Мистецтво

Charles Fréger explores the masks, costumes and characters created by the descendants of Africans and indigenous peoples in the Americas

All across the Americas, from the 16th century onwards, enslaved Africans escaped their captors and struck out on their own. These runaways, having found their freedom, established their own communities or joined with indigenous peoples to forge new identities.

Cimarron, borrowing a Spanish-American term for these fugitive former slaves, is a new series of photographic portraits of their descendants. From Brazil, Colombia, the Caribbean islands and Central America, as far as the southern USA, elaborate masquerades are staged that celebrate and keep alive the memory of African slaves and their descendants. Stock characters are portrayed in costume, or in grotesque or satirical representations. A huge variety of African tribal dress, wild ritual regalia and shimmering Mardi Gras outfits feature in breathtaking succession. Vividly coloured silks and cottons combine with woven fibres, leaves, feathers, and bodypaint; props include emblems of slavery and slavemasters – ropes, sticks, guns and machetes. These photographs record real people whose collective sense of memory, folk history and imagination dramatically challenges our expectations.

Charles Fréger’s work has established a large and growing following among connoisseurs of contemporary photography, defining a new genre of documentary portraiture that extends and deepens our sense of the human past and the present.

Table of Contents:

Introduction • The Photographs • Cimarron: Slavery, Freedom and Ritual Masquerade, Krystel Gualde • Description of characters and groups, Ana Maria Ruiz

About the Authors:

Charles Freger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Wilder Mann, Portraits in Lace and Yokainoshima.

Ishmael Reed is the author of numerous bestselling novels, including the critically acclaimed Mumbo Jumbo and Conjugating Hindi. Two of his novels have been nominated for National Book Awards, and his poetry has been nominated for the Pulitzer Prize.

A unique cocktail of personal memoir, cultural criticism and Hollywood history by the one and only Quentin Tarantino.

The long-awaited first work of nonfiction from the author of the number one New York Times bestselling Once Upon a Time in Hollywood: a deliriously entertaining, wickedly intelligent cinema book as unique and creative as anything by Quentin Tarantino.

In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films.

Now, with Cinema Speculation, the time has come, and the results are everything his passionate fans - and all movie lovers - could have hoped for.

Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining.

At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT's and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.

About the Author:

Quentin Tarantino was born in 1963 in Knoxville, Tennessee. He is the writer-director of nine feature films, the winner of two Academy Awards for Best Original Screenplay, and the author of the novel Once Upon a Time in Hollywood. Cinema Speculation is his first work of nonfiction.

_________

Пролистать книгу Cinema Speculation на Google Books

A unique cocktail of personal memoir, cultural criticism and Hollywood history by the one and only Quentin Tarantino.

The long-awaited first work of nonfiction from the author of the number one New York Times bestselling Once Upon a Time in Hollywood: a deliriously entertaining, wickedly intelligent cinema book as unique and creative as anything by Quentin Tarantino.

In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films.

Now, with Cinema Speculation, the time has come, and the results are everything his passionate fans - and all movie lovers - could have hoped for.

Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining.

At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT's and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.

About the Author:

Quentin Tarantino was born in 1963 in Knoxville, Tennessee. He is the writer-director of nine feature films, the winner of two Academy Awards for Best Original Screenplay, and the author of the novel Once Upon a Time in Hollywood. Cinema Speculation is his first work of nonfiction.

_________

Пролистать книгу Cinema Speculation на Google Books

Cinematics Storyboard Workshop is for any artist who wants to learn how to create professional, production-ready storyboards for film, animation, television, and video game cinematics. Modeled on the Cinematics course by artist and educator Gregg Davidson, this must-have guidebook is a concise, in-depth guide to the fundamentals: from storyboard mechanics and camera angles, to shot progression and staging, as well as current digital storyboarding and previsualization practices. Founder of The Animation Academy, Charles Zembillas, called Cinematics Storyboard Workshop “one of the best books on learning how to storyboard.”

About the Author:

Gregg Davidson is a storyboard artist, layout artist, art director, designer, and teacher. His storyboard and design experience includes animation, live action, music videos, commercials, theme park design, and video games. He has taught his Cinematics course at a number of California schools and universities, including The Animation Academy in Burbank and the Academy of Art School in San Francisco. In addition, Gregg has mentored students at San Jose State University, where he received his master's degree in Animation/Illustration.

Learn how to master light and darkness.

Through interviews with current ASC cinematographers, and a balance between technical, aesthetic, and historical content, this book guides the director into a powerful collaboration with their closest on-set ally. Topics include selecting a cinematographer, collectively discussing the script, choosing an appropriate visual style for a film, color palette, film and digital formats, lenses, camera movement, genres, and postproduction processes--including the digital intermediate (DI). Interwoven are quotes from working ASC cinematographers.

About the Author:

Jacqueline Frost has been teaching the language of motion pictures -- production, history, and cinematography -- for thirty years at various universities. Currently a full professor at California State University, Fullerton, she is also an adjunct professor at Farleigh Dickinson University in Madison, NJ. In 2016 Jacqueline was invited to Camerimage to serve on the jury of the Student Etudes competition. She has taught workshops at Hunter College, Intermedia Arts Department, and the CSU Summer Arts program, where she created a digital-cinematography workshop (2012) with Robert Primes, Amy Vincent, and ASC. She has taught Cinematography for Directors at the UCLA extension program, and for three lucky summers taught documentary production in Florence, Italy, as part of the CSUF study-abroad program. For over a decade Jacqueline programed the CSUF Collegiate Showcase at the Newport Beach Film Festival. Additionally, Jacqueline has been the cinematographer or producer on numerous short films, independent features, and documentaries that have screened at festivals around the world. She is a partner and freelance cinematographer at Corazon Pictures.

In "Classical Painting Atelier", Aristides, a leader in the atelier movement, takes students step-by-step through the finest works of Old Masters and today's most respected realist artists; revealing the principles of creating full-colour realist still-life works, portraits and figure paintings. Rich in tradition, yet practical for today's artists, "Classical Painting Atelier" is ideal for serious art students seeking a timeless visual education.

About the Author:

Juliette Aristides is the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington, where she lives. Her work is exhibited at the John Pence Gallery in San Francisco and can be seen at the Art Renewal Center.

_________

Пролистать книгу Classical Painting Atelier: A Contemporary Guide to Traditional Studio Practice на Google Books.

Члени королівської сім’ї, які займаються ліпленням з глини, ‘The Shiflett Brothers’ пропонують унікальне розуміння їхніх звичок і технік, які використовуються для створення приголомшливих фантастичних персонажів.

Навчання у найбільших і найкращих творців у будь-якій галузі є рідкісною та бажаною можливістю. У цій книзі члени королівської сім’ї, що займаються ліпленням з глини, “The Shiflett Brothers”, розповідають нам про їхню творчу подорож, а також розповідають про процеси, які вони використовують для створення своїх динамічних і захоплюючих фантастичних скульптур.

Разом із шановними колегами-скульпторами Саймоном Лі, Арісом Колоконтесом і Форестом Роджерсом, Шифлетти об’єднали колекцію візуальних покрокових посібників, які обов’язково розширять ваш творчий кругозір і додадуть широкий набір практичних навичок до вашого арсеналу ліплення. З фотографіями студійної якості та розділом із інструкціями щодо створення власних інструментів Шифлетта, ця книга стане нагородою для будь-якого члена величезної та відданої фанати братів і є захоплюючим продовженням популярного Beginner’s Guide to Sculpting Characters in Clay.

__________

У цій захоплюючій книзі розповідається про експресивні техніки та захоплюючі проекти експертів із ліплення з глини братів Шифлетт. У Далласі брати Брендон і Джаррод Шифлетт розповідають свою історію та діляться своїми роботами, починаючи з того моменту, коли вони відкрили глину, до того, як вони стали лідерами галузі. Колекція візуально керованих покрокових демонстрацій розкриває широкий набір практичних і творчих навичок, які будь-який скульптор може спробувати на собі. Тим часом, зазирнувши за лаштунки їхньої майстерні та роботи улюблених колег-митців, оживіть динамічний світ ліплення з глини.

____________

Переглянути відео про книгу Clay Sculpting with the Shiflett Brothers

Надихаюча демонстрація робіт понад 50 найкреативніших керамістів світу, яка пропонує розуміння їхніх методів роботи

Одне з найдавніших людських ремесел, кераміка, переживає ренесанс, з відновленням прагнення до унікальних виробів і поваги до недосконалостей, пов’язаних зі знаками виробника. Від функціональних до декоративних і скульптурних робіт, що розширюють межі ремесла, Clay: Contemporary Ceramic Artisans пропонує зазирнути в життя та практику понад 50 студійних гончарів з усього світу.

Це свято нових майстрів кераміки та погляд за лаштунки їхнього натхнення та методів роботи.

Дослідіть роботи одного з найвідоміших режисерів Голлівуду – культового Клінта Іствуда.

Клінт Іствуд — старший державний діяч Голлівуду та його совість. Він є стандартом, за яким оцінюють інші фільми та кінематографістів. Він представляє як класичний Голлівуд, так і цілком сучасну, безкомпромісну та невигадливу режисерську присутність.

Є ті, хто обожнює його як ковбоя, суперзірку, грубе, непохитне, але заглиблене в себе обличчя американського мужика. Є ті, хто читає його як великого американського кінорежисера, який створює безкомпромісні, захоплюючі, інтелектуальні фільми про свою країну, про життя, про все, що, чорт забирай, йому подобається.

Жодна особистість у всьому Голлівуді не діяла б так вільно поза обмеженнями комерційного тиску. І все ж, або, можливо, тому, що він робить удар за ударом.

Розділення актора і режисера практично неможливо. Вони тісно пов’язані між собою, перехресно запилюються, але в другій половині його кар’єри його почали розглядати як одного з великих американських художників. Зважаючи на зв’язки з його ширшою роботою як актора та з тими, хто вплинув на нього, ця книга відзначатиме саме його особистість як режисера.

Це не кар’єра — це пейзаж.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі Alien Vault, історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers and Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.

__________

Погортати книгу Clint Eastwood: The Iconic Filmmaker and his Work на Google Books.

Відкрийте для себе потужну фотографію, номіновану на престижну премію Пікте.

Ця унікальна фотокнига висвітлює роботи сучасних фотографів.

Collage демонструє нещодавні роботи на тему сталого розвитку 64 видатних фотографів-презентацій, які увійшли до короткого списку або були номіновані на Prix Pictet, провідну світову нагороду в галузі фотографії та сталого розвитку.

Їхні сильні та поетичні образи стосуються найнагальніших екологічних і соціальних проблем, з якими сьогодні стикається планета.

Про автора:

The Prix Pictet є провідною світовою нагородою в галузі фотографії та сталого розвитку. Заснована в 2008 році, щоб привернути увагу всього світу та стимулювати дії з питань сталого розвитку за допомогою фотографії, нагорода підтримується провідною компанією з управління активами та капіталом Pictet Group.

An illustrated guide to the history and symbolism of colours, as used in artworks throughout the ages, from prehistory to the present day.

Colour, which has the power to impart meaning or express emotion, has fascinated humans for millennia. This comprehensive, illustrated guide demonstrates how colour―through different periods, cultures, and artistic movements―has been used in art: from the black, red, and white pigments first used in prehistoric cave paintings to the muted tones of Gabonese Punu masks replete with spiritual significance, or from Andy Warhol’s Gold Marilyn Monroe with its flashy hues borrowed from the advertising world to the signature “outrenoir” (beyond black) of the late Pierre Soulages.

From oil painting to optical art, this international history of colour unfurls over thirty major periods in the development of colour in the arts, elucidating their characteristics, key works, and exponents. The symbolism given to a particular color and how such associations have evolved over time is revealed. A gallery of sixty works that are remarkable for their extraordinary use of colour includes the explosion of light emanating from Joseph Mallord William Turner’s Light and Colour (Goethe’s Theory), the fleeting moments of dawn depicted with broken brushstrokes and colorful intensity in Monet’s Impression, Sunrise, and the acidulous tones of David Hockney’s portrait My Parents. A final chapter examines the materials and techniques used to achieve chromatic effects. Complete with extensive cross-references, this accessible guide allows readers to discover more about a particular movement, theme, or technique, and offers an enlightening and polychromatic overview to the history of colour in art.

About the Author:

Camille Viéville is an art historian and coauthor of The Trouble with Women Artists: Reframing the History of Art (Flammarion, 2019).

_____________

Пролистать книгу Color : A Master Class: Art History, Symbolism, Masterpieces, Materials

Новаторський, нагороджений аналіз кольору в західній культурі, від стародавніх греків до кінця ХХ століття, від одного з найвидатніших авторів на цю тему.

Що нам говорить мова кольору? Де починається один колір і закінчується інший? Чи це променистий візуальний стимул, невловима функція світла чи матеріальна речовина, яку потрібно формувати та упорядковувати? Колір є фундаментальним для мистецтва, проте настільки різноманітним, що його майже ніколи не вивчали всебічно. Історик мистецтва Джон Гейдж розглядає всі можливі аспекти цієї теми в цьому новаторському аналізі кольору в західній культурі, від стародавніх греків до кінця ХХ століття.

Гейдж описує перші теорії кольору, сформульовані грецькими філософами, та подальші спроби римлян та їхніх учнів епохи Відродження систематично організувати його або наділити символічною силою. Він розкриває його релігійне значення та його використання в геральдиці, а також те, як художники епохи Відродження підходили до кольору за допомогою алхіміків. Він досліджує аналіз спектру, проведений Ньютоном і продовжений у дев'ятнадцятому столітті такими художниками, як Сера, простежує вплив теорії кольору Гете та розглядає надзвичайні теорії та практики, які намагалися об'єднати колір і музику або перетворити колір на цілком абстрактну власну мову.

Це перше в історії дослідження, яке пропонує відповіді на багато вічно важливих питань про роль кольору в західному мистецтві та думці, проливає нове світло на приховані значення багатьох відомих шедеврів.

__________

Новаторський аналіз кольору Джона Гейджа змінює наше сприйняття вже понад три десятиліття. Незамінна для кожного, хто захоплюється мистецтвом, психологією та історією, ця чудова книга розглядає всі можливі аспекти теорії кольору в західній культурі.

Від римського символізму до Баухауза і далі, це нове видання, яке тепер містить повнокольорові ілюстрації, продовжуватиме служити основою дослідження образотворчого мистецтва.

Про автора:

Джон Гейдж був визнаним міжнародним авторитетом з історії мистецтва та кольору, а також автором багатьох книг на цю тему, зокрема Colour and Meaning, Colour in Art та нагородженої Colour and Culture, усі видані видавництвом Thames & Hudson. Він був завідувачем кафедри історії мистецтва Кембриджського університету з 1992 по 1995 рік.

Широкий і захоплюючий вступ до місця та сили кольору в житті та мистецтві від Джона Гейджа, автора відзначеної нагородами «Колір і культура».

Складний феномен кольору отримав детальну увагу з точки зору фізики, хімії, фізіології, психології, лінгвістики та філософії. Однак у людей, які найбільше працюють з кольором – художників – рідко запитували їхню думку щодо цієї таємничої теми.

Джон Гейдж збирається усунути це упущення, зосереджуючись на думках і практиках художників. Колір у мистецтві стосується історії кольору, але сам по собі не є історією; натомість кожен розділ розробляє тему з іншої наукової дисципліни, як це видно з точки зору таких різних митців, як Василь Кандинський, Вінсент Ван Гог, Соня Делоне, Бріджит Райлі та Кліффорд Посум Т’япалт’яррі. Спираючись на приклади віків, від стародавніх часів до сьогодення, багато тем, які розглядаються, включають прапори, синестезію, теософію, театральний дизайн, кіно, хромотерапію та хромофобію.

Це нове видання цього класичного тексту містить нову передмову художньої письменниці Келлі Гров’єр, яка описує сучасні розробки у вивченні кольору, а також оновлену бібліографію. Це нове видання цього класичного тексту пропонує широкий і захоплюючий вступ до місця та сили кольору в житті та мистецтві.

Про автора:

Джон Гейдж — визнаний міжнародний авторитет в галузі історії мистецтва та кольору, написав багато книг на цю тему, зокрема Colour and Meaning та відзначену нагородами Colour and Culture, обидві опубліковані Thames & Hudson. З 1992 по 1995 рік він очолював кафедру історії мистецтва Кембриджського університету. Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень про мистецтво, зокрема A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works (2018) та The Art of Colour (2023), обидві опубліковані видавництвом Thames & Hudson.

The first chronological global history of comics, from 1968 through to the present day

The story begins in 1968, a key year in comics’ shift from being driven by commercial potential into a means of self-expression respected not just as entertainment but also as art. The book traces comics’ evolution up to the emergence of today's global, digital scene and the medium’s likely future.

Robert Crumb and Gabrielle Bell, Jack Kirby and Alan Moore, Moebius, Yumiko Oshima and Osamu Tezuka are just a few of the hundreds of artists and writers included – making it unprecedented in its global reach.

The broad reach of Comics extends to artists, styles and movements, spanning Marvel and DC superheroes; the Underground movement and manga powerhouse Osamu Tezuka; politically charged Italian fumetti and sexually charged ladies’ manga; the Francophone technique of ligne claire; sci-fi; Métal Hurlant; the pioneering Japanese alternative journal Garo; the graphic memoir and the graphic novel; and, finally, the moment comics made the jump from page to web page.

Featuring the best-known artists and writers – from Jack Kirby, Hergé and Moebius to Katsuhiro Otomo, Neil Gaiman and Alan Moore – Comics also introduces readers to some creators they may not yet have encountered, such as Andrea Pazienza, the Fort Thunder collective and Fabrice Neaud.

Святкування понад 100 великих публічних мистецьких замовлень по всій системі транспорту Нью-Йорка

Contemporary Art Underground представляє понад 100 постійних проектів, завершених у період з 2015 по 2023 роки MTA Arts & Design. Ця новаторська програма конкретних проектів широкого кола відомих і нових сучасних художників допомогла створити відчуття характеру та місця на станціях метро та приміських залізничних станцій у всій системі MTA. Серед представлених артистів Яйої Кусама, Кікі Сміт, Нік Кейв, Енн Гамільтон, Ксенобія Бейлі, Джим Ходжес, Алекс Кац, Сара Се та Вік Муніз.

Особливий інтерес представляє обговорення виготовлення та транспонування візуалізації або моделі художника в мозаїку, скло або метал, матеріали, які можуть вижити в транспортному середовищі. Це остаточний огляд останніх робіт всесвітньо визнаної колекції MTA Arts & Design. Цілодобово переглядають колекцію, яку щодня бачать понад чотири мільйони пасажирів метро та пасажирів, і її називають «Підземним художнім музеєм Нью-Йорка». Колекція оживляє станції в усіх районах із безліччю робіт відомих сучасних художників, виконаних у мозаїці, склі, металі та кераміці.

Про авторів:

Сандра Бладворт – директор MTA Arts & Design і головний автор книжок Along the Way та Музей підземного мистецтва Нью-Йорка. Під її керівництвом MTA Arts & Design здобула популярність у сфері громадського транспорту, створивши колекцію з майже 400 публічних творів мистецтва. Бладворт є лауреатом численних нагород, у тому числі премії Слоуна за державну службу та премії Гарі Мелчерса від Стипендії артистів.

Шеріл Хагеман є заступником директора MTA Arts & Design, відповідає за замовлення нових проектів і підтримку постійної колекції мистецтва в системі MTA. Протягом двох десятиліть роботи адміністратором відділу мистецтв вона застосувала глибокі знання про матеріали та виготовлення, щоб створювати й доглядати за відзначеними нагородами творами мистецтва.

Гіларі М. Шітс часто пише про публічне мистецтво для New York Times і Art Newspaper.