Мистецтво

'An ideal introduction to one of the world’s great classical sites' Sunday Times

Pompeii is the best known and probably the most important archaeological site in the world. This book is the most up-to-date, authoritative and comprehensive account for the general reader of its rise, splendour and fall. The drama of Pompeii’s end has been handed down by Roman writers, its paintings and mosaics have astonished visitors since their discovery, and its houses and public buildings still present a vivid picture of life, disaster and death in a Roman town.

About the Author:

Joanne Berry is a Roman historian and archaeologist, and a lecturer in Ancient History in the School of Arts and Humanities at Swansea University. Much of her research to date has focused on the ancient site of Pompeii. In 2008 she founded Blogging Pompeii, a news and discussion site for Pompeii and the archaeological sites of the Bay of Naples.

A landmark publication in the study of Islamic calligraphy, exploring the historical and cultural roots of this quintessential Islamic artform

This is the first comprehensive exploration of the ‘Proportioned Script’, an Arabic writing system attributed to the Abbasid wazir (minister) Ibn Muqla and the master scribe Ibn al-Bawwab that has dominated the art of Arabic and Islamic penmanship from the 10th century to the present day. A remarkable work of original scholarship that ranges across multiple disciplines – history, literature, philosophy, theology, sacred geometry and calligraphy, Drs Moustafa and Sperl have succeeded in unearthing the very foundations of Arabic penmanship, with implications for the arts of Islam as a whole.

Volume One, Sources and Principles of the Geometry of Letters, traces the origin of the Proportioned Script to the cross-cultural encounter between Greek learning and the scientific, artistic and philosophical pursuits of classical Islam. On the basis of instructions in surviving sources, it identifies a grid module that serves as a common foundation for the design of all the Arabic letter shapes.

In Volume Two, From Geometric Pattern to Living Form, the authors construct each of the letter shapes on the grid module and compare their findings to samples traced by two classical master scribes. They conclude by examining the religious, aesthetic and cosmological significance of the Proportioned Script in the wider context of the Islamic cultural heritage.

About the Authors:

Ahmed Moustafa is an acclaimed artist and scholar in the art of Islam. Numerous of his works have been acquired by major museum and private collections worldwide, including the British Museum and the Ashmolean Museum in Oxford.

Stefan Sperl is Senior Lecturer in Arabic at the London School of Oriental and African Studies. His published work covers aspects of classical Arabic literature, Islamic Studies and Middle Eastern Studies.

Winner of the World Award for the Book of the Year of the Islamic Republic of Iran 2016

Офіційний супровід до фільмів та телесеріалів «Абатство Даунтон»: ексклюзивний погляд зсередини на складні та гламурні костюми популярного серіалу PBS з повними історичними деталями та чудовими зображеннями.

Погляд зсередини на складні костюми популярного серіалу PBS, включаючи вибір костюмів персонажів та історичні модні тенденції, характерні для аристократії едвардіанської епохи.

Приваблюючи англофілів, шанувальників костюмів та шиття, а також шанувальників хітового серіалу, The Costumes of Downton Abbey представляють — з вичерпними історичними деталями та чудовими зображеннями — дизайнерські рішення та тонкощі гардеробу, які сформували гламур та елегантність персонажів «Абатства Даунтон».

Представляючи моду акторів як верхнього, так і нижнього поверхів, цей фільм досліджує унікальні денні, вечірні, особливі та весільні гардероби, які призвели до премії «Еммі» 2011 року та кількох номінацій на «Еммі» за видатні костюми для серіалу. Детальні фотографії, улюблені фанатами кадри з телесеріалу, а також дизайнерські нотатки та ідеї роблять цю книгу чудовим та інформативним посібником з ролі костюмів у зображенні персонажів, розвитку сюжету та художньому керівництві серіалу.

Про авторів:

Емма Марріотт є авторкою понад 15 відомих популярних історичних та інших нехудожніх книг, включаючи офіційний супровід до першого фільму про абатство Даунтон, The World of Vanity Fair та The World of Poldark. Емма, колишня штатна редакторка Pan Macmillan у Лондоні, живе в Бедфордширі, Англія.

Анна Мері Скотт Роббінс — дизайнерка, що спеціалізується на дизайні костюмів для кіно та телебачення, і була біля керма численних нагороджених постановок, включаючи серіал про абатство Даунтон, Wild Rose (2018), The Father (2010) та обидва художні фільми про абатство Даунтон. Анна родом з Шотландії, а зараз живе в Лондоні.

Studio One is the legendary Jamaican reggae label that launched onto the world Bob Marley and theWailers.

As iconic as Motown was to soul, or Blue Note for Jazz, Studio One was the creation of one great figurehead Clement Sir Coxsone Dodd.

This deluxe hard-back book is the first ever to tell the story of Studio One and the many artists that it produced. The book features hundreds of stunning full size record cover designs of Studio One and original artwork as well as rare and exclusive photographs, original flyers and artist interviews.

In the 1950s Clement Dodds Downbeat Soundsystem was the most important sound system in downtown Kingstons burgeoning dancehall scene, fighting off the competition of Duke Reid, Tom the Great Sebastian and others. Dodd began producing his own records in the late 1950s and in 1963, the year after Jamaican Independence, he launched Studio One.

Described by Chris Blackwell as the University of Reggae, Studio One is by far the most important record label in the history of Reggae music, an A-Z of Jamaican music. It is where Bob Marley and theWailers, Horace Andy, Alton Ellis, Freddie McGregor, The Skatalites, Marcia Griffiths, Burning Spear, The Heptones, Toots and the Maytals and many more artists became stars.

As Jamaica approaches the 50th anniversary of independence, this stunning deluxe book is a timely look at Reggae musics legendary record label and the artists and musicians that it made famous.

Visitors to the Paris catacombs were once greeted with a sign telling them that they were entering THE EMPIRE OF DEATH.

Beginning in the early modern period and continuing to the 19th century, elaborately decorated charnels, tombs and chapels were constructed with the focus on human bone.

This riveting book takes the reader on a tour of these macabre masterpieces with specially taken, arresting photographs and a commentary researched from a multitude of sources. It's a momento mori for our age.

Paul Koudounaris has a doctorate in Art History from the University of California, Los Angeles, and has written widely on European ossuaries and charnel houses for both academic and popular journals. He visited and photographed over seventy sites containing human bones in nearly twenty countries in the course of writing this book.

Авторитетний огляд складної роботи Твомблі

Сай Твомблі створив мистецтво, яке вирізнялося своєю багатогранністю, чутливістю та оригінальністю. Упродовж своєї творчості він йшов власним мистецьким шляхом, незалежним від сучасних тенденцій, і довгий час його творчість залишалася непоміченою для широкої аудиторії. До моменту його смерті в Римі, у віці 83 років, він був визнаний у всьому світі як один із найбільших і найбільш самобутніх художників 20-го та початку 21-го століття.

Ця книга містить авторитетний огляд складної роботи Твомблі, об’єднуючи найважливіші з його картин і циклів живопису, а також добірку його малюнків, скульптур і фотографій. Кожна група робіт представлена ​​та обговорена поважними істориками мистецтва, зокрема Саймоном Шама, Ласло Глозером, Кірком Варнедо та Тьєррі Ґройбом.

Народився в Лексінгтоні, штат Вірджинія, Сай Твомблі (1928–2011) навчався в Бостоні, штат Нью-Йорк, і в коледжі Блек-Маунтін, штат Південна Кароліна, перш ніж подорожувати світом і зрештою оселитися в Європі; з 1957 року він базувався в Італії. На ранньому етапі він почав розвивати власну символічну мову літер і слів, яка передбачала образотворчу форму поезії. Згадки з мистецтва, історії та міфології незабаром розширили цей поетичний словниковий запас, який часто поєднувався з чуттєвим залученням до намальованої поверхні.

Список вмісту:

Вступ Нікола Дель Россіо • МАЛЕВНИКИ • Сай Твомблі Саймона Шама • КАРТИНИ • Написи в Аркадії Кірка Варнедо • СКУЛЬПТУРИ • ФОТОГРАФІЇ • Томблі Ласло Глозера • «Перевернута археологія» Сай Твомблі Тьєррі Греуба

Про авторів:

Нікола Дель Росіо, давній супутник Сая Твомблі, є автором або редактором багатьох книг про Твомблі, включно з каталогами його малюнків і скульптур.
Саймон Шама, професор історії та історії мистецтва в Колумбійському університеті, Нью-Йорк.

Ця чудова, авторитетна та безпрецедентна ретроспектива гравюр і картин Доре, зібрана з більш ніж 10 000 творів, представлена ​​в ефектно вишуканій упаковці, яка відображає власний драматичний стиль художника.

Якщо ви були споживачем літератури в дев’ятнадцятому столітті, швидше за все, томи вашої бібліотеки містили ілюстрації Гюстава Доре. Від Біблії до Шекспіра, від Бальзака до Мільтона, від Сервантеса до По, складні, романтичні та пишні малюнки Доре оживляли великі твори та були такими ж цінними, як історії та поезія, які вони зображували. Крім того, як показує ця чудова книга, він також був вправним скульптором, художником і карикатуристом. Ця книга охоплює всю кар’єру Доре з розділами, присвяченими конкретним творам, таким як «Божественна комедія», «Дон Кіхот», «Ідилії короля» Теннісона та середньовічні казки — у кожній з них представлено вишукані повносторінкові репродукції, які дозволяють яскраво висвітлити геніальність Доре у створенні ліній, відтінків і текстури.

Автори також надають відомості про техніку, яку Доре використовував для створення своїх вишуканих робіт. Шанувальники Доре оцінять вражаюче виготовлення цього тому, яке включає четвертну палітурку, тиснення золотою фольгою, тиснення на обкладинці та корінці, пояс на животі та шовкотрафаретний друк на трьох краях. Сповнена проникливого аналізу та експертних історичних перспектив, ця книга є неперевершеним колекційним примірником — книга така ж обширна та сенсаційна, як і сам художник.

About the Authors:

Алікс Паре – викладач, який спеціалізується на західному живописі 17, 18, 19 і 20 століть. Вона обіймала попередні посади в музеї Лувр у Парижі та Шато де Версаль, Франція.

Валері Сюер-Ермель є куратором відділу гравюри та фотографії в Національній бібліотеці Франції в Парижі, Франція. Вона була куратором численних виставок, таких як: Daumier (2008), Gustave Doré (2014), Odilon Redon (2011)

Зробіть крок у світ чаклунства як добра, так і зла, де культовий персонаж міфів і легенд знову унікально оживає.

Від першої передбачуваної повішеної відьми в Салемі та зображень чаклунства Гойї до шекспірівського «Макбета», «Гоґвортсу» та інших — немає недоліку в натхненні, а також у перероблених характеристиках і головних стереотипах. Тепер 30 найталановитіших у світі художників у жанрі фентезі та концептуальних творів відкривають власний особистий прояв відьми.

Починаючи з дослідження, читачі стануть свідками алхімії деталей, витягнутих із, здавалося б, буденного, трансформованого всього тіла відьми, фантастичного, але водночас неймовірно правдоподібного. Процес проектування продовжується, щоб накладати заклинання не лише на зовнішність, але й на оточення, практики та магічні речі цієї єдиної у своєму роді відьми.

Завдяки остаточному дизайну, зображеному як штриховим малюнком, так і в повному кольорі, визначається весь персонаж і його світ. Короткий опис кожної відьми детально описує її походження, поведінку, сильні та слабкі сторони та, звичайно, повноваження. У результаті вийшло 320 сторінок, укладених у чудово оброблену тверду обкладинку, найкращий польовий посібник із створення відьом, які виходять за рамки часу, місця та навіть найяскравішої уяви.

_________

У цьому незамінному Field Guide to Witches приєднайтеся до 20 талановитих концепт-художників та ілюстраторів у подорожі через темні ліси, стародавні гори та моторошні болота в пошуках відьом, чарівниць, богинь і старух, яких потрібно оживити.

Легендарні історії цих персонажів досліджуються та пробуджуються на понад 300 чудово оформлених сторінках із захоплюючими ескізами, надихаючими ілюстраціями та безцінними ідеями щодо дизайну персонажів, які поєднуються з дослідженнями, чутками та міркуваннями кожного художника. Не наважуйтесь увійти у світ відьом без цього посібника, який покаже вам шлях.

• Відкрийте для себе 20 чарівних відьом від 20 художників з усього світу
• Понад 300 сторінок ескізів, кольорових ілюстрацій і творчих ідей
• Досліджуйте фольклор і міфи, вивчаючи, як художники створюють магічні дизайни персонажів

__________

Переглянути відео про книгу The Field Guide to Witches: An artist’s grimoire of 20 witches and their worlds

Раніше опублікований Taschen і Rizzoli, Марк Райден сьогодні є одним із найвідоміших імен на сцені сучасного мистецтва. Його називають «хрещеним батьком поп-сюрреалізму», його обожнюють і слідкують мільйони шанувальників.

The Gay 90's, які люблять називати найкращою роботою Райдена. Виставка, представлена ​​у двох великих галереях у Нью-Йорку та Лос-Анджелесі, стала темою книги, виданої Rizzoli у Сполучених Штатах. Тепер Сернуннос приносить шанувальникам Райдена 24 колекційні листівки з його найвідомішими картинами.

Марка Райдена, визнаного «хрещеним батьком поп-сюрреалізму», стежать і обожнюють мільйони шанувальників. У цьому наборі 24 колекційні листівки з його найвідомішими картинами.

Про автора:

Поєднуючи теми поп-культури з технікою мистецтва, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його картини виставлялися в музеях і галереях по всьому світу, а його роботи є частиною постійної колекції Музею мистецтв округу Лос-Анджелес. Аманда Ерлансон — письменниця, колекціонер творів мистецтва та редактор арт-блогу «Erratic Phenomena».

Цей чудово ілюстрований, розлогий огляд голландського та фламандського мистецтва XVII століття висвітлює творчі досягнення однієї з найважливіших епох у західному мистецтві.

Золотий вік у Голландії та Фландрії приблизно охопив XVII століття і був періодом величезного прогресу в галузі торгівлі, науки та мистецтва. Натюрморти, пейзажі та романтичні зображення повсякденного життя стали цінуватися дедалі багатшими купецькими класами в голландських провінціях, тоді як релігійні та історичні картини, а також портрети продовжували подобатися фламандському покровительству.

Золотий вік подарував нам Рембрандта, Вермеєра, Рубенса та Ван Дейка, але це також був період революційної портретної живопису Франса Галса, зображень робітничого класу в грі Адріана Брауера, оксамитових мініатюр Яна Брейгеля та жвавих зимових пейзажів Хендріка Аверкампа. Норберт Вольф застосовує своє глибоке розуміння взаємодії історії, культури та мистецтва, щоб дослідити сили, що призвели до Золотого віку в Голландії та Фландрії, і як цей період вплинув на наступні покоління художників.

Доступний текст Вольфа, супроводжуваний яскравими кольоровими ілюстраціями, розглядає складну політичну, релігійну, соціальну та економічну ситуацію, яка призвела до нового процвітання і, таким чином, до величезного художнього доробку, яким ми продовжуємо захоплюватися та насолоджуватися й сьогодні.

Про автора:

Норберт Вольф — історик мистецтва та письменник, що мешкає в Мюнхені. Він опублікував кілька книг у видавництві Prestel, зокрема Art Nouveau, Art Deco, Impressionism, Spanish Painting та The Golden Age of Dutch and Flemish Painting, а також монографії про Albrecht Dürer та Тиціана.

Завдяки сотням наліпок — у сорока стилях графіті — книга The Graffiti Alphabet Sticker Book дозволяє легко написати що завгодно... і приклеїти це куди завгодно!

Персоналізуйте свій щоденник з мотлохом, ноутбук, скейтборд чи телефон, або просто наклейте своє ім'я на речі! Ці липкі літери вуличного мистецтва мають безліч застосувань. З повними алфавітами в різних стилях графіті, включаючи wildstyle, blockbuster, bubble, throw-up та traffic, ви можете створювати будь-яке повідомлення. А для додаткового ефекту ви навіть знайдете краплі фарби, бризки та безліч липких доповнень... від черепів до балончиків з спреєм та смайликів.

Про автора:

Люк Герріотт, який створює алфавіти, — дизайнер і типограф, що отримав нагороди, чия робота завжди мала грайливу сторону. Він є автором книг Art Directing Projects for Print та The Designer's Packaging Bible.

Книги наліпок Skittledog улюблені митцями, художниками колажів та скрапбукерами за їхню веселу та креативну різноманітність. Обов'язково перевірте:

The Ransom Note Sticker Book
Ye Olde Ransom Note Sticker Book
The Curious Collectables Sticker Book
All the Feels: A Sticker Book of Faces and Emotions

The Great Mughals вперше представляє розкішну, інтернаціоналістську культуру Індійського Індостану часів Великих Моголів за часів його найвидатніших імператорів: Акбара (1556-1605), Джахангира (1605-1627) та Шах-Джахана (1628-1658).

Запропонувавши захопливу нову розповідь про витоки мистецтва Моголів, виставка досліджує, як величезний іранський вплив проник у витончені ремісничі традиції Індійського субконтиненту, створюючи виразно характерний для Моголів двір: від сучасних портретів до прикрашених коштовностями золотих посудин та килимів.

У розділах, що відображають унікальну динаміку кожного правління, есе з історичним підтекстом поєднуються з текстами, зосередженими на важливих об'єктах, щоб розповісти несподівані історії про династію, яка, можливо, найбільш відома тим, що замовила Тадж-Махал.

Про автора:

Сьюзен Стронг — старший куратор відділу Азії у музеї Вікторії та Альберта.

Highlights from the palatial Hermitage Museum in St. Petersburg, Russia, are beautifully reproduced in an accessible volume celebrating the museum's 250th anniversary. For 250 years, the State Hermitage Museum has been one of the world's most palatial and significant museums. The Hermitage collections were developed beginning in 1764 by Catherine the Great, Empress of Russia, and now encompass more than 3 million works of art and artifacts displayed within a spectacular architectural ensemble, the heart of which is the famed Winter Palace. Now, on this important anniversary, this stunning volume captures the masterpieces that make this world-famous institution a cultural destination and a global treasure.

The Hermitage: 250 Masterworks explores this sumptuous collection in the manner of a private tour, showcasing the museum's extraordinary and uniquely underpublished treasures: no other institution has thirty-six Rembrandts; works by Italian Renaissance artists including Leonardo da Vinci, Michelangelo, and Titian; Spanish artists such as Velazquez, Ribera, and Murillo; Flemish baroque artists such as van Dyck, Rubens, and Jan Brueghel the Elder; impressionist and post-impressionist works by Renoir, Monet, Van Gogh, Gauguin, Cezanne, and Degas; and modern paintings by Matisse, Picasso, Malevich, and Kandinsky. Priceless antiquities, feats of mechanical engineering such as the famous Peacock Clock, and works of sculpture and decorative arts will also be shown. With lavish reproductions accompanied by texts by the museum's leading curators, this volume is sure be cherished by art lovers around the world.

About the Author:

Mikhail Piotrovsky has been the director of the State Hermitage Museum since 1991 and has dedicated his career to making its treasures accessible to individuals and institutions around the world.

A highly illustrated history of the diverse visual art produced across East Asia, South Asia and Southeast Asia, written by two specialist art historians

Asia is home to more than half the world’s population, and learning about the art of its many cultures helps readers understand the visual world that surrounds us. This book tells the story of the simultaneous development of artistic techniques, styles and ideas across East Asia, South Asia and Southeast Asia, exploring the ways these regions were often dynamically interconnected with each other, and with places beyond Asia.

It covers the full breadth of Asian art history, with almost 500 artworks from China, Japan, Korea, South Asia and Southeast Asia; including areas often under-represented in other books on the subject, such as Vietnam, Cambodia, Thailand, Laos, Indonesia, Malaysia, Singapore, Philippines, Tibet, Nepal and Mongolia.

Authors Lee and Hutton are active teachers, writers and speakers who engage with art history as a progressive field that promotes cross-cultural understanding. In this book, they situate Asian art in the context of art history globally, with 12 ‘Seeing Connections’ features drawing themes and comparisons with art from many other parts of the world. The authors’ approach encourages students to analyse and think about Asian artworks as a way of exploring ideas about gender and sexuality, personal and national identity, migration and diaspora, and anthropogenic climate change.

About the Authors:

De-nin D. Lee is Associate Professor of Art History in the department of Visual & Media Arts at Emerson College in Boston, US, and Deborah Hutton is Professor of Art History in the Department of Art and Art History at The College of New Jersey, US. Lee and Hutton both contributed to Thames & Hudson’s The History of Art: A Global View, and both have authored and edited numerous other books and articles.

An insightful look at the unprecedented rise of America’s musical obsession: gangster rap

The History of Gangster Rap is a deep dive into one of the most fascinating subgenres of any music category to date. Sixteen detailed chapters, organized chronologically, examine the evolution of gangster rap, its main players, and the culture that created this revolutionary music. From still-swirling conspiracy theories about the murders of Biggie and Tupac to the release of the 2015 film Straight Outta Compton, the era of gangster rap is one that fascinates music junkies and remains at the forefront of pop culture. Filled with interviews with key players such as Snoop Dogg, Ice-T, and dozens more, as well as sidebars, breakout bios of notorious characters, lists, charts, and more, The History of Gangster Rap is the be-all-end-all book that contextualizes the importance of gangster rap as a cultural phenomenon.

About the Author:

Soren Baker has written thousands of articles about music and culture for such outlets as the New York Times, the Los Angeles Times, and Rolling Stone, among others. He is producing a script he wrote for Snoop Dogg. He lives in Southern California.