Мистецтво

Curated by Sarah, “la barbière de Paris,” this book presents a visual history of beards in art and society from ancient statues to self-portraits of Van Gogh. Showcasing celebrities, tattoo artists, and photographers, Beards Rock celebrates 30 contemporary artists whose inspiring work elevates facial hair to new heights.

About the Author

Sarah, “la barbière de Paris,” is an international celebrity barber known for her technical precision and eye for detail.  

Tropical Abstractions. The colors and concepts of Beatriz Milhazes in an updated edition

In her vibrant works, the Brazilian painter Beatriz Milhazes fuses two very different worldviews. Her abstract compositions, which can be seen in a line with modernist masters from Henri Matisse to Bridget Riley, are saturated with the colors and light of her native country. Her paintings are strewn with symbols of everyday life in Brazil, invoking carnival, traditional craftsmanship, and motifs from baroque to pop, all choreographed in an exuberant visual rhythm. The colorful atmosphere has an irresistible exotic allure, but as in the works of Paul Gauguin, we find a broken paradise in which darker, more melancholic tones resonate, both in the promises of tropical life and those of modernist abstraction.

In seeking this balance, Milhazes developed a special transfer technique in the late eighties, painting her motifs onto plastic sheets, gluing these to the canvas and letting them dry, and then peeling away the plastic once dry so that the paint remains on the canvas. This method allows the artist to layer surface upon surface and to achieve an iridescence somewhere between radiant aura and shimmering melancholy. Since her breakthrough in the early 1990s, Milhazes has extended the scope of her work to other media, producing screen prints, collages made of chocolate and candy wrappers, sculptures such as giant mobiles made of carnival decorations, site-specific projects that transform building façades into stained glass windows, and experiments with body and rhythm in collaboration with her sister Marcia’s ballet ensemble.

This updated edition, which has been expanded to include works made as recently as 2020, explores all of the artist’s creative phases, from her beginnings to the present, with over 300 of her works. The book was created in close collaboration with the artist, in both the selection of images and specially designed pages between chapters. It includes a conversation with editor Hans Werner Holzwarth in which the artist unravels her working methods and talks about the ideas and cultural background behind her work. An art historical essay by David Ebony, a poetic dictionary of Milhazes’s key motifs by Adriano Pedrosa, and a detailed, updated artist biography by Luiza Interlenghi round off this comprehensive work.

Also available in an Art Edition with a silkscreen print signed by Beatriz Milhazes

The editor:

Hans Werner Holzwarth is a book designer and editor specializing in contemporary art and photography. His TASCHEN publications include the Collector’s Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Ai Weiwei, and the David Hockney SUMO A Bigger Book, as well as monographs like the XXL-sized Jean-Michel Basquiat.

A retrospective of Max Beckmann’s career from before the First World War to his years in exile from Germany, first in Amsterdam and then New York

This catalogue is published to accompany the exhibition at the Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid, on Max Beckmann (1884–1950), one of Germany’s leading 20th-century artists. Initially close to Expressionism and New Objectivity, Beckmann developed a unique and independent pictorial style, one filled with symbolic resonances that offered a powerful account of the society of his day. Curated by Tomàs Llorens, the exhibition brings together more than fifty works, including paintings, lithographs and sculptures that cover Beckmann’s years in Germany from the period prior to World War I, when he first achieved public recognition, to the rise of National Socialism in the 1930s, when he was expelled from the Frankfurt art school where he taught and was banned from exhibiting in public.

The exhibition also focuses on the artist’s years in Amsterdam and the United States where he lived after he was obliged to leave Germany. This section is based on four metaphors relating to exile, understood both literally and as the existential condition of modern man: Masks, which looks at the loss of identity associated with the condition of exile; Electric Babylon, which focuses on the modern city as the capital of exile; The Long Goodbye, which constructs a parallel between exile and death; and The Sea, a metaphor of the infinite, its powers of seduction and alienation.

Beeple: Everydays, the First 5000 Days is the first monograph dedicated to artist Mike Winkelman, aka Beeple, who is known for his daily digital creations: from twisted pop-culture caricatures to breathtaking sci-fi landscapes.

Already a celebrity within the community of digital artists and on social media, Beeple became a global phenomenon on March 11, 2020, when Christie’s sold a digital work of his for more than $69 million, launching the NFT (non-fungible token) craze.

This monograph brings together Beeple’s first 5,000 images, created and posted daily by the artist since May 2007, and also features an interview with the author wherein he reflects on his career and newfound celebrity.

About the Author:

Mike Winkelmann is a graphic designer from Charleston, SC, USA who does a variety of digital artwork including short films, Creative Commons VJ loops, everydays, and VR / AR work.  

After he began releasing a set of widely used Creative Commons VJ loops he has worked on concert visuals for Justin Bieber, One Direction, Katy Perry, Nicki Minaj, Eminem, Zedd, deadmau5 and many more. His clients include: Louis Vuitton, Apple, Nike, Coca-Cola, Pepsi.

«Мистецтво — це крадіжка», — колись проголосив Пікассо, і значна частина найкращого та най«оригінальнішого» нового мистецтва передбачає один чи два акти однозначної, відкритої крадіжки.

Як не парадоксально, закон, що стосується запозичень творів мистецтва, став більш обмежувальним. «Судові процеси за плагіат та авторські права двадцять першого століття — це те саме, що судові процеси за непристойність були для двадцятого століття», — зауважив Кеннет Голдсміт. «Це справді проблеми нашого часу».

«Жадати, красти та позичати» пропонує всебічний та провокаційний огляд складної теми, актуальність та значення якої зростатимуть. Вона простежує художню лінію привласнення від Мікеланджело до Джеффа Кунса та досліджує історію його законності з шістнадцятого століття до наших днів.

Про автора:

Роберт Шор є редактором щоквартального журналу про візуальне мистецтво Elephant, а раніше був заступником редактора журналу Art Review. Як журналіст з питань мистецтва він співпрацював із Sunday Times, Guardian та Metro. Він також є автором книг 10 Principles of Advertising та Bang in the Middle.

For any artist new to portraiture, this beginner’s guide is an essential addition to your tool kit. Expert Steve Forster guides you through essential portraiture concepts and workflows: identifying your own personal style, using photo references, preparing your canvas, and establishing an effective process for striking results. You will learn how to identify your personal style, use photo references, prepare your canvas, and establish an effective workflow for striking results. Must-know portrait-painting techniques and exclusive step-by-step tutorials from expert artists help you put your newfound skills into practice, while gallery pages offer further inspiration and insight into the fascinating art of portraiture.

Unlock the secrets of portraiture with this essential beginner’s guide. Identify your personal style, use photo references, prepare your canvas, and establish an effective workflow for striking results.

Expert Steve Forster guides you through getting started, including why ‘creation cycles’ are the key to success. Especially valuable for beginners, this phased approach provides a clear decision-making route at every stage. Then artist Robyn Leora Lowe demonstrates how to create believable features, no matter your style and medium.

To understand real-life workflow, follow six professional artists step by step through specially commissioned portraits. Discover how concept, style, technique, subject, and experience converge for distinctive results. Galleries of work from these artists, and others, showcase an even wider range of powerful portraiture.

Whether a complete beginner or honing existing skills, you too can develop the approach, confidence, and mastery needed to produce compelling portraits.

The Creation Cycles
Drawing: Proportion • Shape and line
Color Value: Establishing relationships • Diversity • Developing values • Light and form
Edges: The four types • From sharp to lost • Complex edges • Brushstrokes and style • Adding movement • Choosing brushes

________

The portrait is one of the world’s oldest art forms, but today’s technology and culture mean it’s time to take a fresh look at how today’s portrait artists work outside the realms of realism and elevate their technique. The Instagram-friendly appeal of the portrait means that the modern version can be seen everywhere on social media as digital artists of all skill levels share their captivating characters, focusing on the face. This much-needed book for beginners to digital portraiture goes back to basics (simple anatomy, lighting, color, and perspective) as the starting point for even the most stylized of subjects. Professional artists with recognisable styles, including Loish, Simone Grunwald, and Francisco Garcés, still use these fundamentals. Readers learn from industry professionals how to infuse their subject with believable detail and atmospheric storytelling (especially relevant when working from photographs, as many artists do today). Experts demonstrate step-by-step their digital workflow, sharing techniques for rendering stylized skin tones, hair, and eyes. Sci-fi, fantasy, historical, and anthropomorphic portraits are created. Real-world individuals are highly stylized, yet convince the viewer.

This is the essential guide for the next generation of portrait artists who want to create contemporary, stylized work that is compelling, emotive, and memorable.

Пориньте у надихаючий світ цифрового живопису в Clip Studio Paint за допомогою цього вичерпного посібника для початківців. Написаний професійним цифровим художником Німродом Вілларом, розділ «Початок роботи» охоплює основи, включаючи важливі розділи про навігацію в інтерфейсі користувача, основні дії, інструменти малювання та колір, а також дослідження творчого потенціалу шарів, фільтрів, посібників з малювання, матеріалів тощо. Кожна техніка пояснюється скріншотами використовуваного програмного забезпечення, детальними письмовими кроками та незавершеним малюнком. Далі вісім експертів з цифрового живопису діляться детальними покроковими посібниками, що демонструють широкий спектр можливостей Clip Studio Paint у дії. Вони створюють абсолютно нові витвори мистецтва, що охоплюють низку захопливих стилів, жанрів та форматів.

• Детальний та повністю ілюстрований вступ до основних інструментів, меню та палітр.
• Моделювання робочих процесів та поради експертів від провідних художників галузі.
• Вісім простих у виконанні навчальних посібників, що охоплюють манґу, дизайн персонажів та істот, пейзажі (реальні та фентезійні), ілюстрації до книжок з картинками та комікси.
• Галерея професійно створених ілюстрацій Clip Studio Paint для вашого натхнення.

ВСТУП
ЯК ВИКОРИСТОВУВАТИ ЦЮ КНИГУ

ПОЧАТОК РОБОТИ
Інтерфейс користувача
Створення нового файлу
Інструменти навігації та основні дії
Інструменти, підінструменти та властивості інструментів
Інструменти малювання
Шари
Колір
Виділення
Заливка та градієнт
Інструмент «Фігура»
Комікси, манґа та веб-мультфільми
Посібники з малювання
Тональна корекція
Фільтри
Матеріали
Використання Clip Studio Paint на планшеті

ПОСІБНИКИ
Фантастична сцена від Девіна Елле Курца
Дизайн персонажів манґи від Ммумечії
Фантастична істота від Стефана Костіча
Дизайн персонажів від Дадотроніка
Сцена з реального світу від Оренджікун
Ілюстрація до книжки з картинками від Сімоне Феррієро, також відомої як Simz
Комікс від Ділана Тіга
Веб-мультфільм Манага від Лоліти Алдеа

ГЛОСАРІЙ
РЕСУРСИ ДЛЯ ЗАВАНТАЖЕННЯ
АВТОРИ
ПОКАЗЧИК

Beginner’s Guide to Digital Painting: Characters – це вичерпний посібник для художників, які бажають створити переконливих і деталізованих персонажів. У ньому представлені відомі художники, такі як Чарлі Боуотер (концептуальний художник Atomhawk) і Дерек Стеннінг (незалежний концептуальний художник та ілюстратор, клієнти якого включають Marvel Entertainment і Nintendo), які діляться своїм досвідом у галузі, висвітлюючи такі аспекти, як позування персонажів, вибір правильних костюмів, передача емоцій і створення відповідного настрою. Вичерпні покрокові інструкції, включаючи розділ із короткими порадами, який описує, як малювати елементи, невід’ємні від дизайну персонажа, роблять це безцінним ресурсом для тих, хто хоче отримати нові навички, а також для тих, хто прагне наступного рівня.

Про авторів:

Чарлі Боуотер – концептуальний художник, який працює в Atomhawk, Велика Британія.

Дерек Стеннінг понад десять років працював концептуальним художником у сфері розробки ігор. Протягом багатьох років він працював над проектами в багатьох різних жанрах для таких клієнтів, як Nintendo, Microsoft, Activision, Sega та Marvel Entertainment.

3DTotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році 3DTotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters and Digital Painting Techniques. Передумовою для цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти років успішної співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3DTotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters і Digital Painting Techniques, 3DTotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Art Fundamentals and Elysium: The Art of Daarken.

Contents List:

Список вмісту:

вступ
Початок роботи
Налаштування вашого полотна
Подолання чистого полотна
Налаштування пензлів
Налаштування зразків кольорів

Створення вашого персонажа
Форма і анатомія
Типи символів
Склад і позиціонування
Розповідь і настрої

Генерація персонажа
Тип статури і шкіри
Дизайн та розпис обличчя
Фарбування волосся
Конструювання костюма
Поза і фон

Творчі робочі процеси
Людина пустелі
Науково-фантастична жінка
Середньовічний блазень
Купець торговець

Швидкі поради
Волосся
Шкіра
Вуха і очі
Ніс і рот/губи
Матеріали для одягу та хутра
Аксесуари

Галерея поломок
Глосарій
Зустрічайте артистів
Індекс

Доторкніться до світу Procreate, революційної програми для iPad, яка дарує безмежну творчість у руки цифрових художників усіх рівнів!

У цьому безцінному посібнику для початківців професійні художники покажуть вам, як малювати, фарбувати та робити ескізи цифровим способом удома чи в дорозі. Наповнений порадами експертів, різноманітними проектами та надихаючими творами мистецтва, він відкриває секрети цього доступного, універсального та інтуїтивно зрозумілого програмного забезпечення. Досліджуючи творчий потенціал масок шарів, режимів змішування та способи створення власних пензлів, провідні художники з усього концептуального мистецтва та індустрії ілюстрації діляться захоплюючими покроковими посібниками, які дозволять вам впевнено створювати власні цифрові шедеври. Цікаві та доступні розділи повертають вас до основ. Beginner’s Guide to Digital Painting in Procreate показує, як початківцям, так і досвідченим творцям, як отримати максимальну віддачу від цього цифрового мистецтва, що змінює гру, від створення вашого першого полотна до експорту остаточної ілюстрації.

______

Погортати книгу Beginner's Guide to Digital Painting in Procreate: How to Create Art on an iPad® на Google Books.

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Digital Painting in Procreate: How to Create Art on an iPad®

Ця книга містить додаткові ресурси для завантаження.

Зробіть гігантський стрибок у футуристичний світ динамічних дроїдів, високотехнологічних транспортних засобів і персонажів космічної ери в цьому захоплюючому вступі до створення науково-фантастичних малюнків. Дізнайтеся, як досвідчені митці перетворюють чудеса своєї уяви на правдоподібні концепції за допомогою чітких кроків, безцінних порад і простої теорії мистецтва.

Дізнався, як:

* Створюйте готові зображення, від грубих ескізів до остаточної візуалізації
* Вирішуйте важливі теми, зокрема дослідження, колір, анатомію людини та дроїда та дизайн автомобіля
* Використовуйте ручки, олівці та фарби, щоб створити різноманітні веселі та привабливі стилі
* Створюйте власні твори, використовуючи ресурси для завантаження

Навчіться малювати 10 неймовірних науково-фантастичних концептів: КОСМІЧНА ГАРМАТУРА • ДІВЧИНА-БАЙКЕР СОЛАРПАНК • ДРОЇД-ДВОРЕЦЬКИЙ • ДРОЇД-РЯТУВАЛЬНИК • КОСМІЧНИЙ КОРАБЕЛЬ БУРИЛЬНИК • КОСМІЧНИЙ СОЛДАТ • БОТИ-ПРИБИРАЛЬНИКИ • НАУКОВО-ФАНТАСТИЧНИЙ СУШІ-БАР ​​• КОСМІЧНИЙ КОРАБЕЛЬ • МАРСІАНСЬКИЙ ТРАНСПОРТ

Пориньте у чарівний світ драконів, чарівників і воїнів за допомогою Beginner’s Guide to Fantasy Drawing – доступного, цікавого вступу до створення фантастичних концепцій лише за допомогою кількох простих традиційних інструментів і без попередніх знань малювання.

Починаючи з ключових тем креслення, анатомії та поз, перш ніж наважитися на покрокове створення квінтесенційних фентезійних об’єктів, таких як ельфи та орки, ця книга дає змогу читачам будь-якого рівня навичок впевнено малювати магічних персонажів і епічних монстрів.

Цей привабливий том, наповнений глибокими порадами, захоплюючими навчальними проектами та фундаментальною теорією мистецтва, просто поясненою професіоналами галузі, стане ідеальним початком вашої фантастичної мистецької подорожі.

- Створюйте готові зображення від чорнових ескізів до остаточної візуалізації.
- Розглядайте основні теми, зокрема анатомію, пози, колір і дослідження.
- Використовуйте ручку та олівець, щоб створити різноманітні веселі та привабливі стилі.
- Розробляйте власні твори за допомогою шаблонів, які можна завантажити.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Fantasy Drawing

Відкрийте для себе захоплююче мистецтво ліплення з глини за допомогою вичерпних посібників від відомих професійних скульпторів, зокрема Глауко Лонгі та Ромена Ван ден Богаерта.

Досліджуйте ключові інструменти та матеріали, стежачи за процесом ліплення від розробки персонажа та створення арматури до вдосконалення останніх деталей і встановлення вашої скульптури. Beginner’s Guide to Sculpting Characters in Clay  від братів Шифлетт, підходить як для новачків у ліпленні, так і для цифрових скульпторів, які хочуть вивчити традиційні техніки, охоплюючи всі основні компоненти, необхідні для створення красивих глиняних скульптур персонажів.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Sculpting Characters in Clay

Написана відомою художницею та авторкою бестселерів з художніх інструкцій, яка має майже рок-зіркову популярність у сучасному світі образотворчого мистецтва, книга Beginning Drawing Atelier з її унікальним підходом до роботи з робочим зошитом/альбомом для малювання та високоякісним папером пропонує комплексний та сучасний погляд на традиційні практики ательє-художнього навчання.

Ательє-освіта базується на переконанні, що робота в студії, а не сидіння в лекційній залі, – це найкраще місце для вивчення мистецтва. Кожен художник повинен опанувати базові навички малювання.

У цьому елегантному та натхненному робочому зошиті майстер-сучасна художниця та авторка бестселерів Джульєтта Арістідес розбиває процес малювання на невеликі, зрозумілі уроки; представляє їх поступово; вводить перевірені часом принципи та техніки традиції ательє, які легкодоступні; та ділиться мовою та контекстом, необхідними для розуміння художнього процесу та створення чудових, добре виконаних малюнків. Унікальність цього підходу полягає в тому, що він включає порожні сторінки для копіювання та практики в кожному уроці, що сприяє традиційним методам ательє.

Ательє випустили найвидатніших художників усіх часів, і зараз ця освітня модель переживає відродження. Ці студії, повертаючись до класичної художньої підготовки, базуються на моделі навчання художників дев'ятнадцятого століття шляхом об'єднання їх з майстром-художником протягом багатьох років. Студенти починають з копіювання шедеврів, потім поступово переходять до живопису, у міру розвитку своїх навичок. Beginning Drawing Atelier— це як мати ательє в книзі, а майстром є Джульєтта Арістід, художниця з класичною освітою. На кожній сторінці Арістід використовує роботи старих майстрів та найшанованіших сучасних художників-реалістів, щоб продемонструвати та навчити принципам реалістичного малюнка та живопису, крок за кроком проводячи студентів через криву навчання, дозволяючи їм працювати у власному темпі. Унікальний та натхненний підхід у цій новій книзі пропонує серйозні курси мистецтва для серйозних студентів-мистецтвознавців.

Про автора:

Джульєтта Арістідес — надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою в галузі ательє-руху та твердою відданістю йому. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістідес в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та в галереї Living Masters Center Art Renewal Center. Вона є авторкою відомих бестселерів Lessons in Classical Painting, Lessons in Classical Drawing та Classical Painting Atelier.

Hand-drawn floor plans and richly imagined architectural illustrations tell the story of television's most memorable on-screen sets and scenes.

Come explore where Lucy and Ethel baked a hilariously monstrous loaf of bread, where Phoebe performed "Smelly Cat," where Jim and Pam fell in love, and countless other homes, offices, and towns as familiar to you as your own living room. Illustrator Inaki Aliste Lizarralde has expertly rendered thirty-six of the most memorable television floor plans in modern history - puzzling together the layouts with an architect's eye for detail and a director's sense of storytelling.

TV fans will delight in the interiors and exteriors from shows like Friends, Seinfeld, and The Simpsons, where characters and plotlines converge to create worlds so mesmerizing you want to binge-watch season after season. With immersive illustrations from shows across decades and countries, this truly unique art collection offers hilarious TV moments, Easter eggs, and behind-the-scenes trivia to test even the biggest superfans.

About the Author:

Inaki Aliste Lizarralde is a professionally trained interior designer and illustrator. His work has been featured in the renowned Venice Biennale. He lives in Azpeitia, Spain.

Детальна та дуже особиста розповідь про життя та творчість Берти Морізо, найвпливовішої жінки-імпресіоністки.

Берта Морізо підкорила імпресіоністів своїм талантом і стала першою жінкою в цій групі поряд з Моне, Дега та Ренуаром. Вона була найвидатнішою жінкою-художницею імпресіоністського руху та, цитуючи Аполлінера, «однією з найдосконаліших художниць свого часу». Недооцінені понад століття, сьогодні її роботи демонструють її далекоглядність, започаткувавши новий стиль живопису.

Включаючи листування з ключовими представниками імпресіоністського руху, ця книга зосереджується на найважливіших етапах кар'єри Морізо: її ранньому художньому таланті в дитинстві, її участі у двадцятитрирічному віці в Паризькому салоні 1864 року, її шлюбі в 1874 році з Еженом Мане та народженні їхньої доньки Жюлі — частого героя картин Морізо — та виразній свободі її пізніших робіт. Цей інтимний портрет художниці та її творчості є важливим посиланням на імпресіоністів.

Про автора:

Покійний Жан-Домінік Рей, історик мистецтва та письменник, куратор численних виставок та опублікував багато книг, зокрема Monet: Water Lilies, The Complete Series (Flammarion, 2008/2018).
Сільві Патрі, міжнародна художня директорка галереї сучасного мистецтва Камеля Меннура в Парижі, є колишньою директоркою з питань охорони пам'яток та колекцій у Музеї д'Орсе та колишньою консультанткою з питань охорони пам'яток у Фонді Барнса у Філадельфії.