Мистецтво

Divine apples and pears: Cezanne's quest for a harmony parallel to Nature. 

He was the founding father of modern art, the grandmaster who pointed painting forward on its way from Impressionism to the 20th century: Paul Cezanne (1839 - 1906). In Paris, but above all in Provence, Cezanne quested tirelessly for a harmony parallel to Nature discovering it in still lifes of apples, in bathers, or in the renowned landscapes of his beloved Montagne Sainte-Victoire. 

This book discusses this extraordinary artist s major works and his theories of painting and colour.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Творчість Сезанна, яку широко вважають містком між імпресіонізмом кінця ХІХ століття та кубізмом, характеризується ретельним вивченням своїх сюжетів. Ця книга, переповнена бездоганно відтвореними зображеннями, пропонує повносторінкові розгортки шедеврів, а також висвітлення дрібних деталей, що дозволяє глядачеві оцінити кожен аспект техніки та творчості художника.

The painter as poet. A world of floating symbols

For Marc Chagall (1887–1985), painting was an intricate tapestry of dreams, tales, and traditions. His instantly recognizable visual language carved out a unique early 20th-century niche, often identified as one of the earliest expressions of psychic experience.

Chagall’s canvases are characterized by loose brushwork, deep colors, a particular fondness for blue, and a repertoire of recurring tropes including musicians, roosters, rooftops, flowers, and floating lovers. For all their ethereal charms, his compositions were often rich and complex in their references. They wove together not only colors and forms, but also his Jewish roots with his present encounters in Paris, markers of faith with gestures of love and symbols of hope with testimonies of trauma.

Across scenes of birth, love, marriage, and death, this dependable artist introduction explores the many versions of Chagall’s rich vocabulary. From visions of his native Vitebsk in modern-day Belarus to images of the Eiffel Tower, we explore the unique aesthetic of one of the most readily identifiable modern masters and one of the most influential Jewish artists of all time.

About the Series:

Every book in TASCHEN's Basic Art Series features:

* a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist
* approximately 100 color illustrations with explanatory captions
* a concise biography

Цей приголомшливий каталог виставки, який містить сто робіт за всю кар’єру Шагала, зосереджується на взаємодії художника з найбільш первинними та універсальними темами життя.

Величезний обсяг робіт Шагала, пронизаний традицією, але живий уявою, відображає глибокий зв’язок із культурним корінням і безмежними можливостями творчого вираження. Ця монографія дає новий погляд на найважливіші аспекти творчості Шагала. Він простежує, як протягом восьми десятиліть Шагал реагував на експерименти своїх сучасників із кубізмом, фовізмом і сюрреалізмом, створюючи власну візуальну мову.

Він пропонує жваве дослідження головних тем ― кохання та романтики; єврейська традиція та історія; духовність і повсякденне життя, засноване на пам’яті та ностальгії ― і способи їх відображення через повторення та варіації протягом багатьох років. І це показує, як гнучке використання символів Шагалом сприяє побудові фантастичного космосу, заснованого на «логіці нелогічного».

Читачі зрозуміють, що Шагал, по суті, був оповідачем із величезним даром до кольору та лінії, а також художником-оповідачем, який розумів силу символізму у своїх власних термінах.

Про автора:

Гізела Кірпіценко, куратор музею Альбертіна у Відні.

Майстер сучасного крейдяного малювання на тротуарах ділиться своїми останніми творіннями у цій колекції неймовірних, блискучих ілюстрацій, що стрибають зі сторінки у всій своїй первісній радісній яскравості.

Дивовижні вуличні малюнки Девіда Зінна створені за допомогою крейди, вугілля та знайдених предметів, і кожен надзвичайний малюнок є лише тимчасовим. Ця книга зберігає мистецтво Зінна у всій його барвистій, гіпнотичній красі, зібравши ніколи раніше не публіковані зображення його вражаючих творінь. Створені протягом останніх двох років на вулицях по всьому світу, ці чарівно кумедні та оманливо тривимірні персонажі оживають на кришках люків та вуличних ліхтарях, сільських площах та платформах метро. Найчастішими персонажами Зінна є яскраво-зелений монстр з виряченими очима та флегматична літаюча свиня, але різноманітність його звіринця обмежується лише розміром тротуару та духом дня. У короткому вступі Зінн описує свій творчий процес, пояснюючи, як він шукає повсякденні недоліки, щоб розмістити свої роботи, такі як тріщини та відколи на тротуарах, пучки бур'янів та каналізаційні решітки, а короткі підписи описують походження кожної роботи. Хоча ці дивовижні малюнки більше не можуть зупинити пішоходів на вулицях, вони продовжують жити у вигляді книги, щоб заворожувати та надихати читачів різного віку.

Про автора:

Девід Зінн був позаштатним комерційним ілюстратором понад двадцять років, поки не вибрав крейду для тротуарів, щоб «попрацювати» на вулиці в прекрасний день. Відтоді його роботи з'являлися на вулицях по всій території Сполучених Штатів і навіть на Тайвані, у Швеції, Німеччині, Франції та Голландії. Він є автором книг Temporary Preserves та Underfoot Menagerie, а також публікувався в The Guardian, Business Insider та Los Angeles Times, серед інших. Зінн живе в Енн-Арбор, штат Мічиган.

_________________________

Погортати книгу  Chance Encounters: Temporary Street Art by David Zinn​  на сайтi видавництва.

A spectacular anniversary publication to celebrate ninety years since the launch of Chanel’s first fine jewelry collection in 1932

‘I used my penchant for all that shines to try and reconcile elegance and fashion in a set of jewelry’ Gabrielle Chanel

From Gabrielle Chanel’s 1932 collection to the newest interpretations of her signature signs and symbols by Patrice Leguéreau, Director of the CHANEL Fine Jewelry Creation Studio, CHANEL High Jewelry remains eternally modern and true to the spirit of her enterprise.

Breathtaking new photography and classic images from the CHANEL archives brings together revealing combinations in a stunning visual narrative, privileging aesthetic form over four chapters: the origins, the symbols, the spirit, and the allure. Gabrielle Chanel’s passion for fabulous and improbable marvels is celebrated here in a covetable book object that pays tribute to the House’s unparalleled insistence on luxury and refinement, creativity and beauty.

Based on extensive research and exploring CHANEL’s inspirations and art through some of the most precious of all her creations and the eternally modern ideas they have inspired, the book features superb photographs by Karl Lagerfeld, Mario Testino, Patrick Demarchelier, François Kollar, Roger Schall, George Hoyningen-Huene, André Kertész, Sarah Moon, Koto Bolofo, Karim Sadli, Dominique Issermann, and many others. It is also illustrated with images from CHANEL’s archive and sketches that express the creativity and joie de vivre of the world’s finest High Jewelry collection.

About the Author:

Julie Levoyer is a Paris-based writer and editor.

Ця книга відкриває нову дизайнерську серію від видавництва 3dtotal.Character Design Collection представляє експертні візуальні проекти зі сторінками надихаючих досліджень поз від найкращих художників.

Пориньте у популярний і конкурентоспроможний світ дизайну героїнь, коли 50 найкращих у світі художників-персонажів із галузей анімації, ілюстрації, коміксів та ігор поділяться за лаштунками своїх приголомшливих сторінок альбому для малюнків, де представлено понад 2500 малюнків! Досліджено низку стилів і жанрів, включаючи класичних супергероїнь коміксів і чарівних принцес, а також історичних, фентезійних і науково-фантастичних героїнь з різних часів і простору.

Від концептуальних ескізів і початкових ескізів до емоцій і виразів, варіацій одягу та привабливого вибраного дизайну, художники діляться своїми раніше небаченими дослідженнями разом із порадами експертів щодо створення переконливих дизайнів героїнь. Подальші сторінки досліджують дії та пози — бібліотека динамічних ескізів із безцінними накладками базових форм, що пропонує показову колекцію ідей та експериментів кожного художника.

Ця книга відкриває нову дизайнерську серію від видавництва 3dtotal.Колекція Character Design представляє експертні візуальні проекти зі сторінками надихаючих досліджень поз від найкращих художників.

У цій першій книзі серії, Character Design Collection: Heroines, представлено 50 найкращих у світі художників персонажів у сферах анімації, ілюстрації, коміксів, ігор тощо. Кожен наочно демонструє, як вони створюють персонажа, від дослідження мініатюр до костюма, представляючи свій професійний процес мислення з безцінними анотаціями. Вони також досліджують дію та позування, створюючи бібліотеку з понад 2500 яскравих ескізів, які пропонують показову колекцію ідей та експериментів кожного художника. Від діснеївських принцес і героїнь манги до антигероїнь коміксів і завойовниць комп’ютерних ігор – досліджується цілий ряд стилів.

Читачі з будь-якими здібностями та засобами масової інформації, незалежно від того, чи ви студент, який працює зі змішаною технікою, чи досвідчений дизайнер, який використовує цифровий робочий процес, отримають вигоду від цього візуального підходу. Ресурс із основними схемами є каталізатором для негайного застосування цього навчання та натхнення. 50 професійних художників, 50 унікальних героїнь і 50 надихаючих бібліотек поз на 224 захоплюючих сторінках.

• Перший із абсолютно нової серії Character Design Collection.
• Добре ілюстровані розділи демонструють надихаючу бібліотеку ескізів, ескізів, виразів обличчя, одягу та динамічних поз.
• Експертні поради та творче розуміння від професіоналів у галузі дизайну персонажів.
• Серед відомих виконавців – Гретель Ласкі, Валентайн «Вальп» Паше, Лаура Брага та Магдаліна Діанова та багато інших.

«Видавництво 3dtotal запустило абсолютно нову дизайнерську серію, нещодавно випустивши Character Design Collection: Heroines. Ця серія має на меті представити надихаючі ескізи та дослідження поз від найкращих художників персонажів. Це перше видання просто неймовірне та ідеальне для того, щоб розпочати те, що, я впевнений, буде продовжувати велич у майбутніх томах... Ця книга, безперечно, стане фантастичним джерелом натхнення та чудовий інструмент для навчання створення персонажів! Nick Charles @ Renderosity Magazine

__________

Переглянути відео про книгу Character Design Collection: Heroines

The Bargue-Gérôme Drawing Course є повним перевиданням відомого курсу малювання кінця дев’ятнадцятого століття. Він містить набір із майже двохсот майстерних літографій предметів для копіювання студентами малювання перед тим, як вони спробують малювати з натури чи природи.

Отже, це книга, яка зацікавить художників, студентів мистецтв, мистецтвознавців, любителів і колекціонерів малюнків. Він також знайомить нас із творчістю та життям майстра, якого досі нехтували: Чарльза Барга. Курс малювання складається з трьох розділів. Перший складається з пластин, намальованих за відливками, як правило, античних зразків. Різні частини тіла вивчаються в порядку складності, поки не будуть представлені повні фігури. Другий розділ віддає данину західній школі живопису з літографіями за взірцевими малюнками майстрів Відродження та сучасності. Третя частина містить майже 60 академій, або малюнків за оголеними чоловічими моделями, усі оригінальні винаходи літографа Барга. З великою увагою учень знайомиться з дедалі складнішими проблемами уважного спостереження та запису природи.

Чарльз Барг розпочав свою кар’єру як літограф з малюнків художників-хакерів для популярного ринку коміксів, сентиментальної та м’якої порнографії. Працюючи з Жеромом і готуючи пластини для курсу, Барг перетворився на вражаючого художника окремих фігур і інтимних сцен; майстер дорогоцінних деталей, які завжди залишаються спостереженням і ніколи не стали самосвідомою віртуозністю, і кольорових схем, які об’єднують його композицію у вишукані тональні гармонії. Остання частина книги — це біографія Барга разом із попереднім каталогом його картин, що супроводжується репродукціями всіх знайдених і багатьох із втрачених.

- Двісті літографій, які складали відомий курс малювання кінця дев'ятнадцятого століття
- Знайомство з роботою майстра, якого досі нехтували: Чарльза Барга
- Цікавить художників, студентів мистецтв, істориків мистецтва, любителів і колекціонерів мистецтва

Про авторів:

Відомий фахівець з академічного мистецтва дев’ятнадцятого століття Джеральд Акерман (1928-2016) був автором кількох книг, зокрема The Life and Work of Jean-Léon Gérôme, The Orientalists of the British School та The Orientalists of the American School. 

Грейдон Перріш – відомий живописець-фігуративіст, відомий у Сполучених Штатах своєю алегорією Remorse, Despondence, and Acceptance of An Early Death в Художньому музеї Мід, коледж Амгерст, Массачусетс.

Чарльз Ренні Макінтош був одним із найбільш інтригуючих і впливових художників свого часу.

Charles Rennie Mackintosh: Masterpieces of Art розкриває добірку деяких із його найважливіших і популярних творів, від вітражів і меблів до архітектури, водночас надаючи огляд його життя та кар’єри.

У вступі розповідається про його шлях від ранніх символістських акварелей і японських деталей до його впливу на віденський сецесіон і визначні твори архітектури, такі як школа мистецтв Глазго.

Інформований текст і прекрасні зображення ключових творів мистецтва дають глибину та повніше розуміння, щоб створити чудову насичену та приємну данину пам’яті батькові «стилю Глазго».

Оновлена ​​та перероблена книга Charleston: A Bloomsbury House & Garden – це остаточне видання про сільський форпост групи Блумсбері в самому серці Сассекс-Даунс.

«Це абсолютно ідеально…», – написала художниця Ванесса Белл, коли переїхала до Чарльстона в 1916 році. Протягом п’ятдесяти років Ванесса та її колега-художник Дункан Грант жили, любили та працювали в цьому ізольованому фермерському будинку в Сассексі, разом перетворюючи будинок і сад на надзвичайний витвір мистецтва та створюючи сільський куточок для групи Блумсбері. Тепер син Ванесси, Квентін Белл, та її онука Вірджинія Ніколсон розповідають історію свого сімейного дому, пов’язуючи його з деякими з піонерів культури, які проводили там час, зокрема з сестрою Ванесси Вірджинією Вулф, економістом Мейнардом Кейнсом, письменником Літтоном Стрейчі та мистецтвознавцем Роджером Фраєм. Проводячи читачів крізь кожну кімнату будинку – від кабінету Клайва Белла, їдальні, кухні та садової кімнати до окремих спалень, студій та бібліотеки – Квентін Белл знову переживає давні спогади, зокрема про запрошення Т. С. Еліота на вечерю та постановку п'єс у студії, тоді як Вірджинія Ніколсон детально описує художні техніки (трафарет, вишивку, живопис, скульптуру, кераміку тощо), що використовуються для прикрашання та оживлення колись простого фермерського будинку.

У цьому оновленому виданні оригінального видання 1997 року спеціально замовлені фотографії Гевіна Кінгкомба вдихають життя в барвисті інтер'єри та сад фермерського будинку в Сассексі, а оновлений текст та підписи Вірджинії Ніколсон відображають еволюцію Чарльстона, який продовжує надихати нове покоління.

Для любителів літератури, декоративно-прикладного мистецтва та всього, що пов'язано з Блумсбері, книга Charleston: A Bloomsbury House & Garden пропонує вікно у справді унікальний творчий центр.

Про авторів:

Квентін Белл (1910 – 1996), молодший син Клайва та Ванесси Белл, виріс у Чарльстоні. Він був художником, скульптором, гончарем та мистецтвознавцем, а також завідував кафедрами образотворчого мистецтва та історії мистецтва в університетах Лідса, Оксфорда та Сассекса. Серед його книг – лауреатка премії Virginia Woolf: A Biography, Bloomsbury, «Блумсбері» та мемуари Elders and Betters.

Вірджинія Ніколсон – старша дочка Квентіна та Олів'є Белл. Вірджинія провела свої дитячі канікули в Чарльстоні, а зараз є опікуном видавництва. Вона також є авторкою серії відомих соціальних історичних праць, зокрема Among the Bohemians: Experiments in Living 1900 – 1939. Вона одружена з письменником, має трьох дітей та живе в Сассексі. У червні 2019 року Вірджинію було обрано членом Королівського літературного товариства.

Елегантні штрихи пера та візуальна гармонія китайського письма, відомі як ханьцзі, здавна викликають захоплення на Заході. Класична китайська каліграфія — це популярна та цінна форма мистецтва, яка стає все більш цінною та зрозумілою. Зокрема, глибокі шари історії та символіки, що стоять навіть за найповсякденнішими ієрогліфами, мають сильну привабливість для тих, хто шукає розуміння з альтернативної філософії.

Книга Chinese Characters: The Art and Meaning of Hànzì містить 86 із трьох-чотирьох тисяч ієрогліфів, необхідних для написання сучасної китайської мови. Ієрогліфи, що виражають такі поняття, як любов, мир, повага та щастя, відтворені у великому форматі, що дозволяє читачеві відстежувати їх для перенесення на будь-який інший носій. Поряд із ієрогліфом є ​​доступне та натхненне пояснення того, як ієрогліф розвивався, що символізують конкретні штрихи, та його різні значення.

Про автора:

Джеймс Трапп є автором книги «Китайські ієрогліфи: мистецтво та значення ханьцзи», китайських прислів’їв, а також переклав нове видання «Мистецтво війни» Сунь-цзи. Випускник факультету китайської мови Школи східних та африканських досліджень (SOAS) Лондонського університету, він викладає китайську мову та є співробітником з питань освіти в колекції порцеляни Британського музею.

Welcome to Communist Utopia. Mao’s starring role in Chinese propaganda art

With his smooth, warm, ruddy face which radiated light in all directions, Chairman Mao Zedong was a fixture in Chinese propaganda posters produced between the birth of the People’s Republic in 1949 and the early 1980s.

Chairman Mao, portrayed as a stoic superhero (aka the Great Teacher, the Great Leader, the Great Helmsman, the Supreme Commander), appeared in all kinds of situations (inspecting factories, smoking a cigarette with peasant workers, standing by the Yangzi River in a bathrobe, presiding over the bow of a ship, or floating over a sea of red flags), flanked by strong, healthy, ageless men and “masculinized” women and children wearing baggy, sexless, drab clothing. The goal of each poster was to show the Chinese people what sort of behavior was considered morally correct and how great the future of Communist China would be if everyone followed the same path toward utopia by uniting together.

This book brings together a selection of colorful propaganda artworks and cultural artifacts from Max Gottschalk’s vast collection of Chinese propaganda posters, many of which are now extremely rare.

The contributing authors:

Anchee Min was born and raised in Mao’s China. A staunch party supporter, she was awarded the lead role in a film to be made by Mao’s wife, Jiang Ching, but the death of Mao soon after caused the film to be cancelled. In 1984, Min emigrated to the United States and later wrote the bestselling biography Becoming Madame Mao.

Poet and fiction writer Duo Duo was born in Beijing, China in 1951 and emigrated in 1989, later settling in the Netherlands, where he became a writer in residence at the Sinological Institute of Leiden University. He is considered one of the most outstanding poets to emerge after the Cultural Revolution.

Stefan R. Landsberger holds a PhD in Sinology from Leiden University, Netherlands. He is a Lecturer at the Documentation and Research Centre for Modern China, Sinological Institute, Leiden University, and one of the editors of the journal China Information. Landsberger has published extensively on topics related to Chinese propaganda and he owns one of the largest private collections of Chinese propaganda posters in the world.

Найкреативніше Різдво в історії! Створіть колаж із власних вражаючих листівок та прикрас за допомогою цієї святкової колекції дивовижних зображень.

Ви знайдете все, що зробить ваше свято повноцінним. Від Санта-Клауса, дзвіночків, кульок та оленів до сніжинок, омели та палаючого каміна – це найкращий різдвяний набір для рукоділля. Також включає фони, шаблони та покрокові проекти.

Про автора:

Марія Ріванс — художниця колажів з Брайтона, Велика Британія. Вона курувала зображення для надзвичайно успішної виставки Extraordinary Things to Cut Out and Collage (2020), виставляла свої роботи на міжнародному рівні, а також створила книгу та три унікальні пазли. Колажі Марії, відомі своїм сюрреалістичним підходом, постійно перебувають у діалозі з культурами минулого, переосмислюючи наративи, одночасно сплітаючи химерні та казкові історії.

Temporary Projects, Eternal Impressions. The XXL exploration, now in a condensed handbook

The works of Christo and Jeanne-Claude are monuments of transience. Gigantic in scale, they are always temporary, created to exist only for a limited time and to leave unique, unrepeatable impressions. “From the smallest of the Packages made in Paris in the early 1960s, to the delicate pattern of hundreds of branches embraced by a translucent fabric veil... in Christo and Jeanne-Claude’s works there is nothing abstract, nothing imagined; it is all there—corporeal and tangible.” (Lorenza Giovanelli)

Part biography, part critical analysis, part catalogue, this updated edition brings back TASCHEN’s best-selling Collector’s Edition. It spans Christo and Jeanne-Claude’s entire work, from early drawings and family photos to plans for future projects. Hundreds of photographs and original works trace the couple’s projects from the past 10 years, including The Floating Piers and The London Mastaba, as well as works in progress such as The Mastaba, Project for the United Arab Emirates and L’Arc de Triomphe Wrapped, Paris.

Together with the comprehensive photographic documentation by Wolfgang Volz this book is a celebration of the work of two artists whose imagination has affected the landscape of every continent.

The artists

Christo and Jeanne-Claude began their collaboration in 1961, and lived in New York City since 1964. Jeanne-Claude died in 2009; Christo died in 2020. Their large-scale projects include Wrapped Coast, Australia, 1968–69; Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970–72; Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972–76; Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida, 1980–83; The Pont Neuf Wrapped, Paris, 1975–85; The Umbrellas, Japan–USA, 1984–91; Wrapped Reichstag, Berlin, 1971–95; Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997–98; The Gates, Central Park, New York City, 1979–2005; The Floating Piers, Lake Iseo, Italy, 2014–16 and The London Mastaba, Serpentine Lake, Hyde Park, 2016–18. Christo and Jeanne-Claude's temporary work of art L'Arc de Triomphe, Wrapped, Project for Paris is scheduled for September 18–October 3, 2021.

The photographer

Wolfgang Volz has worked with Christo and Jeanne-Claude as the exclusive photographer of their works since 1971. He was also project director (with Roland Specker) for Wrapped Reichstag, Berlin, 1971–95 and (with Josy Kraft) for Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997–98, and was in charge of The Wall – 13,000 Oil Barrels, Gasometer Oberhausen, Germany, 1998–99 and Big Air Package, Gasometer Oberhausen, Germany, 2010–13. His close collaboration has resulted in many books and more than 300 exhibitions in museums and galleries around the world.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

Це комплексне та глибоке дослідження розповідає про життя та творчість Крістофера Нолана, одного з найвідоміших, успішних та інтригуючих авторів сучасних фільмів.

«Який найбільш стійкий паразит? Бактерії? Вірус? Кишковий хробак? Ідея. Стійкий…дуже заразний. Як тільки ідея заволоділа мозком, її майже неможливо викорінити».  - Кобб, Inception

Як Нолан став провідним режисером? Він новий Кубрик? Що глядачі отримують від його ігор?

Візуально він пропонує сталевий науково-фантастичний нуар з яскравими образами великих зірок і розквітом чарівника, незалежно від того, чи має він справу з вікторіанським Лондоном чи далекими просторами космосу. З точки зору розповіді, його фільми крутяться, викликаючи стільки запитань, скільки дають відповідей.

Ця книга розкриє чарівну скриньку заплутаного всесвіту Нолана. Як персонаж, він ухиляється від простих відповідей. Дослідження ветерана кінописьменника Іена Нейтана спрямовані на розшифровку його загадкових висловлювань і мотивів, а також історію створення його фільмів.

Досліджуючи як створення, так і джерело натхнення для його багатьох, багатьох хіт-фільмів, від Престижу (2006) до надзвичайно успішних фільмів Бетмена до його карколомних науково-фантастичних робіт, таких як Початок (2014) і Тенет (2020).

Сповнена захоплюючих ідей і ілюстрована кінематографією його візуально приголомшливої ​​творчості, ця книга пропонує унікальне, важливе та неможливе уявлення про розум цього найгеніальнішого режисера.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі «Сховище прибульців», історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, «Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers and Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.  Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.

________

Погортати книгу Christopher Nolan: The Iconic Filmmaker and His Work на Google Books