Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (400 - 75000 грн)

Цена
грн ok

Мистецтво

Мистецтво

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Ian Birch
ID: 12577
Видавництво: Cassell Illustrated

Uncovered is an oral history of the stories behind the most ground-breaking and controversial magazine covers ever published, as told by the people who created them. 

Compiled by industry veteran Ian Birch, Uncovered gathers together the insights of the magazine world’s most important figures, including high-profile editors, creative directors, photographers, artists and cover stars. 

Featuring compelling and shocking covers from Vogue, Life, Esquire, The New Yorker, i-D, The Face, Private Eye, Time, Rolling Stone and many more, covering issues as varied as the civil rights movement and Vietnam war to the Trump presidency and Brexit debate, this is a unique social document celebrating and chronicling the art of magazine design.

Ціна: 1370 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Art Basel
ID: 16641
Видавництво: Hatje Cantz

Ambitious art in large formats

Unlimited, Art Basel's pioneering exhibition platform for projects that transcend the classical art-show booth, has been a vital part of the most important art fair since 2000. Every year, more than 70 artists are invited to contribute to this exceptional platform. The concept of this large exhibition is unique and popular with both collectors and visitors, showing oversized works to their best effect in a gigantic, 17,000 square-meter hall, including massive sculptures and paintings, video projections, large-scaled installations, and live performances. Like its predecessors, the 2022 edition of Unlimited promises to attract considerable attention. All contributing artists and their works shown are presented in the Unlimited catalog.

“Anyone who missed the big special show Unlimited at Art Basel can get an impression of it through this illustrated volume. This large, museum-quality exhibition has been expanding the boundaries of art since the year 2000.”– Bücher Magazin.

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Introduction by Jeffrey Deitch, Contributions by Aria Dean and Alison Gingeras and Johanna Fateman
ID: 15853
Видавництво: Rizzoli

Figurative painting of the past five years, represented here by an exciting young generation of artists and vital practitioners, addresses the challenge of contemporary representation through expressionistic compositions and new techniques reflecting digital fluency.

Figuration is one of the oldest art forms, but it continually evolves, along with our changing understanding of human identity. The artists featured here often source imagery from the Internet, and draw on aesthetics developed in Internet-first channels. Digital techniques and affordances are incorporated into rendering processes with traditional media: brushstrokes are more precise, lines are sharper, and color is more highly keyed. In these works, expressionism is located more in the composition than in the paint handling.

This richly illustrated collection of figurative works is accompanied by texts that connect the present moment in painting to the early 1980s, when the emergence of artists such as Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente, David Salle, and Julian Schnabel revitalized the art dialogue after the extended dissolution of Minimalism, and to its roots in the practice of painters like Picabia.

About the Author:

Jeffrey Deitch has helped to build the careers of some of the leading contemporary artists as a gallerist and curator. He is the former Director of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles. His book Live the Art: Fifteen Years of Deitch Projects, was published by Rizzoli in 2015.

___________

Пролистать книгу Unrealism: New Figurative Painting

Ціна: 4500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Alba Cappellieri,
ID: 15018
Видавництво: Skira

The French High Jewelry Maison through more than 500 creations and archival documents, from 1906 to nowadays 

This book presents the legendary jewellery and precious objects of Van Cleef & Arpels, and how they relate to time, nature and love. Time is a fundamental element for both creativity and craftsmanship. Time gives objects their shape; defines their style; determines their function, social utility, and the choice of materials and techniques; indicates origin; hones taste; and reveals context. Time is interpreted through eight values inspired by Italo Calvino’s Lezioni Americane, or Six Memos for the Next Millennium, to honor the iconic pieces created by Van Cleef & Arpels over the years, from Art Deco masterpieces to the illustrious Zip necklace, gravity-defying Mystery Set, or celebrated Minaudières ― some of the most important innovations in the history of 20th-century jewellery-making.

Nature plays an equally important role for Van Cleef & Arpels as an ever-present source of inspiration and tribute, embodied in unique gems and timeless masterpieces drawing on flora and fauna. Van Cleef & Arpels is founded on love, the most powerful energy in the world. Each object is handcrafted with love, and Van Cleef & Arpels jewellery has sealed some of the century’s most legendary love stories.

In a brilliant historical and critical essay, illuminated by a stunning iconographic selection of jewellery, precious objects and archive materials, this work describes the Maison’s eternal values of time, nature and love.

About the Authors:

Alba Cappellieri is Full Professor of Jewelry and Fashion Accessories Design at Politecnico di Milano, where she is Director of the International Master’s in Jewellery and Fashion Accessories and the Master’s in Fashion Design, and teaches Brand and Product Management at Milano Fashion Institute (under the consortium with Politecnico di Milano, Bocconi University and Università Cattolica).

From 2013 to 2016 she taught Design for Innovation at Stanford University. Alba Cappellieri is a member of the Scientific Council at the Van Cleef & Arpels School of Jewelry Arts in Paris and an advisor with the Creative Academy of the Cologni Foundation in Milan. She was appointed Ambassador of Italian Design for Italian Design Day in Osaka in 2017, in Sydney in 2018 and in Baku in 2019. Since 2014, she has been Director of the Museo del Gioiello jewelry museum in Basilica Palladiana in Vicenza, Italy’s first museum exclusively dedicated to jewelry.

Her recent publications include: Gioielli, Dall’Art Nouveau al 3d Printing (Skira, 2018), Catene, gioielli tra storia, funzione e ornamento(Silvana Editoriale, 2018), Brilliant (Corraini, 2016), Gioielli alla Moda (Corraini, 2016), Gioielli sentimentali (Marsilio, 2014), Il design italiano incontra il gioiello, with M. Romanelli (Marsilio, 2013).

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Maximiliaan Martens, Till-Holger Borchert, Jan Dumolyn, Johan De Smet, Frederica Van Dam
ID: 17053
Видавництво: Thames & Hudson

Офіційна книга, що супроводжує виставку-блокбастер у Генті

Фламандський художник Ян ван Ейк (бл. 1390–1441) перевершував своїх сучасників. Завдяки своїй безпрецедентній техніці, науковим знанням та неперевершеній спостережливості, Ван Ейк підняв олійний живопис на небачені раніше висоти та допоміг визначити курс західного мистецтва. Навесні 2020 року Музей образотворчих мистецтв Гента, Бельгія, провів найбільшу в історії виставку робіт Ван Ейка. «Оптична революція» включала роботи Ван Ейка, кілька творів з його студії та міжнародні шедеври пізнього Середньовіччя, які зробили світ Ван Ейка ​​більш відчутним, ніж будь-коли. Центральним елементом виставки були вісім відреставрованих зовнішніх панелей «Поклоніння містичного Агнця», надзвичайно виняткової колекції, наданої з собору Святого Бавона в Генті. Після виставки панелі були повернуті на своє початкове місце в соборі та більше ніколи не будуть виставлені в іншому місці.

Цей каталог виставки розвінчує деякі міфи, що оточують Ван Ейка ​​та його техніку, одночасно демонструючи його творчість та вплив у новій перспективі. Завдяки есе провідних експертів з усього світу, ця книга є незамінним ресурсом як для шанувальників, так і для дослідників Ван Ейка.

Про авторів:

Maximiliaan Martens is a professor of art history at Ghent University.
Till-Holger Borchert is a German art historian and writer specialising in 14th- and 15th-century art. He has been artistic director of the Municipal Museums in Bruges since 2014.
Jan Dumolyn is a Belgian historian and professor at Ghent University.

Ціна: 3500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
VanhaerentsArtCollection, Lien Devriese, Walter Vanhaerents
ID: 16637
Видавництво: Hatje Cantz

Au Courant with the Art Scene

The history of the VanhaerentsArtCollection began in the 1970s, when a young Walter Vanhaerents laid the foundation of his now famous collection with works by Andy Warhol. Much has happened since then, but the focus on new and provocative art, often considered radical at the time, remained. From Bruce Nauman, Yoshitomo Nara, and Bill Viola to Cindy Sherman, Jeff Koons, Katharina Fritsch, or Tom Sachs—across different genres and media, the Brussel-based collection reflects a keen sense of the latest developments in current art practices as well as a prescient intuition for emerging artists. The publication Looking Ahead celebrates the 50th anniversary of this unique collection and provides an overview of the exhibitions of the past 15 years.

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Hajo Düchting
ID: 11453
Видавництво: Hirmer

Vasily Kandinsky became the pioneer of abstract art; he was a co-founder of the Blauer Reiter, an art theorist and an influential teacher at the Bauhaus. When he abandoned his promising career as a lawyer in favour of art at the age of 30, no one could have guessed that a few years later he would play a decisive role in determining and revolutionising twentieth-century art.

What the art critic Will Grohmann wrote in 1924 about Kandinsky in the historic series Junge Kunst, reflects current opinion at the time about the path Kandinsky had chosen towards abstraction, which was regarded as both irritating and bold. However, it was not just his radical views about art that polarised people; the charismatic painter also provoked them with his personality, prompting admiration and repudiation in equal measure. This volume is designed to appeal to book-lovers and is lavishly illustrated. It illuminates the principal milestones in Kandinsky’s artistic and private life, providing an insight into his legacy and focusing in particular on his years at the Bauhaus, where he taught together with artist colleagues like Paul Klee and Lyonel Feininger.

Ціна: 700 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Sheldon Barr
ID: 3148
Видавництво: Antique Collectors' Club

This is the first comprehensive book on Venetian mosaics of the nineteenth century. It illustrates work by both the Salviati Company and the Venice and Murano Glass and Mosaic Company. A carefully researched work, Venetian Glass addresses the revival of the art of Venetian mosaic making in the mid-nineteenth century and discusses the complicity of both Antonio Salviati and Sir Austen Henry Layard in that revival. It is a comprehensive work, illustrating Salviati's earliest surviving mosaics, the 1860 mosaic decoration of the Royal Mausoleum at Frogmore and continuing through his company's last commission, the Stanford Memorial Church in Palo Alto, California.
The recovered art of Venetian mosaic in the late-nineteenth- and early twentieth-century is now seen as one of the most important aesthetic achievements of the Victorian-Edwardian era. Neglected and unappreciated for decades, surviving mosaics are being cleaned and restored worldwide. Whether highly visible monuments in major cities or small achievements of Venetian manufacturers are now treasured for the splendid masterpieces they are.

Ціна: 2480 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Andreas Schumacher
ID: 17345
Видавництво: Hirmer

Малярство та поезія – велике пробудження венеціанського живопису близько 1500 року.

У Венеції епохи Відродження такі майстри мистецтва, як Белліні, Джорджоне, Пальма Веккьо та Тіціан, досліджували сутність людства та природи та їхній зв’язок один з одним із безпрецедентною інтенсивністю. Цей привабливий том показує через важливі портрети та пейзажі новаторські інновації венеціанського живопису, які продовжували залишати свій слід аж до сучасності.

Картина «Місто над лагуною» захоплює нас не лише багатством фарб і нюансами світла, але й винятковою чутливістю, з якою художники зосереджувалися на своїх роботах. Вони створювали витончені портрети, спокусливі ідеалізовані образи та історичні картини, основним характером яких є атмосферний пейзаж. Видання детально розглядає шедеври з огляду на їхню дивовижну інноваційну силу, контекст, у якому вони були створені, та сучасні інтерпретації.

Про автора:

Андреас Шумахер є директором колекцій Старої пінакотеки в Мюнхені.

Ціна: 2800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Author Toto Bergamo Rossi, Introduction by Count Marino Zorzi, Photographs by Matteo De Fina, Contributions by Diane von Furstenberg and Peter Marino
ID: 15855
Видавництво: Rizzoli

Хоча Венеція більше відома своїми м’яким світлом та атмосферними художниками, цей елегантний новий том змінює наше розуміння венеціанської скульптури та її місця в художній традиції міста.

Ця книга, що є насолодою для очей та захопливим, ерудованим чтивом, починається з ілюстрованого огляду 120 дожів, які очолювали Венеціанську республіку, а потім продовжується детальним оглядом неймовірної кількості скульптур та пам’ятників, що їх увічнюють.

Хоча Венеція славиться живописом та музикою, вона має скульптурну традицію, яка була затьмарена Флоренцією та Римом. Ґрунтуючись на нових дослідженнях, цей том розкриває справжню велич шести століть венеціанської скульптури. Найстаріші роботи, що датуються тринадцятим століттям, ці шедеври наповнюють церкви міста та включають роботи великих майстрів від родини Ломбардо до Антоніо Ріццо, Якопо Сансовіно, Алессандро Вітторії та Бальдассаре Лонгени.

Скульптурні дива Венеції розповідають історію процесії дожів — політиків, вчених, завойовників, купців і навіть святого П'єтро Орсеоло — протягом тисячолітньої історії. Цікавий текст висвітлює пригодницьке, насичене подіями, а часом і славне життя цих легендарних постатей, тоді як нещодавно замовлені фотографії демонструють велич і красу занедбаного аспекту культурної історії Венеції.

Про автора:

Франческо «Тото» Бергамо Россі очолює Фонд венеціанської спадщини з 2010 року. Граф Маріно Дзорці, колишній директор Бібліотеки Марчіани, походить з однієї з найстаріших венеціанських родин, у роду якої був дож. Маттео де Фіна спеціалізується на фотографуванні мистецтва, інтер'єрів та архітектури. Діана фон Фюрстенберг — відома філантропка та знаменита модельєрка, найбільш відома своєю сукнею-халат, а також засновниця однойменного світового бренду розкішного способу життя, який зараз продається у понад 55 країнах. У 2005 році вона отримала нагороду за досягнення всього життя від Ради модельєрів Америки, а в 2012 році була названа найвпливовішою жінкою у світі моди журналом Forbes. Вона є міжнародним послом Фонду Венеціанської спадщини. Пітер Маріно, член Американської ради дизайнерів моди, є директором Peter Marino Architect PLLC, нью-йоркської архітектурної фірми, яку він заснував у 1978 році. Відомий своєю роботою в житлових та роздрібних приміщеннях для найвідоміших імен у світі моди та мистецтва, його нагороджені нагородами роботи включають масштабні комерційні, культурні та готельні проекти. Він є головою Фонду Венеціанської спадщини та членом ради директорів Міжнародного комітету Центрального союзу декоративного мистецтва.

Ціна: 6500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Edited by Stefano Carboni
ID: 18682
Видавництво: Rizzoli

У цій книзі, яка супроводжує велику пересувну виставку, розглядається унікальний мистецький і культурний обмін між Венеціанською Республікою та турецькою османською культурою та ідентичністю протягом трьохсот років.

Від раннього Відродження до кінця вісімнадцятого століття Венеція займала центральне місце у світовій торговій мережі. Ця книга досліджує, як мистецькі та культурні ідеї, що виникли в Османській імперії, прибули до Венеції та були переосмислені через декоративне мистецтво, друковані книги, живопис, графіку та архітектуру.

Цей том містить широкий вибір із колекцій Громадського музею Венеції та демонструє творчий внесок відомих венеціанських художників, таких як Вітторе Карпаччо, Джентіле Белліні, Мікеле Джамбоно та Маріано Фортуні, а також твори, створені найкращими анонімними майстрами як у Венеції, так і в Османській імперії, включаючи текстиль, металообробку, обладунки та кераміка. Завдяки нещодавно дослідженим есе відомих міжнародних вчених на такі теми, як торговельні шляхи, участь міжнародних співтовариств у Венеції, дипломатичні взаємодії та динаміка військової сили, цей важливий том пропонує щойно переглянутий і новий погляд на складні художні відносини, які існували між Венецією та Османською імперією.

Про автора:

Стефано Карбоні був першим генеральним директором Комісії музеїв Міністерства культури Королівства Саудівська Аравія (2019–2023); директор і генеральний директор Художньої галереї Західної Австралії (2008–19); куратор і адміністратор відділу ісламського мистецтва Метрополітен-музею (1992–2008). Він є ад'юнкт-професором Університету Західної Австралії.

Ціна: 3200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Edited by Federica Sala, Foreword by Peter Marino
ID: 15860
Видавництво: Rizzoli

On Venini’s 100th anniversary, this book celebrates the excellence of Italian high artistic glass craftsmanship and the vases that made history.

From Venice to the world, this special book recounts the prolific and original manufacture of Venini, the glass art company founded 100 years ago in Murano, Venice, by the visionary genius of Paolo Venini and Giacomo Cappellin. Over the course of a century, Venini has pursued the goal of innovation in keeping with tradition: the brand has transformed the ancient art of glassmaking by “intersecting” it with the modern visions of artists and designers. It has gained international fame and become the obsession of collectors all over the world. Venini objects are present in private collections, as well as museums and public institutions.

The book describes the evolution of Venini’s taste, style, and innovation, thanks to the images and stories of key designers and art directors, such as Paolo Venini, Carlo Scarpa, Gio Ponti, Gae Aulenti, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Tadao Ando, and Ron Arad. The imagery includes about 150 illustrations: photos of glass, archive documents, original drawings, and a photoshoot carried out in the furnace itself. These images will allow readers to enter the beating heart of Venini craftsmanship and observe all the stages of glassmaking.

About the Author:

Federica Sala is an independent curator. She edited the book Minimal/Baroque on the Italian artist Gianluca Pacchioni and has authored various publications on the history of Italian design.

Ціна: 4200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Rosalind Ormiston
ID: 12442
Видавництво: Flame Tree Publishing

Today we marvel at the shimmering light, the detail and hidden significances within the subtle techniques of Vermeer, Rembrandt, Van Eyck, Frans Hals and their compatriots. 

The luminescent art of the Dutch Masters grew from the bounding confidence of the newly independent Netherlands in the early 1600s. Shed of religious conflict it encouraged a wealthy mercantile class that sought the oceans of the world in search of riches and influence, and a new sensibility in art that cast light across the actions and objects of daily life. 

The Dutch Masters are characterized by the abandonment of religious patronage, allowing, for the first time, a relentless focus on everyday subjects: the taverns, breakfast tables and living rooms of the newly wealthy and the places they loved to visit. 

This wonderful new book, also highlighting the work of the pioneering Rachel Ruysch, is the latest addition to Flame Tree’s highly successful Masterworks series.

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Julie Anne Quay, Edited by Greg Foley
ID: 16060
Видавництво: Rizzoli

Від модного та музичного бренду й інкубатора талантів VFILES виходить книга стилю, що відзначає молоді, різноманітні вуличні тренди, що впливають на найгарячіші образи та звуки в моді та музиці сьогодні.

VFILES був створений для дітей у черзі, дітей на модних показах та концертах, які завжди просувають культуру вперед. VFILES, повсюдна платформа соціальних мереж на перехресті мистецтва, дизайну, популярної культури та вуличної кмітливості, відображає те, що відбувається на вулицях зараз. Відомий створенням одного з найгучніших показів Тижня моди в Нью-Йорку, VFILES регулярно представляє наступні великі таланти у всіх сферах музичного та модного світу.

На сторінках VFILES: Стиль, Мода, Музика представлені найцікавіші моменти з творінь та колаборацій VFILES за останні десять років. Автори розглядають молодих новаторів, які формують сучасну культуру, та підкреслюють їхній вплив на деякі з найвідоміших імен сьогодення. З фотографіями таких стилісток, як Ріанна, Карді Бі, Жанель Моне, Соланж та Еріка Баду в одязі від VFILES, ця книга оспівує всі аспекти вуличної культури, від зачісок та макіяжу до мистецтва, дизайну та жаргону.

Візуальне свято вуличного стилю, разом із гламурними подіумними та редакційними фотографіями хіп-хоп зірок у їхніх самобутніх образах, ці сторінки оспівують перетин музики та моди. Ця книга втілює кредо VFILES: не може бути моди без музики чи музики без моди. І не може бути жодної з них без вулиці.

Про автора:

Джулі Енн Квей — засновниця та генеральна директорка VFILES. Вона працювала виконавчим редактором Visionaire та виконавчим редактором Vogue Japan, редактором моди для Australian Vogue та заступником креативного директора VH1/Vogue Fashion Awards. У 2016 році її було названо однією з 25 найкращих інфлюенсерів у сфері моди та музики за версією Billboard. Грег Фолі — автор-ілюстратор та дизайнер, що отримав нагороди, який розробив багато книг та різноманітних інших медіа. Раніше він був креативним директором Visionaire. Він є автором книги Cool: Style, Sound, and Subversion, виданої Rizzoli.

_____________

Погортати книгу VFILES: Style, Fashion, Music.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Photographs by Fokion Zissiadis, Text by Alex Sheal
ID: 16272
Видавництво: Rizzoli

This stunning photographic volume is the permanent record of a long discovery trip into Vietnam's lost outposts.

Over two trips in the north, in spring and autumn 2016, Fokion Zissiadis covered some 6,000 kilometers of road, track and trail, and rocky mountains, close to Vietnam's far northern frontier. These epic extremes of the Vietnamese landscapes have resisted generations of invaders across the centuries and are home to an incredible humanity.

The photographs in this collection show us a Vietnam known only to those following less-traveled paths. Faced with the landscapes, we experience human life at the threshold of nature; faced with the people, we feel as close as we might get without meeting them. But even then, it takes a special eye to give us the view as if we're standing right there and to rediscover the beauty and the value right around us.

A man who has achieved a lot in life, Fokion Zissiadis is an architect, builder, and entrepreneur who has built one of the most amazing resorts in Europe. At this stage of his life, the Greek photographer has started to travel all over the world--Africa, Iceland, India--looking for the unseen side of the most remote landscapes and people of the planet.

This stunning volume comes in a protective box.

About the Authors:

Fokion Zissiadis first took an interest in photography during his years as an architecture student and gradually developed more personal, interpretative views of the landscapes he sought to capture. Alex Sheal's stories have featured in the New York TimesHuffington Post, and many other publications, and he has been the recipient of the David Higham Award and the New Writer Novella Prize.

____________

Пролистать книгу Vietnam на сайте издательства.

Ціна: 9800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я