Мистецтво

У цій захопливій та спонукаючій до роздумів книзі Сьюзі Ходж ґрунтовно та переконливо пояснює, чому сучасне мистецтво не є і ніколи не було дитячою забавкою.

У книзі розглядається 100 творів сучасного мистецтва, які викликали вороже ставлення критиків – від намальованої «Олімпії» (1957) Сая Твомблі, грубої, але спонтанної «LNAPRK» (1982) Жан-Мішеля Баскія до, здавалося б, недбало вираженої «Моє ліжко» (1998) Трейсі Емін – і пояснюється, як вони, далеко не будучи незначними новинками, є продовженням художніх ідей свого часу.

У минулому оцінка статусу художників значною мірою враховувала їхню здатність створювати подобу реального світу. Очікувалося, що портрет буде точним відображенням, а пейзажі повинні були бути впізнаваними у всіх своїх деталях. Однак, особливо після появи фотографії, багато художників перестали створювати такі «справжні» подоби на користь більш безпосередніх зображень, які прагнули виразити почуття до своїх об'єктів. З самого початку цих кардинальних змін критики помилково вважали очевидну відсутність техніки браком вишуканості, часто висміюючи твори, які вважають не що інше, як невмілі зусилля дітей.

Сьюзі Ходж пояснює, як «сумнозвісні» роботи, такі як «Еквівалент VIII» Карла Андре (1966) – прямокутне розташування вогнетривкої цегли, яке, щоправда, легко копіює дитина – займають унікальні ніші в історії ідей, демонструючи вплив минулих художників і впливаючи на наступних. П’ятирічна дитина може успішно виконати картину-спін, як у Демієна Херста, не розуміючи ідей, що лежать в її основі, або її місця в історії художніх починань, але з цього не випливає, що ця робота матиме значення для художників та істориків.

Завдяки ілюстраціям до робіт від Ганса Арпа до Адольфа Вольфлі, Ходж розміщує кожну роботу в її культурному контексті, щоб представити незабутнє бачення сучасного мистецтва. Ця книга дасть вам розуміння того, як сучасне мистецтво відрізняється від реалістичних творів попередніх століть, трансформуючи та надаючи інформацію вашим відвідуванням галерей протягом багатьох років.

Polish painter and filmmaker Wilhelm Sasnal has emerged over the last two decades as one of Europe's preeminent contemporary artists. This major monograph offers a comprehensive assessment of his practice.

Renowned for his powerful portrayals of our collective culture and history, Wilhelm Sasnal draws on found images from his surroundings, newspapers and magazines, billboards, and the Internet, creating works of art that act as an archive to the mass of sprawling images that flood contemporary life. His work addresses weighty historical themes such as the Holocaust, or familiar pop-cultural icons, as well as the people, places, and quotidian objects he encounters, constituting an artistic document of postcommunist Poland at a time of sociopolitical transformation. With a concise approach to his subject matter, Sasnal captures stolen moments in time. His graphic treatment of light and color suggests a camera's gaze, imbuing the canvases with a filmic quality.

This major volume is completed by a series of essays addressing significant themes in the artist's work: alienation, portraiture, the personal versus the public, and history as a prism of reflection.

About the Authors:

Wilhelm Sasnal (b. 1972) is a Polish painter, illustrator, and filmmaker. Brian Dillon is U.K. editor of Cabinet magazine and teaches at the Royal College of Art, London. Pavel Pys is Curator of Visual Arts at the Walker Art Center. Adrian Searle has been Art Critic for the Guardian since 1996. Kasia Redzisz is Senior Curator at Tate Liverpool. Andrzej Przywara is a curator, art critic, and art historian. He is Director of the Foksal Gallery Foundation, Warsaw.

Південноафриканський художник Вільям Кентрідж, шановний RA, народився в Йоганнесбурзі в 1955 році та живе й працює там донині. Він всесвітньо відомий завдяки експресіонізму своїх робіт у численних техніках, серед яких вугілля, графіка, скульптура та кіно, а також завдяки своїм відомим театральним та оперним постановкам. Мистецтво Кентріджа, таке ж невловиме, як і алюзійне, сформоване апартеїдом та ґрунтується на політиці епохи після апартеїду, а також на науці, літературі та історії, завжди зберігаючи простір для суперечностей та невизначеності.

У блискучому викладі творчості Кентріджа Стівен Клінгман, заслужений професор англійської мови в Університеті Массачусетсу, Амхерст, проводить серію досліджень, прогулянок навколо художника та його практики, крізь різні шари та зв'язки, перетини та зв'язки його мистецтва. Працюючи, він розглядає теми Кентріджа, досліджує їх та переходить до асоціацій з іншими. На цьому шляху перекриття, колажі думок, алюзії та асамбляжі об'єднуються, створюючи зв'язковий, багатомірний спосіб мислення, натхненний власними звичками творчості Кентріджа.

Про автора:

Стівен Клінгман — заслужений професор англійської мови в Університеті Массачусетсу, Амгерст.

____________

Погортати книгу William Kentridge

_____________

Переглянути відео про книгу William Kentridge

Вільям Кентрідж — один із найцікавіших сучасних художників світу, відомий дослідженням сутності людства як через історичні, так і через повсякденні теми. Ця книга запрошує читачів «прислухатися до луни» — долучитися до резонансу мультидисциплінарної практики Кентріджа. Охоплюючи понад чотири десятиліття, вона представляє роботи, починаючи від його ранньої графіки та малюнків, які заклали основу для його серії анімаційних фільмів «Малюнки для проекції», і закінчуючи нещодавніми інсталяціями, що протистоять апартеїду, колоніалізму, соціальним потрясінням та колективній пам’яті.

Такі важливі роботи, як панорамна відеоінсталяція «Солодше грай танець» та серія дереворитів «Тріумфи та голосіння», використовують мотив процесії як потужну метафору змін. У книзі також представлено «Центр менш гарної ідеї» — простір для інкубації перформансу в Йоганнесбурзі, співзасновником якого є Кентрідж та Бронвін Лейс, що черпає свій імпульс з експериментального та відкритого підходу Кентріджа до творчості. Завдяки таким нещодавнім роботам, як триканальна кіноінсталяція «Перетнути ще одне море» та новим скульптурам із серії «Паперова процесія», цей том відображає широту та глибину творчості Кентріджа — водночас критичної, поетичної, особистої та завжди глибоко сформованої в рамках співпраці.

Видано у співавторстві з Museum Folkwang, Ессен, та Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Ознайомтеся з чудовим перформансом Вільяма Кентріджа The Head & The Load, і дізнайтеся, як музика, танець, письмо та образотворче мистецтво поєднуються, щоб розповісти захопливу історію африканців під час Першої світової війни.

Понад тридцять років Вільям Кентрідж поєднує образотворче мистецтво, перформанс, театр та оперу, створюючи казкові, політичні та гуманістичні твори. Його інсталяції, фільми та малюнки часто стосуються політичної ситуації в Південній Африці, апартеїду та наслідків колоніалізму. Ця книга пропонує глибокий аналіз його перформансу «Голова та вантаж», який досліджує роль Африки під час Першої світової війни. Протягом війни понад мільйон африканців перевозили провізію та військове спорядження в небезпечних умовах для британських, французьких та німецьких військ за мінімальну або взагалі без оплати.

Вільям Кентрідж розповідає історію цих африканських носіїв, які забезпечили успіх переможців, але залишаються в тіні. Ця історія, яку сьогодні рідко вивчають, розгортається у постановочній картині, що поєднує музику, танець, акторську майстерність, покази та механізовані скульптури. Книга містить фотографії та текст з вистави, есе та твори мистецтва, спеціально створені Кентріджем для доповнення до п'єси. У супроводі міжнародного складу співаків, акторів та танцюристів, а також з музикою, написаною Філіпом Міллером, «Голова та вантаж» – це потужний та багатогранний твір, який переосмислює колоніальну історію та її наслідки для сучасного світу.

Про автора:

Вільям Кентрідж – південноафриканський художник, всесвітньо відомий своїми гравюрами, малюнками та анімаційними фільмами. Його роботи знаходяться в багатьох колекціях, зокрема в галереї Тейт Модерн у Лондоні, Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку та Центрі Помпіду в Парижі. Його вистави-спектаклі, зокрема «Голова та вантаж», були показані на Авіньйонському фестивалі (2012), тринадцятому документальному фестивалі в Касселі та MassMOCA, серед інших престижних фестивалів та майданчиків.

Мріючи та розслабляючись, із привабливим дизайном Вільяма Морріса, ця чудова нова книга подарує вам багато годин задоволення та спокою. Надрукована на високоякісному папері, ця нова книга містить 45 потужних робіт Вільяма Морріса, які ви можете розфарбувати, пропонуючи припущення про те, як виглядав оригінал, а також ключову інформацію, таку як назва та дата. Морріс, мабуть, найвідоміший художник-ремісник у світі, і його сміливі та візуально виразні картини резонують і сьогодні. Ця книга перенесе вас у приємну подорож, де задоволення від створення приголомшливих творів мистецтва поєднується з повторним відкриттям радості розфарбовування. Ви можете використовувати найрізноманітніші ручки: від гелевих і олівців до пігментних і кольорових олівців, від кулькових і роликових до хайлайтерів, хоча краще уникати важких фломастерів. Кожна сторінка перфорована біля корінця книги, тож ви можете вирвати й оформити рамку чи просто розмістити своє чудове творіння на стінах свого дому, можливо, навіть надіслати його як подарунок своїм близьким. Оживіть Ink!

Про автора:

Дейзі Сіл — талановита, вдумлива письменниця книжок для подарунків, свят і загадок. Вона давно спостерігала за тісними зв’язками між навколишнім природним світом і нашими пошуками міцного духу людства. Попередні публікації: «Натхнення», «Роздуми», «Будь спокійний», «Дружба».

This beautifully designed, boxed oracle is ideal for anyone seeking guidance and inspiration from some of history’s most powerful witches and their craft.

Written and illustrated by a practicing witch, this dramatic oracle set features a book and card deck inspired by the magical and mysterious tales of the witches, familiars, deities, and items within the pages of this striking guide.

Witches through History includes archetypes, profiles, and true accounts of women who were thought to have spoken with spirits or made bargains with the Devil — and how they used their midnight powers to help or harm members of their community — the instruments and methods of the craft, the use of familiar spirits, and various methods of witch-finding and hunting. Popular tropes and folklore dealing with witches offer readers a deeper understanding of this mysterious, magical, and sometimes tragic part of history.

The twenty-five oracle cards feature iconic characters, deities, and items from the history of witchcraft, complemented by the five elements of the pentagram (water, earth, fire, air, and spirit). Illustrated with a modern gothic sensibility inspired by historical art and text, the set offers witches and those who admire them a vital daily tool for spiritual, magical, or meditative practice — or simply to use for fun.

About the Author:

Devin Forst has created designs for Wicked Clothes and Creep-o-Rama and exhibited work at Muzeo in Anaheim, California. His artwork and writing have appeared in publications such Mysticum Magicae.

_____________

Пролистать книгу Witches Through History: Grimoire and Oracle Deck: 25 Cards for Spiritual, Magical & Meditative Practice на сайте издательства.

The essential guide for the collector of mechanical wristwatches, with complete information on over 1,400 models from 130 international brands.

With Wristwatch Annual, collectors have at hand a wealth of information on the latest offerings from today’s most important watch producers, from Swiss mainstays like Rolex and Patek Philippe to the maverick independent brands springing up across Europe and the U.S. The book is arranged alphabetically by producer, and the movement, functions, case, band, price, and variations of each pictured watch are fully described.

This year’s edition, like its predecessors, features a variety of additional articles on independent watchmaking, key personalities in the watch world, and the technical aspects of horology. An illustrated glossary and a primer on watch care help acclimate the reader to the world of fine timepieces.

About the Author:

Peter Braun is editor-in-chief of the renowned German wristwatch magazine Armbanduhren. Marton Radkai, an independent journalist, has edited the English-language edition of Wristwatch Annual since 2011.

_______________

Пролистать книгу  Wristwatch Annual 2023  на сайте издательства.

Each volume in this new series offers an in-depth exploration of one major work in MoMA’s collection. Through a lively illustrated essay by a MoMA curator that examines the work in detail, the publication delves into aspects of the artist’s oeuvre and places the work in a broader social and art-historical context.
 

Історія створення одного з найвідоміших, найреволюційніших мультсеріалів усіх часів

X-Men: The Art and Making of the Animated Series запрошує шанувальників за лаштунки знакового мультфільму, який заклав основу для десятків наступних адаптацій коміксів Marvel. Інтерв'ю зі сценаристами, художниками, продюсерами та керівниками серіалу розкривають, якою гостротою керувалися Marvel та Fox, щоб перенести Людей Ікс на телебачення, та детально описують складні рішення, компроміси та блискучі рішення, що призвели до створення серіалу, який критики та шанувальники високо оцінюють вже майже три десятиліття.

По дорозі читачі зустрінуть світил коміксів та індустрії розваг Стена Лі, Маргарет Леш, Аві Арада та Хаїма Сабана, а також ексклюзивні ілюстрації та коментарі від ключових художників X-Men: TAS, таких як продюсер-наглядач/режисер Вілл Меньйот, продюсер/режисер Ларрі Х'юстон, продюсер/режисер Френк Сквіллас, художник розкадровки та дизайнер моделей Рік Хоберг, дизайнер моделей Френк Бруннер, а також дизайнер персонажів, реквізиту та моделей/художник з прибирання Марк Льюїс.

Ця книга розповідає з перших вуст про те, як це — розробляти, презентувати, проектувати, писати, малювати, режисувати та продюсувати хітовий анімаційний серіал, і вона насичена небаченими раніше концептуальними ескізами, розкадровками, моделями персонажів, макетами фону, кадрами, а також виробничими та рекламними матеріалами.

Про авторів:

Ерік Левальд — один із провідних сценаристів-продюсерів анімаційного телебачення та був шоураннером 13 серіалів. Він одружений з Джулією Левальд.

Джулія Левальд — нагороджена сценаристка та шоураннерка, яка написала сценарії для мультсеріалу «Люди Ікс: Рейнджери», а також для таких хітів, як «Рятувальники Чіпа і Дейла», «Качка-темнокрил» та «Трансформери: Роботи під прикриттям». Вона одружена з Еріком Левальдом.

An updated edition of the acclaimed monograph, celebrating one of the most iconic and revolutionary artists of our time

"Yayoi Kusama transcended the art world to become a fixture of popular culture, in a league with Andy Warhol, David Hockney, and Keith Haring." —The New York Times

Kusama is internationally renowned for her groundbreaking work on themes such as infinity, self-image, sexuality, and compulsive repetition. A well-known name in the Manhattan scene of the 1960s, Kusama's subsequent work combined Psychedelia and Pop culture with patterning, often resulting in participatory installations and series of paintings. This revised and expanded edition of the 2000 monograph, which is arguably still one of the most comprehensive studies on her work to date, has been augmented by an essay by Catherine Taft and a collection of new poems by the artist.

About the authors:

Akira Tatehata is a poet and art critic who has been awarded the 2005 Takami Jun Award for Literature.
Laura Hoptman is a curator at the Museum of Modern Art in New York.
Udo Kultermann was a curator and art historian who taught at Washington University in St. Louis.
Catherine Taft is deputy director of LAXART in Lo

Louis Vuitton, the global luxury fashion house, and world-famous artist Yayoi Kusama partner again, and in the storied history of the brand’s epic collaborations with artists, this is the most ambitious to date.

In this important volume about this powerhouse collaboration, artwork by trailblazing artist Yayoi Kusama is featured alongside the groundbreaking fashion collection she designed with Louis Vuitton, and is organized around the seminal artistic themes that inspired the project.

Edited by Ferdinando Verdi and Isabel Venero, the volume includes contributions from renowned experts in both fashion and art, including writer Jo-Ann Furniss who explores the collaboration, designer Marc Jacobs who initiated the house’s relationship with Kusama, and curators Mika Yoshitake and Philip Larratt-Smith, both of whom have organized important exhibitions on the artist’s work. And Hans Ulrich Obrist, the renowned curator and Artistic Director of Serpentine Galleries, London, Hans Ulrich Obrist talks with longtime Kusama expert Akira Tatehata.  

In the spirit of this iconic partnership and with a nod to the popular fascination with Kusama, the book includes musings from some of the most important contemporary artists and musicians working today — including Arca, Katherine Bradford, Anne Imhoff, Ryan McNamara, Raúl de Nieves, Ryan Trecartin, Nora Turato, and Jacolby Satterwhite — talking about Kusama’s impact and her extraordinary ability to build fantastical worlds through her signature polka dots and mirror balls, which are joyful representations of her deeply thoughtful philosophy about art and the universe.

About the Authors:

Jo-Ann Furniss is an editor, creative director, and writer. She was the editor-in-chief of Arena Homme+ from 2004 to 2011, and writes regularly for I-D, The Face, and AnOther Magazine, as well as the New York Times. Mika Yoshitake, PhD, is an independent curator with expertise in postwar Japanese art. She received her MA and PhD in Art History from UCLA.

________________

Пролистать книгу Yayoi Kusama x Louis Vuitton: Creating Infinity​ на сайте издательства.

Відчуйте довічну одержимість блискучої художниці природою та зануренням у сади, що є основою її надзвичайно впливової творчості.

Творчість Яйої Кусами є продуктом безмежної допитливості та нав'язливого прагнення творити. Протягом довгої та різноманітної кар'єри художниці є одна стійка, але маловивчена наскрізна лінія — її глибока залученість до природи. Від ранніх ескізів, що зображують квіти в розпліднику її родини в Японії, до її найновіших монументальних скульптур ботанічних форм, готових злетіти, Кусама постійно звертає нашу увагу на закономірності, зв'язки та цикли живих організмів, які не завжди видно.

Yayoi Kusama: Cosmic Nature — це супровідний каталог до першого комплексного дослідження невпинного захоплення художниці світом природи, виставленого на 250-акровому ландшафті Нью-Йоркського ботанічного саду. Виставка досліджує її довічну усвідомленість та налаштованість на природу, яка служить не просто джерелом натхнення, але й невід'ємним джерелом сили для її художньої мови. Ця глибока життєва сила пронизує всю творчість Кусами, від досліджень молекулярного до роздумів про універсальне, що призводить до трансцендентної, космічної природи.

Запрошений куратор виставки Міка Йошітаке, незалежна науковиця, що спеціалізується на повоєнному японському мистецтві, та Джоанна Л. Гроарке, кураторка виставок NYBG, співредакторки каталогу, об'єднують есе істориків мистецтва, кураторів та науковця, кожен з яких представляє унікальні інтерпретації взаємодії Кусами зі світом природи. Виставка Yayoi Kusama: Cosmic Nature, що містить понад 120 малюнків, картин, скульптур та архівних фотографій, включаючи приголомшливі краєвиди робіт, представлених у садах та галереях NYBG, пропонує новий погляд на одного з найвідоміших сучасних художників світу.

Про авторів:

Міка Йошітаке — незалежна кураторка, а нещодавно — кураторка Музею та саду скульптур Гіршхорна у Вашингтоні, округ Колумбія. Александра Манро — старша кураторка Музею Соломона Р. Гуггенхайма. Дженні Соркін — доцентка кафедри історії сучасного мистецтва в Каліфорнійському університеті в Санта-Барбарі. Карен Даубманн — заступниця віце-президента з виставок та залучення громадськості в NYBG. Джоанна Л. Гроарке — директорка з питань залучення громадськості та кураторка бібліотечних виставок NYBG.

___________

Погортати книгу Yayoi Kusama: Cosmic Nature

Yokai Attack! is a nightmare-inducing one-stop guide to Japan's traditional monsters and creepy-crawlies.

Yokai are ethereal sorts of beings, like ghosts, nearly always encountered at night; everyone has their own take on how they might look in real life and what sorts of specific characteristics and abilities they might have. This book is the result of long hours spent poring over data and descriptions from a variety of sources, including microfilms of eighteenth-century illustrations from the National Diet Library in Tokyo, in order to bring you detailed information on almost 50 of these amazing creatures for the first time in English.

Illustrations, created by the talented Tatsuya Morino, detail the potential appearance of each yokai. Alongside each illustration is a series of "data points," with each yokai's significant features at a glance -- especially handy for any potential close encounters.

Yokai Attack! will surely convince you that Japan's tradition of fascinating monsters is a long one -- yet far from being history.
Book 1 of 3 in the Yokai Attack! series. Others include Ninja Attack! and Yurei Attack!

About the Author:

Matt Alt and Hiroko Yoda are a husband and wife team who run a Tokyo-based translation company that specializes in producing the English versions of Japanese video games, comic books, and literature. They are the co-authors of Ninja Attack! and Yurei Attack!, both originally published by Kodansha International and with new expanded editions from Tuttle Publishing.

______________

Пролистать книгу Yokai Attack!: The Japanese Monster Survival Guide на Google Books.

Immerse yourself in the yokai images and their mesmerizing detail showcased over more than 500 pages in this epic collection!

Lurking beneath the global obsession with manga and anime, there is a world of Japan’s yokai monsters, mutants, and vengeful mononoke spirits, which have long held people’s imaginations in their terrifying grip ever since the Edo period (16th-19th centuries). These fearsome creatures are now gathered together in this gorgeous new release that, for the first time ever, shows many enlargements of these masterpieces! Selections include over 60 works chosen from the collection at the Yumoto Koichi Memorial Japan Yokai Museum (Miyoshi Mononoke Museum), Japan’s – and, in fact, the world’s – only museum specializing in Japanese yokai monsters, each reproduced in high-resolution images with explanations. This compilation provides readers with the rare experience of seeing the brushwork of Edo-era painters like Tsukioka Yoshitoshi in detail firsthand. This is a must-have book for those who love strange worlds and mutant creatures, and for anyone wanting to know more about Japanese yokai monsters.

About the Yumoto Koichi Collection:

With over 5,000 works, the Yumoto Koichi Collection is the largest yokai collection in Japan. Spanning from the early modern period to the present day, the collection includes a wide range of artistic genres from paintings and hand-painted scrolls to nishiki-e woodblock prints and handicrafts such as kimono, metalworks, folk art, and toys. The donated collection is housed at the Yumoto Koichi Memorial Japan Yokai Museum (Miyoshi Mononoke Museum) in Miyoshi City, Hiroshima Prefecture, and part of the collection tours the world as part of exhibitions overseas.

Born in 1950, Koichi Yumoto is a collector and researcher of yokai art and former curator of the Kawasaki City Museum. Yumoto’s bilingual books on yokai monsters, Yokai Museum: The Art of Japanese Supernatural Beings from the Yumoto Koichi Collection, Yokai Wonderland- More from the Yumoto Koichi Collection: Supernatural Beings in Japanese Art and Yokai Storyland: Illustrated Books from the Yumoto Koichi Collection (all from PIE International) are available worldwide.