Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (400 - 75000 грн)

Цена
грн ok

Мистецтво

Мистецтво

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
3DTotal Publishing
ID: 15427
Видавництво: 3DTotal Publishing

Ця книга відкриває нову дизайнерську серію від видавництва 3dtotal.Character Design Collection представляє експертні візуальні проекти зі сторінками надихаючих досліджень поз від найкращих художників.

Пориньте у популярний і конкурентоспроможний світ дизайну героїнь, коли 50 найкращих у світі художників-персонажів із галузей анімації, ілюстрації, коміксів та ігор поділяться за лаштунками своїх приголомшливих сторінок альбому для малюнків, де представлено понад 2500 малюнків! Досліджено низку стилів і жанрів, включаючи класичних супергероїнь коміксів і чарівних принцес, а також історичних, фентезійних і науково-фантастичних героїнь з різних часів і простору.

Від концептуальних ескізів і початкових ескізів до емоцій і виразів, варіацій одягу та привабливого вибраного дизайну, художники діляться своїми раніше небаченими дослідженнями разом із порадами експертів щодо створення переконливих дизайнів героїнь. Подальші сторінки досліджують дії та пози — бібліотека динамічних ескізів із безцінними накладками базових форм, що пропонує показову колекцію ідей та експериментів кожного художника.

Ця книга відкриває нову дизайнерську серію від видавництва 3dtotal.Колекція Character Design представляє експертні візуальні проекти зі сторінками надихаючих досліджень поз від найкращих художників.

У цій першій книзі серії, Character Design Collection: Heroines, представлено 50 найкращих у світі художників персонажів у сферах анімації, ілюстрації, коміксів, ігор тощо. Кожен наочно демонструє, як вони створюють персонажа, від дослідження мініатюр до костюма, представляючи свій професійний процес мислення з безцінними анотаціями. Вони також досліджують дію та позування, створюючи бібліотеку з понад 2500 яскравих ескізів, які пропонують показову колекцію ідей та експериментів кожного художника. Від діснеївських принцес і героїнь манги до антигероїнь коміксів і завойовниць комп’ютерних ігор – досліджується цілий ряд стилів.

Читачі з будь-якими здібностями та засобами масової інформації, незалежно від того, чи ви студент, який працює зі змішаною технікою, чи досвідчений дизайнер, який використовує цифровий робочий процес, отримають вигоду від цього візуального підходу. Ресурс із основними схемами є каталізатором для негайного застосування цього навчання та натхнення. 50 професійних художників, 50 унікальних героїнь і 50 надихаючих бібліотек поз на 224 захоплюючих сторінках.

• Перший із абсолютно нової серії Character Design Collection.
• Добре ілюстровані розділи демонструють надихаючу бібліотеку ескізів, ескізів, виразів обличчя, одягу та динамічних поз.
• Експертні поради та творче розуміння від професіоналів у галузі дизайну персонажів.
• Серед відомих виконавців – Гретель Ласкі, Валентайн «Вальп» Паше, Лаура Брага та Магдаліна Діанова та багато інших.

«Видавництво 3dtotal запустило абсолютно нову дизайнерську серію, нещодавно випустивши Character Design Collection: Heroines. Ця серія має на меті представити надихаючі ескізи та дослідження поз від найкращих художників персонажів. Це перше видання просто неймовірне та ідеальне для того, щоб розпочати те, що, я впевнений, буде продовжувати велич у майбутніх томах... Ця книга, безперечно, стане фантастичним джерелом натхнення та чудовий інструмент для навчання створення персонажів! Nick Charles @ Renderosity Magazine

__________

Переглянути відео про книгу Character Design Collection: Heroines

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Gerald M. Ackerman, Graydon Parrish
ID: 18668
Видавництво: ACC Art Books

The Bargue-Gérôme Drawing Course є повним перевиданням відомого курсу малювання кінця дев’ятнадцятого століття. Він містить набір із майже двохсот майстерних літографій предметів для копіювання студентами малювання перед тим, як вони спробують малювати з натури чи природи.

Отже, це книга, яка зацікавить художників, студентів мистецтв, мистецтвознавців, любителів і колекціонерів малюнків. Він також знайомить нас із творчістю та життям майстра, якого досі нехтували: Чарльза Барга. Курс малювання складається з трьох розділів. Перший складається з пластин, намальованих за відливками, як правило, античних зразків. Різні частини тіла вивчаються в порядку складності, поки не будуть представлені повні фігури. Другий розділ віддає данину західній школі живопису з літографіями за взірцевими малюнками майстрів Відродження та сучасності. Третя частина містить майже 60 академій, або малюнків за оголеними чоловічими моделями, усі оригінальні винаходи літографа Барга. З великою увагою учень знайомиться з дедалі складнішими проблемами уважного спостереження та запису природи.

Чарльз Барг розпочав свою кар’єру як літограф з малюнків художників-хакерів для популярного ринку коміксів, сентиментальної та м’якої порнографії. Працюючи з Жеромом і готуючи пластини для курсу, Барг перетворився на вражаючого художника окремих фігур і інтимних сцен; майстер дорогоцінних деталей, які завжди залишаються спостереженням і ніколи не стали самосвідомою віртуозністю, і кольорових схем, які об’єднують його композицію у вишукані тональні гармонії. Остання частина книги — це біографія Барга разом із попереднім каталогом його картин, що супроводжується репродукціями всіх знайдених і багатьох із втрачених.

- Двісті літографій, які складали відомий курс малювання кінця дев'ятнадцятого століття
- Знайомство з роботою майстра, якого досі нехтували: Чарльза Барга
- Цікавить художників, студентів мистецтв, істориків мистецтва, любителів і колекціонерів мистецтва

Про авторів:

Відомий фахівець з академічного мистецтва дев’ятнадцятого століття Джеральд Акерман (1928-2016) був автором кількох книг, зокрема The Life and Work of Jean-Léon Gérôme, The Orientalists of the British School та The Orientalists of the American School

Грейдон Перріш – відомий живописець-фігуративіст, відомий у Сполучених Штатах своєю алегорією Remorse, Despondence, and Acceptance of An Early Death в Художньому музеї Мід, коледж Амгерст, Массачусетс.

Ціна: 3800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Gordon Kerr
ID: 12456
Видавництво: Flame Tree Publishing

Charles Rennie Mackintosh was one of the most intriguing and influential artists of his time. 

Charles Rennie Mackintosh Masterpieces of Art reveals a selection of some of his most important and popular works, from stained glass pieces and furniture through to architecture, at the same time giving an overview of his life and career. 

The introduction reveals his journey from early Symbolist watercolours and Japanese-influenced details to his influence on the Vienna Secession and crowning works of architecture such as the Glasgow School of Art. 

The informed text and beautiful images of key artworks give depth and fuller understanding to create a beautifully rich and enjoyable tribute to the father of the 'Glasgow Style'.

Ціна: 650 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Anchee Min, Duo Duo, Stefan R. Landsberger
ID: 14435
Видавництво: Taschen

Welcome to Communist Utopia. Mao’s starring role in Chinese propaganda art

With his smooth, warm, ruddy face which radiated light in all directions, Chairman Mao Zedong was a fixture in Chinese propaganda posters produced between the birth of the People’s Republic in 1949 and the early 1980s.

Chairman Mao, portrayed as a stoic superhero (aka the Great Teacher, the Great Leader, the Great Helmsman, the Supreme Commander), appeared in all kinds of situations (inspecting factories, smoking a cigarette with peasant workers, standing by the Yangzi River in a bathrobe, presiding over the bow of a ship, or floating over a sea of red flags), flanked by strong, healthy, ageless men and “masculinized” women and children wearing baggy, sexless, drab clothing. The goal of each poster was to show the Chinese people what sort of behavior was considered morally correct and how great the future of Communist China would be if everyone followed the same path toward utopia by uniting together.

This book brings together a selection of colorful propaganda artworks and cultural artifacts from Max Gottschalk’s vast collection of Chinese propaganda posters, many of which are now extremely rare.

The contributing authors:

Anchee Min was born and raised in Mao’s China. A staunch party supporter, she was awarded the lead role in a film to be made by Mao’s wife, Jiang Ching, but the death of Mao soon after caused the film to be cancelled. In 1984, Min emigrated to the United States and later wrote the bestselling biography Becoming Madame Mao.

Poet and fiction writer Duo Duo was born in Beijing, China in 1951 and emigrated in 1989, later settling in the Netherlands, where he became a writer in residence at the Sinological Institute of Leiden University. He is considered one of the most outstanding poets to emerge after the Cultural Revolution.

Stefan R. Landsberger holds a PhD in Sinology from Leiden University, Netherlands. He is a Lecturer at the Documentation and Research Centre for Modern China, Sinological Institute, Leiden University, and one of the editors of the journal China Information. Landsberger has published extensively on topics related to Chinese propaganda and he owns one of the largest private collections of Chinese propaganda posters in the world.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Christo and Jeanne-Claude, Jacob Baal-Teshuva, Wolfgang Volz
ID: 13369
Видавництво: Taschen

“All our work is about freedom.” The universe of Christo and Jeanne-Claude

Discover Christo and Jeanne-Claude, the artist duo who were born on the same day, met in Paris, fell in love, and became a unique creative partnership that took on Central Park, the German Reichstag, Biscayne Bay, and beyond with their vast and extraordinary environmental interventions.

The work of the artist couple Christo (1935–2020) and Jeanne-Claude (1935–2009) resists categorization. It is a hybrid of art, urban planning, architecture, and engineering, but above all an aesthetic uniquely their own: surreal and ethereal environmental interventions that have graced monuments, public parks, and centers of power alike.

This compact book spans the complete career of the couple who were born on the very same day, met in Paris, fell in love, and became a creative team like no other. With rich illustration, it spans Christo and Jeanne-Claude’s earliest projects in the 1950s right through to The Floating Piers, installed at Lake Iseo, Italy, in 2016. The book celebrates all of the couple’s most famous environmental interventions, such as The Gates in New York’s Central Park and the Wrapped Reichstag in Berlin, while also featuring early drawings and family photos unknown to the wider public.

The artists:

Christo and Jeanne-Claude began their collaboration in 1961, and lived in New York City since 1964. Jeanne-Claude died in 2009; Christo died in 2020. Their large-scale projects include Wrapped Coast, Australia, 1968–69; Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970–72; Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972–76; Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida, 1980–83; The Pont Neuf Wrapped, Paris, 1975–85; The Umbrellas, Japan–USA, 1984–91; Wrapped Reichstag, Berlin, 1971–95; Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997–98; The Gates, Central Park, New York City, 1979–2005; The Floating Piers, Lake Iseo, Italy, 2014–16 and The London Mastaba, Serpentine Lake, Hyde Park, 2016–18. Christo and Jeanne-Claude's temporary work of art L'Arc de Triomphe, Wrapped, Project for Paris is scheduled for September 18–October 3, 2021.

The author:

Jacob Baal-Teshuva, born 1929, is author, critic and independent curator of museum shows. He studied at the Hebrew University in Jerusalem and New York University. His numerous publications include works on Marc Chagall, Alexander Calder, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, and Christo and Jeanne-Claude. Jacob Baal-Teshuva lives and works in New York and Paris.

The photographer:

Wolfgang Volz has worked with Christo and Jeanne-Claude as the exclusive photographer of their works since 1971. He was also project director (with Roland Specker) for Wrapped Reichstag, Berlin, 1971–95 and (with Josy Kraft) for Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997–98, and was in charge of The Wall – 13,000 Oil Barrels, Gasometer Oberhausen, Germany, 1998–99 and Big Air Package, Gasometer Oberhausen, Germany, 2010–13. His close collaboration has resulted in many books and more than 300 exhibitions in museums and galleries around the world.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

 

Ціна: 700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Christo and Jeanne-Claude
ID: 13441
Видавництво: Taschen

Temporary Projects, Eternal Impressions. The XXL exploration, now in a condensed handbook

The works of Christo and Jeanne-Claude are monuments of transience. Gigantic in scale, they are always temporary, created to exist only for a limited time and to leave unique, unrepeatable impressions. “From the smallest of the Packages made in Paris in the early 1960s, to the delicate pattern of hundreds of branches embraced by a translucent fabric veil... in Christo and Jeanne-Claude’s works there is nothing abstract, nothing imagined; it is all there—corporeal and tangible.” (Lorenza Giovanelli)

Part biography, part critical analysis, part catalogue, this updated edition brings back TASCHEN’s best-selling Collector’s Edition. It spans Christo and Jeanne-Claude’s entire work, from early drawings and family photos to plans for future projects. Hundreds of photographs and original works trace the couple’s projects from the past 10 years, including The Floating Piers and The London Mastaba, as well as works in progress such as The Mastaba, Project for the United Arab Emirates and L’Arc de Triomphe Wrapped, Paris.

Together with the comprehensive photographic documentation by Wolfgang Volz this book is a celebration of the work of two artists whose imagination has affected the landscape of every continent.

The artists

Christo and Jeanne-Claude began their collaboration in 1961, and lived in New York City since 1964. Jeanne-Claude died in 2009; Christo died in 2020. Their large-scale projects include Wrapped Coast, Australia, 1968–69; Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970–72; Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972–76; Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida, 1980–83; The Pont Neuf Wrapped, Paris, 1975–85; The Umbrellas, Japan–USA, 1984–91; Wrapped Reichstag, Berlin, 1971–95; Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997–98; The Gates, Central Park, New York City, 1979–2005The Floating Piers, Lake Iseo, Italy, 2014–16 and The London Mastaba, Serpentine Lake, Hyde Park, 2016–18. Christo and Jeanne-Claude's temporary work of art L'Arc de Triomphe, Wrapped, Project for Paris is scheduled for September 18–October 3, 2021.

The photographer

Wolfgang Volz has worked with Christo and Jeanne-Claude as the exclusive photographer of their works since 1971. He was also project director (with Roland Specker) for Wrapped Reichstag, Berlin, 1971–95 and (with Josy Kraft) for Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997–98, and was in charge of The Wall – 13,000 Oil Barrels, Gasometer Oberhausen, Germany, 1998–99 and Big Air Package, Gasometer Oberhausen, Germany, 2010–13. His close collaboration has resulted in many books and more than 300 exhibitions in museums and galleries around the world.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

Ціна: 1300 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Ian Nathan
ID: 15119
Видавництво: White Lion Publishing

Це комплексне та глибоке дослідження розповідає про життя та творчість Крістофера Нолана, одного з найвідоміших, успішних та інтригуючих авторів сучасних фільмів.

«Який найбільш стійкий паразит? Бактерії? Вірус? Кишковий хробак? Ідея. Стійкий…дуже заразний. Як тільки ідея заволоділа мозком, її майже неможливо викорінити».  - Кобб, Inception

Як Нолан став провідним режисером? Він новий Кубрик? Що глядачі отримують від його ігор?

Візуально він пропонує сталевий науково-фантастичний нуар з яскравими образами великих зірок і розквітом чарівника, незалежно від того, чи має він справу з вікторіанським Лондоном чи далекими просторами космосу. З точки зору розповіді, його фільми крутяться, викликаючи стільки запитань, скільки дають відповідей.

Ця книга розкриє чарівну скриньку заплутаного всесвіту Нолана. Як персонаж, він ухиляється від простих відповідей. Дослідження ветерана кінописьменника Іена Нейтана спрямовані на розшифровку його загадкових висловлювань і мотивів, а також історію створення його фільмів.

Досліджуючи як створення, так і джерело натхнення для його багатьох, багатьох хіт-фільмів, від Престижу (2006) до надзвичайно успішних фільмів Бетмена до його карколомних науково-фантастичних робіт, таких як Початок (2014) і Тенет (2020).

Сповнена захоплюючих ідей і ілюстрована кінематографією його візуально приголомшливої ​​творчості, ця книга пропонує унікальне, важливе та неможливе уявлення про розум цього найгеніальнішого режисера.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі «Сховище прибульців», історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, «Terminator VaultTarantino, Tim BurtonThe Coen Brothers and Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.  Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.

________

Погортати книгу Christopher Nolan: The Iconic Filmmaker and His Work на Google Books

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Charles Fréger, Ishmael Reed
ID: 17043
Видавництво: Thames & Hudson

Charles Fréger explores the masks, costumes and characters created by the descendants of Africans and indigenous peoples in the Americas

All across the Americas, from the 16th century onwards, enslaved Africans escaped their captors and struck out on their own. These runaways, having found their freedom, established their own communities or joined with indigenous peoples to forge new identities.

Cimarron, borrowing a Spanish-American term for these fugitive former slaves, is a new series of photographic portraits of their descendants. From Brazil, Colombia, the Caribbean islands and Central America, as far as the southern USA, elaborate masquerades are staged that celebrate and keep alive the memory of African slaves and their descendants. Stock characters are portrayed in costume, or in grotesque or satirical representations. A huge variety of African tribal dress, wild ritual regalia and shimmering Mardi Gras outfits feature in breathtaking succession. Vividly coloured silks and cottons combine with woven fibres, leaves, feathers, and bodypaint; props include emblems of slavery and slavemasters – ropes, sticks, guns and machetes. These photographs record real people whose collective sense of memory, folk history and imagination dramatically challenges our expectations.

Charles Fréger’s work has established a large and growing following among connoisseurs of contemporary photography, defining a new genre of documentary portraiture that extends and deepens our sense of the human past and the present.

Table of Contents:

Introduction • The Photographs • Cimarron: Slavery, Freedom and Ritual Masquerade, Krystel Gualde • Description of characters and groups, Ana Maria Ruiz

About the Authors:

Charles Freger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Wilder Mann, Portraits in Lace and Yokainoshima.

Ishmael Reed is the author of numerous bestselling novels, including the critically acclaimed Mumbo Jumbo and Conjugating Hindi. Two of his novels have been nominated for National Book Awards, and his poetry has been nominated for the Pulitzer Prize.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Quentin Tarantino
ID: 15450
Видавництво: W&N

A unique cocktail of personal memoir, cultural criticism and Hollywood history by the one and only Quentin Tarantino.

The long-awaited first work of nonfiction from the author of the number one New York Times bestselling Once Upon a Time in Hollywood: a deliriously entertaining, wickedly intelligent cinema book as unique and creative as anything by Quentin Tarantino.

In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films.

Now, with Cinema Speculation, the time has come, and the results are everything his passionate fans - and all movie lovers - could have hoped for.

Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining.

At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT's and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.

About the Author:

Quentin Tarantino was born in 1963 in Knoxville, Tennessee. He is the writer-director of nine feature films, the winner of two Academy Awards for Best Original Screenplay, and the author of the novel Once Upon a Time in Hollywood. Cinema Speculation is his first work of nonfiction.

_________

Пролистать книгу Cinema Speculation на Google Books

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Quentin Tarantino
ID: 17870
Видавництво: W&N

A unique cocktail of personal memoir, cultural criticism and Hollywood history by the one and only Quentin Tarantino.

The long-awaited first work of nonfiction from the author of the number one New York Times bestselling Once Upon a Time in Hollywood: a deliriously entertaining, wickedly intelligent cinema book as unique and creative as anything by Quentin Tarantino.

In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films.

Now, with Cinema Speculation, the time has come, and the results are everything his passionate fans - and all movie lovers - could have hoped for.

Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining.

At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT's and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.

About the Author:

Quentin Tarantino was born in 1963 in Knoxville, Tennessee. He is the writer-director of nine feature films, the winner of two Academy Awards for Best Original Screenplay, and the author of the novel Once Upon a Time in Hollywood. Cinema Speculation is his first work of nonfiction.

_________

Пролистать книгу Cinema Speculation на Google Books

Ціна: 900 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Gregg Davidson
ID: 14958
Видавництво: Design Studio Press

Cinematics Storyboard Workshop is for any artist who wants to learn how to create professional, production-ready storyboards for film, animation, television, and video game cinematics. Modeled on the Cinematics course by artist and educator Gregg Davidson, this must-have guidebook is a concise, in-depth guide to the fundamentals: from storyboard mechanics and camera angles, to shot progression and staging, as well as current digital storyboarding and previsualization practices. Founder of The Animation Academy, Charles Zembillas, called Cinematics Storyboard Workshop “one of the best books on learning how to storyboard.”

About the Author:

Gregg Davidson is a storyboard artist, layout artist, art director, designer, and teacher. His storyboard and design experience includes animation, live action, music videos, commercials, theme park design, and video games. He has taught his Cinematics course at a number of California schools and universities, including The Animation Academy in Burbank and the Academy of Art School in San Francisco. In addition, Gregg has mentored students at San Jose State University, where he received his master's degree in Animation/Illustration.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Jacqueline B. Frost
ID: 16889
Видавництво: Michael Wiese Productions

Learn how to master light and darkness.

Through interviews with current ASC cinematographers, and a balance between technical, aesthetic, and historical content, this book guides the director into a powerful collaboration with their closest on-set ally. Topics include selecting a cinematographer, collectively discussing the script, choosing an appropriate visual style for a film, color palette, film and digital formats, lenses, camera movement, genres, and postproduction processes--including the digital intermediate (DI). Interwoven are quotes from working ASC cinematographers.

About the Author:

Jacqueline Frost has been teaching the language of motion pictures -- production, history, and cinematography -- for thirty years at various universities. Currently a full professor at California State University, Fullerton, she is also an adjunct professor at Farleigh Dickinson University in Madison, NJ. In 2016 Jacqueline was invited to Camerimage to serve on the jury of the Student Etudes competition. She has taught workshops at Hunter College, Intermedia Arts Department, and the CSU Summer Arts program, where she created a digital-cinematography workshop (2012) with Robert Primes, Amy Vincent, and ASC. She has taught Cinematography for Directors at the UCLA extension program, and for three lucky summers taught documentary production in Florence, Italy, as part of the CSUF study-abroad program. For over a decade Jacqueline programed the CSUF Collegiate Showcase at the Newport Beach Film Festival. Additionally, Jacqueline has been the cinematographer or producer on numerous short films, independent features, and documentaries that have screened at festivals around the world. She is a partner and freelance cinematographer at Corazon Pictures.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Juliette Aristides
ID: 15327
Видавництво: Watson-Guptill Publications

In "Classical Painting Atelier", Aristides, a leader in the atelier movement, takes students step-by-step through the finest works of Old Masters and today's most respected realist artists; revealing the principles of creating full-colour realist still-life works, portraits and figure paintings. Rich in tradition, yet practical for today's artists, "Classical Painting Atelier" is ideal for serious art students seeking a timeless visual education.

About the Author:

Juliette Aristides is the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington, where she lives. Her work is exhibited at the John Pence Gallery in San Francisco and can be seen at the Art Renewal Center.

_________

Пролистать книгу Classical Painting Atelier: A Contemporary Guide to Traditional Studio Practice на Google Books.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Brandon & Jarrod Shiflett
ID: 14910
Видавництво: 3DTotal Publishing

Члени королівської сім’ї, які займаються ліпленням з глини, ‘The Shiflett Brothers’ пропонують унікальне розуміння їхніх звичок і технік, які використовуються для створення приголомшливих фантастичних персонажів.

Навчання у найбільших і найкращих творців у будь-якій галузі є рідкісною та бажаною можливістю. У цій книзі члени королівської сім’ї, що займаються ліпленням з глини, “The Shiflett Brothers”, розповідають нам про їхню творчу подорож, а також розповідають про процеси, які вони використовують для створення своїх динамічних і захоплюючих фантастичних скульптур.

Разом із шановними колегами-скульпторами Саймоном Лі, Арісом Колоконтесом і Форестом Роджерсом, Шифлетти об’єднали колекцію візуальних покрокових посібників, які обов’язково розширять ваш творчий кругозір і додадуть широкий набір практичних навичок до вашого арсеналу ліплення. З фотографіями студійної якості та розділом із інструкціями щодо створення власних інструментів Шифлетта, ця книга стане нагородою для будь-якого члена величезної та відданої фанати братів і є захоплюючим продовженням популярного Beginner’s Guide to Sculpting Characters in Clay.

__________

У цій захоплюючій книзі розповідається про експресивні техніки та захоплюючі проекти експертів із ліплення з глини братів Шифлетт. У Далласі брати Брендон і Джаррод Шифлетт розповідають свою історію та діляться своїми роботами, починаючи з того моменту, коли вони відкрили глину, до того, як вони стали лідерами галузі. Колекція візуально керованих покрокових демонстрацій розкриває широкий набір практичних і творчих навичок, які будь-який скульптор може спробувати на собі. Тим часом, зазирнувши за лаштунки їхньої майстерні та роботи улюблених колег-митців, оживіть динамічний світ ліплення з глини.

____________

Переглянути відео про книгу Clay Sculpting with the Shiflett Brothers

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Amber Creswell Bell
ID: 11460
Видавництво: Thames & Hudson

Надихаюча демонстрація робіт понад 50 найкреативніших керамістів світу, яка пропонує розуміння їхніх методів роботи

Одне з найдавніших людських ремесел, кераміка, переживає ренесанс, з відновленням прагнення до унікальних виробів і поваги до недосконалостей, пов’язаних зі знаками виробника. Від функціональних до декоративних і скульптурних робіт, що розширюють межі ремесла, Clay: Contemporary Ceramic Artisans пропонує зазирнути в життя та практику понад 50 студійних гончарів з усього світу.

Це свято нових майстрів кераміки та погляд за лаштунки їхнього натхнення та методів роботи.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я