Мистецтво

Неортодоксальний путівник по всьому єврейському

Глибоко пізнавальна, дуже цікава та трохи зухвала, ця невідкладна енциклопедія всього єврейського та єврейського охоплює культуру, релігію, історію, звички, мову тощо. Читачі освіжать свої знання про патріархів та матріархів, мистецтво Барбри Стрейзанд, значення Ословських угод, значення таких слів, як балабуса, балаган, башерт та бейглінг. Зрозуміють усі великі та малі свята. Дізнаються, як євреї винайшли Голлівуд. Нагадають собі, чому їм потрібно читати Ханну Арендт, дивитися «Сайнфелда» та слухати Леонарда Коена. Навіть відкриють секрет щастя (див. «Латкес»). Містить сотні фотографій, діаграм, інфографіки та ілюстрацій. Це багато.

_______________

Від ведучих надзвичайно популярного неортодоксального подкасту журналу Tablet, The New Jewish Encyclopedia – це повчальний, цікавий та цілком сучасний вступ до юдаїзму. Вона пропонує все: від ілюстрованого путівника для визначення різних хасидських сект на основі їхнього одягу до практичних порад щодо проведення нетрадиційного єврейського весілля та гумористичних, доступних пояснень безлічі свят юдаїзму. Книга є алфавітною енциклопедією коротких статей – деякі богохульні, деякі глибокі, а деякі і те, й інше – з великою кількістю графіки та, як і сам сучасний юдаїзм, містить цілий спектр різних голосів, усі кумедні та добре поінформовані, але жоден з них не має ідеальної угоди. Поєднуючи суттєве та езотеричне, саркастичне та серйозне, єврейське та єврейське, ця книга виправдовує свою назву, пропонуючи справді неортодоксальний підхід до юдаїзму та дозволяючи кожному читачеві знайти свою точку зв'язку з культурою, традицією та релігією. Усередині, під будь-якою літерою, читачі знайдуть короткі есе, що зворушливо пояснюють ключові свята та практики юдаїзму та чому вони досі важливі; візуальні путівники про те, що люблять євреї, як-от копчена риба, та як відрізнити гравлакс від копченого на пастрамі лосося; остаточні списки важливих речей, від найкращих різдвяних пісень, написаних євреями, до найважливіших епізодів «Сайнфелда»; поради від ортодоксального секс-гуру, подружки нареченої напрокат та інших людей, чия мудрість буде корисною як для євреїв, так і для неєвреїв; короткі історії єврейських традицій, нових і старих, таких як священний ритуал вживання китайської їжі 25 грудня; словник слів і фраз, які використовують лише євреї; та багато іншого.

Про авторів:

Стефані Бутнік, Ліл Лейбовіц та Марк Оппенгеймер є ведучими «Неортодоксального», найпопулярнішого єврейського подкасту на iTunes.

Стефані Бутнік є заступницею редактора Tablet та писала для New York Times та Wall Street Journal.

Ліл Лейбовіц є старшим автором Tablet та автором кількох книг, зокрема нещодавно виданої A Broken Hallelujah, духовної біографії Леонарда Коена.

Марк Оппенгеймер — колишній колумніст рубрики «Вірування» New York Times та автор книги Thirteen and a Day: The Bar and Bat Mitzvah Across America. 

______________

Пролистать книгу The The Newish Jewish Encyclopedia: From Abraham to Zabar’s and Everything in Between на Google Books.

Сучасний та доступний фундамент теорії кольору та передових технік для художника олійним живописом будь-якого рівня майстерності

Від Тодда М. Кейсі, відомого художника та досвідченого викладача, The Oil Painter’s Color Handbook: A Contemporary Guide to color Mixing, Pigments, Palettes, and Harmony надає все необхідне художнику олійним живописом для розуміння всіх аспектів кольору та дає читачеві змогу малювати з упевненістю. Як зазначає Кейсі, кожен художник та художник-стажист повинен навчитися «опанувати основні концепції створення картин: малюнок, світло, тінь, яскравість, форму, композицію та колір».

Як продовження бестселера The Art of Still Life: A Contemporary Guide to Classical Techniques, Composition, and Painting in Oil (Monacelli, 2020), «Довідник художника олійним живописом» починається з поглибленого огляду використання кольору в історії мистецтва. Далі Кейсі розбиває процес розуміння кольору на легкозасвоювані уроки, кожен з яких чітко пояснюється та багато ілюструється як історичними, так і сучасними картинами, щоб читач міг поступово навчатися та нашаровувати складніші ідеї в міру набуття кожної навички.

Завдяки чітким інструкціям, покроковим демонстраціям та складним вправам читачі навчаться застосовувати ці техніки та концепції до власного живопису. Отримавши ці фундаментальні знання, як художник, можна почати знаходити баланс між наукою та емоційною інтуїцією у створенні мистецтва. Ця інформативна та візуально динамічна книга буде доступною та привабливою для художників, студентів-художників та викладачів мистецтва, а також для серйозних аматорів та любителів.

Про автора:

Уродженець Массачусетсу, Тодд М. Кейсі, навчався в художніх школах Бостона та Сан-Франциско, перш ніж розпочати класичну художню освіту, яку пропонує знамените ательє Джейкоба Коллінза на Вотер-стріт у Нью-Йорку.

Сучасний майстер жанру натюрморту, Кейсі викладає в кількох закладах на Північному Сході. Його представляє Rehs Contemporary Galleries, Inc., Нью-Йорк, а його картини зберігаються в численних приватних колекціях по всьому світу. Він живе з дружиною та донькою в Коннектикуті.

The Penguin Guide to the 1000 Finest Classical Recordings brings together the experience and enthusiasm of four of classical music's greatest experts, Ivan March, Edward Greenfield, Robert Layton and Paul Czajkowski, to create an essential guide to the best recordings.

Downloads, CDs and DVD mean it is possible to listen to hundreds of thousands of classical recordings today - but how do you pick your way through the vast array of music now on offer? With clear, simple, easy-to-use A to Z listings of composers and performers, the pick of the latest CD releases, as well as established landmark recordings, short guides to ballet, opera and the history of recording, and indications of budget and mid-range price CDs, this guide offers a treasury of outstanding music, whether you are just starting to build a collection or tracking down a particular favourite.

About the Authors:

Ivan March is a well-known lecturer and broadcaster, he has contributed to a number of record-reviewing magazines. He now reviews solely for Gramophone. Edward Greenfield, until his retirement in 1993, was for forty years on the staff of the Guardian, succeeding Neville Cardus as Music Critic in 1975. Robert Layton is an author, translator and critic, specializing in the music of northern Europe. Paul Czajkoski has been a fanatical record collector from almost the age he could walk to a record shop.

_________

Пролистать книгу The Penguin Guide to the 1000 Finest Classical Recordings: The Must-Have CDs and DVDs на Google Books.

Penguin Jazz Guide: The History of the Music in 1001 Best Album Ричарда Кука и Брайана Мортона — незаменимый путеводитель по записям, который должен знать каждый поклонник.

Penguin Guide to Jazz Recordings Ричарда Кука и Брайана Мортона прочно зарекомендовал себя как ведущий мировой путеводитель по музыке. В этой книге Брайан Мортон отобрал 1001 незаменимую запись из своего признанного руководства, добавив новую информацию, переработав и переосмыслив каждую запись и показав, как эти ключевые произведения рассказывают историю музыки, а вместе с ней и историю двадцатого века.

Это незаменимые альбомы, которые должен иметь или — по крайней мере — послушать каждый истинный поклонник джаза, от Kind of Blue до менее известной классики и более неожиданных произведений. Полный увлекательной обновленной биографической информации, новых цитат и интервью и, конечно же, весьма самоуверенных и остроумных критических рецензий, этот сборник представляет собой бесконечно полезный справочник, который будет полезен как поклонникам джаза, так и новичкам.

Об авторах:

Брайан Мортон — внештатный автор и ведущий, много лет ведший джазовые журналы Impressions и In Tune на Radio 3. Он также активно выступал на BBC Radio Scotland.
Ричард Кук (1957–2007) ранее был редактором The Wire и редактировал Jazz Review. Он сотрудничал со многими другими изданиями, включая New Statesman, а также с такими книгами, как Richard Cook's Jazz Encyclopaedia та It's About That Time: Miles Davis on Record.

_________

Погортати нигу The Penguin Jazz Guide: The History of the Music in the 1001 Best Albums на Google Books.

.”Захоплива книга... мало що залишається неперевернутим.”. — .”Найкращі мистецькі книги 2019 року.” Роберти Сміт, The New York Times

Це захопливе та повчальне дослідження кишень-зав'язок поєднує матеріальність та гендер, щоб надати нове розуміння соціальної історії повсякденного життя жінок — від герцогинь та сільських дворян до повій та праль — та дослідити їхні споживчі практики, товариськість, мобільність, приватність та ідентичність. Безліч доказів розкриває несподівані грані минулого, зосереджуючи увагу на історіях жінок.

.”Що особливо цікавить Берман та Феннето, так це те, як жінки всіх класів історично використовували ці кишені-зав'язки як додаткову частину тіла, щоб допомогти їм пройти через світ, який не був створений для них.”. — Кетрін Г'юз, The Guardian

.”Блискуча книга.”. — Улінка Рублак, Literary Supplement Times

Про авторів:

Барбара Берман — незалежна науковниця, а Аріан Феннето — доцентка історії вісімнадцятого століття в Паризькому університеті.

___________

Погортати книгу The Pocket: A Hidden History of Women's Lives, 1660-1900

Featuring the star pieces from fashion designer Yves Saint Laurent's art collection – including works by Cézanne, Picasso, Mondrian and Matisse

Yves Saint Laurent was more than a designer of clothing – he was, for many, one of the great style arbiters of the twentieth century. His talent made him the youngest and brightest star in the firmament of fashion, first with Christian Dior, who chose him as his successor, and later in his own right as the shy but daring creator of the modern woman’s wardrobe.

His private life was the subject of constant public fascination, and the homes that he shared with his lifelong friend and business partner Pierre Bergé were extraordinary private cocoons of taste and style. Ivan Terestchenko’s photographs – taken after Yves Saint Laurent’s death in 2008 – capture these exquisite surroundings and cultured luxury for the last time.

Yves Saint Laurent and Pierre Bergé amassed an exceptional collection of furniture and paintings over some forty years. It included important works by Picasso, Matisse and Mondrian, Old Master paintings by Goya, Ingres and Géricault, and masterpieces of furniture, sculpture and silver from the Renaissance to Art Deco.

Not a single piece from the collection was sold until the year following Saint Laurent’s death. A historic sale by auction at the Grand Palais in Paris became the stuff of legend months before it even took place.

This book, revealing a rare union of passion, taste and supreme connoisseurship, stands as a monument to two of the greatest taste-makers of our time.

About the Author:

Robert Murphy is Paris correspondent for American fashion and lifestyle magazines W and Women’s Wear Daily
Born in England and educated in France, Ivan Terestchenko read History of Art at the Ecole du Louvre and was a painter until the age of 30 when he switched to photography and landed his first assignment with French Vogue. He contributes to many international publications.

This book provides the first authorised account of the history of the finest diamond jewellery in the world. Published on the occasion of the Diamond Jubilee of H. M. Queen Elizabeth II, it tells the story of the magnificent royal inheritance of diamonds from the time of Queen Adelaide in the 1830s to the present day.

Illustrated with a wealth of archive materials as well as extensive new photography of the jewels, this important publication includes stones of international importance as well as items of great historic significance, and will be a standard work of reference on diamond jewellery for many years to come.

Table of Contents:

Acknowledgements
Introduction
Queen Adelaide
Queen Victoria
Queen Alexandra
Queen Mary
Queen Elizabeth I
Queen Elizabeth II
Royal Family Tree
Glossary
Bibliography and Abbreviations
Picture Credits
Index

A completely redesigned and updated edition of The Queen’s Dolls’ House, to include new photography and discoveries made during the recent conservation of the Dolls’ House.

The Queen’s Dolls’ House is the largest, most beautiful and most famous dolls’ house in the world. Created for Queen Mary in the early 1920s by the renowned architect Sir Edwin Lutyens, it is a perfect replica of an aristocratic Edwardian residence, complete in every way – from the wine cellar, with its store of tiny bottles, each containing a thimbleful of vintage wine, to the library, with its exquisite volumes of original works by authors such as Sir Arthur Conan Doyle, Thomas Hardy and Edith Wharton. This astonishing little house also has a garden designed by Gertrude Jekyll, a garage full of miniature limousines, and electricity, running water and working lifts. Each room, from the servants’ bedrooms to the grand saloon, is fully furnished in every way, and waiting to be explored.

Lucinda Lambton guides the reader on an imaginative tour of this most magical of residences, from life below stairs to the high society setting of saloon and dining room, from the children's toys in the nursery to the miniature accoutrements of dressing-table and bathroom. Her narrative is complemented by documents from the Royal Archives, including previously unpublished letters between Queen Mary and Lutyens and the many contributing artists and manufacturers.

About the Author:

Lucinda Lambton is a writer, photographer and broadcaster, particularly renowned for her interest in art and architectural oddities. Her publications include Vanishing Victoriana, Temples of Convenience, Beastly Buildings, An Album of Curious Houses and Lucinda Lambton’s A–Z of Britain

A fresh look at a period of English art that has surged in interest and popularity in recent years, authored by one of Britain's leading art historians and critics.

The 21st century has seen a surge of interest in English art of the interwar years. Women artists, such as Winifred Knights, Frances Hodgkins and Evelyn Dunbar, have come to the fore, while familiar names – Paul Nash, Eric Ravilious and Stanley Spencer – have reached new audiences. High-profile exhibitions have attracted recordbreaking visitor numbers and challenged received opinion. In The Real and the Romantic, Frances Spalding, one of Britain’s leading art historians and critics, takes a fresh and timely look at this rich period in English art.

The devastation of the First World War left the art world decentred and directionless. This book is about its recovery. Spalding explores how exciting new ideas co-existed with a desire for continuity and a renewed interest in the past. We see the challenge to English artists represented by Cézanne and Picasso, and the role played by museums and galleries in this period. Women artists, writers and curators contributed to the emergence of a new avant-garde. The English landscape was revisited in modern terms. The 1930s marked a high point in the history of modernism in Britain, but the mood darkened with the prospect of a return to war. The former advance towards abstraction and internationalism was replaced by a renewed concern with history, place, memory and a sense of belonging. Native traditions were revived in modern terms but in ways that also let in the past. Surrealism further disturbed the ascetic purity of high modernism and fed into the British love of the strange.

Throughout these years, the pursuit of ‘the real’ was set against, and sometimes merged with, an inclination towards the ‘romantic’, as English artists sought to respond to their subjects and their times.

About the Author:

Frances Spalding is an art historian, critic and leading authority on 20th-century British art. Her books include acclaimed biographies of Roger Fry, Vanessa Bell, John Minton, Duncan Grant, Gwen Raverat and John and Myfanwy Piper, as well as a biography of the poet Stevie Smith. She is Emeritus Fellow of Clare Hall, Cambridge, a Fellow of the Royal Society of Literature and an Honorary Fellow of the Royal College of Art. In 2005 she was made a CBE for Services to Literature.

Розкішне та вичерпне дослідження того, як і чому епоха Відродження процвітала в Італії протягом двох століть

Ідея «відродження», або відродження, виникла в Італії як спосіб відродження мистецтва, науки та вченості класичної епохи. Вона також була зумовлена ​​прагненням задокументувати художню «реальність» відповідно до нещодавно відкритих наукових та математичних принципів. До кінця XV століття Італія стала визнаним європейським лідером у галузі живопису, архітектури та скульптури. Але чому Флоренція була центром цієї бурхливої ​​творчості, і як вона поширилася на інші італійські міста? Сповнена яскравих репродукцій робіт Леонардо, Мікеланджело, Боттічеллі, Рафаеля, Тиціана та інших, ця книга демонструє творчі досягнення, які подорожували з Флоренції до Риму та Венеції.

Історик мистецтва Норберт Вольф досліджує вплив світського та релігійного меценатства на розвиток мистецтва; як міська структура та спосіб життя дозволили такий насичений обмін ідеями; та як ідеї гуманізму спонукали митців шукати майбутнє, водночас чіпляючись за ідеали минулого. Глибока, доступна та захоплива, ця ретельно досліджена книга висвітлює зв'язки та взаємний вплив Флоренції, Риму та Венеції, а також їхнє інтригуюче суперництво та взаємозалежність.

Про автора:

Норберт Вольф — історик мистецтва та письменник, що мешкає в Мюнхені. Він опублікував кілька книг у видавництві Prestel, зокрема Art Nouveau, Art Deco, Impressionism, Spanish Painting та The Golden Age of Dutch and Flemish Painting, а також монографії про Albrecht Dürer та Тиціана.

A captivating and comprehensive guide to Japan's elite class of warriors -- revised and updated with over 70 color photographs!

The Samurai played a leading role in Japanese society for centuries, and this is the first encyclopedia to showcase the fascinating history and culture of these enigmatic warriors. With a new foreword by Samurai scholar and martial arts expert Alexander Bennet and over 70 new color photographs, this newly designed edition offers the most comprehensive and enticing collection of Samurai information available today.

This book contains 171 highly detailed alphabetical entries and essays on a broad variety of intriguing topics, including the following:

- Samurai weapons and armor, including the fearsome katana sword
- Famous Samurai including Miyamoto Musashi, Japan's greatest swordsman; Tokugawa Ieyasu, the founder of the Tokugawa shogunate; and Toyotomi Hideyoshi, a unifier of Japan and notorious persecutor of Christians in the 16th century
- The Battle of Sekigahara, the largest battle ever to take place in Japan, and the Boshin War, which led to the fall of the shogunate and restoration of imperial power
- The Bushido code -- the legendary Samurai code of chivalry and honor

The new foreword by renowned Samurai historian Alexander Bennett provides expert insights into the lives and philosophy of the Samurai. Also included are many informative sidebars, suggestions for further reading, a selection of primary sources, and over 125 illustrations.

About the Authors:

Constantine Nomikos Vaporis is a professor of history at the University of Maryland, Baltimore where he teaches Japanese and East Asian History. He has received prestigious research fellowships, including a Fulbright Scholar's Award and an NEH grant. His books include Breaking Barriers: Travel and the State in Early Modern Japan and Tour of Duty: Samurai, Military Service in Edo and the Culture of Early Modern Japan. He recently collaborated with TedEd to produce an educational animated short film entitled "A Day in the Life of a Teenage Samurai."

Alexander Bennett is a professor of Japanese history and Budo theory at Kansai University. He co-founded and continues to publish Kendo World, the first English-language journal dedicated to Kendo. He holds black belts in several martial disciplines including Kendo Kyoshi 7-dan, Iaido 5-dan, and Naginata 5-dan. His published works include The Complete Musashi: The Book of Five Rings and Other Works and Hagakure: The Secret Wisdom of the Samurai.

Illustrations: over 125 archival images, including 70 in full-color

An important book on Shaker art and life, offering a fresh look at a style that has endured through centuries and continues to inspire designers and homeowners. This book presents the elegantly austere and simply styled objects of the Shakers in the context of their faith and community at Mount Lebanon, N.Y., the spiritual and administrative center of the Shaker world. Outstanding examples of furniture, textiles, tools, and other objects-drawn primarily from the collection of  Shaker Museum | Mount Lebanon-bring the fascinating world of the Shakers to life. The book also explores the equally compelling material culture of Sabbathday Lake in New Gloucester, Maine, the last active Shaker community, and how this group of Shakers continued to thrive while other Shaker communities elsewhere gradually disappeared.

Accompanying a major exhibition organized by the Farnsworth Art Museum, this book presents a new and authentic perspective on the Shaker community. Specially commissioned photography, archival imagery, essays by prominent scholars, and a firsthand interview with a member of the Sabbathday Lake Shaker community deepen our understanding of this influential movement and style.

About the Authors:

Michael K. Komanecky is chief curator at the Farnsworth Art Museum, in Rockland, Maine. Stephen J. Stein is a historian of American religion at the University of Indiana. Jerry V. Grant is the director of research and library services at the Shaker Museum. Michael S. Graham is the director of the Sabbathday Lake Shaker Village. Brother Arnold Hadd is a member of the Sabbathday Lake Shaker community. Leonard L. Brooks is the former director and David Stocks is the president of Shaker Museum | Mount Lebanon.

____________

Пролистать книгу The Shakers: From Mount Lebanon to the World

Ця легендарна книга була визнана найкращою, найчитабельнішою та найпровокаційнішою розповіддю про сучасне мистецтво, коли-небудь написаною.

У кожному з тематичних розділів Г’юз зберігає свою історію, засновану на історії 20-го століття, демонструючи, як модернізм прагнув описати досвід тієї епохи, і показуючи, що для багатьох ключових напрямів мистецтва це було життєво важливим завданням.

Спосіб, у який Г’юз повертає цю життєву силу та безпосередність через вдало підібраний приклад і влучну фразу, є серцевиною успіху цієї книги.

Про автора:

Роберт Хьюз (1938 – 2012) був австралійським мистецтвознавцем, письменником і продюсером телевізійних документальних фільмів.

Відтворена з найкращого збереженого видання рідкісного рукопису, книга The Sixty-Nine Stations of the Kisokaido вперше представляє західній аудиторії портрет повсякденного життя в Японії дев'ятнадцятого століття, створений Хіросіге та Айзеном. Кожне з сімдесяти одного зображення кишить унікальними персонажами: від жебраків та бійців до човнярів та вишукано одягнених жінок. За цими мандрівниками маячать замки, міста, могутні водоспади та багато інших місць, знайомих любителям японської історії. Коментарі Себастьяна Іззарда, доктора філософії, супроводжують кожне зображення, не лише надаючи уявлення про його тематику, але й обговорюючи їхнє виживання під час драматичних соціальних зрушень та економічних труднощів часів Хіросіге та Айзена. Ця книга розповідає історію визначної пам'ятки, двох безсмертних художників та незмінного шедевра.

_________

Відтворена з найкращого збереженого видання оригінального рукопису, ця книга пропонує незабутній портрет повсякденного життя в Японії 19-го століття. Кожна ілюстрація кишить унікальними персонажами: від жебраків та бійців до човнярів та вишукано одягнених жінок; а ніжний гумор художників наповнює їх усіх надзвичайною людською життєвою силою. Позаду мандрівників маячать замки, міста, могутні водоспади та інші місця, знайомі любителям японської історії. Читачі подорожуватимуть від станції до станції крізь зміну пір року, сільські дороги та міські вулиці, у подорожі, яка досліджує кожен шар різноманітного суспільства.

Кожне зображення супроводжує коментар мистецтвознавця та куратора Себастьяна Іззарда, доктора філософії, який пропонує нове розуміння процесів художників та збереження їхніх робіт. Багато дерев'яних блоків, використаних для друку оригінальних «Шістдесяти дев'яти станцій», радикально змінилися після ранніх видань, і Іззард розглядає мінливу природу кожного зображення. Його коментар детально описує збереження рукопису під час драматичних соціальних зрушень та економічних труднощів часів Хіросіге та Айзена, закликаючи оцінити його еволюцію протягом багатьох років. The Sixty-Nine Stations of the Kisokaido розповідає історію знакової події, безсмертних художників та незмінного шедевра. 71 кольорове зображення.

Про автора:

Себастьян Іззард отримав ступінь доктора філософії. зі Школи східних та африканських досліджень Лондонського університету. Маючи понад двадцять років досвіду роботи спеціалістом з аукціонних домов, оцінювачем та дилером японського та корейського мистецтва, він обіймав посаду керівника відділу японського та корейського мистецтва в Christie's New York, курував виставки для Американського товариства укійо-е та Японського товариства, а також отримав премію Утіяма за досягнення в галузі дослідження японської друкарської літератури. Наразі він живе в Нью-Йорку.

A cornerstone of art history – in a compact yet readable format and with a new preface by the author's granddaughter 

The Story of Art has been a global bestseller for over half a century – the finest and most popular introduction ever written, published globally in more than 30 languages. Attracted by the simplicity and clarity of his writing, readers of all ages and backgrounds have found in Professor Gombrich a true master, who combines knowledge and wisdom with a unique gift for communicating his deep love of the subject.

Updated with a stunning new cover and a preface written specially by Professor Gombrich's granddaughter Leonie, this pocket format allows Gombrich's classic work to continue its triumphant progress for another generation, and to remain the title of first choice for all newcomers to art and its history.

'Anyone looking for the most readable survey of the history of art from the [sic] cave paintings to the 20th century should buy the new, beautifully produced pocket edition of The Story of Art, still one of the great classics of art criticism.' – Independent

About the Author:

Sir Ernst Gombrich’s standing in the world of art and his popularity with experts and a vast general readership remain unrivalled. Born in Vienna, he came to London in 1936 to work at the Warburg Institute, where he became director from 1959 until his retirement in 1976. He won numerous honors, including a knighthood, the Order of Merit, and the Goethe, Hegel, and Erasmus prizes.