Мистецтво

У 1970-х та 1980-х роках анімаційна студія Disney переосмислила своє творче бачення після смерті Волта Діснея. Цей останній том від відомого історика Disney Дідьє Геза розповідає про Кена Андерсона та Мела Шоу, чиї роботи визначили улюблених класичних персонажів Disney з таких фільмів, як «Книга джунглів», «Аристокоти», «Робін Гуд» та «Рятувальники».

Завдяки яскравим описам уривків з автобіографій та інтерв'ю художників, а також небаченим раніше зображенням їхньої творчості та процесу, ця візуально насичена колекція пропонує рідкісний погляд на легенд Disney, чиї роботи допомогли сформувати характер розвитку персонажів та історій для майбутніх поколінь.

Copyright ©2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved

Про автора:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.

Step inside designer and sculptor Thomas Bastide’s studio to discover the techniques, concepts, and inspirations that lie behind his glass creations.

This book retraces forty years in the creative career of Thomas Bastide. The designer and sculptor has collaborated with prestigious French and international companies, including Baccarat, Hennessy, and Christofle, and this volume pays tribute to the unique techniques that he has contributed to the fields of crystal glassmaking, goldsmithery, and porcelain-making.

Featuring the themes that are fundamental to the artist’s work, such as equilibrium, deconstruction, mechanics, and fluidity, this volume invites readers to discover an exceptional savoir faire combining creativity, technical prowess, resilience, and dexterity. The text paints an authentic, vivacious, yet humble portrait of Bastide, and his anecdotes accompany photographs by Jo Pesendorfer of a selection of his works. 

This is a bilingual edition, in English and French.

About the Author:

Born in 1954, Thomas Bastide grew up watching Scandinavian master glassmakers at work, and glass—with the multiple creative possibilities it offers—has become a true passion for him. A graduate from the Penninghen School of Graphic Arts and ENSAAMA in Paris, and the Pilchuck School in Seattle, he began his professional career with Raymond Loewy, a star of the design world. Laure Verchère was a long-time journalist for Elle Décoration. She is the author of numerous books, including Signed Sybille de Margerie and Le Grand Hôtel & Café de la Paix, published by Flammarion.

_____________

Пролистать книгу Thomas Bastide: Design​ на сайте издательства.

«Чорне мистецтво? Я цього не знаю». Цим провокаційним тоном Пікассо намагався заперечити свій зв'язок з мистецтвом з-за меж Європи. Однак, завдяки сотням архівних документів та фотографій, цей том ілюструє, як неєвропейське мистецтво з Африки, Океанії, Америки та Азії було постійним джерелом натхнення для художника.

Порівняння ілюструє зв'язки між творчістю Пікассо та різноманітними «примітивними» видами мистецтва. В обох ми знаходимо ті самі теми — оголеність, сексуальність, імпульси, смерть тощо — разом із паралельними художніми вираженнями цих тем, такими як спотворення або руйнування тіла.

Том доповнено хронологією відповідних робіт та фотографіями художника в його студії.

The luxury French jeweler Chaumet celebrates the beauty of tiaras with an exceptionally creative pop-up book featuring ten fairytales in mesmerizing dioramas.

Tiaras are symbols of power and sophistication that Chaumet has mastered throughout 240 years of history — crowning the beauty of prestigious clients, from Napoleon’s wife, Empress Joséphine, to contem-porary icons.

Celebrating their most emblematic examples, this exceptional piece of bookmaking features colorful illustrations and short stories. The ten tableaux, each highlighting one iconic Chaumet piece, invite readers to travel through space and time: strolling in the Malmaison garden with Napoleon and Joséphine; partying during the Roaring Twenties; wandering under the shade of Japanese cherry blossom trees; or dancing on a rooftop in contemporary Shanghai. Timeless and universal, the stories will appeal to a wide audience while intricate details of the laser-cut dioramas captivate the eye. An invitation to daydream, these scenes reflect an enchanting tale that readers can discover in one sitting or indulge in separately, according to their mood.  

About the Author:

Michèle Gazier was a literary critic before she began writing novels, which have won several literary prizes. Her latest publications include Silencieuse (Seuil, 2017) and Les Passantes (Mercure de France, 2020). Kristjana S. Williams is an Icelandic-born illustrator. She has illustrated several books including Alice, Curiouser and Curiouser to accompany the 2021 exhibition at the V&A Museum, London.

Archive photographs from Boucheron and Cartier show jewels of great originality which have now been dismantled

Tiaras have always inspired a great fascination and the most beautiful and influential women have been painted, photographed and admired whilst wearing them. Even in the twenty-first century they are still worn and continue to inspire special poise and elegance.

This lavishly illustrated book includes new photographs of a variety of Royal tiaras together with those of French and Russian Imperial provenances. Geoffrey Munn has been granted special access to the photographic archives of many famous jewellers, including Cartier, Boucheron and Fabergé, for his research. Other makers include Castellani, Fouquet, Garrards, Giuliano, Lalique, and Tiffany.

Among the contemporary pieces illustrated are tiaras belonging to Jamie Lee Curtis, Vivienne Westwood, Elton John and Madonna, and designed by by Slim Barratt, Galliano and Versace.

A fascinating text and over 400 illustrations provide an exhaustive history of the tiara
The majority of photographs and related material are illustrated here for the first time and gathered from private collections over three decades. Included are photographs of tiaras from many Royal collections, including three designed by Prince Albert for Queen Victoria

Тибетська культура відроджується у прихованому гімалайському королівстві.

Фотографи Луїджі Фієні та Кеннет Паркер документують культурне відродження тибетського Мустанга, «прихованого королівства» Гімалаїв. Проект реставрації фресок священного храму, яким керував Луїджі Фієні понад 20 років, пробудив буддійські традиції. До нього входять надзвичайний ландшафт Мустанга, а також духовний та світський спосіб життя лоба.

Королівство Мустанг, де триває тибетська буддійська традиція, стає маяком громадського збереження мистецтва та відродження культури. Священні храми домінують у середньовічній столиці Ло Монтанг. Після століть руйнування понад 20 років триває проект реставрації фресок під керівництвом реставратора/фотографа Луїджі Фієні. Це включало навчання некваліфікованих лоба західним методам реставрації. Ця надзвичайна ініціатива призвела до яскравого культурного відродження королівства.

Про авторів:

Луїджі Фієні є провідним реставратором мистецтва та фотографом проекту Мустанг. Його роботи, що відновлюють стародавнє буддійське мистецтво по всій Азії, були опубліковані та виставлені по всьому світу.
Кеннет Паркер — фотограф великого формату, який працює переважно у віддалених районах, створюючи низку робіт у традиційному кіноформаті, які були широко виставлені та опубліковані.
Емі Хеллер — тибетолог та історик мистецтва, яка викладає в Інституті релігієзнавства Бернського університету та пише про тибетське мистецтво та культуру.
Його Високість Сак'я Трічен — шановний сорок перший власник трону школи Сак'я тибетського буддизму, що сягає 1073 року, однієї з чотирьох основних традицій тибетського буддизму.

The undisputed master of glass, Louis Comfort Tiffany created decorative works of art utilizing colour, light, and texture, forging a unique and spectacular style.

Tiffany began his career as an interior designer, but unable to find the types of glass that he desired, his interest turned toward the creation of stained glass. In 1878, he opened his own studio and glass foundry. His creativity and originality both as a designer of windows, lamps, and vases and as a producer of the material with which to create them quickly became renowned. He is considered one of the most versatile and talented artists of the late nineteenth and early twentieth centuries. While exploring Tiffany’s domestic interiors,

A Passion for Colour focuses on Tiffany’s dazzling and dramatic work on religious and secular stained glass, vases, and lamps. Included in the book are 250 lavish colour plates that examine in rich detail the fine workmanship and inventive techniques of Tiffany and his studio. In addition, the book includes vintage photographs, drawings, and sketches that provide further insight into his creative process.

This book accompanies an exhibition of the same title organized by the Museum of Fine Arts of Montreal and presented at the Musée du Luxembourg, Paris, and the Virginia Museum of Fine Arts, Richmond.

About the Authors:

Louis C. Tiffany (1848–1933), son of the famous American jeweller Charles Lewis Tiffany, was an artist and designer best known for his work in stained glass. He designed windows, lamps, glass mosaics, ceramics, jewellery, enamels, and metalwork.

Rosalind Pepall is Curator of Decorative Arts at the Musée des Beaux-Arts de Montreal.

Tim Burton: Designing Worlds – це офіційний каталог виставки в Музеї дизайну, яка відкривається в жовтні 2024 року, а також перше видання, присвячене дослідженню зв’язку між художніми творіннями Тіма Бертона та світом дизайну. Читача запросять дослідити те, що зараз широко називають «бертонівським», дослідити його культовий стиль та вплив його унікальної дизайнерської естетики на ширшу візуальну культуру.

Каталог розкриє самобутню візуальну мову Тіма Бертона, досліджуючи перетин готичних, карнавальних та фантастичних елементів, що визначають його кінематографічні шедеври. Глибокі есе експертів з дизайну та кінокритиків, що перемежовуються із зображеннями, представленими на виставці, запропонують глибше розуміння творчого процесу режисера, що робить цей каталог даниною поваги ролі, яку дизайнерська практика відіграє у неймовірно красивих світах, які він створює.

«Одна з переваг, на мою думку, – це моє дизайнерське чуття. Коли ви малюєте, кожен елемент, кожна лінія складає те, що є; і це відчуття виникає, коли я думаю про кадр». – Тім Бертон

Возз'єднання всесвітньо відомих майстрів еротичного мистецтва

Через чотири роки після публікації добре сприйнятого роману Pussycat! Kill! Kill! Kill!, присвяченого режисеру Рассу Мейєру, три легенди еротичного мистецтва, Хадзіме Сораяма, Rockin’ Jelly Bean та Кацуя Терада, возз'єдналися, щоб представити шанувальникам Tokyo Sweet Gwendoline.

Віддаючи данину пам'яті фетиш-фотографу Джону Віллі та його легендарному фетиш-журналу Bizarre, який започаткував естетику сучасного бондажу, ці три легенди виражають фентезійні світи бондажного фетишу у власному стилі, включаючи 60 робіт у повному кольорі.

Найновіша робота популярного американського художника, присвячена його надзвичайно винахідливій інтерпретації космічних подорожей, опублікована вперше.

Опублікована разом із виставками, що проходили одночасно в Нью-Йорку та Палм-Біч, книга є продовженням міждисциплінарної виставки, присвяченої темі космічних кораблів художника Тома Сакса (нар. 1966), яка містить зображення космічних кораблів і ракет у скульптурній та живописній формах, а також більш непрямі посилання, що формально чи концептуально стосуються ідеї космічного корабля в нашому суспільстві. Скульптура пилососа Гувера нагадує вакуум космосу; бриколажне виконання улюбленого програвача Сакса нагадує форму космічного корабля; а робота, пов'язана з "Титаніком", натякає на ідею переміщення між світами. Інші роботи більш безпосередньо представляють космічні кораблі та стосуються космічної програми Сакса, яка мала центральне значення для його творчості протягом останніх півтора десятиліття.

Книга розповідає про захопливі, партисипативні інсталяції Сакса на тему космосу, нещодавно представлені в Deichtorhallen у Гамбурзі. Минулого серпня Сакс запустив свою «Фабрику ракет» – проект, що кидає виклик жанру та переніс NFT у фізичний світ, запустивши повністю зібрані репліки ракет NFT (один з яких відбувся на LACMA у 2021 році), а потім створивши картини за зразком компонентів та зібраних ракет.

Про автора:

Томас Е. Кроу – професор Розалі Солоу в Інституті образотворчих мистецтв Нью-Йоркського університету.

Колекція надзвичайно винахідливих портретів музиканта Тома Вейтса, результат 30-річної співпраці з фотографом та ілюстратором Меттом Махуріном

Ця візуально захоплива книга є свідченням унікальної співпраці, що триває три десятиліття, між фотографом та ілюстратором Меттом Махуріном і музикантом Томом Вейтсом. Знявши портрети для журналів, обкладинки альбомів та музичні відео Вейтса, Махурін надихнувся воскресити 100 сплячих негативів плівки як відправну точку для дослідження власного сюрреалістичного, поетичного та часом похмурого бачення.

Зображення варіюються від традиційних портретів до тих, що зображують Вейтса на концерті, але більшість із них – це багатогранні сцени, в яких Вейтс радше муза, ніж музикант.

Окрім різноманітних зображень, книга містить передмову Вейтса, есе Махуріна про їхню давню співпрацю та 20 оригінальних картин, малюнків, фотографій та цифрових зображень, натхненних назвами пісень Вейтса.

________

Погортати книгу Tom Waits by Matt Mahurin на Google Books.

Глибоко віддана соціальній справедливості, художниця Томаші Джексон створює яскраві принти, картини, відео, текстиль та скульптури, які потужно досліджують системну нерівність, що проявляється в історії США. Це перша книга, яка представляє еволюцію творчості Джексон.

Протягом своєї кар'єри Джексон ретельно досліджувала конкретні історії, пов'язані з містами, землями та окремими особами у Сполучених Штатах, з метою розкрити, як системний расизм та захист громадянських прав вплинули на підхід Америки до житла, освіти, транспорту, позбавлення виборців права голосу, жорстокості поліції, міграції та сільського господарства. Натхненна дослідженням Йозефа Альберса щодо відносності кольору, вона використовує нашарування зображень та вплив світла та сприйняття для висвітлення маловизнаних моделей активізму, опору, гноблення та суспільного прогресу.

Цей том пропонує можливість всебічно розглянути загальні теми та події в її процесі, зібравши роботи в різних медіа, створені протягом часу та в різних місцях. Захопливий та нюансований підхід Джексон до історії США позиціонує її як одну з найактуальніших художниць, що практикують сьогодні.

Про авторів:

Міранда Леш — старший куратор Еллен Брусс у Музеї сучасного мистецтва Денвера.

Робін Д. Г. Келлі — лауреат кафедри історії США імені Гері Б. Неша в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі.

Зої Вітлі — директорка галереї Chisenhale у Лондоні.

Ларрі Оссей-Менса — незалежний куратор і критик.

Ліз Манселл — кураторка сучасного мистецтва Barnett & Annalee Newman у Єврейському музеї в Нью-Йорку.

Меган О'Ґрейді — доцент кафедри критичних та кураторських досліджень у Каліфорнійському університеті в Боулдері.

______________

Погортати книгу Tomashi Jackson: Across the Universe​  на сайтi видавництва.

The largest unique collection of printed memorabilia from the punk and post-punk movements.

Andrew Krivine began collecting punk memorabilia in 1977 when punk exploded onto the scene. Since then, Andrew has amassed one of the world's largest collection of punk graphic design and memorabilia.

This book features a carefully curated selection of over 650 posters, club flyers, record covers and adverts from the collection. Together they represent the prime years of punk which changed the world of graphic design forever with its do-it-yourself aesthetics.

The artworks are put into context by graphic design experts, academics and commentators. Among them former art director of New York Times Steven Heller, reader in graphic design at the London College of Communication Dr Russ Bestley, graphic design writer Rick Poynor, designer Malcolm Garrett and Pulitzer Prize-winning editor Michael Wilde. The book spans the growth and evolution of punk on both sides of the Atlantic including The Clash, The Buzzocks, Iggy Pop and The Stooges, Television, The Ramones, Patti Smith, Talking Heads, Devo, Blondie, Flying Lizards, Public Image Ltd, The Only Ones, The Slits, New Order, REM and Joy Division.

A collectable item itself, the book is beautifully produced with front and back cover artwork by Malcolm Garrett and Peter Saville, the designers behind some of punk's most memorable album covers. Arguably the most essential and final work on the graphic design revolution within the punk and post-punk movements of the UK and America, Too Fast To Live Too Young To Die will appeal to punk fans and graphic designers alike.

Part of Andrew's collection is currently touring the world as the Too Fast To Live Too Young To Die exhibition and has been on display at the Museum of Arts and Design in New York among other museums.

About the Author:

Andrew Krivine owns one of the largest private collections of punk and post-punk graphic design and memorabilia in the world. He began collecting when staying with his cousin John Krivine, who founded the seminal punk stores Acme Attractions and BOY in London in the 1970s. Andrew is a resident of New York, and he continues to add to his collection.

This highly anticipated follow-up volume presents the exquisite designs of Tord Boontje, one of the most creative and romantic industrial designers working today.

Tord Boontje: Enchanted World is a comprehensive visual document of the designer’s most recent work. As an artist and a craftsman, Boontje incorporates an artisanal sensibility into contemporary industrial design, drawing upon a rich graphic tradition to create objects of exceptional beauty and delicacy.

Featured here are some of his latest works, many undertaken after Boontje stepped down as Head of Design Products at the Royal College of Art in 2013 (a position he assumed after Ron Arad in 2009). Now, solely focused on his own design studio in London, Boontje showcases many of his designs, including the wispy Icarus Lamp, an armoire constructed entirely of pressed-metal fig “leaves” for Meta, a portable Bluetooth speaker for Yamaha hidden under a curtain of horsehair, and many other romantic explorations that have made Boontje’s output stand out in the world of design. Combining developing technologies and traditional approaches, his pieces are prized for their originality, delicacy, and intricate detail. This book is a must for design lovers, providing readers with a window into how Boontje crafts his unique objects, from studio prototype to retail. Indeed, the book is conceived as a work of total design, using special printing effects and beautiful marginalia on almost every page in the form of Boontje’s sensitive and romantic detailed hand-drawn illustrations that have served as the inspiration for many of the objects featured here.

About the Author:

Tord Boontje is an award-winning industrial designer from the Netherlands. He graduated from the Royal College of Art in London and was Head of Design Products at the college from 2009–2013. He first came into public prominence with his work for Target.

__________

Пролистать книгу Tord Boontje: Enchanted World: The Romance of Design

A new comprehensive monograph on the work of an enduring icon of contemporary art.

Compiled in close collaboration with the artist and unprecedented in its scope, this definitive book collects ten years of Tracey Emin’s drawings, paintings, sculptures, appliqués and embroideries, neons, video stills, and installations. A multimedia artist whose intensely personal work blurs the boundaries between art and life, Emin remains one of the most highly publicized contemporary British artists and continues to stir as much controversy as she has acclaim.

Moving chronologically through a prolific decade of work — from major public installations to recent reflective paintings and sculptures — this book shows a coherent vision that defies the idiosyncrasies of Emin’s evolution as an artist. The same mixture of anger, hope, curiosity, and vulnerability that informs her delicate drawings and handwritten neon works can be felt in the darker tones of recent monoprints and the weight of later bronze pieces.

Written by Jonathan Jones, whose text places Emin’s work in a broad art-historical context and sees this recent decade of her artwork as an entry point to examining her full career, this is a beautiful monograph on one of the world’s most influential living artists.

About the Author:

Tracey Emin, CBE, was nominated for the Turner Prize in 1999 and chosen to represent Britain at the fifty-second Venice Biennale in 2007. Emin is also a member of the Royal Academy of Arts. Jonathan Jones is an English art critic who writes for The Guardian. He has been a judge for the BP Portrait Award and the Turner Prize, and is the author of two books.

_____________

Пролистать книгу Tracey Emin: Works 2007-2017