Мистецтво

Цей яскравий том пропонує ексклюзивний погляд за лаштунки оригінального художнього фільму Disney та Pixar Luca.

The Art of Luca досліджує приголомшливі візуальні ефекти історії дорослішання, дія якої відбувається у прекрасному приморському містечку на Італійській Рив'єрі. Читачі отримують можливість побачити раніше небачені ілюстрації, ескізи персонажів, розкадровки, кольорові сценарії та інтерв'ю з творцями.

•    За лаштунками створення мультфільму Disney та Pixar Luca
•    Містить барвисті концепт-арт та дослідження персонажів з фільму
•    Містить захопливі факти та деталі від творчої команди

У цьому анімаційному фільмі Лука та його новознайдений найкращий друг проводять незабутнє літо та діляться глибоко прихованою таємницею: вони — морські монстри зі світу трохи нижче поверхні води.

Для художників-початківців, аніматорів та шанувальників The Art of Luca є частиною відомої серії «ART OF», яка запрошує глядачів за лаштунки їхніх улюблених анімаційних фільмів.

© 2021 Disney/Pixar. All rights reserved.

The Art of Soul розповідає історію створення цього захопливого художнього фільму від Pixar.

Ця супровідна книга містить приголомшливі ілюстрації зі створення фільму, а також дослідження персонажів, розкадровки, кольорові сценарії та багато іншого від творчої команди.

- Вичерпний том до художнього фільму Pixar «Душа»
- Розкриває закулісні події цього унікального фільму
- Містить ексклюзивні інтерв'ю з творчою командою, яка стоїть за всім цим

The Art of Soul демонструє деталі концепт-арту, які втілюють цю епічну історію в життя абсолютно новим способом.

- Частина улюбленої фанатами колекційної серії Art of — книги, що досліджують мистецтво виробництва та ексклюзивні деталі створення.
- Ідеальний подарунок для шанувальників Pixar, студентів-аніматорів та кіновиробників, кіноманів та інших.
- Додайте її на полицю разом з іншими книгами, такими як The Art of Zootopia Джессіки Джуліус, The Art of Pixar: The Complete Color Scripts from 25 Years of Feature Films (Revised and Expanded) та Find Your Spark: A Journal of Gratitude and Self-Discovery Inspired by Disney and Pixar’s Soul.

Copyright © 2020 Disney Enterprises, Inc. and Pixar. All rights reserved.

Приголомшлива демонстрація мистецтва, що стоїть за чарівним фільмом студії Walt Disney Animation Studio Encanto!

Завдяки небаченим раніше арт-оформленням, дизайну персонажів, розкадровкам та кольоровим сценаріям, The Art of Encanto прославляє мистецтво цього приголомшливого анімаційного фільму, а також ексклюзивним інтерв'ю з творцями фільму та закулісні деталі процесу творчої розробки.

Encanto розповідає історію надзвичайної родини, Мадригалів, які живуть затишно в горах Колумбії, в чарівному будинку, в жвавому містечку, в дивовижному, чарівному місці під назвою Енканто. Магія Енканто благословила кожну дитину в родині унікальним даром від суперсили до здатності зцілювати — кожну дитину, крім однієї, Мірабель. Але коли вона виявляє, що магія, що оточує Енканто, у небезпеці, Мірабель вирішує, що вона, єдина звичайна Мадригал, може бути останньою надією її виняткової родини.

©2021 Disney Enterprises, Inc. Усі права захищено.

Про автора:

Від скромних початків як студія мультфільмів у 1920-х роках до сьогоднішньої глобальної корпорації, компанія Walt Disney пропонує якісні розваги для сімей по всій Америці та в усьому світі.

Відкрийте для себе сліпучі скарби одного з найвидатніших колекціонерів ювелірних виробів світу, якого Forbes називає «людиною з найціннішою колекцією ювелірних виробів, про існування якої ви ніколи не підозрювали».

Цей том висвітлює бачення Казумі Арікави, японського колекціонера, засновника та президента Albion Art. Протягом своєї кар'єри він прагнув найсліпучіших коштовностей світу, придбавши рідкісні вироби з усіх епох з незрівнянною художньою та історичною цінністю, включаючи значну кількість королівських коштовностей з усієї Європи та найбільшу колекцію історичних тіар.

Для Казумі Арікави, який кілька років був буддійським ченцем, ювелірне мистецтво — це духовна подорож — піднесення емоцій та оспівування вселенської краси, яку він поставив собі за мету поширити по всьому світу через публікації та виставки. У японській культурі це шанування краси тісно пов'язане з чистотою душі.

Цей том, що містить каталог робіт, куратором яких є відома історинька ювелірних виробів Діана Скарісбрік, а також абсолютно нові фотографії Нільса Геррманна, вперше представляє 250 цінних експонатів, що пройшли через вмілі руки цього унікального колекціонера, включаючи добірку шедеврів, що зараз зберігаються в колекціях Музеїв Катару.

Про авторів:

Казумі Арікава — засновниця та президентка Albion Art. Діана Скарісбрік — історик мистецтва, що спеціалізується на гліптиці та ювелірних виробах. Вона була кураторкою великих виставок з історії ювелірних виробів, зокрема «Тіара» (Музей образотворчих мистецтв Бостона, 2000), і є відомою авторкою численних книг про ювелірні вироби та мистецтво. Нільс Геррманн — німецький фотограф, що спеціалізується на вишуканих ювелірних виробах та дизайні.

Сліпучі мозаїчні картини, виготовлені з блискучих осколків кольорового скла, що відбиває світло, прикрашають найстаріші церкви Риму та розповідають незмінну історію краси, віри та мистецтва протягом тисячі років.

Ця книга оживляє ці маловідомі шедеври, досліджуючи їхнє значення, історичний контекст та духовну силу.

За допомогою блискучих повнокольорових фотографій з розкішними деталями Венді А. Стайн представляє дванадцять ансамблів мозаїки, що збереглися в дев'яти церквах. Сюжети розкривають свою славу, коли їхні образи розшифровуються, розповідаючи історію ідеального Риму, чия сила походила як з його імперського минулого, так і з християнської спадщини. Разом мозаїки втілюють інтерпретацію світла як вираження божественного. Завдяки детальній карті для легкого пошуку церков, ця книга стане ідеальним супутником у подорожах.

Про автора:

Венді А. Стайн — історик мистецтва, що співпрацює з Департаментом середньовічного мистецтва та монастирів Метрополітен-музею в Нью-Йорку. Вона є авторкою книги How to Read Medieval Art.

This beautifully illustrated revised edition of Dolls’ Houses celebrates some of the best-loved dollhouses from the collection of London’s Victoria and Albert Museum of Childhood (or Young V&A Museum), curated by author Halina Pasierbska.

Featuring specially commissioned photography detailing the astonishing skill and craftsmanship required to create these homes in miniature scale, this book presents a close-up look at the most interesting and historically significant examples of this absorbing craft, including the exquisite Nuremberg House of 1673 to the brightly colored 21st-century Kaleidoscope House.

From lavish country mansions to cozy suburban villas, Dolls’ Houses explores their fascinating roles as both domestic teaching aids and records of contemporary lifestyle, providing unique insights into the world of their owners.

Includes Color Photographs

About the Author:

Halina Pasierbska is former Curator of Dolls' Houses and Toys at the V&A.

Ця приголомшлива книга досліджує надзвичайну творчість і практичні навички Донателло в яскравому мистецькому та культурному контексті Італії п’ятнадцятого століття.

Можливо, найвидатніший скульптор усіх часів, Донателло (бл. 1386-1466) був в авангарді революції в скульптурній практиці раннього Відродження. Поєднуючи ідеї класичної та середньовічної скульптури для створення інноваційних скульптурних форм, Донателло мав неперевершену здатність відображати емоції в роботах, призначених для надихання на духовну відданість. Такі твори, як розкаяна Марія Магдалина та бронза Давида, залишаються глибоко впливаючими на глядачів і сьогодні. Працюючи з мармуром, бронзою, деревом, теракотою та штукатуркою, він брав участь у головних церковних і державних замовленнях; був близьким родичем родини Медічі та їхнього кола у Флоренції, і користувався великим попитом в інших містах Італії.

Ця книга досліджує надзвичайну творчість Донателло в яскравому мистецькому та культурному контексті Італії п’ятнадцятого століття, розглядаючи його ранній зв’язок із роботою золотих майстрів і спільний характер його майстерні та процесів. Він також роздумує про спадщину Донателло, розглядаючи, як його скульптура надихала наступні покоління в пізнішу епоху Відродження та за її межами.

Про автора:

Пета Моттуре є автором і редактором численних книг, зокрема Creating Sculpture: Renaissance Drawings and Models (2022), The Culture of Bronze: Making and Meaning in Renaissance Sculpture (2019), та Carvings, Casts and Collectors: The Art of Renaissance Sculpture (2013).

Drag celebrates the fabulous current and historical influence of drag, and its talented and inspiring performers.

Since man first walked the Earth...in heels, no other art form has wielded as unique an influence on pop culture as Drag. Drag artists have now sashayed their way to snatch the crowns as the Queens of mainstream entertainment.

Through informative and witty essays chronicling over 100 years of drag, readers will embark on a Priscilla-like journey through pop culture, from television shows like The Milton Berle Show, Bosom Buddies, and RuPaul's Drag Race, films like Some Like It Hot, To Wong Foo..., and Tootsie, and Broadway shows like Hedwig and the Angry Inch, La Cage aux Folles, and Kinky Boots.

With stops in cities around the globe, and packed with interviews and commentaries on the dramas, joys, and love that "make-up" a life in wigs and heels, Drag features contributions from today's most groundbreaking and popular artists, including Bianca del Rio, Miss Coco Peru, Hedda Lettuce, Lypsinka, and Varla Jean Merman, as well as notable performers as Harvey Fierstein and Charles Busch. It includes more than 100 photos--many from performers' personal collections, and a comprehensive timeline of drag "herstory."

About the Author:

Frank DeCaro hosted his own live national talk show The Frank DeCaro Show every weekday on Sirius Satellite Radio for over 10 years. For nearly seven years, he co-wrote and hosted the popular Out at the Movies segments on the Emmy Award-winning Daily Show with Jon Stewart. A much sought-after pop culture pundit, he has appeared on numerous programs including TV Land's Tickled Pink, Logo's The Evolution Will Be Televised, CNN's Showbiz Tonight, NBC's Dateline, VH1's The List, E! Entertainment Television's The E! True Hollywood Story: The Sopranos, and Bravo's Bravo Profiles: RuPaul. As a journalist and fashion editor, he wrote the funny-but-chic biweekly column "Style Over Substance" for The New York Times. His work has appeared in myriad publications including The New York Times Magazine, Martha Stewart Living, Entertainment Weekly, Newsweek, Vogue, USA Weekend, Metropolitan Home, In Style, Time Out New York, and the Advocate.

Bruce Villanch is an award-winning writer and performer.

_____________

Пролистать книгу Drag: Combing Through the Big Wigs of Show Business

У цій книзі професійний художник Бретт Бін взяв усе, що знає про малювання, і створив безцінну колекцію простих завдань, порад експертів та неймовірних прикладів того, як прості техніки можуть призвести до створення уявних ілюстрацій. Все, що вам потрібно, це папір та ручка або олівець, щоб почати практикуватися, керуючись чіткими вказівками та вправами Бретта на цьому шляху. Відкрийте для себе техніки та інструменти, доступні вам як художнику, від простих ліній та методів затінення до ефективного використання форми, контрасту та негативного простору. Далі в книзі ви розвинете впевненість у виконанні складніших завдань, таких як малювання перспективи, анатомії та освітлення. Кожна порада ілюстрована крутими малюнками та представлена ​​з дотепною особистістю Бретта, що робить цей спосіб навчання малюванню справді цікавим!

Доступна, вичерпна та надзвичайно приємна, ця книга від фаната малювання Бретта Біна змусить вас заповнити свої альбоми для малювання, перш ніж ви встигнете сказати МАЛЮЙ! Бретт взяв усе, що знає про малювання, і створив безцінну колекцію простих завдань, порад експертів та неймовірних прикладів того, як прості техніки можуть призвести до створення уявних ілюстрацій.

_Має основні техніки малювання: форма, контраст, освітлення, колір, насиченість, візерунок, текстура, ритм, потік, перспектива та багато іншого!
_Навчіться малювати персонажів, істот, реквізит, транспортні засоби та оточення
_Вправи в кінці кожного розділу спонукають вас до практики та розвитку навичок
_Бретт Бін працює над коміксами, фільмами, телебаченням, відеоіграми та настільними іграми. Він також є затребуваним викладачем мистецтва та працював над серіями книг для провідних видавництв, таких як Penguin та Scholastic.

Про автора:

Бретт Бін є автором та ілюстратором серії «Загін патрульних зоопарку» для Penguin Workshop, а також ілюстратором серій книг I Hate Fairyland (Image Comics), Battle Bugs (Scholastic) та Beasts of Olympus (WORKSHOP). Він працює над фільмами, телебаченням, відеоіграми та настільними іграми для Disney, Riot Games, Jim Henson’s Creature Shop, Marvel, Ravensburger та інших. Бретт викладав дизайн персонажів та концепт-арт у Школі візуальних ефектів Гномона, LAAFA, CGMA та на різних майстер-класах по всьому світу. Він любить настільні ігри, комікси, оригінальне мистецтво, баскетбол, Тома Вейтса та подорожі.

Зміст:

Як користуватися цією книгою

Вступ
Візуальна комунікація
Мистецтво та дизайн
You-nique

Приладдя художника

Обладнання та приладдя
Олівці
Ручка та чорнило
Маркери
Папір та альбом для малювання
Цифрові інструменти

Інструменти, які ми використовуємо

Інструменти
Лінії
Фігури
Негативний простір
Від простого до насиченого
Ритм та плавність
Візерунки
Текстури
Контраст
Тональні значення
Теорія кольору
Перспектива
Світло та тінь
Вправи з інструментами

Розбивка тіла

Вивчення та спостереження
Тіло
Голова
Ніс та вуха
Зуби
Очі
Руки
Ноги
Фізична рівновага
Поради щодо одягу
Вправи для тіла

Формування характеру

Дизайн персонажа
Малювання жестів
Вправа з малювання жестів
Дослідження фігур
Метод малювання каракулів
Створення персонажа за допомогою основних форм
Створення людського характеру
Вправи з дизайну персонажів

Істоти

Істота дизайн
Вправи з дизайну істот

Реквізит та транспортні засоби

Реквізит
Транспортні засоби
Поради щодо реквізиту
Вправи з реквізитом

Оточення

Оточення
Вправи з оточеннями

Ідеально підходить для дизайнерів-початківців, Drawing and Painting Beautiful Faces – це натхненний робочий зошит у змішаній техніці про те, як малювати красиві обличчя в стилі модної ілюстрації.

Авторка Джейн Девенпорт – улюблена художниця та міжнародний викладач майстер-класів, відома тисячам учнів та шанувальників своїм неперевершеним, захопленим, щасливим та підбадьорливим стилем. У книзі Drawing and Painting Beautiful Faces Девенпорт крок за кроком проведе вас через основи малювання обличчя, розробку успішних рис, створення тонів шкіри, гру з яскравими кольорами, затінення, виділення та багато іншого, поки ви навчитеся створювати дивовижні портрети у змішаній техніці.

За допомогою цього елегантно оформленого посібника ви швидко опануєте різноманітні техніки в різних матеріалах, зокрема:

- Олівець
- Маркер
- Ручка
- Акварель
- Акрилова фарба
- Чорнило
- Пастель
- Ефемера

Drawing and Painting Beautiful Faces змусить вас танцювати, прокладаючи собі шлях через вправи. За короткий час ви матимете добірку чудових портретів з обличчями, готових до перегляду, демонстрації або навіть продажу модельєру.

Про автора:

Джейн Девенпорт — професійна художниця, авторка-лауреатка премій, популярна ведуча майстер-класів, а її онлайн-школи є домівкою для тисяч творчих людей з усього світу. Твори Джейн з'являлися в журналах, книгах, на телебаченні та в кіно. Вона розробляє авторські художні вироби, проводить мистецькі ретрити в Байрон-Бей, на Балі та в Парижі, а її перша книга з техніки змішаної техніки називається Drawing and Painting Faces (Quarry).

The definitive graphic novel adaptation of Dune, the groundbreaking science-fiction classic by Frank Herbert

Dune, Frank Herbert’s epic science-fiction masterpiece set in the far future amidst a sprawling feudal interstellar society, tells the story of Paul Atreides as he and his family accept control of the desert planet Arrakis. A stunning blend of adventure and mysticism, environmentalism, and politics, Dune is a powerful, fantastical tale that takes an unprecedented look into our universe, and is transformed by the graphic novel format. Brian Herbert and Kevin J. Anderson’s adaptation retains the integrity of the original novel, and Raúl Allén and Patricia Martín’s magnificent illustrations, along with cover art by Bill Sienkiewicz, bring the book to life for a new generation of readers.

About the Authors:

Frank Herbert (1920–86) was the author of Dune and its five sequels, as well as numerous other highly praised novels. Herbert became internationally famous for his science fiction novels and was also a newspaper journalist, photographer, short story writer, book reviewer, ecological consultant, and lecturer. His novel Dune is one of the bestselling science fiction novels of all time, and the series is widely considered the archetype for all science-fiction that followed. Dune is the most admired science fiction novel ever written.
Brian Herbert is the son of legendary science fiction author Frank Herbert and has written the definitive biography of him, Dreamer of Dune, a finalist for the Hugo Award. Brian has also written many highly imaginative novels, including the Timeweb trilogy, the ecological fantasy Ocean (with his wife, Jan), The Little Green Book of Chairman Rahma, The Unborn, and The Assassination of Billy Jeeling. His earlier acclaimed novels include The Stolen Gospels, Sudanna Sudanna, and Sidney’s Comet, as well as Man of Two Worlds (written with his father). Brian has collaborated on many novels in the Dune series with Kevin J. Anderson, all of which became international bestsellers, and they also collaborated on the Hellhole trilogy. Brian comanages the legacy of Frank Herbert and is an executive producer of the new motion picture Dune and the forthcoming TV series Dune: The Sisterhood. He and his wife live in Seattle, Washington.

Kevin J. Anderson is an American science fiction author of more than 50 bestsellers. In addition to his original novels, he has written spin-off novels for Star Wars, StarCraft, and The X-Files, and with Brian Herbert, he is the co-author of 14 novels in the Dune series. Anderson has also written numerous comic books, including Star Wars and Predator for Dark Horse, Justice Society of America for DC Comics, Starjammers for Marvel, The X-Files for Topps, as well as original titles for IDW and Wildstorm. He currently resides in Colorado, with his wife.

Raúl Allén grew up in the town of Valladolid, Spain. He graduated with a degree in fine arts from Salamanca University and moved to Boston to study illustration and design. He currently lives in Spain. Allén has worked for Marvel Comics, Valiant, and DC Comics, with writers such as Matt Fraction, Ed Brubaker, Warren Ellis, Jeff Lemire, Matt Kindt, and Peter Milligan. Allén has also worked on more than a hundred covers for Valiant, Image, Boom! Studios, and Penguin. He has also worked for Quentin Tarantino, Playboy, Rolling Stone, the New York Times, Billboard, the Washington Post, and the Wall Street Journal. Allén’s work has been exhibited in New York, Boston, Washington DC, Rome, Berlin, Stockholm, Buenos Aires, Madrid, and Barcelona. When he is not drawing, Allén directs, shoots, and animates music videos.

Patricia Martín is a letterer, comics artist, and illustrator nominated for multiple Harvey Awards. Born in Spain, she always felt the need to communicate either through writing or drawing. Martín began her career in the field of book publishing with companies such as Oxford University Press, El Jinete Azul, and Barbara Fiore Editora, working on lettering and design. Later on she moved to the illustration and comics industry, and for the last four years, he has worked on Wonder Woman with Steve Orlando, Bloodshot Reborn with Jeff Lemire, Ninjak with Matt Kindt, and Secret Weapons alongside artist Raúl Allén.

Bill Sienkiewicz is an Eisner Award-winning, Emmy-nominated artist best known for revamping the style of comics and graphic novel, most notably with Marvel Comics and DC Comics, earning him an international reputation and cult status across media industries. In 1984, Sienkiewicz was chosen by David Lynch to illustrate the comic book adaptation of his Dune movie for Marvel Comics. Sienkiewicz’s work has graced museums and galleries worldwide; advertising campaigns for Nike, MTV, the 2006 Winter Olympics, and Nissan; and magazines such as Entertainment Weekly and Spin. He lives in Los Angeles, California.

In DUNE: The Graphic Novel, Book 2: Muad’Dib, the second of three volumes adapting Frank Herbert’s Dune, young Paul Atreides and his mother, the lady Jessica, find themselves stranded in the deep desert of Arrakis.

Betrayed by one of their own and destroyed by their greatest enemy, Paul and Jessica must find the mysterious Fremen, or perish. This faithful adaptation of the 1965 novel, Dune, by Brian Herbert, son of Frank Herbert, and New York Times bestselling author Kevin J. Anderson, continues to explore Paul’s journey as he evolves from boy to mysterious messiah. Illustrated by Raúl Allén and Patricia Martín, this spectacular blend of adventure and spirituality, environmentalism, and politics is a groundbreaking look into our universe and is transformed by the graphic novel format into a powerful, fantastical tale for a new generation of readers.

About the Authors:

Frank Herbert (1920–86) was the author of Dune and its five sequels, as well as numerous other highly praised novels. Herbert became internationally famous for his science fiction novels and was also a newspaper journalist, photographer, short story writer, book reviewer, ecological consultant, and lecturer. His novel Dune is one of the bestselling science fiction novels of all time, and the series is widely considered the archetype for all science-fiction that followed. Dune is the most admired science fiction novel ever written.
Brian Herbert is the son of legendary science fiction author Frank Herbert and has written the definitive biography of him, Dreamer of Dune, a finalist for the Hugo Award. Brian has also written many highly imaginative novels, including the Timeweb trilogy, the ecological fantasy Ocean (with his wife, Jan), The Little Green Book of Chairman Rahma, The Unborn, and The Assassination of Billy Jeeling. His earlier acclaimed novels include The Stolen Gospels, Sudanna Sudanna, and Sidney’s Comet, as well as Man of Two Worlds (written with his father). Brian has collaborated on many novels in the Dune series with Kevin J. Anderson, all of which became international bestsellers, and they also collaborated on the Hellhole trilogy. Brian comanages the legacy of Frank Herbert and is an executive producer of the new motion picture Dune and the forthcoming TV series Dune: The Sisterhood. He and his wife live in Seattle, Washington.

Kevin J. Anderson is an American science fiction author of more than 50 bestsellers. In addition to his original novels, he has written spin-off novels for Star Wars, StarCraft, and The X-Files, and with Brian Herbert, he is the co-author of 14 novels in the Dune series. Anderson has also written numerous comic books, including Star Wars and Predator for Dark Horse, Justice Society of America for DC Comics, Starjammers for Marvel, The X-Files for Topps, as well as original titles for IDW and Wildstorm. He currently resides in Colorado, with his wife.

Raúl Allén grew up in the town of Valladolid, Spain. He graduated with a degree in fine arts from Salamanca University and moved to Boston to study illustration and design. He currently lives in Spain. Allén has worked for Marvel Comics, Valiant, and DC Comics, with writers such as Matt Fraction, Ed Brubaker, Warren Ellis, Jeff Lemire, Matt Kindt, and Peter Milligan. Allén has also worked on more than a hundred covers for Valiant, Image, Boom! Studios, and Penguin. He has also worked for Quentin Tarantino, Playboy, Rolling Stone, the New York Times, Billboard, the Washington Post, and the Wall Street Journal. Allén’s work has been exhibited in New York, Boston, Washington DC, Rome, Berlin, Stockholm, Buenos Aires, Madrid, and Barcelona. When he is not drawing, Allén directs, shoots, and animates music videos.

Patricia Martín is a letterer, comics artist, and illustrator nominated for multiple Harvey Awards. Born in Spain, she always felt the need to communicate either through writing or drawing. Martín began her career in the field of book publishing with companies such as Oxford University Press, El Jinete Azul, and Barbara Fiore Editora, working on lettering and design. Later on she moved to the illustration and comics industry, and for the last four years, he has worked on Wonder Woman with Steve Orlando, Bloodshot Reborn with Jeff Lemire, Ninjak with Matt Kindt, and Secret Weapons alongside artist Raúl Allén.

Bill Sienkiewicz is an Eisner Award-winning, Emmy-nominated artist best known for revamping the style of comics and graphic novel, most notably with Marvel Comics and DC Comics, earning him an international reputation and cult status across media industries. In 1984, Sienkiewicz was chosen by David Lynch to illustrate the comic book adaptation of his Dune movie for Marvel Comics. Sienkiewicz’s work has graced museums and galleries worldwide; advertising campaigns for Nike, MTV, the 2006 Winter Olympics, and Nissan; and magazines such as Entertainment Weekly and Spin. He lives in Los Angeles, California.

The third and final volume of the graphic novel adaptation of Dune, the groundbreaking science-fiction classic by Frank Herbert.

The highly anticipated finale of the graphic novel adaptation of Frank Herbert's 1965 novel Dune comes to an epic conclusion in DUNE: The Graphic Novel, Book 3: The Prophet.

The final battle for Arrakis is swiftly approaching. Paul Atriedes has accepted his role as the leader of the Fremen but knows his power over them teeters on the brink-they will either take back their planet or lead a jihad that will consume the entire cosmos. Lady Jessica has become a Reverend Mother and must balance her support of her son with the expectations of the Bene Gesserit Order. Meanwhile, Baron Harkonnen has continued to groom his cunning nephew, Feyd-Rautha, to rule the desert planet. All their destinies collide in an epic finale that will change Arrakis-and the universe-forever.

Brian Herbert, son of Frank Herbert, and New York Times bestselling author Kevin J. Anderson conclude their faithful adaptation of the novel Dune with Paul's manifestation of his great and terrible purpose. Once more illustrators Raúl Allén and Patricia Martín transport readers to the Dune universe in this visual masterpiece that blends classic science fiction with contemporary comics storytelling.

About the Author:

Frank Herbert (1920–1986) was an American science-fiction writer best known for his novel Dune and its subsequent five sequels. Brian Herbert, the son of Frank Herbert, has written a moving biography of his father, Dreamer of Dune. Brian is also known for his collaborations with author Kevin J. Anderson, with whom he has written multiple sequels and prequels to his father’s landmark 1965 science-fiction novel Dune. Kevin J. Anderson is the author of more than 50 bestsellers. He has written spin-off novels for Star Wars, StarCraft, and the X-Files and, with Brian Herbert, is the co-author of the Dune prequel series. Raúl Allén and Patricia Martín are artists living in Valladolíd, Spain. Allén and Martín have worked for Marvel Comics, Valiant, and DC Comics, with writers such as Matt Fraction, Jeff Lemire, Matt Kindt, and Peter Milligan. Bill Sienkiewicz is an Eisner-winning, Emmy-nominated artist best known for revamping the style of comic and graphic novel illustration, most notably with Marvel Comics and DC Com

Альбрехт Дюрер (1471–1528) — один із найважливіших і найвпливовіших художників Північного Відродження. Він був художником, гравером і теоретиком і знав усіх головних італійських художників свого часу, таких як Рафаель, Белліні та Леонардо да Вінчі.
Його величезний талант і майстерність кресляра проявилися вже в дуже молодому віці, що видно з його «Автопортрета», який він створив срібною точкою в 1484 році, коли йому було ледве тринадцять років.
Маючи імператора Максиміліана I як свого покровителя з 1512 року, Дюрер реалізував численні гравюри, вівтарні картини, портрети та автопортрети, акварелі та книги.

Його впровадження класичних мотивів у північне мистецтво, завдяки знанням італійських художників та німецьких гуманістів, закріпило йому репутацію найважливішої постаті німецького Відродження.

Dürer in Detail розкриває творчість німецького майстра як ніколи раніше, у захоплюючому, великоформатному крупному плані. Тілль-Гольгер Борхерт, німецький історик мистецтва та директор Музеїв Брюгге, детально описує картини, малюнки та графічні шедеври Дюрера, пропонуючи оригінальні ідеї, викладені зрозумілою та доступною мовою. Книга організована тематично та містить біографію, анотований список робіт та рекомендований список літератури для читання.

2021 рік відзначає 500-річчя річної подорожі Альбрехта Дюрера до Нідерландів з 1520 по 1521 рік. З цієї нагоди виставки Дюрера відбудуться як у Національній галереї в Лондоні (весна 2021 року), так і в Музеї Сюрмондта-Людвіга в Аахені (літо 2021 року).

Видання The Times назвало цю нову історію Відродження «перлиною серед книг», написану одним із провідних мистецтвознавців Великої Британії, яка охоплює всю Європу та її глобальний контекст.

Що таке «Відродження»? У дев'ятнадцятому столітті цей розквіт творчості та думки відзначався як народження сучасного світу. Сьогодні багато істориків скептично ставляться до самого його існування. Earthly Delights відроджують Відродження як сейсмічні зміни в європейському менталітеті, в панорамній історії, що охоплює Флоренцію та Брюгге, Лондон і Нюрнберг. Художники з північної та південної Європи, включаючи Леонардо, Босха, Брейгеля та Тіціана, грають головні ролі в захопливій та чудово ілюстрованій розповіді, яка поєднує їхнє життя з періодом конвульсивних змін на континенті, який знаходив себе, «відкриваючи» світ.

Мистецтвознавець і письменник Джонатан Джонс розповідає історію художників Відродження як піонерів, шукачів пригод та «геніїв» – концепцію Відродження. Альбрехт Дюрер із захопленням споглядає мистецтво ацтеків у Брюсселі 1520 року, Леонардо да Вінчі намагається вдосконалити літальний апарат, Ієронімус Босх знаходить натхнення в західноафриканських різьбах зі слонової кістки, імпортованих португальцями до Антверпена. Тоді ще невідомий нідерландський художник Пітер Брейгель прибуває до Риму 1550-х років саме тоді, коли Мікеланджело прагне в тому ж місті підняти нову базиліку Святого Петра до небес. Від атлантичних подорожей до германських лісів, від італійських палаццо до королівського замку в Празі – це була епоха, коли люди наважувалися експериментувати з окультизмом і займатися утопіями: мислити та створювати нові світи.

Про автора:

Джонатан Джонс – мистецтвознавець газети «Ґардіан». Він є автором кількох книг, зокрема The Lost Battles: Leonardo, Michelangelo and the Artistic Duel that Defined the Renaissance (2010), The Loves of the Artists: Art and Passion in the Renaissance (2013), Sensations: The Story of British Art from Hogarth to Banksy (2019) та Artemisia Gentileschi (2020).. Джонс також був членом журі премії Тернера 2009 року та знявся в серіалі BBC «Приватне життя шедевра». Він був консультантом серіалу «Цивілізації» на BBC2 та часто пише дописи в програмі «Перший ряд» на BBC Radio 4.

Зміст:

Вступ
1. Оголена Арнольфіні
2. Оголений громадянин
3. Тріумф кохання
4. Профанні ангели
5. Мирські знання
6. Сіновоз до пекла
7. Сад земних насолод
8. Віддати Цезарю
9. Меланхолія
10. Пульс життя
11. Суди
12. Карнавал і Великий піст
13. Цікавинки