Мистецтво

Одрі Хепберн, Гемфрі Богарт, Грегорі Пек, Ріта Хейворт, Мерилін Монро — найяскравіші зірки кіноекрану не втрималися, щоб не згорнутися калачиком з гарною книгою. Ця унікальна колекція рідкісних фотографій відзначає радість читання в класичному стилі кіно.

The Hollywood Book Club знімає світил екрану на знімальному майданчику, у фільмах, на грайливих рекламних фотографіях або в їхніх власних домівках і бібліотеках із книгами від класики літератури до трилерів, від біографій до дитячих книжок, читання з дітьми тощо.

Майже 60 чарівних зображень, яскраві підписи про зірок і те, що вони читають від голлівудського фотоархівіста Стівена Рі, а також гламурний дизайн футляра з штампами — це справжній перегортач сторінок для книголюбів і кіноманів.

A celebration of philanthropist Marjorie Merriweather Post’s passions for her residences and personal collections, reflecting centuries of some of the finest treasures in the world.

Marjorie Merriweather Post (1887–1973) was an extraordinary person, not only for being the head of a major corporation but also for overseeing elegant and well-run residences and amassing collections of astounding beauty. Including portraiture, imperial Russian tableware, Fabergé creations, stunning garments and jewelry, books, and rare objects in gold, silver, and porcelain, Post’s works of art were acquired with intelligence and acuity. She was inspired by past royal and aristocratic patrons as well as countries that she admired: France, Russia, England, and Austria.

This publication illustrates the evolution of Post’s collections and her interactions with dealers, artists, artisans, and architects. The backdrops for her treasures — residences in New York, the Adirondacks, Palm Beach, and Washington, D.C. — are depicted with period and newly commissioned photography. Recent scholarship focusing on the highlights of her trove of exquisite objects sheds new light on Post’s legacy as a twentieth-century collector.

About the Author:

Kate Markert is the executive director of Hillwood Estate, Museum & Gardens. Wilfried Zeisler is the chief curator at Hillwood. Megan J. Martinelli is the associate curator of textiles, apparel, jewelry, and accessories at Hillwood. Jason G. Speck is Hillwood’s head of archives and special collections.

____________

Пролистать книгу The Houses and Collections of Marjorie Merriweather Post

Ідеальне знайомство зі світом японських міфів та легенд

Це розумний та лаконічний путівник по багатій традиції японської міфології, від найдавніших записаних легенд про Ідзанагі та Ідзанамі, їхніх божественних нащадків та створення Японії, до середньовічних оповідань про мстивих привидів та сучасного перевтілення давніх божеств у героїв меха-аніме. Хоча багато хто у світі любить культурний експорт Японії, мало хто знайомий з унікальною міфологією Японії, збагаченою синтоїзмом, буддизмом та регіональним фольклором.

Міфологія залишається живою, еволюціонуючою частиною японського суспільства, і способи, якими японці розуміють свої міфи, сьогодні дуже відрізняються навіть від того, що було століття тому, не кажучи вже про тисячоліття в минуле. Пропонуючи набагато більше, ніж будь-який конкуруючий огляд японської міфології, «Японські міфи» не лише переказують давні історії, але й розглядають їхнє місце в моделях японських релігій, культури та історії, допомагаючи читачам зрозуміти глибокі зв'язки між минулим і сьогоденням у Японії, а також те, як ці міфи живуть і розвиваються.

Джошуа Фрідман бере за відправну точку найдавніші письмові міфи, такі як Кодзікі та Ніхонсьокі, і звідти простежує міфологію Японії аж до повоєнного державного синтоїзму, піднесення індустрії манги в 1960-х роках, японського жаху та сучасних міфів. Переосмислення та перекази міфів присутні в усіх жанрах сучасної японської культури, від авторського кіно до відомих відеоігор, таких як Окамі. Ця книга призначена для всіх, хто цікавиться Японією, оскільки знання її міфів дозволяє читачам зрозуміти та оцінити її культуру в новому світлі.

Зміст:

Вступ
1. Що таке японські міфи?
2. Вік богів
3. Імператорські міфи
4. Живі камі та божественні люди
5. Канонічні іноземці
6. Світ, сповнений духів
7. Винахід та перевідкриття

Про автора:

Джошуа Фрідман — доцент кафедри сучасних мов, літератур та лінгвістики в Університеті Оклахоми. Він експерт зі стародавньої Японії, його академічні інтереси включають розвиток писемності (у Східній Азії та в усьому світі), а також роль трансрегіональних та глобальних культурних взаємодій у розвитку досучасних суспільств через літературу та мистецтво. Він також є автором книги Inscribed Objects and the Development of Literature in Early Japan.

Приголомшлива та авторитетна колекція 300 найвидатніших імен ювелірної галузі, що охоплює понад 200 років

«Нова ювелірна енциклопедія». – New York Times

The Jewelry Book – це глибоке занурення в світ дизайнерів, креативних будинків, художників, колекціонерів та ікон стилю з усього світу, які створили та надихнули найпам’ятніші дизайни ювелірних виробів.

Під редакцією Мелані Грант, авторки книги «Бажане: мистецтво та інновації у високому ювелірному мистецтві», у співпраці з міжнародною групою експертів, ця приголомшлива книга охоплює понад два століття багатої історії, представляючи 300 найвидатніших творців галузі в одному розкішному колекційному томі.

The Jewelry Book розташована в порядку від А до Я, розміщуючи ранніх зірок та культові бренди поруч із найінноваційнішими дизайнерами та творцями сучасності. Записи від Boucheron, Buccellati, Cartier, René Lalique, Elsa Peretti, Hemmerle, Tiffany & Co та Van Cleef & Arpels до Iris Apfel, Wallace Chan, Loulou de la Falaise, Olivier Rousten, James de Givenchy та Elizabeth Taylor розкривають нерозривний зв'язок світу ювелірних виробів з модою, мистецтвом та культурою.

Наповнена натхненними зображеннями, книга задумана як чудовий об'єкт сама по собі, з обкладинкою з розкішним фасетованим тисненням на металевому матеріалі, що нагадує сліпучий дорогоцінний камінь.

Про автора:

Мелані Грант — письменниця та кураторка предметів розкоші з Лондона, яка спеціалізується на взаємодії між мистецтвом, ювелірними виробами та економікою в суспільстві. Маючи понад два десятиліття досвіду журналістики, вона працювала в The Times, Financial Times, Independent, Guardian, BBC та Economist, де шістнадцять років керувала контентом та фотографією предметів розкоші для їхнього журналу 1843 Magazine.

Вона також пише для Vogue, Vanity Fair, Tatler та The New York Times, а також була куратором для Sotheby's та Кенсінгтонського палацу. Вона опублікувала свою першу книгу Coveted у 2020 році та обіймала посаду виконавчого директора Ради відповідального ювелірного виробництва з 2023 по 2025 рік, а на початку 2025 року обійняла посаду виконавчого консультанта.

A fascinating survey of Jewish art and history from one of the most comprehensive Jewish collections. 

The Jewish World represents an overview of Jewish art that spans the multiple dimensions of Jewish life across the globe. Through beautiful photographs and insightful texts, this richly illustrated book brings to light masterpieces of Judaica and craftsmanship-from classical paintings to lush illuminations, from intricate silverwork to modernist sculpture-from The Magnes Collection, one of the world's largest and most preeminent collections of Jewish ceremonial, modern, and contemporary art, music, rare books, and manuscripts. 

With art hailing from India, Spain, Yemen, Germany, Tunisia, Turkey, Morocco, China, Russia, the United States, and other regions where Jews once lived or continue to live, the book gives insights into the richness and variety of Jewish cultures. 

The Magnes's sparkling new quarters, in a 25,000-square-foot building near the University of California, Berkeley, campus, make this important resource accessible as never before.

The Landscape Painter’s Workbook – це вичерпний практичний посібник із перевірених часом технік та основних елементів пейзажного живопису.

Написана відомим художником-пейзажистом, викладачем та автором Мітчеллом Альбалою, ця багатоінформативна та чудово ілюстрована книга крок за кроком проведе вас через його підхід до цього жанру, від створення композиції з використанням основних форм до застосування перевірених часом колірних стратегій, з абсолютно новими уроками, практичними вправами та спеціальними темами, включаючи:

- Повна колірна стратегія. Які три аспекти колірного контрасту керують стратегією картини?
- Нотан. Дослідіть цей особливий тип композиційного дослідження, який визначає основні форми та візерунки композиції.
- Формати зображення. Як формат зображення — горизонтальний, вертикальний або квадратний — впливає на композицію? Які переваги та недоліки кожного з них?
- Групування кольорів. Цілий розділ детально описує цю особливу практику, яка допомагає підтримувати гармонію, організовуючи кольори в обмежену кількість груп.
- Композиція. Поглиблений огляд варіацій, руху та активного негативного простору з ілюстраціями, що діаграмують дію в кожному прикладі.
- Вправи-майстерні. Замість демонстрацій, що показують, як автор малює, The Landscape Painter’s Workbook містить 10 вправ-майстерень для розвитку навичок, які допоможуть вам самостійно опанувати важливі уроки.

З прикладами робіт 45 сучасних пейзажистів — понад 80 картин загалом — олією, акрилом, пастеллю та аквареллю, уроки підходять для всіх видів мистецтва. Кожна картина ретельно аналізується з точки зору форми, композиції чи кольору, з допоміжними діаграмами, мініатюрами та фотографіями.

The Landscape Painter’s Workbook надихає та інформує всіх художників, від початківців до досвідчених, про те, як успішно зобразити велич та витонченість природного світу.

Серія «Для художників» експертно скеровує та навчає художників усіх рівнів майстерності, які хочуть розвинути свої класичні навички малювання та живопису та створювати реалістичне та образотворче мистецтво.

Про автора:

Мітчелл Альбала, чиї напівабстрактні та атмосферні пейзажі виставлялися по всій країні, є автором двох книг: The Landscape Painter’s Workbook: Essential Studies in Shape, Composition, and Color  (видавництво Rockport) та Landscape Painting: Essential Concepts and Techniques for Plein Air and Studio Practice (видавництво Watson-Guptill), провідної книги на цю тему з моменту її публікації у 2009 році. Окрім проведення пленерних майстер-класів в Італії, Альбала також є популярним викладачем майстер-класів на Тихоокеанському Північному Заході та читав лекції з імпресіонізму та пейзажного живопису в Художньому музеї Сіетла. Він писав для журналів «International Artist» та «Artists & Illustrators», а його роботи були представлені у французькому журналі про мистецтво «Practique des Arts». Його популярний блог про живопис посідає перше місце у списку «80 найкращих веб-сайтів та блогів для художників» на сайті feedspot.com. Його картини, майстер-класи та блог можна знайти на його веб-сайті mitchalbala.com. Він живе в Сіетлі, штат Вашингтон.

_______

Погортати книгу The Landscape Painter's Workbook: Essential Studies in Shape, Composition, and Color на Google Books

Історична видавнича подія! Вперше в історії всі 3022 картини з найпопулярнішого музею світу зібрані у вражаючій книзі, закритій футляром.

Від «Мони Лізи» да Вінчі до «Мережівниці» Вермеера, Лувр містить багато найвідоміших і найважливіших картин усіх часів. The Louvre: All the Paintings дозволяє переглядати кожну картину, яка наразі виставлена ​​в постійній колекції музею, не виходячи з дому.

Упорядковані та розділені на чотири основні колекції живопису музею — Італійська школа, Північна школа, Іспанська школа та Французька школа — картини представлені в хронологічному порядку за датою народження художника. Чотириста найбільш знакових і значущих картин висвітлюються дискусіями в 300 слів істориками мистецтва Аньєю Гребе та Вінсентом Помаре про ключові атрибути роботи, на що звертати увагу під час перегляду картини, натхнення та техніки художника, біографічну інформацію про художника, вплив художника на історію мистецтва тощо.

Про авторів:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в університеті Ерланген-Нюрнберг/Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах і виставках і має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є автором книг Florence: The Paintings & Frescoes та The Vatican: All the Paintings. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

Еріх Лессінг більше п'ятдесяти років документує культуру й образотворче мистецтво Європи та Близького Сходу. На сьогоднішній день він, мабуть, провідний незалежний мистецький фотограф у західному світі. Він створив Архів культури та образотворчого мистецтва Еріха Лессінга, який є великою бібліотекою зображень, що містить понад 40 000 зображень високої роздільної здатності з понад 500 музеїв і приватних колекцій по всьому світу, включаючи повне висвітлення таких установ, як: Лувр і Музей д'Орсе в Парижі, Художньо-історичний музей у Відні, Уффіці у Флоренції, Pinacoteca di Brera в Мілан, Прадо в Мадриді та багато іншого. Працюючи фотографом у всьому світі понад шість десятиліть, він видав понад 40 книг зі своєю художньою фотографією. Він живе у Відні та регулярно подорожує до Парижа та інших мистецьких столиць світу.

Відчуйте величні зали Лувру, великі галереї та приголомшливі твори мистецтва під час цієї вишуканої візиту до всесвітньо відомого музею, де представлені улюблені твори мистецтва разом із прихованими перлинами, розташованими у вражаючих архітектурних просторах палацу.

Щороку понад десять мільйонів відвідувачів з усього світу відвідують 68 000 квадратних метрів галерейної площі Лувру, що містить понад 35 000 творів мистецтва. Лувр вважається найінноваційнішим з найвидатніших музеїв світу.

Цей чудовий том є оспівуванням міцної установи та чудових творів мистецтва, які в ній зберігаються. Замість того, щоб показувати лише окремі зображення самих творів мистецтва, ця книга показує багато творів у контексті прекрасних галерей та просторів, де вони знаходяться, щоб дати читачеві враження, подібне до перебування в Луврі.

Лувр досліджує вісім століть захопливої ​​історії музею, який розпочався в Середньовіччі як фортеця, а потім став королівською резиденцією, яка продовжувала розширюватися, розширюватися та розвиватися протягом століть, а найблискучіших архітекторів та художників запрошували працювати над цим архітектурним шедевром. У 1793 році Лувр підтвердив свою роль «храму мистецтв», коли став першим національним музеєм, відкритим для публіки. Відтоді його колекції продовжували зростати, виходячи зі старої королівської колекції, завдяки придбанням, археологічним відкриттям, пожертвам та заповітам. Століття зростання, еволюції та трансформації завершилися в 1980-х роках проектом «Великий Лувр», символом якого стала всесвітньо відома та визнана критиками модерністська піраміда І. М. Пея.

Про автора:

Женев'єва Бреск-Бот'є — давній куратор Лувру та професорка в École du Louvre. Вона організувала та курувала першу виставку в Louvre-Lens, присвячену епохі Відродження.

Світова порцелянова сцена святкує 40-ту річницю Міжнародного ярмарку та семінару з кераміки, заснованого Браяном Хотоном та його дружиною Анною в Лондоні в 1982 році. Це був лише початок: далі відбулися ярмарки та супутні симпозіуми з дизайну, ювелірних виробів та антикваріату в Нью-Йорку та Дубаї, які стали важливими місцями обміну не лише для торгівлі, а й для академічного світу.

Щоб відзначити цю річницю, понад 40 відомих науковців попросили написати про вибрані європейські керамічні вироби, якими торгував Браян Хотон у галереї, і якими він був особливо захоплений.

Це видання — чудовий калейдоскоп унікальної кераміки XVIII та XIX століть, випущений як данина поваги Браяну Хотону, «Людині в краватці-метелику».

The Manga Fashion Bible is "manga chic" at it's best. Through clear and appealing illustrations, best-selling art instruction author Christopher Hart gives beginning artists exactly what they need to draw manga characters with modern style. Packed with tutorials, this book offers many exciting drawing projects for the aspiring manga artist, from the classic outfits worn by popular manga characters to the edgy trends emerging from Tokyo. Chris begins by teaching how to draw glamorous eyes and chic hairstyles as well as the stylized fashion figure, different body types, and poses. He then goes on to guide artists through essential fashion concepts such as mixing and matching outfits, accessorizing, and creating complimentary color schemes. These tutorials cover the must-know elements of creating an exciting wardrobe for all seasons and demystify topics that typically puzzle beginning artists, such as how to draw the creases and folds of clothing and how to draw patterns on fabric. There's even a Troubleshooting Guide included that shows how to tackle common problem areas such as female hands and shoes. Using the contemporary fashion strategies in this book, manga drawing fans will quickly learn how to transform their basic manga characters into modern fashion plates.

About the Author:

Christopher Hart is the world's bestselling author of manga, basic drawing and cartooning books. His titles have set the standard for art instruction with more than 3 million copies in print in eighteen languages. Renowned for up-to-the-minute content and easy-to-follow steps, all of Hart's books have become staples for a new generation of aspiring artists and professionals.

__________

Пролистать книгу The Manga Fashion Bible: The Go-To Guide for Drawing Stylish Outfits and Characters

Натхненням черпайте натхнення, знайдіть свій голос і створюйте роботу, яка має значення.

Чому люди прагнуть творити?

Ніби ми колективно інтуїтивно усвідомили, задовго до того, як наука дала нам мову, що Всесвіт схиляється до ентропії, і кожен акт творення з нашого боку є актом непокори перед обличчям цього еволюціонуючого безладу.

Коли ми беремо пензель, складаємо елементи через видошукач нашої камери або вдавлюємо пальці у вологу глину, щоб вирвати форму з безформної грудки, ми згинаємо речі назад до Порядку та вибиваємо їх з Хаосу.

Але створення речей часто недостатньо.

Ми також хочемо, щоб речі, які ми створюємо, були наповнені змістом. Кожен з нас намагається описати те, що ми знаємо про життя, створити колективне відчуття «безпеки в кількості». Коли ми досягаємо межі наших традиційних описових можливостей, настає час вплітати колективний сенс з поезії, живопису, письма, танців, фотографії, кіновиробництва, оповіді, співу, анімації, дизайну, виступів, різьблення, скульптури та мільйона інших способів, якими ми щодня створюємо Порядок з Хаосу та ділимося ним один з одним для комфорту.

У цій подорожі нам потрібна творча філософія, яка допоможе нам знайти свій голос, відкрити своє послання, впоратися з реакцією на нашу роботу, підтримувати натхнення та залишатися психічно здоровими та мотивованими творцями, прагнучи знайти «сенс у творенні».

Зміст:
Розділ 1: Порядок
Розділ 2: Логос
Розділ 3: Дихання
Розділ 4: Голос
Розділ 5: Его
Розділ 6: Контроль
Розділ 7: Увага
Розділ 8: Заздрість
Розділ 9: Критика
Розділ 10: Відчуття
Розділ 11: Тіні
Розділ 12: Значення
Розділ 13: Час
Розділ 14: Благословення

Про автора:

Шон Такер — професійний фотограф і кінорежисер, що мешкає у Великій Британії.

Featuring a foreword from Her Majesty Queen Camilla, this book is about the exquisite miniature library in Queen Mary’s Dolls’ House, one of the most beautiful and famous dolls’ houses in the world.

Running the full length of its ground floor is a spellbinding library filled with 300 miniature books and dozens of original paintings. Lining the bookshelves of this miniature Edwardian library are specially produced works by some of the finest authors of the 1920s. From poetry by Thomas Hardy to stories by Sir Arthur Conan Doyle, gardening books to atlases, miniature stamp albums to accurate train timetables, these works represent British aristocratic life and the best examples of art and literature of the time. This book presents the fascinating history of the Dolls’ House Library, including correspondence between its architect, Sir Edwin Lutyens, and the authors he commissioned together with Princess Marie Louise; a collection of selected works published for the first time since 1924 and lavish illustrations that capture the charming detail of this delightful little room.

About the Author:

Elizabeth Clark Ashby is Curator of Books and Manuscripts, Royal Collection Trust

Ласкаво просимо до музею Веса Андерсона — місця, наповненого ілюстраціями, ефемерними матеріалами, цікавими фактами та проникливими коментарями, такого ж химерного та візуально захопливого, як і самі фільми культового режисера.

Цей музей у книжковій формі занурює читачів у світ Веса Андерсона. Ця захоплива скарбниця, що містить вичерпну та еклектичну колекцію кадрів з фільмів, аксесуарів, одягу, сувенірів, книг та захопливо химерних ефемерних матеріалів, пропонує надзвичайний погляд на літературні, музичні та кінематографічні впливи Веса Андерсона, які варіюються від індійського кіно, французької поп-музики, італійських швидкісних гонок до журналу The New Yorker та творчості Дж. Д. Селінджера.

Серед артефактів музею — рецепт сендвіча з шинкою з кафе Le Sans Blague видання The French Dispatch; історія Тан — улюбленого напою відпочивальників у «Королівстві сходу місяця»; та секрет L’Air de Panache, одеколону, який носив консьєрж готелю Grand Budapest.

Читачі відкриють для себе зв'язок Андерсона з балалайкою, The Beatles та Бенджаміном Бріттеном, а також дізнаються, як режисер надихався творчістю Гела Ешбі, Сатьяджита Рея, Орсона Веллса, Майка Ніколса та Френсіса Форда Копполи. Ця кольорова скарбниця, що ідеально підходить для занурення в музику та наповнена інформацією, яка здивує навіть найзатятішого шанувальника Веса Андерсона, є настільки ж глибоко цікавою, наскільки й авторитетною.

Виняткове знайомство з європейським живописом від Середньовіччя до початку 20 століття через одну з найбільших колекцій світу.

Ця багато ілюстрована та чудово оформлена книга пропонує ідеальне знайомство з європейським живописом від 13 до початку 20 століття. Національна галерея в Лондоні містить одну з найкращих колекцій західноєвропейського мистецтва у світі. Її надзвичайний асортимент включає виняткові картини від середньовічної Європи до раннього Відродження та постімпресіонізму, включаючи шедеври Леонардо, Ганса Гольбейна, Тиціана, Веласкеса, Рембрандта, Тернера, Моне та Ван Гога.

У цьому томі представлено понад 250 найцінніших картин Галереї, що дає можливість встановити зв'язки в цій унікально репрезентативній колекції. Картини супроводжуються численними деталями, а також короткими та змістовними текстами, що забезпечує інформативний та візуально насичений огляд сотень років європейського живопису.

Про автора:

Габріеле Фіналді — директор Національної галереї в Лондоні.

In this beautiful new book, Olivier Dupon introduces the finest modern jewelers practising today. Featuring 108 both up-and-coming and established designers, the book is inspired not by traditional jewelry typology, but by style and look. Rough stones appear with exquisitely faceted gems; organic forms vie with geometric structures; feathers and leather take their place next to platinum and diamonds.

The book showcases fine jewelry, fashion jewelry, luxe jewelry, conceptual jewelry, and much much more.

Over 800 mainly colour photographs display the jewelry alongside portraits of the designers at work, shots of sketches and works in progress, studios and boutiques. Complete with short, informative profiles and useful contact details for the designers, as well as a listing of recommended shops, this publication offers a wealth of inspiring material and is a must for any aficionado of jewelry, design or craft.