Мистецтво

The first chronological global history of comics, from 1968 through to the present day

The story begins in 1968, a key year in comics’ shift from being driven by commercial potential into a means of self-expression respected not just as entertainment but also as art. The book traces comics’ evolution up to the emergence of today's global, digital scene and the medium’s likely future.

Robert Crumb and Gabrielle Bell, Jack Kirby and Alan Moore, Moebius, Yumiko Oshima and Osamu Tezuka are just a few of the hundreds of artists and writers included – making it unprecedented in its global reach.

The broad reach of Comics extends to artists, styles and movements, spanning Marvel and DC superheroes; the Underground movement and manga powerhouse Osamu Tezuka; politically charged Italian fumetti and sexually charged ladies’ manga; the Francophone technique of ligne claire; sci-fi; Métal Hurlant; the pioneering Japanese alternative journal Garo; the graphic memoir and the graphic novel; and, finally, the moment comics made the jump from page to web page.

Featuring the best-known artists and writers – from Jack Kirby, Hergé and Moebius to Katsuhiro Otomo, Neil Gaiman and Alan Moore – Comics also introduces readers to some creators they may not yet have encountered, such as Andrea Pazienza, the Fort Thunder collective and Fabrice Neaud.

Святкування понад 100 великих публічних мистецьких замовлень по всій системі транспорту Нью-Йорка

Contemporary Art Underground представляє понад 100 постійних проектів, завершених у період з 2015 по 2023 роки MTA Arts & Design. Ця новаторська програма конкретних проектів широкого кола відомих і нових сучасних художників допомогла створити відчуття характеру та місця на станціях метро та приміських залізничних станцій у всій системі MTA. Серед представлених артистів Яйої Кусама, Кікі Сміт, Нік Кейв, Енн Гамільтон, Ксенобія Бейлі, Джим Ходжес, Алекс Кац, Сара Се та Вік Муніз.

Особливий інтерес представляє обговорення виготовлення та транспонування візуалізації або моделі художника в мозаїку, скло або метал, матеріали, які можуть вижити в транспортному середовищі. Це остаточний огляд останніх робіт всесвітньо визнаної колекції MTA Arts & Design. Цілодобово переглядають колекцію, яку щодня бачать понад чотири мільйони пасажирів метро та пасажирів, і її називають «Підземним художнім музеєм Нью-Йорка». Колекція оживляє станції в усіх районах із безліччю робіт відомих сучасних художників, виконаних у мозаїці, склі, металі та кераміці.

Про авторів:

Сандра Бладворт – директор MTA Arts & Design і головний автор книжок Along the Way та Музей підземного мистецтва Нью-Йорка. Під її керівництвом MTA Arts & Design здобула популярність у сфері громадського транспорту, створивши колекцію з майже 400 публічних творів мистецтва. Бладворт є лауреатом численних нагород, у тому числі премії Слоуна за державну службу та премії Гарі Мелчерса від Стипендії артистів.

Шеріл Хагеман є заступником директора MTA Arts & Design, відповідає за замовлення нових проектів і підтримку постійної колекції мистецтва в системі MTA. Протягом двох десятиліть роботи адміністратором відділу мистецтв вона застосувала глибокі знання про матеріали та виготовлення, щоб створювати й доглядати за відзначеними нагородами творами мистецтва.

Гіларі М. Шітс часто пише про публічне мистецтво для New York Times і Art Newspaper.

Celebrating twenty-five years of PHUNK, this book traces the ways in which the Singapore-based design collective has mixed urban street culture, art and design to create a unique body of work

Traditional Chinese folklore, Hong Kong wuxia pulp fiction, Japanese manga, American street culture and British new wave music — all come together in the universe of PHUNK. Since its founding in 1994, the Singapore-based contemporary art and design collective made up of Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan and William Chan has blended diverse cultures, broken down creative boundaries and surpassed the waves of globalization to create a visual signature of its own.

Control Chaos is a deep dive into this visual rock band, retracing their journey over the last twenty-five years to becoming one of 21st-century Asia’s leading creative studios.

About the Author:

Justin Zhuang is a writer and researcher with an interest in design, cities, culture, history and media. He has written several books about Singapore design, including INDEPENDENCE: The History of Graphic Design in Singapore Since the 1960s.

Delve into the vibrant, exciting world of character design with Creating Stylized Characters! Join professional illustrators, animators, and comic artists as they demonstrate how to exaggerate form and proportion. Sharing in-depth and industry-informed knowledge of creating fun and memorable characters, this book teaches essential creative skills that are applicable to both digital and traditional media. Learn how to design exciting heroes, villains, and monsters, as well as about key concepts such as gesture, color, poses, and expressions.

Creating Stylized Characters gives readers a valuable insight into the popular art of character design. Professional illustrators, animators and cartoonists, well versed in creating characters for video games, comics and film, guide the reader through accessible tutorial projects packed with images and advice. Any budding artist will soon be able to draw characters of all ages, shapes and sizes! This entertaining, beginner-friendly book is applicable to both digital and traditional media, and delves into many essential aspects of the character development process, from real-world research to sketching gestures and poses, to exploring different genres, personalities and styles.

This beginner-friendly book delves into the industry-essential aspects of the character development process, from real-world research, to thumbnailing, to exploring different genres, personalities, and styles. With multi-faceted tutorials and an introduction to key concepts such as gesture, color, and expressions, follow the character development process with six talented artists and learn how they turn an initial base character into interesting variants while maintaining the original character's core attributes.

Each chapter is broken down into in-depth steps, giving you an insight into how character designers work in the entertainment industry, and the creative decisions that go into making a brilliant and unique character.

____________

Посмотреть видео о книге Creating Stylized Characters

Виведіть свою роботу на новий рівень! У Creative Pottery приєднайтеся до художниці-кераміста Деб Шварцкопф і розвивайтеся як функціональний гончар, незалежно від того, чи є у вас досвід метання колеса чи ручного виготовлення.

Почніть із короткого огляду того, де ви перебуваєте на своєму гончарському шляху. Якщо вам потрібно оновити основи, допомогти поставити цілі чи вказати, як втілити своє натхнення у своїй роботі, ви прийшли в потрібне місце. Решта книги — це самостійна подорож, у якій ви можете вибирати техніки та проекти, які вас цікавлять:

- Вийдіть за рамки основ і навчіться кидати або вручну будувати бездонний циліндр. Потім досліджуйте шви та зміни для таких проектів, як овальна сервірувальна таця, змінена циліндрична ваза та десертний кораблик.
- Дізнайтеся про невеликі зміни, які справляють великий вплив, створення асиметричної плити, кидання тарілок і створення підставки для торта.
- Освоюйте форми для біскту та використовуйте їх, щоб відкрити новий світ можливостей. Зробіть ложки, келих, маслянку тощо.
- Додайте складності для приголомшливих форм, включаючи глечик, соковижималку, чайник і лійник.

З переконливими галереями, функціями для художників і покроковими запитаннями для розвитку, ця книга для гончарів, готових навчитись нових навичок і розкрити свій творчий потенціал

Про автора:

Деб Шварцкопф – гончарна студія, інструктор і активний член спільноти Сіетла, штат Вашингтон. Вона викладала в Університеті Огайо, Массачусетському коледжі мистецтва та дизайну, Університеті Вашингтона та програмі навчання за кордоном Університету Джорджії в Кортоні. Видання Ceramics Monthly і Ceramic Arts Daily визнали її найкращим художником року 2019, що є однією з найвідоміших нагород у галузі. Деб працювала художницею на національному та міжнародному рівнях у Archie Bray Foundation (MT), Mudflat Studios (MA), The Clay Studio (PA), Pottery Northwest (WA), Watershed (ME), Sanbao у Jingdezhen, Китай, та Residency for Ceramics у Берліні, Німеччина. З 2002 року Деб також широко викладає в провідних керамічних центрах, включаючи Penland School of Craft, Gaya Ceramics Center (Індонезія) та IARE (Франція). Її твори мистецтва входять до таких колекцій, як Фонд Чайника Камма, Музей Сан-Анджело та Державна колекція мистецтва штату Вашингтон. Вона була включена до численних публікацій, зокрема Ceramic Monthly, Pottery Making Illustrated та Studio Potter Magazine; зробив внесок у Red Clay Rambler Podcasts; є активним членом-засновником Objective Clay; працював директором Асоціації мистецтв Вашингтона Клея; і зараз є членом правління Pottery Northwest. У 2013 році Деб заснувала та запустила те, що зараз називається Rat City Studios, громадську гончарну студію, де вона пропонує уроки для дорослих, членство в студії та можливості для нових художників: ratcitystudios.com.

____________

Погортати книгу Creative Pottery: Innovative Techniques and Experimental Designs in Thrown and Handbuilt Ceramics на Google Books.

Visually stunning, entertaining and intriguing, this book explores humankind’s enduring curiosity about the animal world.Visually stunning, entertaining and intriguing, this book explores humankind’s enduring curiosity about the animal world.

The Camelopard, The Monstrous Pig, The Famous Porcupine, Dürer’s Rhinoceros: these are but a few of the beautiful and bizarre creatures that feature in this delightful book. In the visual arts of the fifteenth to the early nineteenth centuries in Europe, animals were understood in relation to the human world, whether as animals of the farm, estate or household, beasts of burden or as diversions in menageries and travelling shows. At the same time, rapidly increasing investigation of the natural world engaged artists in the problems of accurate representation: prints were particularly important in distributing natural historical information (or misinformation) across a wide, international audience. This beautifully illustrated book explores perceptions of the natural world as seen through the eyes of imaginative artists: works by Goya, Stubbs and Bewick stand alongside prints by lesser-known artists, each selected for its graphic strength, charm and narrative interest. Featured are natural history studies, masterpieces from the British Museum's exceptional collection of classical old master prints, book illustrations, satires and popular prints to beautifully capture the diversity and appeal of early modern print culture. Visually stunning, entertaining and intriguing, this book explores humankind’s enduring curiosity about the animal world.

About the Author:

Alison E. Wright is a curator of prints and drawings at the British Museum and curator of the Museum’s touring exhibition Curious beasts: animal prints from Dürer to Goya.

A Central Hub in the Global Network of Media Art

The Prix Ars Electronica is the world's longest-running media art competition. Richly illustrated, and with texts and statements by the jury, this book brings together the winners of 2022 selected out of 2.338 projects submitted from 88 countries in the categories Computer Animation, Interactive Art +, Digital Communities and u19-create your world. What is more, the volume also provides insights into the work of Laurie Anderson, this year's recipient of the Golden Nica for Visionary Pioneer of Media Art.

Also included is a best-of of the STARTS Prize, commissioned by the European Commission. The focus of this highly remunerated competition was on innovative projects at the intersection of science, technology and art (= Science, Technology and ARTS).

Ця книга, що спонукає до роздумів, переоцінює творчість одного з найвідоміших, найпровокаційніших і візуально впливових художників двадцятого століття. Роберт Редфорд простежує кар’єру Сальвадора Далі від вирішальних ранніх років в Іспанії до членства в групі сюрреалістів у Парижі 1930-х років, а потім до Нью-Йорка та Голлівуду, де його навмисно екстравагантна поведінка зробила його зіркою ЗМІ. Впливові постаті його життя — Федеріко Гарсіа Лорка, Луїс Бунюель і його дружина Гала — представлені в книзі, яка досліджує різноманітну творчість Далі як художника, письменника, режисера, ілюстратора, дизайнера ювелірних прикрас, творця міфів і артиста перформансу.

Про автора:

Роберт Редфорд, відомий як викладач, письменник і куратор виставок, багато років викладав історію мистецтв у Школі мистецтв Вінчестера Саутгемптонського університету.

From politics to religion, psychology to nuclear physics, learn how Dalí's work embraces nearly every major historic development of the twentieth century

Although Salvador Dalí’s characteristically provocative behavior and bizarre pictorial language made him an outlier in high society, his body of work reflects his century’s most important innovations and concerns. This introduction to Dalí’s work features dozens of exquisite reproductions as it traces the artist’s development, life and career. Readers will learn how he was influenced by contemporaries Miró, Ernst, and de Chirico as well as by Raphael and Gaudí. It explores his early adoption of Surrealism, his fascination with the subconscious, and his antipathy toward war. It illustrates how Dalí’s return to the Catholic church and his interest in nuclear and atomic physics was manifested in his paintings; how he experimented in film and, later, even created holograms. By making Dalí’s often perplexing art accessible to audiences of every level, this engaging introduction helps readers understand why he remains one of the most influential―and imitated―artists of all time.

Надзвичайний том, що прославляє шедеври Деміена Герста.

Цей каталог виставки, центральною темою якого є смерть, містить вичерпну колекцію найвідоміших творів Герста, ретельно підібраних, щоб забезпечити відвідувачам трансформаційну художню подорож. Від вражаючої та культової серії формальдегіду, включаючи відому роботу з акулою «Смерть заперечена», до складних та заворожливих колажів з метеликами, кожен твір демонструє непохитну здатність Герста захоплювати глядачів та стимулювати до споглядання.

Ця велика виставка робіт Деміена Герста, що проводиться разом зі студією художника, є родзинкою 10-ї річниці Museo Jumex та першою великою виставкою художника в Мехіко. Деміен Герст описував Мексику як другу домівку та черпав натхнення з мексиканської культури, такої як День мертвих, у багатьох своїх найвідоміших роботах. На виставці представлено понад 50 робіт, що походять з понад п'ятнадцяти колекцій по всьому світу.

Про авторів:

Енн Галлахер — незалежна кураторка та письменниця. Вона курувала виставки, присвячені Демієну Герсту (2012) та Еліо Ойтічіці (2007) у галереї Тейт Модерн.
Докторка Альма Монтеро — дослідниця в Національному музеї Віррейнато, де вона працює над питаннями столового срібла, життя жіночих монастирів, кураторства музеїв та єзуїтів.
Докторка Крістіана Драмл є директоркою Музею медичної історії Йозефінум у Відні та лауреаткою кафедри біоетики ЮНЕСКО у Віденському медичному університеті.
Кіт Хаммондс — головна кураторка Музею Юмекс у Мехіко. Серед його кураторських проєктів — «Навчання читанню з Джоном Балдессарі» (2017), «Джеймс Туррелл: Прохід світла» (2019), «Габріель Курі: Прогноз» (2023) та «Янніс Кунелліс у шести актах» (2023) з Вінченцо де Беллісом, колишнім куратором і заступником директора програм візуальних мистецтв у Художньому центрі Вокера в Міннеаполісі.

Bringing It All Back Home. The Dylan breakthrough portfolio

Daniel Kramer’s classic Bob Dylan portfolio captures the artist’s transformative “big bang” year of 1964–65. Over the course of a year and a day, Kramer’s extraordinary access to Bob Dylan on tour, in concert, and backstage, allowed for one of the most mesmerizing photographic portfolios of any recording artist and a stunning document of Dylan breaking through to superstardom.

Highlights include the Lincoln Center’s Philharmonic Hall concert with Joan Baez; the Bringing It All Back Home recording sessions; and the now-famous concert at Forest Hills, when Dylan’s controversial transition to electric guitar exemplified his constant, cryptic state of becoming. As much a document of a seminal period of rock ’n’ roll history as of Dylan himself, the pictures also feature such compelling friends and collaborators as Joan Baez, Johnny Cash, Allen Ginsberg, and Albert Grossman.

Bob Dylan: A Year and a Day presents a curated selection of nearly 200 images, including outtakes from the Bringing It All Back Home and Highway 61 Revisited album cover shoots. Previously published by TASCHEN as a signed Collector’s Edition, this standard edition is the more affordable boon to any serious photography or Dylan fan. With stories throughout the book by Kramer, this is at once an intimate and evocative testament to a seminal photographer, to a particular point in time, and to an exceptional, mysterious artist at the moment his career went global.

The photographer

Daniel Kramer is a photographer and filmmaker whose portraits and picture stories have been published worldwide; his film work encompasses documentaries and commercials. But it is his photographs of Bob Dylan, the first major work published about the young artist on his way from superstar to icon during 1964 and 1965, which catapulted Kramer’s work onto the international stage. A master printer, Kramer’s photographs are widely collected and exhibited. Brooklyn born, he lives in New York City.

Автор-ілюстратор бестселерів New York Times Габріела Епштейн Danny Phantom: A Glitch in Time — це оригінальний повнокольоровий графічний роман, заснований на хітовому мультсеріалі Nickelodeon, дія якого відбувається відразу після фіналу серіалу з оригінальною бандою привидів: Денні Фентон і його найкращі друзі Сем Менсон і Такер Фолі — на місії в часі та просторі, щоб врятувати людство.

Коли банда починає стикатися з проблемами подорожей у часі, на його порозі з’являється заклятий ворог Денні Влад Мастерс із жахливою новиною: Темний Денні втік із в’язниці! Потім Денні повинен зібрати своїх друзів разом і стати партнером Влада, щоб стрибати крізь час і простір і розкривати таємниці Зони привидів! Але чи зможуть вони повернутися до Парку Еміті до того, як Темний Денні знищить увесь світ банди привидів?

Про автора:

Габріела Епштейн – ілюстратор бестселерів New York Times, живе в Остіні, штат Техас. Вона отримала ступінь бакалавра ілюстрації в Школі дизайну Род-Айленда і з тих пір проілюструвала графічні романи для середніх класів Claudia and the New Girl та Good-Bye Stacey, Good-Bye, а також графічний роман для молоді Invisible для Scholastic Graphix.

Колекція темного та фетишного мистецтва понад 40 сучасних художників з усього світу, таких як Здзіслав Бекскі, Ніколетта Чекколі, Рей Цезар, Джеймс Джин, Джон Сантерінеросс, сестри Попові та Елізабет Макграт.

Готичний смак, декаданс, ляльковий та лолітський стиль – світ естетизму та дегенерації – підтримується широким колом людей незалежно від їхнього віку та статі.

Бажаючи представити це фантастичне мистецтво не лише шанувальникам, які вже глибоко цінують цей світ, але й ширшій аудиторії, PIE International опублікувала Japanese Erotica in Contemporary Art у вересні 2014 року та Erotica in Japanese Contemporary Art. Vol. 2 у березні 2016 року.

Оскільки ці книги були добре сприйняті на ринку, у нас тепер є третій том Dark & Fetish Art.

У цих двох томах ми зосередилися на японських художниках, але в цій третій книзі представлені художники з усього світу.

Ця книга поділена на такі категорії, як фетиш-мистецтво, темне мистецтво, художня фотографія та тривимірне мистецтво.

This revised and expanded edition of Eddie Muller’s Dark City is a film noir lover’s bible, taking readers on a tour of the urban landscape of the grim and gritty genre in a definitive, highly illustrated volume.

Dark City expands with new chapters and a fresh collection of restored photos that illustrate the mythic landscape of the imagination. It’s a place where the men and women who created film noir often find themselves dangling from the same sinister heights as the silver-screen avatars to whom they gave life. Eddie Muller, host of Turner Classic Movies’ Noir Alley, takes readers on a spellbinding trip through treacherous terrain: Hollywood in the post-World War II years, where art, politics, scandal, style — and brilliant craftsmanship — produced a new approach to moviemaking, and a new type of cultural mythology.

About the Author:

Eddie Muller, aka the "Czar of Noir," is the host of TCM's Noir Alley franchise, and the prolific author of novels, biographies, movie histories, plays, and films. He also programs and hosts the "Noir City" film festival series, curates museums, and provides commentary for television, radio, and DVDs. As founder of the Film Noir Foundation, Muller has been instrumental in restoring and preserving more than thirty lost noir classics. He resides in Alameda, CA.

____________

Пролистать книгу Dark City The Lost World of Film Noir (Revised and Expanded Edition)

David Fincher: Mind Games Адама Наймана — це остаточний критичний і візуальний огляд робіт відомого режисера, номінованих на премію «Оскар» і «Золотий глобус».

Від художніх фільмів Чужий 3, Se7en, Гра, Бійцівський клуб, Кімната паніки, Зодіак, Загадкова історія Бенджаміна Баттона, Соціальна мережа, Дівчина з татуюванням дракона, Зникла дівчина та Манк через його кліпи на MTV для Мадонни та Rolling Stones і серіалів Netflix Картковий будинок і Мисливець за розумом, кожен розділ David Fincher: Mind Games переплітає історію виробництва з оригінальним критичним аналізом, а також із закулісними фотографіями, стоп-кадрами й оригінальними ілюстраціями міжнародної команди художників і графічних дизайнерів Little White Lies. Книга також містить інтерв’ю з постійними співробітниками Фінчера, зокрема Джеффом Кроненветом, Ангусом Уоллом, Лері Мейфілдом, Холтом Маккаллані, Говардом Шором і Еріком Мессершмідтом.

Групуючи роботу режисера навколо тем процедури, ув’язнення, параної, престижу та динаміки стосунків, «Девід Фінчер: Ігри розуму» оформлено як розслідування режисера, одержимого розслідуванням, а дизайн буде перенесено на повторення матеріалів справи в рамках більшого психологічного профілю.

Про авторів:

Адам Найман є автором книг Paul Thomas Anderson: Masterworks (Абрамс, 2020) і The Coen Brothers: This Book Really Ties the Films Together (Абрамс, 2018) і є редактором Cinema Scope.

Little White Lies — один із найвідоміших кіножурналів у світі, який поєднує унікальну редакційну точку зору з чудовими ілюстраціями та дизайном світового рівня.