Мистецтво

Дослідіть роботи одного з найвідоміших режисерів Голлівуду – культового Клінта Іствуда.

Клінт Іствуд — старший державний діяч Голлівуду та його совість. Він є стандартом, за яким оцінюють інші фільми та кінематографістів. Він представляє як класичний Голлівуд, так і цілком сучасну, безкомпромісну та невигадливу режисерську присутність.

Є ті, хто обожнює його як ковбоя, суперзірку, грубе, непохитне, але заглиблене в себе обличчя американського мужика. Є ті, хто читає його як великого американського кінорежисера, який створює безкомпромісні, захоплюючі, інтелектуальні фільми про свою країну, про життя, про все, що, чорт забирай, йому подобається.

Жодна особистість у всьому Голлівуді не діяла б так вільно поза обмеженнями комерційного тиску. І все ж, або, можливо, тому, що він робить удар за ударом.

Розділення актора і режисера практично неможливо. Вони тісно пов’язані між собою, перехресно запилюються, але в другій половині його кар’єри його почали розглядати як одного з великих американських художників. Зважаючи на зв’язки з його ширшою роботою як актора та з тими, хто вплинув на нього, ця книга відзначатиме саме його особистість як режисера.

Це не кар’єра — це пейзаж.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі Alien Vault, історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers and Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.

__________

Погортати книгу Clint Eastwood: The Iconic Filmmaker and his Work на Google Books.

Відкрийте для себе потужну фотографію, номіновану на престижну премію Пікте.

Ця унікальна фотокнига висвітлює роботи сучасних фотографів.

Collage демонструє нещодавні роботи на тему сталого розвитку 64 видатних фотографів-презентацій, які увійшли до короткого списку або були номіновані на Prix Pictet, провідну світову нагороду в галузі фотографії та сталого розвитку.

Їхні сильні та поетичні образи стосуються найнагальніших екологічних і соціальних проблем, з якими сьогодні стикається планета.

Про автора:

The Prix Pictet є провідною світовою нагородою в галузі фотографії та сталого розвитку. Заснована в 2008 році, щоб привернути увагу всього світу та стимулювати дії з питань сталого розвитку за допомогою фотографії, нагорода підтримується провідною компанією з управління активами та капіталом Pictet Group.

An illustrated guide to the history and symbolism of colours, as used in artworks throughout the ages, from prehistory to the present day.

Colour, which has the power to impart meaning or express emotion, has fascinated humans for millennia. This comprehensive, illustrated guide demonstrates how colour―through different periods, cultures, and artistic movements―has been used in art: from the black, red, and white pigments first used in prehistoric cave paintings to the muted tones of Gabonese Punu masks replete with spiritual significance, or from Andy Warhol’s Gold Marilyn Monroe with its flashy hues borrowed from the advertising world to the signature “outrenoir” (beyond black) of the late Pierre Soulages.

From oil painting to optical art, this international history of colour unfurls over thirty major periods in the development of colour in the arts, elucidating their characteristics, key works, and exponents. The symbolism given to a particular color and how such associations have evolved over time is revealed. A gallery of sixty works that are remarkable for their extraordinary use of colour includes the explosion of light emanating from Joseph Mallord William Turner’s Light and Colour (Goethe’s Theory), the fleeting moments of dawn depicted with broken brushstrokes and colorful intensity in Monet’s Impression, Sunrise, and the acidulous tones of David Hockney’s portrait My Parents. A final chapter examines the materials and techniques used to achieve chromatic effects. Complete with extensive cross-references, this accessible guide allows readers to discover more about a particular movement, theme, or technique, and offers an enlightening and polychromatic overview to the history of colour in art.

About the Author:

Camille Viéville is an art historian and coauthor of The Trouble with Women Artists: Reframing the History of Art (Flammarion, 2019).

_____________

Пролистать книгу Color : A Master Class: Art History, Symbolism, Masterpieces, Materials

Новаторський, нагороджений аналіз кольору в західній культурі, від стародавніх греків до кінця ХХ століття, від одного з найвидатніших авторів на цю тему.

Що нам говорить мова кольору? Де починається один колір і закінчується інший? Чи це променистий візуальний стимул, невловима функція світла чи матеріальна речовина, яку потрібно формувати та упорядковувати? Колір є фундаментальним для мистецтва, проте настільки різноманітним, що його майже ніколи не вивчали всебічно. Історик мистецтва Джон Гейдж розглядає всі можливі аспекти цієї теми в цьому новаторському аналізі кольору в західній культурі, від стародавніх греків до кінця ХХ століття.

Гейдж описує перші теорії кольору, сформульовані грецькими філософами, та подальші спроби римлян та їхніх учнів епохи Відродження систематично організувати його або наділити символічною силою. Він розкриває його релігійне значення та його використання в геральдиці, а також те, як художники епохи Відродження підходили до кольору за допомогою алхіміків. Він досліджує аналіз спектру, проведений Ньютоном і продовжений у дев'ятнадцятому столітті такими художниками, як Сера, простежує вплив теорії кольору Гете та розглядає надзвичайні теорії та практики, які намагалися об'єднати колір і музику або перетворити колір на цілком абстрактну власну мову.

Це перше в історії дослідження, яке пропонує відповіді на багато вічно важливих питань про роль кольору в західному мистецтві та думці, проливає нове світло на приховані значення багатьох відомих шедеврів.

__________

Новаторський аналіз кольору Джона Гейджа змінює наше сприйняття вже понад три десятиліття. Незамінна для кожного, хто захоплюється мистецтвом, психологією та історією, ця чудова книга розглядає всі можливі аспекти теорії кольору в західній культурі.

Від римського символізму до Баухауза і далі, це нове видання, яке тепер містить повнокольорові ілюстрації, продовжуватиме служити основою дослідження образотворчого мистецтва.

Про автора:

Джон Гейдж був визнаним міжнародним авторитетом з історії мистецтва та кольору, а також автором багатьох книг на цю тему, зокрема Colour and Meaning, Colour in Art та нагородженої Colour and Culture, усі видані видавництвом Thames & Hudson. Він був завідувачем кафедри історії мистецтва Кембриджського університету з 1992 по 1995 рік.

Широкий і захоплюючий вступ до місця та сили кольору в житті та мистецтві від Джона Гейджа, автора відзначеної нагородами «Колір і культура».

Складний феномен кольору отримав детальну увагу з точки зору фізики, хімії, фізіології, психології, лінгвістики та філософії. Однак у людей, які найбільше працюють з кольором – художників – рідко запитували їхню думку щодо цієї таємничої теми.

Джон Гейдж збирається усунути це упущення, зосереджуючись на думках і практиках художників. Колір у мистецтві стосується історії кольору, але сам по собі не є історією; натомість кожен розділ розробляє тему з іншої наукової дисципліни, як це видно з точки зору таких різних митців, як Василь Кандинський, Вінсент Ван Гог, Соня Делоне, Бріджит Райлі та Кліффорд Посум Т’япалт’яррі. Спираючись на приклади віків, від стародавніх часів до сьогодення, багато тем, які розглядаються, включають прапори, синестезію, теософію, театральний дизайн, кіно, хромотерапію та хромофобію.

Це нове видання цього класичного тексту містить нову передмову художньої письменниці Келлі Гров’єр, яка описує сучасні розробки у вивченні кольору, а також оновлену бібліографію. Це нове видання цього класичного тексту пропонує широкий і захоплюючий вступ до місця та сили кольору в житті та мистецтві.

Про автора:

Джон Гейдж — визнаний міжнародний авторитет в галузі історії мистецтва та кольору, написав багато книг на цю тему, зокрема Colour and Meaning та відзначену нагородами Colour and Culture, обидві опубліковані Thames & Hudson. З 1992 по 1995 рік він очолював кафедру історії мистецтва Кембриджського університету. Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень про мистецтво, зокрема A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works (2018) та The Art of Colour (2023), обидві опубліковані видавництвом Thames & Hudson.

Опублікований для супроводу великої виставки в Центрі Помпіду в Парижі, це блискуче ілюстрований огляд міжнародного ландшафту коміксів за останні шістдесят років

З середини 1960-х років світ коміксів стрімко перетворився на надзвичайно креативну форму мистецтва для досвідчених читачів: у Франції журнал Hara-Kiri відкрив нові простори для графічного гумору, а пригоди Жан-Клода Фореста Барбарелли публікувалися в альбомах Еріка Лосфельда; запуск у Японії Garo у 1964 році, авангардного щомісячника, який представив концепцію авторських коміксів; а випуск Роберта Крамба Zap Comix у 1968 році закріпив за ним репутацію лідера підпільного руху коміксів у Сполучених Штатах.

Уперше цей великий історичний огляд дев’ятого мистецтва встановлює діалог між трьома провідними регіонами культури коміксів – Європою, Азією та Америкою – і пропонує захоплюючу одіссею середовища через його розвиток протягом шести десятиліть, починаючи від вибуху сцени контркультури ХХ століття до найабстрактніших сучасних стилів.

Побудований навколо дванадцяти тем, що охоплюють багато світів уяви коміксів, Comics: 1964–2024 представляє таких художників, як Андре Франкен, Ґотліб, Клер Бретечер, Осаму Тезука, Мебіус, Едмонд Бодуен, Елісон Бекдел, Уллі Ласт, Арт Шпігельман, Марджан Сатрапі та Кріс Вер, як а також вступ до кожної теми від провідних авторитетів у формі, абсолютно нове інтерв’ю з відомим карикатуристом і журналістом Джо Сакко та передмова Пола Граветта.

The first chronological global history of comics, from 1968 through to the present day

The story begins in 1968, a key year in comics’ shift from being driven by commercial potential into a means of self-expression respected not just as entertainment but also as art. The book traces comics’ evolution up to the emergence of today's global, digital scene and the medium’s likely future.

Robert Crumb and Gabrielle Bell, Jack Kirby and Alan Moore, Moebius, Yumiko Oshima and Osamu Tezuka are just a few of the hundreds of artists and writers included – making it unprecedented in its global reach.

The broad reach of Comics extends to artists, styles and movements, spanning Marvel and DC superheroes; the Underground movement and manga powerhouse Osamu Tezuka; politically charged Italian fumetti and sexually charged ladies’ manga; the Francophone technique of ligne claire; sci-fi; Métal Hurlant; the pioneering Japanese alternative journal Garo; the graphic memoir and the graphic novel; and, finally, the moment comics made the jump from page to web page.

Featuring the best-known artists and writers – from Jack Kirby, Hergé and Moebius to Katsuhiro Otomo, Neil Gaiman and Alan Moore – Comics also introduces readers to some creators they may not yet have encountered, such as Andrea Pazienza, the Fort Thunder collective and Fabrice Neaud.

Святкування понад 100 великих публічних мистецьких замовлень по всій системі транспорту Нью-Йорка

Contemporary Art Underground представляє понад 100 постійних проектів, завершених у період з 2015 по 2023 роки MTA Arts & Design. Ця новаторська програма конкретних проектів широкого кола відомих і нових сучасних художників допомогла створити відчуття характеру та місця на станціях метро та приміських залізничних станцій у всій системі MTA. Серед представлених артистів Яйої Кусама, Кікі Сміт, Нік Кейв, Енн Гамільтон, Ксенобія Бейлі, Джим Ходжес, Алекс Кац, Сара Се та Вік Муніз.

Особливий інтерес представляє обговорення виготовлення та транспонування візуалізації або моделі художника в мозаїку, скло або метал, матеріали, які можуть вижити в транспортному середовищі. Це остаточний огляд останніх робіт всесвітньо визнаної колекції MTA Arts & Design. Цілодобово переглядають колекцію, яку щодня бачать понад чотири мільйони пасажирів метро та пасажирів, і її називають «Підземним художнім музеєм Нью-Йорка». Колекція оживляє станції в усіх районах із безліччю робіт відомих сучасних художників, виконаних у мозаїці, склі, металі та кераміці.

Про авторів:

Сандра Бладворт – директор MTA Arts & Design і головний автор книжок Along the Way та Музей підземного мистецтва Нью-Йорка. Під її керівництвом MTA Arts & Design здобула популярність у сфері громадського транспорту, створивши колекцію з майже 400 публічних творів мистецтва. Бладворт є лауреатом численних нагород, у тому числі премії Слоуна за державну службу та премії Гарі Мелчерса від Стипендії артистів.

Шеріл Хагеман є заступником директора MTA Arts & Design, відповідає за замовлення нових проектів і підтримку постійної колекції мистецтва в системі MTA. Протягом двох десятиліть роботи адміністратором відділу мистецтв вона застосувала глибокі знання про матеріали та виготовлення, щоб створювати й доглядати за відзначеними нагородами творами мистецтва.

Гіларі М. Шітс часто пише про публічне мистецтво для New York Times і Art Newspaper.

Celebrating twenty-five years of PHUNK, this book traces the ways in which the Singapore-based design collective has mixed urban street culture, art and design to create a unique body of work

Traditional Chinese folklore, Hong Kong wuxia pulp fiction, Japanese manga, American street culture and British new wave music — all come together in the universe of PHUNK. Since its founding in 1994, the Singapore-based contemporary art and design collective made up of Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan and William Chan has blended diverse cultures, broken down creative boundaries and surpassed the waves of globalization to create a visual signature of its own.

Control Chaos is a deep dive into this visual rock band, retracing their journey over the last twenty-five years to becoming one of 21st-century Asia’s leading creative studios.

About the Author:

Justin Zhuang is a writer and researcher with an interest in design, cities, culture, history and media. He has written several books about Singapore design, including INDEPENDENCE: The History of Graphic Design in Singapore Since the 1960s.

Delve into the vibrant, exciting world of character design with Creating Stylized Characters! Join professional illustrators, animators, and comic artists as they demonstrate how to exaggerate form and proportion. Sharing in-depth and industry-informed knowledge of creating fun and memorable characters, this book teaches essential creative skills that are applicable to both digital and traditional media. Learn how to design exciting heroes, villains, and monsters, as well as about key concepts such as gesture, color, poses, and expressions.

Creating Stylized Characters gives readers a valuable insight into the popular art of character design. Professional illustrators, animators and cartoonists, well versed in creating characters for video games, comics and film, guide the reader through accessible tutorial projects packed with images and advice. Any budding artist will soon be able to draw characters of all ages, shapes and sizes! This entertaining, beginner-friendly book is applicable to both digital and traditional media, and delves into many essential aspects of the character development process, from real-world research to sketching gestures and poses, to exploring different genres, personalities and styles.

This beginner-friendly book delves into the industry-essential aspects of the character development process, from real-world research, to thumbnailing, to exploring different genres, personalities, and styles. With multi-faceted tutorials and an introduction to key concepts such as gesture, color, and expressions, follow the character development process with six talented artists and learn how they turn an initial base character into interesting variants while maintaining the original character's core attributes.

Each chapter is broken down into in-depth steps, giving you an insight into how character designers work in the entertainment industry, and the creative decisions that go into making a brilliant and unique character.

____________

Посмотреть видео о книге Creating Stylized Characters

Виведіть свою роботу на новий рівень! У Creative Pottery приєднайтеся до художниці-кераміста Деб Шварцкопф і розвивайтеся як функціональний гончар, незалежно від того, чи є у вас досвід метання колеса чи ручного виготовлення.

Почніть із короткого огляду того, де ви перебуваєте на своєму гончарському шляху. Якщо вам потрібно оновити основи, допомогти поставити цілі чи вказати, як втілити своє натхнення у своїй роботі, ви прийшли в потрібне місце. Решта книги — це самостійна подорож, у якій ви можете вибирати техніки та проекти, які вас цікавлять:

- Вийдіть за рамки основ і навчіться кидати або вручну будувати бездонний циліндр. Потім досліджуйте шви та зміни для таких проектів, як овальна сервірувальна таця, змінена циліндрична ваза та десертний кораблик.
- Дізнайтеся про невеликі зміни, які справляють великий вплив, створення асиметричної плити, кидання тарілок і створення підставки для торта.
- Освоюйте форми для біскту та використовуйте їх, щоб відкрити новий світ можливостей. Зробіть ложки, келих, маслянку тощо.
- Додайте складності для приголомшливих форм, включаючи глечик, соковижималку, чайник і лійник.

З переконливими галереями, функціями для художників і покроковими запитаннями для розвитку, ця книга для гончарів, готових навчитись нових навичок і розкрити свій творчий потенціал

Про автора:

Деб Шварцкопф – гончарна студія, інструктор і активний член спільноти Сіетла, штат Вашингтон. Вона викладала в Університеті Огайо, Массачусетському коледжі мистецтва та дизайну, Університеті Вашингтона та програмі навчання за кордоном Університету Джорджії в Кортоні. Видання Ceramics Monthly і Ceramic Arts Daily визнали її найкращим художником року 2019, що є однією з найвідоміших нагород у галузі. Деб працювала художницею на національному та міжнародному рівнях у Archie Bray Foundation (MT), Mudflat Studios (MA), The Clay Studio (PA), Pottery Northwest (WA), Watershed (ME), Sanbao у Jingdezhen, Китай, та Residency for Ceramics у Берліні, Німеччина. З 2002 року Деб також широко викладає в провідних керамічних центрах, включаючи Penland School of Craft, Gaya Ceramics Center (Індонезія) та IARE (Франція). Її твори мистецтва входять до таких колекцій, як Фонд Чайника Камма, Музей Сан-Анджело та Державна колекція мистецтва штату Вашингтон. Вона була включена до численних публікацій, зокрема Ceramic Monthly, Pottery Making Illustrated та Studio Potter Magazine; зробив внесок у Red Clay Rambler Podcasts; є активним членом-засновником Objective Clay; працював директором Асоціації мистецтв Вашингтона Клея; і зараз є членом правління Pottery Northwest. У 2013 році Деб заснувала та запустила те, що зараз називається Rat City Studios, громадську гончарну студію, де вона пропонує уроки для дорослих, членство в студії та можливості для нових художників: ratcitystudios.com.

____________

Погортати книгу Creative Pottery: Innovative Techniques and Experimental Designs in Thrown and Handbuilt Ceramics на Google Books.

Visually stunning, entertaining and intriguing, this book explores humankind’s enduring curiosity about the animal world.Visually stunning, entertaining and intriguing, this book explores humankind’s enduring curiosity about the animal world.

The Camelopard, The Monstrous Pig, The Famous Porcupine, Dürer’s Rhinoceros: these are but a few of the beautiful and bizarre creatures that feature in this delightful book. In the visual arts of the fifteenth to the early nineteenth centuries in Europe, animals were understood in relation to the human world, whether as animals of the farm, estate or household, beasts of burden or as diversions in menageries and travelling shows. At the same time, rapidly increasing investigation of the natural world engaged artists in the problems of accurate representation: prints were particularly important in distributing natural historical information (or misinformation) across a wide, international audience. This beautifully illustrated book explores perceptions of the natural world as seen through the eyes of imaginative artists: works by Goya, Stubbs and Bewick stand alongside prints by lesser-known artists, each selected for its graphic strength, charm and narrative interest. Featured are natural history studies, masterpieces from the British Museum's exceptional collection of classical old master prints, book illustrations, satires and popular prints to beautifully capture the diversity and appeal of early modern print culture. Visually stunning, entertaining and intriguing, this book explores humankind’s enduring curiosity about the animal world.

About the Author:

Alison E. Wright is a curator of prints and drawings at the British Museum and curator of the Museum’s touring exhibition Curious beasts: animal prints from Dürer to Goya.

A Central Hub in the Global Network of Media Art

The Prix Ars Electronica is the world's longest-running media art competition. Richly illustrated, and with texts and statements by the jury, this book brings together the winners of 2022 selected out of 2.338 projects submitted from 88 countries in the categories Computer Animation, Interactive Art +, Digital Communities and u19-create your world. What is more, the volume also provides insights into the work of Laurie Anderson, this year's recipient of the Golden Nica for Visionary Pioneer of Media Art.

Also included is a best-of of the STARTS Prize, commissioned by the European Commission. The focus of this highly remunerated competition was on innovative projects at the intersection of science, technology and art (= Science, Technology and ARTS).

Ця книга, що спонукає до роздумів, переоцінює творчість одного з найвідоміших, найпровокаційніших і візуально впливових художників двадцятого століття. Роберт Редфорд простежує кар’єру Сальвадора Далі від вирішальних ранніх років в Іспанії до членства в групі сюрреалістів у Парижі 1930-х років, а потім до Нью-Йорка та Голлівуду, де його навмисно екстравагантна поведінка зробила його зіркою ЗМІ. Впливові постаті його життя — Федеріко Гарсіа Лорка, Луїс Бунюель і його дружина Гала — представлені в книзі, яка досліджує різноманітну творчість Далі як художника, письменника, режисера, ілюстратора, дизайнера ювелірних прикрас, творця міфів і артиста перформансу.

Про автора:

Роберт Редфорд, відомий як викладач, письменник і куратор виставок, багато років викладав історію мистецтв у Школі мистецтв Вінчестера Саутгемптонського університету.

From politics to religion, psychology to nuclear physics, learn how Dalí's work embraces nearly every major historic development of the twentieth century

Although Salvador Dalí’s characteristically provocative behavior and bizarre pictorial language made him an outlier in high society, his body of work reflects his century’s most important innovations and concerns. This introduction to Dalí’s work features dozens of exquisite reproductions as it traces the artist’s development, life and career. Readers will learn how he was influenced by contemporaries Miró, Ernst, and de Chirico as well as by Raphael and Gaudí. It explores his early adoption of Surrealism, his fascination with the subconscious, and his antipathy toward war. It illustrates how Dalí’s return to the Catholic church and his interest in nuclear and atomic physics was manifested in his paintings; how he experimented in film and, later, even created holograms. By making Dalí’s often perplexing art accessible to audiences of every level, this engaging introduction helps readers understand why he remains one of the most influential―and imitated―artists of all time.