Мистецтво

Is Superman the strongest Super Hero alive? Where is Wonder Woman from? Is Darkseid the most evil Super-Villain ever? Who is the fastest man alive? Who are Batman's allies?

Have to know the answers to these questions? Look no further than the DC Comics Ultimate Character Guide: New Edition. Written by DC Comics experts, this illustrated encyclopedia features more than 200 incredible characters and Super Hero teams, including Batman, Harley Quinn, Justice League, and so many more.

The DC Comics Universe changed forever following their epic Rebirth event, and so did the characters. This comprehensive guide covers the latest key storylines for each character and includes stunning new images from the comics. It is also packed full of vital statistics and explains each character's superpowers, from indestructibility to sorcery.

The DC Comics Ultimate Character Guide: New Edition is guaranteed to enthral fans for hours on end.

TM & © DC Comics. (s18)

________

Пролистать книгу DC Comics Ultimate Character Guide, New Edition на Google Books.

With the help of this unique book, all the fascinating properties of iron and other metals can be creatively explored.

52 color plates and 717 b/w photos and drawings present the ideas and examples visually. After a short history of ironwork, the author discusses the ironworking shop, forge and tools, including anvils, vises, hammers, tongs, punches, centrifugal blowers and machine tools. She presents information on building, lighting, and maintaining a fire.

Forging procedures are explicitly shown: drawing out, flattening, bending, upsetting, twisting, splitting, punching and drifting, hot cutting on a hardy, and joining and finishing techniques.

The Definitive Jazz & Blues Encyclopedia, now fully updated from the illustrated edition, is the ultimate guide to two musical styles that have fundamentally influenced popular music. 

Divided into chapters, each covering a different era, the book traces the evolution of jazz and blues from their nineteenth-century African-American origins right through to the present day. 

Each chapter starts with a Sounds & Sources section, looking at the key developments in the music during that period. This is followed by an A–Z of artists from that era, with more extensive entries on key artists that include recommended classic recordings. 

With further sections on Styles, covering everything from Ragtime to Bebop and Texas Blues to Rhythm & Blues, and more; and Instruments, all written by a team of experts, this invaluable encyclopedia is comprehensive, easy to use and highly informative.

Get a glimpse into the life and work of painter, sculptor, and printmaker Edgar Degas, who is regarded as one of the founders of Impressionism

Best known for his depictions of young dancers on the stage and in the studio, Degas was an accomplished draughtsman and portraitist of superb emotional depth. Much of his work eschewed bright colors and spontaneity for carefully studied interiors and scenes of daily life. This book explores the full range of Degas's work, from his celebrated paintings of dancers and depictions of cafe life to his pencil sketches and wax and bronze sculptures. Stunning reproductions help readers understand many aspects of Degas's oeuvre, such as his gift for capturing movement, the ways he drew inspiration from Japanese prints and Old Masters, and his experiments with color and form. A biographical text traces Degas's life from his studies at the Ecole des Beaux-Arts and his early history paintings to his friendships with Cassatt and Manet, his reliance on painting dancers to keep him financially afloat, and his lonely, final days in Paris. Accessible and engaging, this exploration of Degas's life and art looks beyond his well-known works to reveal a talented and complicated genius.

'In Dreams. Scenes from the Archive' adds to our understanding of Dennis Hopper’s personal vision as an artist by tracing the threads of Hopper’s life through photography, and connecting his roles as an actor, husband, father, and photographer.

'In Dreams' eschews Hopper’s iconic stand-alone images and instead looks to distill the archive into a connected set of photographs that offer new impressions and stories. Themes emerge, visual rhymes are made, and characters come and go while the reader is invited along for the journey. Hopper’s photographic output was especially concentrated in the ‘60s, a period in which his film career had cooled off. During these years Hopper’s primary creative outlet was his photography. The Nikon camera his wife Brooke Hayward gifted him hung so prominently around his neck that friends jokingly called him ‘the tourist.’

While 'In Dreams', which references Roy Orbison’s song by the same name made famous in Blue Velvet, includes appearances by famous faces, they are intimately intertwined with Hopper’s peripatetic life and his everyday use of the camera. Hopper was very much an insider — at ease with celebrities and artists of his day — but this new conversation with his archive shows that, like many photographers, Hopper was also distinctly an outsider. Famous himself, but also an observer: it’s this unique duality that allowed Hopper to view the world in his unique way.

__________

Пролистать книгу Dennis Hopper: In Dreams: Scenes from the Archive

Destiny Grimoire Anthology, Volume V: Legions Adrift — це кураторський погляд на історію одного з найбільших ворогів людства, а тепер, можливо, й потенційних союзників: Кабал. Ці історії розповідають про давню імперію в період великих змін — від гедонізму імператора Калуса до амбіцій Домінуса Гоула та бачення імператриці Кайатл. Що означає бути Кабал — їсти гори та пити моря? І ким стане Кабал, коли їхня рідна планета буде втрачена?

Включає код завантаження, надрукований на картці, для ексклюзивної ігрової емблеми Destiny 2.

While the early 20th century was rich with creative energy, no one brought theatre and dance to the forefront of culture quite like Sergei Diaghilev did with his extraordinary Ballets Russes. From 1909 to 1929, the impresario attracted the involvement of artists and designers (Picasso, Matisse, Chanel), composers (Stravinsky), dancers (Nijinsky and Massine), and even a young George Balanchine. Now, this major book, originally published to accompany a retrospective exhibition at the Victoria and Albert Museum, London, that travelled to the National Gallery of Art, Washington, examines the origins, development, and long-term influence of the Ballets Russes, the company that showcased artistic collaboration at its finest and revolutionized ballet for all time.

About the Author:

Jane Pritchard is curator of dance at the V&A. 

___________

Каталог представляет историю «Русских балетных сезонов» во всём богатстве красок и деталей. Его структура отвечает хронологической последовательности и этапам развития «Русских Балетов». Каждый этап соответствовал подготовке и премьере очередного балета и знаменовался привлечением к работе над постановками всё новых именитых художников и дизайнеров, Невероятно динамичный, «Русский балет» Дягилева нередко претерпевал полную смену направления – от классики к ориентализму, от восточного направления к русской теме и, наконец к авангардным постановкам.

Этот увлекательный процесс смены этапов и направлений отражен в каталоге с использованием богатого иллюстративного материала, представлены произведения знаменитых французских и российских художников XX в: Л. Бакста, А.Бенуа, Н.Гончаровой, М. Ларионова Ж. Брака, А. Матисса и других. Работы, предоставленные музеями и частными коллекциями различных стран, впервые объединены в одном издании.

Составителям удалось превратить каталог в увлекательное повествование. Творческий подход к подаче иллюстративного материала позволил использовать различные неординарные приёмы для более наглядной демонстрации костюмов, театральных эскизов и т. д.

Digital Collage with Procreate  – це найкращий посібник з кожного кроку створення красивих, унікальних витворів мистецтва у змішаній техніці. Використовуючи універсальний та інтуїтивно зрозумілий додаток для малювання та дизайну Procreate для iPad, авторка та художниця Нікі Фітц-Джеральд надає всі необхідні інструменти для створення чудових композицій з нуля. Цей посібник, що містить серію цікавих та простих проектів із матеріалами для завантаження, також включає:

- Детальну інформацію про пошук матеріалів для колажів, включаючи те, як збирати, упорядковувати та зберігати зображення.
- Основи та найкращі практики Procreate, включаючи використання текстур, маскування, змішування, нашарування, розфарбовування, а також найкращі пензлі та аксесуари.
- Профілі художників інших відомих художників цифрового колажу, які діляться своїми порадами та техніками.
- Покрокові проекти, що демонструють різноманітні креативні підходи до створення колажів, включаючи різноманітні техніки, стилі та теми, які можна спробувати.

І багато, багато іншого! Незалежно від того, чи ви початківець у колажуванні, чи тільки починаєте свою творчість, Digital Collage with Procreate допоможе вам розпочати.

Зміст

- Вступ
- Розділ перший: Основи колажу
- Розділ другий: Основи плідної творчості
- Розділ третій: Творчий процес
- Розділ четвертий: Дослідження
- Розділ п'ятий: Проекти
- Розділ шостий: Продовжуйте, залишайтеся натхненними
- Висновок
- Ресурси
- Про автора

Про автора:

Нікі Фітц-Джеральд розпочала свою кар'єру ілюстраторки в Лондоні після закінчення Художньої школи Челсі в 1990 році. Її ілюстративні роботи широко публікувалися в основних та бізнес-виданнях, а також використовувалися на обкладинках книг для The Women's Press. З 2002 року Нікі працює графічним дизайнером. Купівля iPhone 3G змусила її стати безнадійно залежною від айфонографії, оскільки це дало їй можливість для творчого самовираження поза межами її основної роботи. Її фотографії з iPhone з того часу були представлені на низці онлайн- та галерейних виставок. Кілька її зображень були представлені в щотижневій галереї Life in LoFi FavedonFlickr, а її зображення Flamin; Емі, зображена на обкладинці цієї книги, посіла 4-те місце в номінації «Улюблене фото року 2011» за версією журналу Life in LoFi. П’ять зображень Нікі отримали нагороди на конкурсі Mobile Photo Awards 2013 року, включаючи головний приз у категорії «Цифровий живопис Appstract». Усі п’ять зображень були представлені в галереї Soho Digital Art у Нью-Йорку. У квітні 2011 року, не знайшовши центрального онлайн-ресурсу для вивчення мистецтва айфонографії, Нікі створила iPhoneographyCentral.com. Вебсайт надає місце як початківцям, так і експертам для обміну порадами, техніками та ідеями за допомогою покрокових навчальних посібників. Зараз Нікі ділить свій час між роботою, сім’єю, вебсайтом iPC та айфонографією. Її онлайн-галерею можна переглянути на iPhoneArt.com за адресою: iphoneart.com/users/420/galleries.

Inside this comprehensive manual is everything the budding digital painter needs to know about the customizable Photoshop interface, its efficient tools, essential painting brushes, and complex layers and masks. Explore the endless possibilities of digital painting through three highly detailed step-by-step tutorials which look in depth at key processes and professional techniques. Discover how to subtly integrate photo textures, create custom brushes, and generate impressive effects to develop your own incredible artworks.

Learn how to paint digitally in Adobe Photoshop, the key professional software for illustrators, video game artists, and the CG industry.

With a line-up of world-class contributors, this book is the essential guide for newcomers, students, and anyone who wants to learn more about how to harness the tremendous power of Photoshop as a painting tool.

- Learn the fundamentals of Photoshop’s tools and functions.
- Discover powerful photo manipulation techniques.
- Develop a digital painting from a hand-drawn image.
- Paint astounding special effects Gain valuable industry insight from the professionals.

Contents List:

Introduction to digital painting by Markus Lovadina
What is digital painting?

Hardware guide
Software guide
Introduction to Photoshop by Markus Lovadina

The Photoshop interface
Tools
Brushes
Layers
Photoshop in action
Fantasy landscape by James Wolf Strehle

Key skills:
Setting up a canvas
Using layers
Custom brushes
Layer masks
Value structure
Atmospheric lighting
Refining details
Magic effects

Alien crash site by Matt Tkocz

Key skills:
Adding photos
Manipulating assets
Blending photos into paintings
Using channels
Saturation and desaturation
Color adjustment
Transform tools
Managing layers structures

Steampunk explorer by Daria Rashev

Key skills:
Using hand-drawn sketches
Using selections
Clipping masks
Layer blending modes
Merging layers
Sampling layers
Match Color adjustments
Creating reflections

Basic functions by Markus Lovadina

Glossary
Index
Acknowledgements

__________

Посмотреть видео о книге Digital Painting in Photoshop: Industry Techniques for Beginners

Digital Painting Techniques: Volume 2 offers a large selection of tutorials and tips from some of the best digital artists in the industry today, covering a variety of popular subjects and techniques.

Digital Painting Techniques: Volume 2 provides another thrilling opportunity to learn from some of the most accomplished and skilled digital artists from around the world, including top industry professionals Jason Seiler, Jesse Van Dijk, Chee Ming Wong and Carlos Cabrera. The second volume in this up-and-coming series covers a wide variety of themes and topics and provides in-depth tutorials to aid and inspire any digital artist, whether beginner or veteran. Custom brushes, speed painting, characters and fantasy are just a few of the subjects covered in the chapters of this must-have book, with each tutorial providing a logical and professional approach to creating a digital painting of the highest standard.

With additional features including a gallery of stunning artwork and links to free downloadable content such as custom brushes, Digital Painting Techniques: Volume 2 contains a wealth of inspiration and advice, making it a worthy addition to any artist’s bookshelf.

________________

The second volume in this popular series, Digital Painting Techniques: Volume 2, brings together a selection of in-depth tutorials from some of the best digital artists in the industry today. Custom brushes, speed painting, characters, and fantasy are just a few of the topics covered, with each tutorial providing a logical and professional approach to image creation as well as offering valuable tips and advice. With additional features including a gallery and links to free downloadable content, Digital Painting Techniques: Volume 2 contains a wealth of inspiration for any artist.

Chapter 1 - Characters
Dynamic and Exaggerated Poses by Mark McDonnell
Dynamic Camera Placement And Framing by David Smit
Painting a Jungle Monster by Matt Dixon
Painting a Vampire by Richard Tilbury
Painting a Zombie by Richard Tilbury
Futuristic Marines by Ignacio Bazán Lazcano
Caricatures by Jason Seiler
King Arthur and Excalibur by Simon Dominic
 

Chapter 02 - Science fiction
Sci-fi Vehicles: Spaceships by Chee Ming Wong
Sci-fi Transport - Capital Ships by Chee Ming Wong
Sci-fi Transport - Space Stations by Chee Ming Wong
Sci-fi Environment - Colonized Planets by Chee Ming Wong
Sci-fi Environment - Space Battle by Chee Ming Wong

Chapter 03: Fantasy
Medieval Market by Ignacio Bazán Lazcano
Fantasy City on Stilts by Jesse Van Dijk
Medieval Slums by Richard Tilbury

Chapter 04 - Vehicles
Designing a Concept Racing Car by Dwayne Vance
Designing an Industrial Vehicle by Hoi Mun Tham

Chapter 05 - Speed Painting
"The sleepy village never saw the horror approaching" by Nathaniel West
"As night fell, the darkness came alive" by Ehsan Dabbaghi
"The approaching swarm looked biblical in scal"e by Justin Albers
"The machine was their only means of escap"e by Emrah Elmasli
"Fear engulfed them as they realised they were about to die" by Emrah Elmasli

Chapter 06 - Custom Brushes
Custom Brushes for Fabric and Lace by Nykolai Aleksander
Custom Brushes for Rock/Metal/Stone Textures by Carlos Cabrera
Custom Brushes for Trees, leaves and Branches by Roberto F Castro
Custom Brushes for Crowds by Richard tilbury

Chapter 07 - Painting from a 3D Base
Using Google SketchUp as a Base for Digital Painting by Richard Tilbury
Sci-Fi Robot by Carlos Cabrera
Train Depot by Ioan Dumitrescu
Abandoned Factory by Serg Souleiman

Chapter 08 - Complete Projects
The Making Of "The Beast” by Jama Jurabaev
The Making Of "Hot House” by Kenichiro Tomiyasu
The Making Of "Dust” by Chase Stone
The Making Of "Aretha Franklin” by Jason seiler
The Gallery

This stunning book showcases the art, behind-the-scenes details, and making of the Disney and Pixar animated feature film Inside Out 2 .

The next in the fan-favorite, collectible Art of series, The Art of Inside Out 2 presents the story behind the newest film from Pixar Animation Studios and the sequel to the beloved blockbuster Inside Out . It highlights the stunning artwork from the film's creation-including character designs, storyboards, color scripts, and much more-and features exclusive interviews with the creative team along with behind-the-scenes details. This book is the perfect gift for aspiring artists, animators, film buffs, and fans.

© 2024 Disney/Pixar. All rights reserved.

EXCLUSIVE LOOK AT ANIMATION FILMMAKING: Fans will want to delve into and explore this Pixar Animation film through production art, stories, and making-of details exclusive to this book.

PART OF THE FAN-FAVORITE SERIES: The collectible Art of series is perfect for animation enthusiasts, filmmakers, students, and fans of Disney and Pixar. Add The Art of Inside Out 2 to the shelf with other bestselling books like The Art of Elemental, The Art of Turning Red, and The Art of Soul.

Perfect for:

- Animators and animation students
- Disney fans of all ages
- Cinephiles and movie buffs
- Pop culture enthusiasts and historians
- Families that love watching Disney and Pixar films tog

Відкрийте для себе сліпучі скарби одного з найвидатніших колекціонерів ювелірних виробів світу, якого Forbes називає «людиною з найціннішою колекцією ювелірних виробів, про існування якої ви ніколи не підозрювали».

Цей том висвітлює бачення Казумі Арікави, японського колекціонера, засновника та президента Albion Art. Протягом своєї кар'єри він прагнув найсліпучіших коштовностей світу, придбавши рідкісні вироби з усіх епох з незрівнянною художньою та історичною цінністю, включаючи значну кількість королівських коштовностей з усієї Європи та найбільшу колекцію історичних тіар.

Для Казумі Арікави, який кілька років був буддійським ченцем, ювелірне мистецтво — це духовна подорож — піднесення емоцій та оспівування вселенської краси, яку він поставив собі за мету поширити по всьому світу через публікації та виставки. У японській культурі це шанування краси тісно пов'язане з чистотою душі.

Цей том, що містить каталог робіт, куратором яких є відома історинька ювелірних виробів Діана Скарісбрік, а також абсолютно нові фотографії Нільса Геррманна, вперше представляє 250 цінних експонатів, що пройшли через вмілі руки цього унікального колекціонера, включаючи добірку шедеврів, що зараз зберігаються в колекціях Музеїв Катару.

Про авторів:

Казумі Арікава — засновниця та президентка Albion Art. Діана Скарісбрік — історик мистецтва, що спеціалізується на гліптиці та ювелірних виробах. Вона була кураторкою великих виставок з історії ювелірних виробів, зокрема «Тіара» (Музей образотворчих мистецтв Бостона, 2000), і є відомою авторкою численних книг про ювелірні вироби та мистецтво. Нільс Геррманн — німецький фотограф, що спеціалізується на вишуканих ювелірних виробах та дизайні.

Сліпучі мозаїчні картини, виготовлені з блискучих осколків кольорового скла, що відбиває світло, прикрашають найстаріші церкви Риму та розповідають незмінну історію краси, віри та мистецтва протягом тисячі років.

Ця книга оживляє ці маловідомі шедеври, досліджуючи їхнє значення, історичний контекст та духовну силу.

За допомогою блискучих повнокольорових фотографій з розкішними деталями Венді А. Стайн представляє дванадцять ансамблів мозаїки, що збереглися в дев'яти церквах. Сюжети розкривають свою славу, коли їхні образи розшифровуються, розповідаючи історію ідеального Риму, чия сила походила як з його імперського минулого, так і з християнської спадщини. Разом мозаїки втілюють інтерпретацію світла як вираження божественного. Завдяки детальній карті для легкого пошуку церков, ця книга стане ідеальним супутником у подорожах.

Про автора:

Венді А. Стайн — історик мистецтва, що співпрацює з Департаментом середньовічного мистецтва та монастирів Метрополітен-музею в Нью-Йорку. Вона є авторкою книги How to Read Medieval Art.

This beautifully illustrated revised edition of Dolls’ Houses celebrates some of the best-loved dollhouses from the collection of London’s Victoria and Albert Museum of Childhood (or Young V&A Museum), curated by author Halina Pasierbska.

Featuring specially commissioned photography detailing the astonishing skill and craftsmanship required to create these homes in miniature scale, this book presents a close-up look at the most interesting and historically significant examples of this absorbing craft, including the exquisite Nuremberg House of 1673 to the brightly colored 21st-century Kaleidoscope House.

From lavish country mansions to cozy suburban villas, Dolls’ Houses explores their fascinating roles as both domestic teaching aids and records of contemporary lifestyle, providing unique insights into the world of their owners.

Includes Color Photographs

About the Author:

Halina Pasierbska is former Curator of Dolls' Houses and Toys at the V&A.

Ця приголомшлива книга досліджує надзвичайну творчість і практичні навички Донателло в яскравому мистецькому та культурному контексті Італії п’ятнадцятого століття.

Можливо, найвидатніший скульптор усіх часів, Донателло (бл. 1386-1466) був в авангарді революції в скульптурній практиці раннього Відродження. Поєднуючи ідеї класичної та середньовічної скульптури для створення інноваційних скульптурних форм, Донателло мав неперевершену здатність відображати емоції в роботах, призначених для надихання на духовну відданість. Такі твори, як розкаяна Марія Магдалина та бронза Давида, залишаються глибоко впливаючими на глядачів і сьогодні. Працюючи з мармуром, бронзою, деревом, теракотою та штукатуркою, він брав участь у головних церковних і державних замовленнях; був близьким родичем родини Медічі та їхнього кола у Флоренції, і користувався великим попитом в інших містах Італії.

Ця книга досліджує надзвичайну творчість Донателло в яскравому мистецькому та культурному контексті Італії п’ятнадцятого століття, розглядаючи його ранній зв’язок із роботою золотих майстрів і спільний характер його майстерні та процесів. Він також роздумує про спадщину Донателло, розглядаючи, як його скульптура надихала наступні покоління в пізнішу епоху Відродження та за її межами.

Про автора:

Пета Моттуре є автором і редактором численних книг, зокрема Creating Sculpture: Renaissance Drawings and Models (2022), The Culture of Bronze: Making and Meaning in Renaissance Sculpture (2019), та Carvings, Casts and Collectors: The Art of Renaissance Sculpture (2013).