Мистецтво

Розкішне та вичерпне дослідження того, як і чому епоха Відродження процвітала в Італії протягом двох століть

Ідея «відродження», або відродження, виникла в Італії як спосіб відродження мистецтва, науки та вченості класичної епохи. Вона також була зумовлена ​​прагненням задокументувати художню «реальність» відповідно до нещодавно відкритих наукових та математичних принципів. До кінця XV століття Італія стала визнаним європейським лідером у галузі живопису, архітектури та скульптури. Але чому Флоренція була центром цієї бурхливої ​​творчості, і як вона поширилася на інші італійські міста? Сповнена яскравих репродукцій робіт Леонардо, Мікеланджело, Боттічеллі, Рафаеля, Тиціана та інших, ця книга демонструє творчі досягнення, які подорожували з Флоренції до Риму та Венеції.

Історик мистецтва Норберт Вольф досліджує вплив світського та релігійного меценатства на розвиток мистецтва; як міська структура та спосіб життя дозволили такий насичений обмін ідеями; та як ідеї гуманізму спонукали митців шукати майбутнє, водночас чіпляючись за ідеали минулого. Глибока, доступна та захоплива, ця ретельно досліджена книга висвітлює зв'язки та взаємний вплив Флоренції, Риму та Венеції, а також їхнє інтригуюче суперництво та взаємозалежність.

Про автора:

Норберт Вольф — історик мистецтва та письменник, що мешкає в Мюнхені. Він опублікував кілька книг у видавництві Prestel, зокрема Art Nouveau, Art Deco, Impressionism, Spanish Painting та The Golden Age of Dutch and Flemish Painting, а також монографії про Albrecht Dürer та Тиціана.

A captivating and comprehensive guide to Japan's elite class of warriors -- revised and updated with over 70 color photographs!

The Samurai played a leading role in Japanese society for centuries, and this is the first encyclopedia to showcase the fascinating history and culture of these enigmatic warriors. With a new foreword by Samurai scholar and martial arts expert Alexander Bennet and over 70 new color photographs, this newly designed edition offers the most comprehensive and enticing collection of Samurai information available today.

This book contains 171 highly detailed alphabetical entries and essays on a broad variety of intriguing topics, including the following:

- Samurai weapons and armor, including the fearsome katana sword
- Famous Samurai including Miyamoto Musashi, Japan's greatest swordsman; Tokugawa Ieyasu, the founder of the Tokugawa shogunate; and Toyotomi Hideyoshi, a unifier of Japan and notorious persecutor of Christians in the 16th century
- The Battle of Sekigahara, the largest battle ever to take place in Japan, and the Boshin War, which led to the fall of the shogunate and restoration of imperial power
- The Bushido code -- the legendary Samurai code of chivalry and honor

The new foreword by renowned Samurai historian Alexander Bennett provides expert insights into the lives and philosophy of the Samurai. Also included are many informative sidebars, suggestions for further reading, a selection of primary sources, and over 125 illustrations.

About the Authors:

Constantine Nomikos Vaporis is a professor of history at the University of Maryland, Baltimore where he teaches Japanese and East Asian History. He has received prestigious research fellowships, including a Fulbright Scholar's Award and an NEH grant. His books include Breaking Barriers: Travel and the State in Early Modern Japan and Tour of Duty: Samurai, Military Service in Edo and the Culture of Early Modern Japan. He recently collaborated with TedEd to produce an educational animated short film entitled "A Day in the Life of a Teenage Samurai."

Alexander Bennett is a professor of Japanese history and Budo theory at Kansai University. He co-founded and continues to publish Kendo World, the first English-language journal dedicated to Kendo. He holds black belts in several martial disciplines including Kendo Kyoshi 7-dan, Iaido 5-dan, and Naginata 5-dan. His published works include The Complete Musashi: The Book of Five Rings and Other Works and Hagakure: The Secret Wisdom of the Samurai.

Illustrations: over 125 archival images, including 70 in full-color

An important book on Shaker art and life, offering a fresh look at a style that has endured through centuries and continues to inspire designers and homeowners. This book presents the elegantly austere and simply styled objects of the Shakers in the context of their faith and community at Mount Lebanon, N.Y., the spiritual and administrative center of the Shaker world. Outstanding examples of furniture, textiles, tools, and other objects-drawn primarily from the collection of  Shaker Museum | Mount Lebanon-bring the fascinating world of the Shakers to life. The book also explores the equally compelling material culture of Sabbathday Lake in New Gloucester, Maine, the last active Shaker community, and how this group of Shakers continued to thrive while other Shaker communities elsewhere gradually disappeared.

Accompanying a major exhibition organized by the Farnsworth Art Museum, this book presents a new and authentic perspective on the Shaker community. Specially commissioned photography, archival imagery, essays by prominent scholars, and a firsthand interview with a member of the Sabbathday Lake Shaker community deepen our understanding of this influential movement and style.

About the Authors:

Michael K. Komanecky is chief curator at the Farnsworth Art Museum, in Rockland, Maine. Stephen J. Stein is a historian of American religion at the University of Indiana. Jerry V. Grant is the director of research and library services at the Shaker Museum. Michael S. Graham is the director of the Sabbathday Lake Shaker Village. Brother Arnold Hadd is a member of the Sabbathday Lake Shaker community. Leonard L. Brooks is the former director and David Stocks is the president of Shaker Museum | Mount Lebanon.

____________

Пролистать книгу The Shakers: From Mount Lebanon to the World

Ця легендарна книга була визнана найкращою, найчитабельнішою та найпровокаційнішою розповіддю про сучасне мистецтво, коли-небудь написаною.

У кожному з тематичних розділів Г’юз зберігає свою історію, засновану на історії 20-го століття, демонструючи, як модернізм прагнув описати досвід тієї епохи, і показуючи, що для багатьох ключових напрямів мистецтва це було життєво важливим завданням.

Спосіб, у який Г’юз повертає цю життєву силу та безпосередність через вдало підібраний приклад і влучну фразу, є серцевиною успіху цієї книги.

Про автора:

Роберт Хьюз (1938 – 2012) був австралійським мистецтвознавцем, письменником і продюсером телевізійних документальних фільмів.

Відтворена з найкращого збереженого видання рідкісного рукопису, книга The Sixty-Nine Stations of the Kisokaido вперше представляє західній аудиторії портрет повсякденного життя в Японії дев'ятнадцятого століття, створений Хіросіге та Айзеном. Кожне з сімдесяти одного зображення кишить унікальними персонажами: від жебраків та бійців до човнярів та вишукано одягнених жінок. За цими мандрівниками маячать замки, міста, могутні водоспади та багато інших місць, знайомих любителям японської історії. Коментарі Себастьяна Іззарда, доктора філософії, супроводжують кожне зображення, не лише надаючи уявлення про його тематику, але й обговорюючи їхнє виживання під час драматичних соціальних зрушень та економічних труднощів часів Хіросіге та Айзена. Ця книга розповідає історію визначної пам'ятки, двох безсмертних художників та незмінного шедевра.

_________

Відтворена з найкращого збереженого видання оригінального рукопису, ця книга пропонує незабутній портрет повсякденного життя в Японії 19-го століття. Кожна ілюстрація кишить унікальними персонажами: від жебраків та бійців до човнярів та вишукано одягнених жінок; а ніжний гумор художників наповнює їх усіх надзвичайною людською життєвою силою. Позаду мандрівників маячать замки, міста, могутні водоспади та інші місця, знайомі любителям японської історії. Читачі подорожуватимуть від станції до станції крізь зміну пір року, сільські дороги та міські вулиці, у подорожі, яка досліджує кожен шар різноманітного суспільства.

Кожне зображення супроводжує коментар мистецтвознавця та куратора Себастьяна Іззарда, доктора філософії, який пропонує нове розуміння процесів художників та збереження їхніх робіт. Багато дерев'яних блоків, використаних для друку оригінальних «Шістдесяти дев'яти станцій», радикально змінилися після ранніх видань, і Іззард розглядає мінливу природу кожного зображення. Його коментар детально описує збереження рукопису під час драматичних соціальних зрушень та економічних труднощів часів Хіросіге та Айзена, закликаючи оцінити його еволюцію протягом багатьох років. The Sixty-Nine Stations of the Kisokaido розповідає історію знакової події, безсмертних художників та незмінного шедевра. 71 кольорове зображення.

Про автора:

Себастьян Іззард отримав ступінь доктора філософії. зі Школи східних та африканських досліджень Лондонського університету. Маючи понад двадцять років досвіду роботи спеціалістом з аукціонних домов, оцінювачем та дилером японського та корейського мистецтва, він обіймав посаду керівника відділу японського та корейського мистецтва в Christie's New York, курував виставки для Американського товариства укійо-е та Японського товариства, а також отримав премію Утіяма за досягнення в галузі дослідження японської друкарської літератури. Наразі він живе в Нью-Йорку.

A cornerstone of art history – in a compact yet readable format and with a new preface by the author's granddaughter 

The Story of Art has been a global bestseller for over half a century – the finest and most popular introduction ever written, published globally in more than 30 languages. Attracted by the simplicity and clarity of his writing, readers of all ages and backgrounds have found in Professor Gombrich a true master, who combines knowledge and wisdom with a unique gift for communicating his deep love of the subject.

Updated with a stunning new cover and a preface written specially by Professor Gombrich's granddaughter Leonie, this pocket format allows Gombrich's classic work to continue its triumphant progress for another generation, and to remain the title of first choice for all newcomers to art and its history.

'Anyone looking for the most readable survey of the history of art from the [sic] cave paintings to the 20th century should buy the new, beautifully produced pocket edition of The Story of Art, still one of the great classics of art criticism.' – Independent

About the Author:

Sir Ernst Gombrich’s standing in the world of art and his popularity with experts and a vast general readership remain unrivalled. Born in Vienna, he came to London in 1936 to work at the Warburg Institute, where he became director from 1959 until his retirement in 1976. He won numerous honors, including a knighthood, the Order of Merit, and the Goethe, Hegel, and Erasmus prizes.

A global bestseller for over five decades and translated into over 30 languages, with over 8 million copies sold

Exquisite cloth-bound edition of the classic art-history text – the ideal gift for every art connoisseur and student

For more than 70 years Sir Ernst Gombrich’s The Story of Art has been a global bestseller – with more than 8 million copies sold – the perfect introduction to art history, from the earliest cave paintings to art of the twentieth century, a masterpiece of clarity and personal insight. This classic book is currently in its 16th edition, and has been translated into more than 30 languages and published in numerous formats and editions.

This luxury edition, with its bespoke cloth cover and preface by Professor Gombrich's granddaughter Leonie, is the ultimate gift purchase for all art lovers – a keepsake to treasure, and to inspire future generations.

A global bestseller for over five decades, this luxury edition is perfect for collectors, connoisseurs, and the millions of people who have grown up reading and loving this classic companion.

About the Author:

Ernst Gombrich was one of the greatest and least conventional art historians of his age, achieving fame and distinction in three separate spheres: as a scholar, as a popularizer of art, and as a pioneer of the application of the psychology of perception to the study of art. His best-known book, The Story of Art – first published 50 years ago and now in its sixteenth edition - is one of the most influential books ever written about art. His books further include The Sense of Order (1979) and The Preference for the Primitive (2002), as well as a total of 11 volumes of collected essays and reviews. Gombrich was born in Vienna in 1909 and died in London in November 2001.

He came to London in 1936 to work at the Warburg Institute, where he eventually became Director from 1959 until his retirement in 1976. He won numerous international honours, including a knighthood, the Order of Merit and the Goethe, Hegel and Erasmus prizes. Gifted with a powerful mind and prodigious memory, he was also an outstanding communicator, with a clear and forceful prose style. His works are models of good art-historical writing and reflect his humanism and his deep and abiding concern with the standards and values of our cultural heritage.

NFTs, or non-fungible tokens, exploded into the art space last year, no doubt because Beeple (a digital artist) sold his NFT at Christie’s auction house for a staggering $69 million. Yet the story of NFTs is much more interesting, significant, and subtle than that sale. This book explains NFTs in the art world — and the ways they might not only democratize the arts but enliven our larger democracy.

Since the NFT phenomenon took over the art world, useful information that isn’t too reductive is in short supply. Artists, collectors, arts professionals, art lovers, and museumgoers are still trying to understand what NFTs are, how to benefit from or engage with them, and what they mean for the art world in the future. This book is precisely for this audience.

The authors take the reader through the basic concepts of NFTs and the underlying technology of blockchain, including their origins, their surprising connections to the history of artmaking and art collecting, and their potential to radically reshape the art world. The book invites the reader to engage with this new technology, to understand its connections to the longer arc of art history, and to help shape its future.

The volume is structured around four key chapters: Origin Stories (where NFTs come from), Artists + Making (how artists are currently engaging with the technology and minting NFTs logistically and conceptually), Collectors + Buying (what does it mean to collect an NFT and other advice for current and soon-to-be collectors), and Future States (how NFTs will upend and democratize the arts). In addition to the authors’ extensive knowledge, the book draws on a wide range of interviews with leading contributors to the NFT story.

The Story of NFTs is an inventive, elegant, and not insufferable book on a topic that matters more than most people think, in ways that are surprising and at odds with the one-dimensional cryptocurrency story. The many intersecting stories of NFTs in this book—knowledge stories, artist stories, democracy stories — center how we know what is true in an age of digital records and how we build collaborative and equitable structures for the future.

About the Authors:

Amy Whitaker is a long-standing blockchain and NFT researcher in the arts and Associate Professor at New York University. She is the award-winning author of Museum Legs, Art Thinking, and Economics of Visual Art. 

Nora Burnett Abrams, PhD, is the Mark G. Falcone Director of MCA Denver.

____________

Пролистать книгу The Story of NFTs: Artists, Technology, and Democracy на сайте издательства.

A sublime volume about one of the most important collections of ancient marble sculptures in the world, an astonishing private trove largely hidden to scholars and the public until now.

Last published in a nineteenth-century catalog, the distinguished Torlonia Collection of more than 600 priceless Greek and Roman works -- marbles and bronzes, reliefs and sarcophagi, depictions of gods, and portraits of emperors -- is one of the most important assemblages of classical sculptures still in private hands anywhere in the world. This eagerly awaited volume presents a selection of nearly 100 sculptures, which have been chosen for their quality and historic significance and which will be featured in an unprecedented exhibition designed by David Chipperfield and held in the Villa Caffarelli, near the Musei Capitolini in Rome, before touring globally. The legendary aura surrounding this, Rome's last princely collection, is due not only to its extraordinary scope and the high quality of the works, but also to the fact that the collection has not been available to the public for decades.

This revelatory book features multiple essays by leading experts on the history of the collection and scholarly entries for the works detailing important discoveries made through archaeological research as well as the cleaning and conservation of the sculptures.

About the Authors:

Salvatore Settis is the former director of the Getty Research Institute, Los Angeles (1994-99) and of the Scuola Normale Superiore di Pisa (1999-2010), where he also taught classical archaeology and art history. He currently chairs the Scientific Council of the Musée du Louvre and has curated or co-curated a number of exhibitions.

Carlo Gasparri taught archeology and history of Greek and Roman art in the universities of Urbino (1975-90), Viterbo (1990-93) and Naples (1993-2014). He is emeritus professor of the University of Naples Federico II and has authored several books about archeology and Greek and Roman art.

This book features more than sixty exceptional objects that large embassies, diplomatic missions and trade delegations from Ottoman Turkey and Safavid Iran offered to the tsars of Russia.

Ranging in date from the early sixteenth to the late seventeenth century, these lavish gifts and tributes include rarely seen arms and armour and jeweled ceremonial vessels and regalia intended for the Russian court or the Orthodox church. Some of the finest pieces are equestrian in nature: stirrups with pearls, golden bridles with turquoises and rubies, and saddles covered with velvet and silk.

This book explores the reasons why these extraordinary gifts were presented, their artistic and cultural impact, and how they inspired artists to develop a highly original visual identity that became a potent symbol for the Russian state and the Orthodox church.

Published to accompany the Smithsonian Institution’s major exhibition

Dr Alexey Konstantinovich Levykin is Scientific Director of the Kremlin Museum.

Доповнення до знакової книги The Art Book, The 21st-Century Art Book – це доступний путівник найкращим сучасним мистецтвом, створеним з 2000 року.

Доповнення до знакової книги The Art Book, The 21st-Century Art Book – це доступний путівник найкращим сучасним мистецтвом, створеним з 2000 року. Представляючи понад 280 художників в алфавітному порядку, він розміщує таких відомих діячів, як Джефф Волл, Марлен Дюма та Мауріціо Каттелан, поруч із висхідними зірками наступного покоління, такими як Каміль Генро та Гарун Мірза. Міжнародний за своїм світоглядом, він об’єднує художників з усіх континентів та документує безпрецедентну різноманітність підходів та засобів, що використовуються сучасними художниками – від олійного живопису та бронзових скульптур до відеоінсталяцій та перформансів.

Кожен художник представлений повносторінковою кольоровою таблицею та ілюстративним текстом, який пояснює роботу та представляє її творця. Простий у використанні, з міжнародним каталогом бієнале та художніх ярмарків, де читач може зустрітися з мистецтвом віч-на-віч.

З «примарним смолоскипом», переданим від Лафкадіо Гірна, Девіссон, досвідчений автор, перекладач і фольклорист, заглиблюється в глибини японського фольклору, щоб розкопати 100 найдивніших і найстрашніших істот, які коли-небудь прикрашали міфи та легенди.

У цій книзі ви зустрінете безліч таємничих істот, від злих демонів і моторошних монстрів до примарних привидів і зачарованих звірів. Девіссон вміло орієнтується в невловимому світі Йокаїв, проливаючи світло на їхні таємниці та розкриваючи їхнє значення для культурного гобелена Японії.

Представляючи культових Йокаїв, таких як загадкова Амабі, чарівний Тофу Козо та жалюгідний Кьокоцу, поряд з менш відомими істотами, такими як огидний Аканаме та ніколи раніше не каталогізований Кайдзю, ця книга пропонує всебічне дослідження надприродного пантеону Японії.

Сучасне мистецтво Йокаїв від шанованих художниць, таких як Лілі Чін, Емі Ленокс та Піч Момоко, вдихає нове життя у вікові легенди, що існують всередині. Ілюстрована понад 250 кольоровими гравюрами на дереві та картинами, а також сповнена цікавих фактів та захопливих історій, ця книга переносить читачів у світ, де межа між міфом і реальністю розмивається.

«Сучасний Лафкадіо Гірн підхоплює свій примарний факел. Зак Девіссон — автор, перекладач і фольклорист, який йде слідами Гірна». —tofugu.com

Про автора:

Зак Девіссон — письменник, лауреат премій, автор багатьох бестселерів, зокрема «Юрей: Японський привид», «Історії Йокаїв» та «Кайбьо: Надприродні коти Японії». Він переклав японські бестселери, зокрема «Космічний лінкор Ямато» Лейдзі Мацумото, «Диявол» Ґо Наґаї та «Кітаро» Шіґеру Мідзукі. Він читає лекції з перекладу, манґи та фольклору в Університеті Дьюка, Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Вашингтонському університеті, а також бере участь у великих міжнародних виставках.

Безпрецедентне оспівування кожної картини старого майстра у Ватикані, а також сотні інших шедеврів папської колекції, включено до цієї розкішної книги у ковпачку.

Ватикан є одним з найбільш відвідуваних місць у світі та містить такі шедеври, як Сікстинська капела Мікеланджело, фрески Рафаеля, роботи Джотто, Фра Анджеліко, Тиціана та Караваджо, а також деякі з найкращих статуй, рукописів, архітектурних творів та садів світу, а також найцінніші християнські реліквії світу.

The Vatican: All the Paintings – це повна скарбниця однієї з найвишуканіших та найважливіших колекцій мистецтва у світі. Кожен із 976 творів мистецтва, представлених у книзі, включаючи 661 класичну картину, що експонується в постійній колекції картин, та 315 інших шедеврів, супроводжується назвою картини та ім'ям художника, датою створення роботи, датами народження та смерті художника, використаним матеріалом, розміром роботи та каталожним номером (якщо є). Крім того, 180 найвідоміших та найзначніших картин та інших творів мистецтва представлені у вигляді есе на 300 слів від історика мистецтва Ані Гребе на такі теми, як ключові характеристики твору, на що звертати увагу під час перегляду, натхнення та техніки художниці, біографічна інформація про художницю та вплив митця на історію мистецтва.

Про автора:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в Університеті Ерлангена в Нюрнберзі, Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах та виставках, а також має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є авторкою книг The Louvre: All the Paintings та Florence: The Paintings & Frescoes. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

The Watch Book I and II in one volume: Expansive knowledge from renowned watch expert and historian Gisbert L. Brunner alongside almost 1,000 high-quality color photographs brings together the latest innovations and most important names in top-end timekeeping under one roof. Few objects combine function, elegance, and status as well as a wristwatch.

A blend of precise mechanics, craftsmanship, fine materials, and innovation distinguishes the truly superlative examples. With so-called smart watches playing a larger role, the world of watches is in transition. However, classic timepieces with mechanical movement will not disappear from people's wrists, because the ticking of a mechanical watch has been and will continue to be the heartbeat of human culture. After their individual success, the bestsellers The Watch Book I and The Watch Book II are finally available together in one comprehensive volume. Readers can feast their eyes and minds on a magnificently-illustrated and well-documented chronicle of the world's best timepieces.

Portraits of more than 40 watch brands, from premium manufacturers Patek Philippe, Rolex, and Cartier to watches from the "affordable luxury" segment, right up to timepieces from the chronometric creme de la creme. We explore their unique features and quirks and learn about the remarkable breakthroughs and exclusive technical developments that have contributed to the history of the watch. This volume also includes a helpful glossary of important terms, making it an absolute must for both timepiece experts and collectors and those new to the world of watch artistry.

The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs — єдина книга, яка перенесе читачів за лаштунки найновішого стоп-моушн-фільму улюбленого автора. ​

Під час кількох глибоких інтерв’ю з кінокритиком Лорен Вілфорд сценарист і режисер Уес Андерсон розповідає про задум і виробництво «Острова собак», а Андерсон і його співробітники розповідають цікаві анекдоти про створення фільму, джерела натхнення, тонкощі стоп-моушн-анімації та багато інших уявлень про процес створення фільму. Текст супроводжується раніше непублікованими закулісними фотографіями, концептуальними роботами, рукописними нотатками та розкадровками. У книзі також є вступ від критиків і співавторів Тейлора Рамоса та Тоні Чжоу та передмова від критика Метта Золлера Зайца. Четвертий том бестселера New York Times «Колекція Веса Андерсона» Isle of Dogs залишається вірним серіалу завдяки своєму багатому дизайну та барвистим ілюстраціям, що відображає характерне естетичне бачення Андерсона та оновлює остаточне дослідження фільмографії Андерсона.

Isle of Dogs розповідає історію Атарі Кобаяші, 12-річного підопічного корумпованого мера Кобаяші. Коли згідно з виконавчим указом усіх собак-домашніх улюбленців міста Мегасакі висилають на величезне сміттєзвалище під назвою Сміттєвий острів, Атарі вирушає один на мініатюрному Junior-Turbo Prop і летить через річку в пошуках свого собаки-охоронця Спотса. Там за допомогою зграї новоспечених друзів-дворняг він починає епічну подорож, яка вирішить долю та майбутнє всієї префектури. У фільмі озвучені Браян Кренстон, Кою Ранкін, Едвард Нортон, Боб Балабан, Білл Мюррей, Джефф Голдблюм, Кунічі Номура, Акіра Такаяма, Грета Гервіг, Френсіс Макдорманд, Ф. Мюррей Абрахам, Тільда ​​Суінтон, Акіра Іто, Йоко Оно, Марі Нацуко, Харві Кейтель, Кортні Б. Венс, Кен Ватанабе, Скарлетт Джонассон, Фішер Стівенс, Ніджіро Муракамі та Лів Шрайбер.

Про автора:

Лорен Вілфорд і Райан Стівенсон є редакторами Bright Wall/Dark Room, журналу, який публікує докладні, ретельно продумані фільми. Вони одружені та співпрацюють з 2015 року, і зараз проживають у Провіденсі, Род-Айленд.

______

Погортати книгу The Wes Anderson Collection: Isle of Dogs на Google Books