Мистецтво

The definitive graphic novel adaptation of Dune, the groundbreaking science-fiction classic by Frank Herbert

Dune, Frank Herbert’s epic science-fiction masterpiece set in the far future amidst a sprawling feudal interstellar society, tells the story of Paul Atreides as he and his family accept control of the desert planet Arrakis. A stunning blend of adventure and mysticism, environmentalism, and politics, Dune is a powerful, fantastical tale that takes an unprecedented look into our universe, and is transformed by the graphic novel format. Brian Herbert and Kevin J. Anderson’s adaptation retains the integrity of the original novel, and Raúl Allén and Patricia Martín’s magnificent illustrations, along with cover art by Bill Sienkiewicz, bring the book to life for a new generation of readers.

About the Authors:

Frank Herbert (1920–86) was the author of Dune and its five sequels, as well as numerous other highly praised novels. Herbert became internationally famous for his science fiction novels and was also a newspaper journalist, photographer, short story writer, book reviewer, ecological consultant, and lecturer. His novel Dune is one of the bestselling science fiction novels of all time, and the series is widely considered the archetype for all science-fiction that followed. Dune is the most admired science fiction novel ever written.
Brian Herbert is the son of legendary science fiction author Frank Herbert and has written the definitive biography of him, Dreamer of Dune, a finalist for the Hugo Award. Brian has also written many highly imaginative novels, including the Timeweb trilogy, the ecological fantasy Ocean (with his wife, Jan), The Little Green Book of Chairman Rahma, The Unborn, and The Assassination of Billy Jeeling. His earlier acclaimed novels include The Stolen Gospels, Sudanna Sudanna, and Sidney’s Comet, as well as Man of Two Worlds (written with his father). Brian has collaborated on many novels in the Dune series with Kevin J. Anderson, all of which became international bestsellers, and they also collaborated on the Hellhole trilogy. Brian comanages the legacy of Frank Herbert and is an executive producer of the new motion picture Dune and the forthcoming TV series Dune: The Sisterhood. He and his wife live in Seattle, Washington.

Kevin J. Anderson is an American science fiction author of more than 50 bestsellers. In addition to his original novels, he has written spin-off novels for Star Wars, StarCraft, and The X-Files, and with Brian Herbert, he is the co-author of 14 novels in the Dune series. Anderson has also written numerous comic books, including Star Wars and Predator for Dark Horse, Justice Society of America for DC Comics, Starjammers for Marvel, The X-Files for Topps, as well as original titles for IDW and Wildstorm. He currently resides in Colorado, with his wife.

Raúl Allén grew up in the town of Valladolid, Spain. He graduated with a degree in fine arts from Salamanca University and moved to Boston to study illustration and design. He currently lives in Spain. Allén has worked for Marvel Comics, Valiant, and DC Comics, with writers such as Matt Fraction, Ed Brubaker, Warren Ellis, Jeff Lemire, Matt Kindt, and Peter Milligan. Allén has also worked on more than a hundred covers for Valiant, Image, Boom! Studios, and Penguin. He has also worked for Quentin Tarantino, Playboy, Rolling Stone, the New York Times, Billboard, the Washington Post, and the Wall Street Journal. Allén’s work has been exhibited in New York, Boston, Washington DC, Rome, Berlin, Stockholm, Buenos Aires, Madrid, and Barcelona. When he is not drawing, Allén directs, shoots, and animates music videos.

Patricia Martín is a letterer, comics artist, and illustrator nominated for multiple Harvey Awards. Born in Spain, she always felt the need to communicate either through writing or drawing. Martín began her career in the field of book publishing with companies such as Oxford University Press, El Jinete Azul, and Barbara Fiore Editora, working on lettering and design. Later on she moved to the illustration and comics industry, and for the last four years, he has worked on Wonder Woman with Steve Orlando, Bloodshot Reborn with Jeff Lemire, Ninjak with Matt Kindt, and Secret Weapons alongside artist Raúl Allén.

Bill Sienkiewicz is an Eisner Award-winning, Emmy-nominated artist best known for revamping the style of comics and graphic novel, most notably with Marvel Comics and DC Comics, earning him an international reputation and cult status across media industries. In 1984, Sienkiewicz was chosen by David Lynch to illustrate the comic book adaptation of his Dune movie for Marvel Comics. Sienkiewicz’s work has graced museums and galleries worldwide; advertising campaigns for Nike, MTV, the 2006 Winter Olympics, and Nissan; and magazines such as Entertainment Weekly and Spin. He lives in Los Angeles, California.

In DUNE: The Graphic Novel, Book 2: Muad’Dib, the second of three volumes adapting Frank Herbert’s Dune, young Paul Atreides and his mother, the lady Jessica, find themselves stranded in the deep desert of Arrakis.

Betrayed by one of their own and destroyed by their greatest enemy, Paul and Jessica must find the mysterious Fremen, or perish. This faithful adaptation of the 1965 novel, Dune, by Brian Herbert, son of Frank Herbert, and New York Times bestselling author Kevin J. Anderson, continues to explore Paul’s journey as he evolves from boy to mysterious messiah. Illustrated by Raúl Allén and Patricia Martín, this spectacular blend of adventure and spirituality, environmentalism, and politics is a groundbreaking look into our universe and is transformed by the graphic novel format into a powerful, fantastical tale for a new generation of readers.

About the Authors:

Frank Herbert (1920–86) was the author of Dune and its five sequels, as well as numerous other highly praised novels. Herbert became internationally famous for his science fiction novels and was also a newspaper journalist, photographer, short story writer, book reviewer, ecological consultant, and lecturer. His novel Dune is one of the bestselling science fiction novels of all time, and the series is widely considered the archetype for all science-fiction that followed. Dune is the most admired science fiction novel ever written.
Brian Herbert is the son of legendary science fiction author Frank Herbert and has written the definitive biography of him, Dreamer of Dune, a finalist for the Hugo Award. Brian has also written many highly imaginative novels, including the Timeweb trilogy, the ecological fantasy Ocean (with his wife, Jan), The Little Green Book of Chairman Rahma, The Unborn, and The Assassination of Billy Jeeling. His earlier acclaimed novels include The Stolen Gospels, Sudanna Sudanna, and Sidney’s Comet, as well as Man of Two Worlds (written with his father). Brian has collaborated on many novels in the Dune series with Kevin J. Anderson, all of which became international bestsellers, and they also collaborated on the Hellhole trilogy. Brian comanages the legacy of Frank Herbert and is an executive producer of the new motion picture Dune and the forthcoming TV series Dune: The Sisterhood. He and his wife live in Seattle, Washington.

Kevin J. Anderson is an American science fiction author of more than 50 bestsellers. In addition to his original novels, he has written spin-off novels for Star Wars, StarCraft, and The X-Files, and with Brian Herbert, he is the co-author of 14 novels in the Dune series. Anderson has also written numerous comic books, including Star Wars and Predator for Dark Horse, Justice Society of America for DC Comics, Starjammers for Marvel, The X-Files for Topps, as well as original titles for IDW and Wildstorm. He currently resides in Colorado, with his wife.

Raúl Allén grew up in the town of Valladolid, Spain. He graduated with a degree in fine arts from Salamanca University and moved to Boston to study illustration and design. He currently lives in Spain. Allén has worked for Marvel Comics, Valiant, and DC Comics, with writers such as Matt Fraction, Ed Brubaker, Warren Ellis, Jeff Lemire, Matt Kindt, and Peter Milligan. Allén has also worked on more than a hundred covers for Valiant, Image, Boom! Studios, and Penguin. He has also worked for Quentin Tarantino, Playboy, Rolling Stone, the New York Times, Billboard, the Washington Post, and the Wall Street Journal. Allén’s work has been exhibited in New York, Boston, Washington DC, Rome, Berlin, Stockholm, Buenos Aires, Madrid, and Barcelona. When he is not drawing, Allén directs, shoots, and animates music videos.

Patricia Martín is a letterer, comics artist, and illustrator nominated for multiple Harvey Awards. Born in Spain, she always felt the need to communicate either through writing or drawing. Martín began her career in the field of book publishing with companies such as Oxford University Press, El Jinete Azul, and Barbara Fiore Editora, working on lettering and design. Later on she moved to the illustration and comics industry, and for the last four years, he has worked on Wonder Woman with Steve Orlando, Bloodshot Reborn with Jeff Lemire, Ninjak with Matt Kindt, and Secret Weapons alongside artist Raúl Allén.

Bill Sienkiewicz is an Eisner Award-winning, Emmy-nominated artist best known for revamping the style of comics and graphic novel, most notably with Marvel Comics and DC Comics, earning him an international reputation and cult status across media industries. In 1984, Sienkiewicz was chosen by David Lynch to illustrate the comic book adaptation of his Dune movie for Marvel Comics. Sienkiewicz’s work has graced museums and galleries worldwide; advertising campaigns for Nike, MTV, the 2006 Winter Olympics, and Nissan; and magazines such as Entertainment Weekly and Spin. He lives in Los Angeles, California.

The third and final volume of the graphic novel adaptation of Dune, the groundbreaking science-fiction classic by Frank Herbert.

The highly anticipated finale of the graphic novel adaptation of Frank Herbert's 1965 novel Dune comes to an epic conclusion in DUNE: The Graphic Novel, Book 3: The Prophet.

The final battle for Arrakis is swiftly approaching. Paul Atriedes has accepted his role as the leader of the Fremen but knows his power over them teeters on the brink-they will either take back their planet or lead a jihad that will consume the entire cosmos. Lady Jessica has become a Reverend Mother and must balance her support of her son with the expectations of the Bene Gesserit Order. Meanwhile, Baron Harkonnen has continued to groom his cunning nephew, Feyd-Rautha, to rule the desert planet. All their destinies collide in an epic finale that will change Arrakis-and the universe-forever.

Brian Herbert, son of Frank Herbert, and New York Times bestselling author Kevin J. Anderson conclude their faithful adaptation of the novel Dune with Paul's manifestation of his great and terrible purpose. Once more illustrators Raúl Allén and Patricia Martín transport readers to the Dune universe in this visual masterpiece that blends classic science fiction with contemporary comics storytelling.

About the Author:

Frank Herbert (1920–1986) was an American science-fiction writer best known for his novel Dune and its subsequent five sequels. Brian Herbert, the son of Frank Herbert, has written a moving biography of his father, Dreamer of Dune. Brian is also known for his collaborations with author Kevin J. Anderson, with whom he has written multiple sequels and prequels to his father’s landmark 1965 science-fiction novel Dune. Kevin J. Anderson is the author of more than 50 bestsellers. He has written spin-off novels for Star Wars, StarCraft, and the X-Files and, with Brian Herbert, is the co-author of the Dune prequel series. Raúl Allén and Patricia Martín are artists living in Valladolíd, Spain. Allén and Martín have worked for Marvel Comics, Valiant, and DC Comics, with writers such as Matt Fraction, Jeff Lemire, Matt Kindt, and Peter Milligan. Bill Sienkiewicz is an Eisner-winning, Emmy-nominated artist best known for revamping the style of comic and graphic novel illustration, most notably with Marvel Comics and DC Com

Альбрехт Дюрер (1471–1528) — один із найважливіших і найвпливовіших художників Північного Відродження. Він був художником, гравером і теоретиком і знав усіх головних італійських художників свого часу, таких як Рафаель, Белліні та Леонардо да Вінчі.
Його величезний талант і майстерність кресляра проявилися вже в дуже молодому віці, що видно з його «Автопортрета», який він створив срібною точкою в 1484 році, коли йому було ледве тринадцять років.
Маючи імператора Максиміліана I як свого покровителя з 1512 року, Дюрер реалізував численні гравюри, вівтарні картини, портрети та автопортрети, акварелі та книги.

Його впровадження класичних мотивів у північне мистецтво, завдяки знанням італійських художників та німецьких гуманістів, закріпило йому репутацію найважливішої постаті німецького Відродження.

Dürer in Detail розкриває творчість німецького майстра як ніколи раніше, у захоплюючому, великоформатному крупному плані. Тілль-Гольгер Борхерт, німецький історик мистецтва та директор Музеїв Брюгге, детально описує картини, малюнки та графічні шедеври Дюрера, пропонуючи оригінальні ідеї, викладені зрозумілою та доступною мовою. Книга організована тематично та містить біографію, анотований список робіт та рекомендований список літератури для читання.

2021 рік відзначає 500-річчя річної подорожі Альбрехта Дюрера до Нідерландів з 1520 по 1521 рік. З цієї нагоди виставки Дюрера відбудуться як у Національній галереї в Лондоні (весна 2021 року), так і в Музеї Сюрмондта-Людвіга в Аахені (літо 2021 року).

Від глини до печі та всіх технік між ними, ця книга є дослідженням технік і процесів понад сорока п’яти працюючих керамістів.

Земля і вогонь представляють два елементи, які створюють керамічний предмет. Без іншого вони просто компоненти; разом вони створюють як практичні предмети, так і твори мистецтва. Працюючи як початковий матеріал і джерело натхнення, Earth & Fire досліджує техніки, практики та інструменти понад сорока п’яти працюючих керамістів.

Створення всього, починаючи від дров’яних виробів і вишуканих порцелянових виробів; скульптурні вази; повсякденні чашки, миски, тарілки; до ювелірних виробів і настінних виробів, ці художники працюють у широкому діапазоні стилів і середовищ для створення своєї кераміки. Хоча методи різняться, загальна думка полягає в тому, що земля та вогонь, які художники використовують для створення своїх об’єктів, є найкращими майстрами. Коли вони думають, що знають одне, глина, глазур і тепло навчать їх іншого. Завжди буде чому навчитися. Працювати з глиною – це просто смирно.

Написаний і зібраний Кайлі Джонсон і Тіффані Джонсон, Earth & Fire відображає різноманітну красу та корисність кераміки, демонструючи, що глина потрапляє не просто під нігті: вона потрапляє під шкіру.

Про авторів:

Кайлі Джонсон — художниця кераміки, власниця галереї та письменниця з Брісбена. За останні десять років вона курувала понад п’ятнадцять виставок як австралійських, так і японських художників у своїй студії. Кайлі опублікувала дві поетичні книги та збірку цитат зі своїх керамічних робіт. Тіффані Джонсон присвятила своє професійне життя книжковій та видавничій діяльності понад двадцять років. У той же період вона була поруч зі своєю сестрою Кайлі Джонсон, працюючи над виставками та проектами прес-кераміки паперових корабликів.

Видання The Times назвало цю нову історію Відродження «перлиною серед книг», написану одним із провідних мистецтвознавців Великої Британії, яка охоплює всю Європу та її глобальний контекст.

Що таке «Відродження»? У дев'ятнадцятому столітті цей розквіт творчості та думки відзначався як народження сучасного світу. Сьогодні багато істориків скептично ставляться до самого його існування. Earthly Delights відроджують Відродження як сейсмічні зміни в європейському менталітеті, в панорамній історії, що охоплює Флоренцію та Брюгге, Лондон і Нюрнберг. Художники з північної та південної Європи, включаючи Леонардо, Босха, Брейгеля та Тіціана, грають головні ролі в захопливій та чудово ілюстрованій розповіді, яка поєднує їхнє життя з періодом конвульсивних змін на континенті, який знаходив себе, «відкриваючи» світ.

Мистецтвознавець і письменник Джонатан Джонс розповідає історію художників Відродження як піонерів, шукачів пригод та «геніїв» – концепцію Відродження. Альбрехт Дюрер із захопленням споглядає мистецтво ацтеків у Брюсселі 1520 року, Леонардо да Вінчі намагається вдосконалити літальний апарат, Ієронімус Босх знаходить натхнення в західноафриканських різьбах зі слонової кістки, імпортованих португальцями до Антверпена. Тоді ще невідомий нідерландський художник Пітер Брейгель прибуває до Риму 1550-х років саме тоді, коли Мікеланджело прагне в тому ж місті підняти нову базиліку Святого Петра до небес. Від атлантичних подорожей до германських лісів, від італійських палаццо до королівського замку в Празі – це була епоха, коли люди наважувалися експериментувати з окультизмом і займатися утопіями: мислити та створювати нові світи.

Про автора:

Джонатан Джонс – мистецтвознавець газети «Ґардіан». Він є автором кількох книг, зокрема The Lost Battles: Leonardo, Michelangelo and the Artistic Duel that Defined the Renaissance (2010), The Loves of the Artists: Art and Passion in the Renaissance (2013), Sensations: The Story of British Art from Hogarth to Banksy (2019) та Artemisia Gentileschi (2020).. Джонс також був членом журі премії Тернера 2009 року та знявся в серіалі BBC «Приватне життя шедевра». Він був консультантом серіалу «Цивілізації» на BBC2 та часто пише дописи в програмі «Перший ряд» на BBC Radio 4.

Зміст:

Вступ
1. Оголена Арнольфіні
2. Оголений громадянин
3. Тріумф кохання
4. Профанні ангели
5. Мирські знання
6. Сіновоз до пекла
7. Сад земних насолод
8. Віддати Цезарю
9. Меланхолія
10. Пульс життя
11. Суди
12. Карнавал і Великий піст
13. Цікавинки

Новаторські татуювання, флеш-арт, малюнки та твори мистецтва легендарного американського тату-майстра Еда Гарді вперше зібрані в одній зухвалій книзі.

Унікальне бачення Еда Гарді (нар. 1945) охоплює десятиліття, створюючи незабутній слід у популярній культурі. Супроводжуючи велику виставку, цей багато ілюстрований огляд його життя в мистецтві простежує його натхнення, що сягає корінням як у традиційне американське татуювання першої половини ХХ століття, так і в образи японської епохи укійо-е. Гарді, який виріс у Південній Каліфорнії, зацікавився мистецтвом татуювань у віці десяти років, відкривши майстерню в кімнаті своїх батьків. Після навчання в Художньому інституті Сан-Франциско в 1960-х роках він відмовився від стипендії Єльського університету, щоб навчатися в студіях по всьому Західному узбережжю. Він мав намір врятувати татуювання від його субкультури, статусу "чужого" та підняти його принаймні до рівня народного мистецтва.

Успіх Гарді вдихнути нове життя в цю форму мистецтва зафіксовано у безлічі дизайнів татуювань, картин, малюнків, гравюр та тривимірних робіт, що охоплюють п'ятдесят років. Хоча світ, який його надихає, може бути втрачений, особлива візуальна мова Гарді яскраво жива в американському візуальному просторі, для деяких синонімом духу самого Західного узбережжя.

Про автора:

Карін Бройер — кураторка Фонду графічних мистецтв Ахенбаха в Музеях образотворчих мистецтв Сан-Франциско.

_______

Погортати книгу Ed Hardy: Deeper Than Skin: Art of the New Tattoo

A fascinating examination of Munch’s prints, which were central to his creative process and established his reputation as an artist

Edvard Munch (1863–1944) is best known today as a painter, but his reputation was in fact established through his prints, which were central to his creative process. His printmaking was experimental and innovative, and he continually revisited the subjects of his paintings in striking prints, in which he evoked a wide range of emotion and mood through the use of varied techniques.

Munch’s early life in the industrial town of Kristiania (renamed Oslo in 1925) was marked by sickness and poverty. His first works centred on the expression of deep emotional experiences, specifically the deaths of his mother and teenage sister, as well as passionate yet unhappy love affairs of which his deeply religious father disapproved. Encouraged by his encounters with a Bohemian society of artists, writers and poets, he developed a visual landscape that was a radical deviation from the slick society portraits and grand Scandinavian landscapes then so much in vogue. His efforts attracted considerable attention and much criticism, and he practised with little financial success as a painter for ten years before he started to gain his reputation as a profoundly innovative printmaker.

Written by a team of experts, and with an interview by writer Karl Ove Knausgaard, this book will shed new light on the production of some of Munch’s most remarkable works.

Contents List:

Foreword by the directors of the British Museum and the Munch Museum; Sponsor’s foreword • Introduction • 1. Transfigured continent: Impressions from Munch’s Europe • 2. The inner soul of an artist: Munch’s background and the development of his Frieze of Life • 3. Munch and the world of printmaking • 4. Munch and the theatre in Paris • 5. ‘Is art influenced by too much business?’: Cultural capital and the market for Munch • 6. Plates, stones and blocks: Munch’s printing matrices • Reflections on Edvard Munch: an interview with Karl Ove Knausgaard • Checklist of works in the exhibition • Chronology; Checklist of exhibited items; Notes; Selected bibliography; Prints by Munch in UK public collections; Acknowledgments; Picture credits; List of contributors; Index

About the Authors:

Giulia Bartrum is Curator of German Prints and Drawings at the British Museum.

Karl Ove Knausgaard is a Norwegian author, known for six autobiographical novels titled My Struggle.

Edward Hopper’s world-famous paintings articulate an idiosyncratic view of modern life. With his impressive subjects, independent pictorial vocabulary, and virtuoso play of colors, Hopper continues to influence to this day the image of the United States in the first half of the twentieth century. He began his career as an illustrator and became famous around the globe for his oil paintings. They testify to his great interest in the effects of color and his mastery in depicting light and shadow. The Fondation Beyeler is devoting its large exhibition in the spring of 2020 to Hopper’s iconic images of the vast American landscape. The catalogue gathers together all of the paintings, watercolors, and drawings from the 1910s to the 1960s on display in the exhibition, and supplements them with essays focused on the subject of depicting landscape.

Edward Hopper (1882–1967) is the master of American Realism. His paintings captured life during his era. His method of painting rapidly became the stylistic foundation of a type of American modernism. A source of inspiration for countless painters, photographers, and filmmakers, his body of work continues to be influential to this very day.

Brilliant Plumage. An unsurpassed monument in the history of scientific illustration

Edward Lear may be best known for his nonsense verse, but in his early years he excelled as an illustrator of birds and reptiles. This set of 42 hand-colored lithographs, originally entitled Illustrations of the Family of Psittacidae, or Parrots, was the finest achievement of his relatively brief career as a natural history draftsman, before failing eyesight led him to concentrate on his writing.

During Lear’s time, live parrots were rare and much sought-after, bought and sold for large sums by wealthy amateurs of natural history, and prized by 19th century European aristocracy for their astonishing plumage and mimickry of the human voice. Naturally, fine drawings of them were also highly prized. One of the first collections entirely dedicated to the species, Parrots includes African, Australian, and American parrots bred by eminent ornithologists such as Sir William Jardine and Prideaux John Selby, who sponsored Lear, inspiring and directing his work.

Unlike other avian illustrators who often worked with stuffed birds, the young and prodigiously talented Lear (1812–1888) made his drawings from live parrots, capturing their expressions and movements in remarkably lifelike illustrations. The new medium of hand-colored lithography facilitated the vivid elegance of Lear’s work.

This exquisite collection was originally reproduced in only 175 precious sets and sold by subscription to Britain’s most eminent scholars and wealthy collectors of living parrots. The Psittacidae established Lear as a celebrated illustrator, and professor of drawing to the young Queen Victoria. With a brief zoological introduction and written descriptions of each bird, this title revives TASCHEN's XL-sized edition to a more accessible, optimized format, bringing Lear’s parrots back to life for all to admire.

The author:

Francesco Solinas, born in Rome and educated at the University of Pisa, is Maître de Conférences at the Collège de France, Paris. He is the author of numerous books, catalogues and essays on 17th century Roman art and culture, as well as works on Italian aristocratic collections of the Medici, Barberini, Frescobaldi and Theodoli.

Now available in an attractive flexicover format, this visually stunning collection of landscape paintings and drawings by Egon Schiele brings to light a little-known aspect of this famous painter's oeuvre.

Best known for his depictions of the human form, Schiele was also interested in portraying the beauty and structure of the world he inhabited. In fact, Schiele's paintings of the countryside and his native Vienna comprise a large portion of his body of work. Nearly one hundred of the artist's landscapes are exquisitely reproduced in this handsome book and presented alongside photographs of the scenes he depicted, taken from the vantage point of the original works.

This volume proves that Schiele's mastery extends beyond his radical renditions of the human figure and reveals themes that appear throughout his work. Schiele's landscapes represent an important facet of his career and are a valuable contribution to the school of European nature painting.

________

Пролистать книгу Egon Schiele Landscapes

Викривлений блиск. Нав'язливий, радикальний, тривожний: Егон Шиле

Зі своїм революційним та вільним поглядом на оголене тіло та сексуальність, Егон Шиле рішуче вписав себе в історію мистецтва на початку минулого століття. Навіть сьогодні жінки та автопортрети, написані enfant terrible віденської модерної епохи, все ще мають захопливий та сміливий ефект. Усі вони були створені протягом останнього десятиліття його короткого життя.

Після того, як Егон Шиле (1890–1918) звільнився з тіні свого наставника та взірця для наслідування Густава Клімта, у нього було лише десять років, щоб вписати свій фірмовий стиль в аннали сучасності, перш ніж іспанський грип забрав його життя. Будучи вундеркіндом, цілком усвідомлюючи власний геній, та пристрасним провокатором, це не виявилося надто великим викликом.

Його виснажені, перевантажені фігури, екстремальне зображення сексуальності та автопортрети, на яких він зображував себе з виснаженим виразом обличчя, що межував між блиском та божевіллям, не мали жодної декоративної якості гімнів Клімта про кохання, сексуальність та тугу відданості. Натомість роботи Шиле говорили про жорстоку чесність, яка порушила та безповоротно змінила віденське суспільство.

Хоча його роботи пізніше були названі «дегенеративними» та на деякий час майже забутими, вони вплинули на покоління художників — від Гюнтера Бруса та Френсіса Бекона до Трейсі Емін. Сьогодні його тоді незрозуміла творчість продовжує продаватися за непомірні ціни на міжнародному арт-ринку.

Ця монографія, вперше опублікована у форматі XL, тепер доступна у дещо скороченому, більш компактному виданні з нагоди 40-річчя TASCHEN та містить картини та малюнки, що відображають плідне останнє десятиліття життя Шиле. Ці роботи супроводжуються есе, що знайомлять з його життям та творчістю, розглядають австрійського майстра в контексті європейського експресіонізму та описують його надзвичайну спадщину.

Редактор:

Тобіас Г. Наттер — всесвітньо визнаний експерт з мистецтва «Відня близько 1900 року». Протягом багатьох років він працював в Австрійській галереї Бельведер у Відні, останнім часом головним куратором. Він також працював запрошеним куратором у галереях Тейт Ліверпуль, Новій галереї Нью-Йорк, Гамбурзькій кунстхалле, Ширні у Франкфурті-на-Майні та Єврейському музеї у Відні. З 2006 по 2011 рік він керував Музеєм Форарльберга в Брегенці, а з 2011 по 2013 рік був директором Музею Леопольда у Відні. У 2014 році він заснував Natter Fine Arts, яке спеціалізується на оцінці творів мистецтва та розробці концепцій виставок. Він є автором книги Gustav Klimt. Complete Paintings, Art for All. The Colour Woodcut in Vienna around 1900 та Egon Schiele. The Complete Paintings 1909–1918.

Про серію:

TASCHEN – 40 років! З моменту початку нашої роботи як культурних археологів у 1980 році, TASCHEN став синонімом доступного видавництва, допомагаючи книголюбам по всьому світу формувати власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за неперевершеною ціною. Сьогодні ми святкуємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними кредо нашої компанії. Серія 40 представляє нові видання деяких зірок нашої програми — тепер більш компактні, доступні за ціною та виконані з тією ж відданістю бездоганному виробництву.

This volume assembles the Expressionist master draughtsman's works on paper for the first time.

Apart from his few hundred paintings, Schiele created nearly 3,000 drawings and watercolours, but limited access to these fragile works has made a comprehensive survey of his work a rarity. Here then is a unique opportunity to study his astonishing artistic development over the 12 years of his brief career.

Jane Kallir, the author of Schiele’s catalogue raisonné, introduces each year of the artist’s output, discussing his step-by-step progression from child prodigy to master of the human form and expression.

Основна увага в цьому каталозі приділяється пізнішим, менш відомим роботам Егона Шіле, в яких він опрацьовував приватні та історичні події, починаючи з 1914 року, у стилі, що суттєво відрізняється від його ранніх робіт.

Творчий доробок ексцентричного художника Егона Шиле (1890–1918), створений протягом лише десяти років, відомий, перш за все, завдяки його головним картинам та малюнкам, створеним між 1910 та приблизно 1913/14 роками, в яких він опрацьовував власні емоційні стани та виражав внутрішні потрясіння цілого покоління у своїх зображеннях людської фігури. Його пізніші роботи після 1914 року, які суттєво відрізняються від ранніх і менш відомі. Його лінії стали більш виміряними, плавними та органічними, а фігури – повними та реалістичнішими. Озираючись назад, можна сказати, що особисті та історичні зміни та події 1914 року – початок війни, шлюб з Едіт Гармс (1893–1918) та нудьга армійського життя – явно мали глибокий вплив на його художню творчість.

Серед іншого, повністю публікується майже невідомий щоденник Едіт Шиле (1915–1918), в якому вона записувала свої переживання, думки та почуття в ці важкі часи.

Про авторів:

Містить тексти від: Сандри Дзялек, Сімони Хеніґль, Керстін Джессі, Джейн Каллір, Ганнеса Лейдінгера.

Egon Schiele (1890-1918) was one of the greatest artists of the twentieth century.

A superb draftsman and colourist, he produced images of startling emotional power. Following the lead of his mentor, Gustav Klimt, Schiele created figurative works of uncanny intimacy and brought a new openness to the art of his time. Schiele's premature death at the age of 28 has added a mythic quality to his artistic achievements. Egon Schiele: Portraits focuses on five groupings of the artist's work: family and academy, fellow artists, sitters and patrons, lovers and allegory. In addition, it features a special section on a traumatic and pivotal period in Schiele's life: his arrest and imprisonment during the summer of 1912. Documenting the artist's changing style, both pre- and post-imprisonment, the book features many key works that have been assembled for this exhibition from both American and European museums and private collections.

About the Author:

Alessandra Comini is University Distinguished Professor of Art History Emerita at Southern Methodist University and a specialist in the work of Egon Schiele.