.

________

Погортати книгу Botticelli

Let’s Get It On. Behind the scenes of the 1970s music explosion with Bruce W. Talamon

Talamon saw it all during the golden age of soul, R&B, and funk. Throughout the 1970s and early 1980s, this young African American photographer from Los Angeles found himself backstage with an all-access pass to the heart of the music scene. He caught his first big break landing a position as a staff photographer at SOUL Newspaper in LA in the early 1970s, just as soul, R&B, and funk were becoming part of the mainstream. He captured the rehearsals and sound checks, recording sessions and costume fittings, the quiet reflective moments and life on the road, and, of course, the wild photo shoots and memorable performances. These photographs define an era famed for its glamour, fabulous fashions, and utter devotion to the groove.

Including close to 300 photographs from 1972 to 1982, the extensive Talamon archives are presented in full detail for the first time. Whether you’re a diehard soul fan or a thrilled newcomer to the aesthetic magic of the 1970s, the collection exudes the infectious spirit of an exuberant age. Featuring icons such as Earth, Wind & Fire; Marvin Gaye; Diana Ross; Parliament-Funkadelic; Al Green; Gil Scott-Heron; James Brown; Barry White; Rick James; Aretha Franklin; the Jackson Five; Donna Summer; and Chaka Khan and many others; there are also several stops at the legendary Soul Train studios. Talamon documented a visual period in black music that lasted way past the midnight hour and will never come again.

This release is an affordable, compact version of our Art Edition, limited to 500 copies and featuring a portfolio of four prints signed by Bruce W. Talamon.

The photographer

Los Angeles–born Bruce W. Talamon (1949) has been a fixture in the film industry as a stills photographer for 39 years, after a prolific career capturing R&B royalty in the electrifying 1970s. His photographs were used as key poster art in numerous ad campaigns for all the major Hollywood studios. A contract photographer for Time magazine in the 1980s, his work has also appeared in People, Rolling Stone, Ebony, Vanity Fair, and NPR. He is also the author of Bob Marley: Spirit Dancer.

The editor

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

The author

Pearl Cleage is currently a Mellon Playwright in Residence at the Alliance Theatre in Atlanta, Georgia. She is the author of 15 plays, including Flyin’ West and Blues for an Alabama Sky. Her first of eight novels, What Looks Like Crazy on an Ordinary Day, was an Oprah’s Book Club pick and a New York Times bestseller.

Велика монографія про художника, якого широко вважають найвидатнішим нідерландським художником XVI століття, опублікована з нагоди річниці його смерті 450 років тому.

Пітер Брейгель Старший та його творчість досягли легендарного статусу в нашій колективній свідомості. Найважливіший нідерландський художник і рисувальник XVI століття вже за життя здобув велику славу, але був значною мірою забутий, доки його не відкрили історики мистецтва на початку 20 століття. Збереглося трохи більше сорока картин, написаних власною рукою Брейгеля. Його складні, багатошарові композиції, що спираються на попередні живописні традиції Ієроніма Босха, часто повчальні та сповнені персонажів. Різноманітність сюжетів та їх оригінальність виконання викликають захоплення й донині.

Опублікований до великої виставки в Музеї історії мистецтв у Відні, цей вражаючий каталог дозволяє читачам зануритися у надзвичайно багатий живописний світ нідерландського майстра. Об'єднуючи роботи художника в різних техніках – картини, малюнки та гравюри – книга підкреслює його бездоганне володіння та виконання, віртуозне використання кольору та майстерність малювання. Книга доповнюється електронною книгою, що містить п'ять есе кураторів, які представляють плоди нещодавніх досліджень матеріалів та технік художника.

Винаходи та історії Брейгеля створюють твори мистецтва з позачасовою силою, і цей том, що представляє повний огляд усієї творчості художника, стане незамінним ресурсом як для шанувальників, так і для дослідників.

Про авторів:

Манфред Селлінк є директором Королівського музею образотворчих мистецтв Антверпена та автором книги «Брейгель: Повне зібрання картин, малюнків та гравюр».

Рон Шпронк є професором (за спеціальним призначенням), що спеціалізується на Ієронімі Босхе та ранньому голландському живописі в Університеті Радбауда.

Сабіна Пено є куратором нідерландського та голландського живопису в Музеї історії мистецтв (KHM) у Відні, Австрія.

Ельке Оберталер — керівник відділу реставрації картин у Музеї історії мистецтв (KHM) у Відні, Австрія.

Зміст:

Передмова Герта Буржуа • Передмова Сабіни Хааг • Вступ до виставки від Ельке Оберталер, Сабіни Пено, Манфреда Зеллінка та Рона Шпронка, а також від Аліси Гоппе-Гарнонкурт • Коротка біографія Пітера Брейгеля Старшого • Кат. № 1–87 • Окрема електронна книга з п’ятьма есе

Слідуючи слідам Nanotecture, Mobitecture та Pet-tecture, захоплюючий і веселий путівник про все надувне

Хоча надувні об’єкти існують уже понад 200 років, архітектори, художники та дизайнери продовжують заново відкривати цю оманливо просту – часто грайливу, а часом і дивну – технологію.Bubbletecture об’єднує надувні предмети всіх мислимих розмірів, форм і відтінків у сферах архітектури, дизайну, мистецтва та моди. Від надувних суконь і капелюхів до будівель із застосуванням передових технологій, від геніальних стільців, світильників, мисок і навіть чашок для яєць до дитячих іграшок і провокаційних арт-інсталяцій, Bubbletecture демонструє, що надувний дизайн просто непереборний.

About the Author:

Шерон Френсіс — архітектор із понад двадцятирічним досвідом приватної практики у Великобританії, Гонконгу та США. Вона викладала в трьох австралійських університетах і написала кілька книг, присвячених архітектурі та дизайну. Зараз вона живе і працює в Нью-Йорку.

With an encyclopedic spirit and its characteristic flair for precious stones, Bvlgari reconstructs the aeternal history and fascination of Rome and the creative act in a dream in a new High Jewelry collection.

Every year Bvlgari launches a High Jewelry collection of 150 one-of-a-kind pieces. The new collection is named Aeterna and celebrates Bvlgari's ability to continuously reinvent itself, drawing inspiration from its heritage, embracing the contemporary, and envisioning the future. This pioneering spirit constantly forges new visions in the world of jewelry, continuously experimenting with materials, aesthetics, and craftsmanship.

The majesty and grandeur of the Eternal City have always served as a profound source of inspiration, and this time the radiant morning light of Rome lays the groundwork for capturing the spark of imagination. In that magical moment, the beauties of the city unveil themselves in a new perspective.

Crafted by nature over the course of millennia, Bvlgari's precious gems capture fragments of eternity, magnifying the richness of cultural diversity by combining elements, colors, materials, and shapes. Bvlgari's innovative and ever-evolving creativity reflects its commitment to venturing into uncharted territories. The experimentation never stops tracing new paths and pushing new boundaries of creation. The new one-of-a-kind High Jewelry collection pieces are presented in this book combined with the historical pieces of Bvlgari Heritage collection.

About the Authors:

Salvatore Settis is an Italian archaeologist and art historian, and he has been director of the Getty Center and of the Scuola Normale Superiore in Pisa. Lucia Silvestri is the jewelry creative director at Bvlgari. She began her career in the Bvlgari gemological department at the early age of eighteen, and the Bvlgari brothers quickly intuited her great potential. Gislain Aucremanne is Heritage curator at Bvlgari. Aliza S. Wong is a professor of History and dean of the Honors College at Texas Tech University, in 2022 she was appointed Director of the American Academy in Rome. Ersilia Vaudo holds a degree in astrophysics and has been working at the European Space Agency since 1991. Julia Watson is a designer, academic and a leading expert of Lo—TEK nature-based technologies for climate-resilience.

Маючи неперевершений доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство. Маючи неперевершений доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство.

Коштовний камінь — це більше, ніж набір дорогоцінних каменів — це історія. Саме за таким принципом Вінсент Мейлан, автор книг Christie's: The Jewellery Archives Revealed, Boucheron: The Secret Archives, Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends і Mellerio: Jewellers to the Queens of Europe, написав свою останню книгу. Тепер, маючи безпрецедентний доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство.

Париж може бути традиційним домом для еліти ювелірів, але Bulgari приймає своє римське походження. Від своїх ранніх творів, натхненних візантійською та ісламською архітектурою, до таких дизайнів, як кільце Trombino та браслети Serpenti, які все ще актуальні сьогодні, Bulgari витончено проводить межу між сучасністю та позачасовим.

Список їхніх клієнтів відображає їхній престиж. Знатність і знаменитість переплітаються; графиня ді Фрассо робила покупки в Bulgari зі своїм кавалером голлівудської суперзірки Гарі Купером, як і інфанта Беатріс з Іспанії та принцеса Марія Хосе з Бельгії. Річард Бертон сватався до Елізабет Тейлор блискучими коштовностями Bulgari, а декадентський шлюб Тайрона Пауера та Лінди Крістіан показував обручки Bulgari. Але ці коштовності розповідають історії багатьох жанрів, а не лише романтику: від вигнаних іранських шахів до графа Сіні з Монселіс, якого СС затримали за викуп і відпустили в обмін на коштовності Bulgari.

Кожна історія переказана з характерним запалом Вінсента Мейлана, прикрашена оригінальними фотографіями з архівів. Розділи присвячені заможним клієнтам, але також і самим каменям, простежуючи еволюцію цієї культової римської компанії через історію та розвиток їхніх ювелірних виробів від шахти до майстерні та моделі.

Про автора:

Вінсент Мейлан пише історію та сторінки про гонорари для французького жіночого тижневика Point de Vue. Він також є фахівцем у сфері дорогоцінного каміння та високої ювелірної майстерності, а також автором кількох біографій та праць з історії дорогоцінного каміння, зокрема Queens' Jewels (Assouline, 2005), Boucheron: The Secret Archives (ACC, 2011), Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends (ACC, 2014) та Christie's: The Jewellery Archives Revealed (ACC 2016).

____________

Погортати книгу Bulgari: Treasures of Rom на сайті видавництва.

У 1967 році 17-річний фотограф-початківець на ім’я Ед Караефф опинився в першому ряду поп-фестивалю в Монтереї, Каліфорнія. Караеф ніколи раніше не бачив Хендрікса і не був знайомий з його музикою. Але у Караефа була його незмінна камера, і коли Хендрікс запалив гітару, він зробив фото. Ця картина – Хендрікс спалює свою гітару в Монтереї – стала одним із найвідоміших зображень рок-н-ролу. Фотографія, яка визначила Хендрікса як художника, з’явилася на обкладинці журналу Rolling Stone не раз, а двічі, і поклала початок фотокар’єрі Караєффа.

Приурочений до святкування 50-річчя поп-фестивалю в Монтереї, Burning Desire розкриває ніколи раніше не публіковані зображення з чудового архіву, присвяченого Хендріксу, який зібрав Караеф. Від сцени до залаштунків, Джимі Хендрікс був таким же електричним перед камерою, як і коли він грав на гітарі.

У Burning Desire Караефф демонструє понад 100 зображень, у тому числі рідкісні знімки та аркуші контрактів, і розповідає про свій досвід спілкування з цим неймовірним музикантом. Зміст: Міжнародний фестиваль поп-музики в Монтереї: 18 червня 1967 Hollywood Bowl: 18 серпня 1967 Anaheim Convention Center: 9 лютого 1968 Ackerman Union Ballroom: 13 лютого 1968 Hollywood Bowl: 14 вересня 1968 Whiskey-A-Go-Go: жовтень 1968 Newport ’69: 20-22 червня, 1969 рік

- Рідкісні та небачені фотографії Джимі Хендрікса, включаючи 100 чорно-білих і кольорових зображень, включаючи найкраще рок-н-рольне зображення всіх часів: Хендрікс спалює свою гітару на сцені на Міжнародному фестивалі поп-музики в Монтереї.
- Ексклюзивні кадри за лаштунками
- Увічнює найвідоміші виступи Хендрікса на сцені, включаючи Monterey, Whisky A-Go-Go і Newport, де шанувальники, «можливо, побачили найкращий виступ у своєму житті».
- Містить багато передрукованих статей із музичних журналів 1960-х років, які висвітлюють зростання одного з найвидатніших рокерів, яких коли-небудь знав світ.

Про автора:

Ед Караефф — ім’я, яке впізнають будь-хто в музичній індустрії. Фотограф, ілюстратор і графічний дизайнер, він керував мистецтвом, фотографував і створював дизайн сотень обкладинок альбомів з 1967 по 1982 роки для багатьох виконавців, зокрема The Stooges, Елтона Джона, Стілі Дена, Карлі Саймон, Three Dog Night, Тома Вейтса та Доллі Партон. Його фотографія з’явилася на обкладинці чотирьох номерів Rolling Stone і по праву займає місце в постійній колекції Зали слави рок-н-ролу.

Based off one of the most popular web series on the internet, Ryan Bergara and Shane Madej present BuzzFeed Unsolved Supernatural, 101 of the scariest, spookiest, and creepiest locations around the USA and a few abroad, with 50 percent brand-new content and locales exclusive to the book.

Hey there, demons! BuzzFeed Unsolved Supernatural has entertained viewers over the course of seven spooky seasons, covering the supernatural and otherworldly spirits, to ghosts, ghouls, unexplained paranormal activity, and everything in between. In their thrilling debut book, cohosts Shane Madej and Ryan Bergara (lovingly known as the “ghoul boys” to fans) deep-dive into dozens of haunted locations around the USA and a few abroad, including subjects from some of their most favorite and talked about episodes, as well as brand-new locations not previously seen before on their show. 

As they explore the history behind haunted houses, creepy graveyards, former insane asylums, abandoned buildings, and horrifying hotels, Shane and Ryan use their trademark wit and humor to dissect each terrifying tale with their most hilarious highlights and biting commentary. So hold on to your hell-bound soul, boys and ghouls — it’s about to get demonic up in here.

About the Author:

Ryan Bergara and Shane Madej are the hosts and creators of BuzzFeed Unsolved Supernatural and BuzzFeed Unsolved True Crime (both available on YouTube, Amazon, and Hulu). The Unsolved franchise has amassed a highly engaged fan base of over 4 million people, resulting in over 1.3 billion views and 16.6 billion minutes watched (and counting).BuzzFeed is the leading independent digital media company delivering news and entertainment to hundreds of millions of people around the world. They are headquartered in New York with an entertainment studio based in Los Angeles.

Потужний і бестселер Томаса Пікетті «Капітал та ідеологія» тепер доступний у цьому доступному та багатоілюстрованому форматі повнокольорового графічного роману.

Цю графічну адаптацію роману, названу самим Пікетті «чудовою адаптацією» його оригінальної книги, ідеально підходить для тих, хто прагне зрозуміти розрив у багатстві та чому суспільство таке, яким воно є сьогодні.

Клер Алет і Бенджамін Адам роблять ідеї оригінального твору більш доступними завдяки додаванню сімейної саги. Головний герой Жюль народжується наприкінці 19 століття. Це людина з приватним достатком, привілейована особа, представник глибоко нерівного суспільства, одержимого власністю.

Він, його родина та його нащадки відчують еволюцію багатства та суспільства. Вісім поколінь його родини є сполучною ниткою, що проходить через цю книгу, аж до Лії, молодої жінки сьогодні, яка відкриває сімейну таємницю, що лежить в основі їхньої спадщини.

Книга завершується шістьма переконливими пропозиціями щодо партиципаторного соціалізму в 21 столітті.

Дружні та доступні ілюстрації художника-мультиплікатора та автора дитячих книг Бенджаміна Адама легко зрозуміти, не розмиваючи тему. Матеріал майстерно адаптовано Клер Алет, колишнім журналістом Alternatives Economiques.

Про авторів:

Томас Пікетті – економіст і автор бестселерів, чиї доступні книги про різницю в багатстві та нерівність у доходах впливали на популярні розмови про нашу економіку протягом принаймні десятиліття. Він отримав нагороди та відзнаки Університету Йоганнесбурга, Університету Чилі, нагороду Yrjö Jahnsson Award та Prix du Meilleur Jeune économiste de France. Його перша книга «Капітал у двадцять першому столітті» стала бестселером New York Times і отримала медаль Британської академії.«Капітал та ідеологія» є продовженням цієї книги.Клер Алет закінчила Sciences-Po та кілька років працювала журналістом у Alternatives Economiques. Вона також є автором документальних фільмів для Arte та режисером літературних реаліті-серіалів у Bayard.Бенджамін Адам – карикатурист та ілюстратор дитячих книжок, який живе у Франції.Джокер (La Pastèque, 2015) і Скоро (Dargaud, 2019) є одними з його останніх опублікованих книг.Незабаром був обраний одним із кількох графічних романів, перекладених англійською мовою Europe Comics, ініціативою Європейської комісії, спрямованою на поширення спадщини та мистецтва європейських графічних романів у всьому світі.

The Legend of a Music Label. Capitol Records – from 1942 to today

From the Beatles to Beck, Sinatra to Sam Smith, a parade of era-defining artists have passed through the doors of the Capitol Records Tower, one of Hollywood’s most distinctive landmarks and home to one of the world’s most defining labels for the past 75+ years.

To commemorate this extraordinary history of recorded music, TASCHEN presents this official account of Capitol Records, from its founding year of 1942 to today. With a foreword by Beck, essays by cultural historians and music and architecture critics, as well as hundreds of images from Capitol’s extensive archives, we follow the label’s evolution and the making of some of the greatest music of the 20th and 21st centuries. Through pop, rock, country, classical, soul, and jazz, the photographic and musical history includes the label’s most successful, cool, hip, and creative stars, as well as the one-hit wonders who had their all-too-brief moments in the spotlight.

Along the way, we encounter the likes of Miles Davis, Nat King Cole, the Kingston Trio, and Frank Sinatra in Capitol’s first 20 years; the Beach Boys, the Band, and the Beatles in the 1960s; global rock magnets Pink Floyd, Wings, Steve Miller Band, Bob Seger, and Linda Ronstadt in the 1970s; Beastie Boys, Duran Duran, Radiohead, and Bonnie Raitt in the 1980s and 1990s; and such contemporary stars as Coldplay, Katy Perry, and Sam Smith. An unmissable milestone for music lovers, Capitol Records is a live and kicking celebration of the mighty giant of the industry that created the soundtrack to generations past, present, and future.

The editor:

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

The author:

Barney Hoskyns was born in London in 1959. He is the editorial director of Rock’s Backpages, the online library of pop writing and journalism, and a former staff writer at the New Musical Express, contributing editor to Vogue, and U.S. correspondent for MOJO. He is the author of the Tom Waits biography Lowside of the Road (2009) and Trampled Under Foot, the oral history of Led Zeppelin (2012).