Мистецтво

Приголомшлива та авторитетна колекція 300 найвидатніших імен ювелірної галузі, що охоплює понад 200 років

«Нова ювелірна енциклопедія». – New York Times

The Jewelry Book – це глибоке занурення в світ дизайнерів, креативних будинків, художників, колекціонерів та ікон стилю з усього світу, які створили та надихнули найпам’ятніші дизайни ювелірних виробів.

Під редакцією Мелані Грант, авторки книги «Бажане: мистецтво та інновації у високому ювелірному мистецтві», у співпраці з міжнародною групою експертів, ця приголомшлива книга охоплює понад два століття багатої історії, представляючи 300 найвидатніших творців галузі в одному розкішному колекційному томі.

The Jewelry Book розташована в порядку від А до Я, розміщуючи ранніх зірок та культові бренди поруч із найінноваційнішими дизайнерами та творцями сучасності. Записи від Boucheron, Buccellati, Cartier, René Lalique, Elsa Peretti, Hemmerle, Tiffany & Co та Van Cleef & Arpels до Iris Apfel, Wallace Chan, Loulou de la Falaise, Olivier Rousten, James de Givenchy та Elizabeth Taylor розкривають нерозривний зв'язок світу ювелірних виробів з модою, мистецтвом та культурою.

Наповнена натхненними зображеннями, книга задумана як чудовий об'єкт сама по собі, з обкладинкою з розкішним фасетованим тисненням на металевому матеріалі, що нагадує сліпучий дорогоцінний камінь.

Про автора:

Мелані Грант — письменниця та кураторка предметів розкоші з Лондона, яка спеціалізується на взаємодії між мистецтвом, ювелірними виробами та економікою в суспільстві. Маючи понад два десятиліття досвіду журналістики, вона працювала в The Times, Financial Times, Independent, Guardian, BBC та Economist, де шістнадцять років керувала контентом та фотографією предметів розкоші для їхнього журналу 1843 Magazine.

Вона також пише для Vogue, Vanity Fair, Tatler та The New York Times, а також була куратором для Sotheby's та Кенсінгтонського палацу. Вона опублікувала свою першу книгу Coveted у 2020 році та обіймала посаду виконавчого директора Ради відповідального ювелірного виробництва з 2023 по 2025 рік, а на початку 2025 року обійняла посаду виконавчого консультанта.

A fascinating survey of Jewish art and history from one of the most comprehensive Jewish collections. 

The Jewish World represents an overview of Jewish art that spans the multiple dimensions of Jewish life across the globe. Through beautiful photographs and insightful texts, this richly illustrated book brings to light masterpieces of Judaica and craftsmanship-from classical paintings to lush illuminations, from intricate silverwork to modernist sculpture-from The Magnes Collection, one of the world's largest and most preeminent collections of Jewish ceremonial, modern, and contemporary art, music, rare books, and manuscripts. 

With art hailing from India, Spain, Yemen, Germany, Tunisia, Turkey, Morocco, China, Russia, the United States, and other regions where Jews once lived or continue to live, the book gives insights into the richness and variety of Jewish cultures. 

The Magnes's sparkling new quarters, in a 25,000-square-foot building near the University of California, Berkeley, campus, make this important resource accessible as never before.

Experience the Louvre's majestic halls, grand galleries, and stunning artworks in this exquisite visit to the world-renowned museum ­-- highlighting beloved works of art alongside hidden gems, all situated in the palace's stunning architectural spaces.

Every year, more than ten million visitors from around the world visit the Louvre's 68,000 square meters of gallery space containing more than 35,000 works of art. The Louvre is widely considered the most innovative of the world's preeminent museums.

This gorgeous tome is a celebration of an enduring institution and the magnificent works of art that it houses. Rather than showing only isolated images of the artworks themselves, this book shows many of the pieces in the context of the beautiful galleries and spaces where they live, to give the reader an experience similar to being at the Louvre.

The Louvre explores the eight centuries of fascinating history surrounding the museum, which began in the Middle Ages as a fortress, then became a royal residence which continued to enlarge, expand, and develop over the centuries with the most brilliant architects and painters being called to work on this architectural masterpiece. In 1793, the Louvre confirmed its role as a "temple of the arts" when it was made the first national museum open to the public. From then on, its collections continued to grow from its roots in the old royal collection, benefiting from acquisitions, archaeological discoveries, donations, and bequests. Centuries of growth, evolution, and transformation culminated in the 1980s with the "Grand Louvre" project symbolized by I.M. Pei's world-famous and critically acclaimed modernist pyramid.

About the Author:

Geneviève Bresc-Bautier is a longtime curator at the Louvre and a professor at the École du Louvre. She organized and curated the first exhibition at the Louvre-Lens on the Renaissance.

Світова порцелянова сцена святкує 40-ту річницю Міжнародного ярмарку та семінару з кераміки, заснованого Браяном Хотоном та його дружиною Анною в Лондоні в 1982 році. Це був лише початок: далі відбулися ярмарки та супутні симпозіуми з дизайну, ювелірних виробів та антикваріату в Нью-Йорку та Дубаї, які стали важливими місцями обміну не лише для торгівлі, а й для академічного світу.

Щоб відзначити цю річницю, понад 40 відомих науковців попросили написати про вибрані європейські керамічні вироби, якими торгував Браян Хотон у галереї, і якими він був особливо захоплений.

Це видання — чудовий калейдоскоп унікальної кераміки XVIII та XIX століть, випущений як данина поваги Браяну Хотону, «Людині в краватці-метелику».

The Manga Fashion Bible is "manga chic" at it's best. Through clear and appealing illustrations, best-selling art instruction author Christopher Hart gives beginning artists exactly what they need to draw manga characters with modern style. Packed with tutorials, this book offers many exciting drawing projects for the aspiring manga artist, from the classic outfits worn by popular manga characters to the edgy trends emerging from Tokyo. Chris begins by teaching how to draw glamorous eyes and chic hairstyles as well as the stylized fashion figure, different body types, and poses. He then goes on to guide artists through essential fashion concepts such as mixing and matching outfits, accessorizing, and creating complimentary color schemes. These tutorials cover the must-know elements of creating an exciting wardrobe for all seasons and demystify topics that typically puzzle beginning artists, such as how to draw the creases and folds of clothing and how to draw patterns on fabric. There's even a Troubleshooting Guide included that shows how to tackle common problem areas such as female hands and shoes. Using the contemporary fashion strategies in this book, manga drawing fans will quickly learn how to transform their basic manga characters into modern fashion plates.

About the Author:

Christopher Hart is the world's bestselling author of manga, basic drawing and cartooning books. His titles have set the standard for art instruction with more than 3 million copies in print in eighteen languages. Renowned for up-to-the-minute content and easy-to-follow steps, all of Hart's books have become staples for a new generation of aspiring artists and professionals.

__________

Пролистать книгу The Manga Fashion Bible: The Go-To Guide for Drawing Stylish Outfits and Characters

Натхненням черпайте натхнення, знайдіть свій голос і створюйте роботу, яка має значення.

Чому люди прагнуть творити?

Ніби ми колективно інтуїтивно усвідомили, задовго до того, як наука дала нам мову, що Всесвіт схиляється до ентропії, і кожен акт творення з нашого боку є актом непокори перед обличчям цього еволюціонуючого безладу.

Коли ми беремо пензель, складаємо елементи через видошукач нашої камери або вдавлюємо пальці у вологу глину, щоб вирвати форму з безформної грудки, ми згинаємо речі назад до Порядку та вибиваємо їх з Хаосу.

Але створення речей часто недостатньо.

Ми також хочемо, щоб речі, які ми створюємо, були наповнені змістом. Кожен з нас намагається описати те, що ми знаємо про життя, створити колективне відчуття «безпеки в кількості». Коли ми досягаємо межі наших традиційних описових можливостей, настає час вплітати колективний сенс з поезії, живопису, письма, танців, фотографії, кіновиробництва, оповіді, співу, анімації, дизайну, виступів, різьблення, скульптури та мільйона інших способів, якими ми щодня створюємо Порядок з Хаосу та ділимося ним один з одним для комфорту.

У цій подорожі нам потрібна творча філософія, яка допоможе нам знайти свій голос, відкрити своє послання, впоратися з реакцією на нашу роботу, підтримувати натхнення та залишатися психічно здоровими та мотивованими творцями, прагнучи знайти «сенс у творенні».

Зміст:
Розділ 1: Порядок
Розділ 2: Логос
Розділ 3: Дихання
Розділ 4: Голос
Розділ 5: Его
Розділ 6: Контроль
Розділ 7: Увага
Розділ 8: Заздрість
Розділ 9: Критика
Розділ 10: Відчуття
Розділ 11: Тіні
Розділ 12: Значення
Розділ 13: Час
Розділ 14: Благословення

Про автора:

Шон Такер — професійний фотограф і кінорежисер, що мешкає у Великій Британії.

Featuring a foreword from Her Majesty Queen Camilla, this book is about the exquisite miniature library in Queen Mary’s Dolls’ House, one of the most beautiful and famous dolls’ houses in the world.

Running the full length of its ground floor is a spellbinding library filled with 300 miniature books and dozens of original paintings. Lining the bookshelves of this miniature Edwardian library are specially produced works by some of the finest authors of the 1920s. From poetry by Thomas Hardy to stories by Sir Arthur Conan Doyle, gardening books to atlases, miniature stamp albums to accurate train timetables, these works represent British aristocratic life and the best examples of art and literature of the time. This book presents the fascinating history of the Dolls’ House Library, including correspondence between its architect, Sir Edwin Lutyens, and the authors he commissioned together with Princess Marie Louise; a collection of selected works published for the first time since 1924 and lavish illustrations that capture the charming detail of this delightful little room.

About the Author:

Elizabeth Clark Ashby is Curator of Books and Manuscripts, Royal Collection Trust

Виняткове знайомство з європейським живописом від Середньовіччя до початку 20 століття через одну з найбільших колекцій світу.

Ця багато ілюстрована та чудово оформлена книга пропонує ідеальне знайомство з європейським живописом від 13 до початку 20 століття. Національна галерея в Лондоні містить одну з найкращих колекцій західноєвропейського мистецтва у світі. Її надзвичайний асортимент включає виняткові картини від середньовічної Європи до раннього Відродження та постімпресіонізму, включаючи шедеври Леонардо, Ганса Гольбейна, Тиціана, Веласкеса, Рембрандта, Тернера, Моне та Ван Гога.

У цьому томі представлено понад 250 найцінніших картин Галереї, що дає можливість встановити зв'язки в цій унікально репрезентативній колекції. Картини супроводжуються численними деталями, а також короткими та змістовними текстами, що забезпечує інформативний та візуально насичений огляд сотень років європейського живопису.

Про автора:

Габріеле Фіналді — директор Національної галереї в Лондоні.

In this beautiful new book, Olivier Dupon introduces the finest modern jewelers practising today. Featuring 108 both up-and-coming and established designers, the book is inspired not by traditional jewelry typology, but by style and look. Rough stones appear with exquisitely faceted gems; organic forms vie with geometric structures; feathers and leather take their place next to platinum and diamonds.

The book showcases fine jewelry, fashion jewelry, luxe jewelry, conceptual jewelry, and much much more.

Over 800 mainly colour photographs display the jewelry alongside portraits of the designers at work, shots of sketches and works in progress, studios and boutiques. Complete with short, informative profiles and useful contact details for the designers, as well as a listing of recommended shops, this publication offers a wealth of inspiring material and is a must for any aficionado of jewelry, design or craft.

Неортодоксальний путівник по всьому єврейському

Глибоко пізнавальна, дуже цікава та трохи зухвала, ця невідкладна енциклопедія всього єврейського та єврейського охоплює культуру, релігію, історію, звички, мову тощо. Читачі освіжать свої знання про патріархів та матріархів, мистецтво Барбри Стрейзанд, значення Ословських угод, значення таких слів, як балабуса, балаган, башерт та бейглінг. Зрозуміють усі великі та малі свята. Дізнаються, як євреї винайшли Голлівуд. Нагадають собі, чому їм потрібно читати Ханну Арендт, дивитися «Сайнфелда» та слухати Леонарда Коена. Навіть відкриють секрет щастя (див. «Латкес»). Містить сотні фотографій, діаграм, інфографіки та ілюстрацій. Це багато.

_______________

Від ведучих надзвичайно популярного неортодоксального подкасту журналу Tablet, The New Jewish Encyclopedia – це повчальний, цікавий та цілком сучасний вступ до юдаїзму. Вона пропонує все: від ілюстрованого путівника для визначення різних хасидських сект на основі їхнього одягу до практичних порад щодо проведення нетрадиційного єврейського весілля та гумористичних, доступних пояснень безлічі свят юдаїзму. Книга є алфавітною енциклопедією коротких статей – деякі богохульні, деякі глибокі, а деякі і те, й інше – з великою кількістю графіки та, як і сам сучасний юдаїзм, містить цілий спектр різних голосів, усі кумедні та добре поінформовані, але жоден з них не має ідеальної угоди. Поєднуючи суттєве та езотеричне, саркастичне та серйозне, єврейське та єврейське, ця книга виправдовує свою назву, пропонуючи справді неортодоксальний підхід до юдаїзму та дозволяючи кожному читачеві знайти свою точку зв'язку з культурою, традицією та релігією. Усередині, під будь-якою літерою, читачі знайдуть короткі есе, що зворушливо пояснюють ключові свята та практики юдаїзму та чому вони досі важливі; візуальні путівники про те, що люблять євреї, як-от копчена риба, та як відрізнити гравлакс від копченого на пастрамі лосося; остаточні списки важливих речей, від найкращих різдвяних пісень, написаних євреями, до найважливіших епізодів «Сайнфелда»; поради від ортодоксального секс-гуру, подружки нареченої напрокат та інших людей, чия мудрість буде корисною як для євреїв, так і для неєвреїв; короткі історії єврейських традицій, нових і старих, таких як священний ритуал вживання китайської їжі 25 грудня; словник слів і фраз, які використовують лише євреї; та багато іншого.

Про авторів:

Стефані Бутнік, Ліл Лейбовіц та Марк Оппенгеймер є ведучими «Неортодоксального», найпопулярнішого єврейського подкасту на iTunes.

Стефані Бутнік є заступницею редактора Tablet та писала для New York Times та Wall Street Journal.

Ліл Лейбовіц є старшим автором Tablet та автором кількох книг, зокрема нещодавно виданої A Broken Hallelujah, духовної біографії Леонарда Коена.

Марк Оппенгеймер — колишній колумніст рубрики «Вірування» New York Times та автор книги Thirteen and a Day: The Bar and Bat Mitzvah Across America. 

______________

Пролистать книгу The The Newish Jewish Encyclopedia: From Abraham to Zabar’s and Everything in Between на Google Books.

The Penguin Guide to the 1000 Finest Classical Recordings brings together the experience and enthusiasm of four of classical music's greatest experts, Ivan March, Edward Greenfield, Robert Layton and Paul Czajkowski, to create an essential guide to the best recordings.

Downloads, CDs and DVD mean it is possible to listen to hundreds of thousands of classical recordings today - but how do you pick your way through the vast array of music now on offer? With clear, simple, easy-to-use A to Z listings of composers and performers, the pick of the latest CD releases, as well as established landmark recordings, short guides to ballet, opera and the history of recording, and indications of budget and mid-range price CDs, this guide offers a treasury of outstanding music, whether you are just starting to build a collection or tracking down a particular favourite.

About the Authors:

Ivan March is a well-known lecturer and broadcaster, he has contributed to a number of record-reviewing magazines. He now reviews solely for Gramophone. Edward Greenfield, until his retirement in 1993, was for forty years on the staff of the Guardian, succeeding Neville Cardus as Music Critic in 1975. Robert Layton is an author, translator and critic, specializing in the music of northern Europe. Paul Czajkoski has been a fanatical record collector from almost the age he could walk to a record shop.

_________

Пролистать книгу The Penguin Guide to the 1000 Finest Classical Recordings: The Must-Have CDs and DVDs на Google Books.

Penguin Jazz Guide: The History of the Music in 1001 Best Album Ричарда Кука и Брайана Мортона — незаменимый путеводитель по записям, который должен знать каждый поклонник.

Penguin Guide to Jazz Recordings Ричарда Кука и Брайана Мортона прочно зарекомендовал себя как ведущий мировой путеводитель по музыке. В этой книге Брайан Мортон отобрал 1001 незаменимую запись из своего признанного руководства, добавив новую информацию, переработав и переосмыслив каждую запись и показав, как эти ключевые произведения рассказывают историю музыки, а вместе с ней и историю двадцатого века.

Это незаменимые альбомы, которые должен иметь или — по крайней мере — послушать каждый истинный поклонник джаза, от Kind of Blue до менее известной классики и более неожиданных произведений. Полный увлекательной обновленной биографической информации, новых цитат и интервью и, конечно же, весьма самоуверенных и остроумных критических рецензий, этот сборник представляет собой бесконечно полезный справочник, который будет полезен как поклонникам джаза, так и новичкам.

Об авторах:

Брайан Мортон — внештатный автор и ведущий, много лет ведший джазовые журналы Impressions и In Tune на Radio 3. Он также активно выступал на BBC Radio Scotland.
Ричард Кук (1957–2007) ранее был редактором The Wire и редактировал Jazz Review. Он сотрудничал со многими другими изданиями, включая New Statesman, а также с такими книгами, как Richard Cook's Jazz Encyclopaedia та It's About That Time: Miles Davis on Record.

_________

Погортати нигу The Penguin Jazz Guide: The History of the Music in the 1001 Best Albums на Google Books.

.”Захоплива книга... мало що залишається неперевернутим.”. — .”Найкращі мистецькі книги 2019 року.” Роберти Сміт, The New York Times

Це захопливе та повчальне дослідження кишень-зав'язок поєднує матеріальність та гендер, щоб надати нове розуміння соціальної історії повсякденного життя жінок — від герцогинь та сільських дворян до повій та праль — та дослідити їхні споживчі практики, товариськість, мобільність, приватність та ідентичність. Безліч доказів розкриває несподівані грані минулого, зосереджуючи увагу на історіях жінок.

.”Що особливо цікавить Берман та Феннето, так це те, як жінки всіх класів історично використовували ці кишені-зав'язки як додаткову частину тіла, щоб допомогти їм пройти через світ, який не був створений для них.”. — Кетрін Г'юз, The Guardian

.”Блискуча книга.”. — Улінка Рублак, Literary Supplement Times

Про авторів:

Барбара Берман — незалежна науковниця, а Аріан Феннето — доцентка історії вісімнадцятого століття в Паризькому університеті.

___________

Погортати книгу The Pocket: A Hidden History of Women's Lives, 1660-1900

Featuring the star pieces from fashion designer Yves Saint Laurent's art collection – including works by Cézanne, Picasso, Mondrian and Matisse

Yves Saint Laurent was more than a designer of clothing – he was, for many, one of the great style arbiters of the twentieth century. His talent made him the youngest and brightest star in the firmament of fashion, first with Christian Dior, who chose him as his successor, and later in his own right as the shy but daring creator of the modern woman’s wardrobe.

His private life was the subject of constant public fascination, and the homes that he shared with his lifelong friend and business partner Pierre Bergé were extraordinary private cocoons of taste and style. Ivan Terestchenko’s photographs – taken after Yves Saint Laurent’s death in 2008 – capture these exquisite surroundings and cultured luxury for the last time.

Yves Saint Laurent and Pierre Bergé amassed an exceptional collection of furniture and paintings over some forty years. It included important works by Picasso, Matisse and Mondrian, Old Master paintings by Goya, Ingres and Géricault, and masterpieces of furniture, sculpture and silver from the Renaissance to Art Deco.

Not a single piece from the collection was sold until the year following Saint Laurent’s death. A historic sale by auction at the Grand Palais in Paris became the stuff of legend months before it even took place.

This book, revealing a rare union of passion, taste and supreme connoisseurship, stands as a monument to two of the greatest taste-makers of our time.

About the Author:

Robert Murphy is Paris correspondent for American fashion and lifestyle magazines W and Women’s Wear Daily
Born in England and educated in France, Ivan Terestchenko read History of Art at the Ecole du Louvre and was a painter until the age of 30 when he switched to photography and landed his first assignment with French Vogue. He contributes to many international publications.