Мистецтво

Татуювання стали мейнстрімом. Ось і тату-андеграунд

Зараз татуювання мають масову популярність, але за межами мейнстріму розвинулося нове підпільне татуювання. Він такий же новаторський, різноманітний, надихаючий і суперечливий, як і мотиви, які він створює. Forever — це приголомшлива документація цієї динамічної поточної сцени.

Forever демонструє ключових новаторів татуювань і широкий спектр свіжих стилів. У книзі досліджується, як сьогоднішня культура татуювань зазнає сильного впливу мистецтва, моди та сучасної візуальної культури, а також традиційного мистецтва татуювань – часто дивовижним чином.

Татуювання, які колись були виключно андеграундним явищем, тепер набули масового поширення. Ця еволюція від субкультури до мейнстріму принесла нові ідеї, напругу та зміни, а традиціоналісти та новатори зайняли дуже різні позиції. За останні кілька років нові впливи зі сфери мистецтва, моди, традиційного мистецтва татуювань і візуальної культури породили динамічну сцену татуювань – новий андеграунд. Ця передова культура татуювань така ж інноваційна, різноманітна, надихаюча та суперечлива, як і мотиви, які вона створює.

Одним із найяскравіших аспектів цієї нової сцени татуювань є її взаємодія з високою модою та мистецтвом. Всесвітньо успішний художник Скотт Кемпбелл, якщо назвати лише один гучний приклад, починав свою кар’єру як татуювальник.

Forever  руйнує шаблон стандартних книг про татуювання та їхні типові зображення плоті. Ця публікація є поглибленим дослідженням поточних подій у сучасній культурі татуювань. Він демонструє ключових новаторів татуювань і широкий спектр свіжих стилів, таких як Пітер Ауріш, Марк Кросс, Рафель Делаланде, Лайонель Фахі, Хеппіпетс, Сью Джейвен, Джондікс, Ксед Лехед, Леа Нахон, Ліам Спаркс, Томас Томас, Фузі UVTPK, Том Як та Івонн Зіглер та багато інших.

На додаток до найсучаснішого вибору якісних візуальних матеріалів, Forever містить проникливі текстові портрети Ніка Шонбергера Алекса Бінні, Янна Блека, Скотта Кемпбелла, Керлі, Ель Монги, Фергаделика, Майка Гіанта, Томаса Хупера, Джона Джона, Алікса Ламберта, Гая Ле Татуера, Дюка Райлі, Роберта Раяна, Джонаса Углі, Аманди Вачоб та Дункана Ікс. Передмова історика мистецтва Метта Лоддера, який має багато татуювань, ставить сучасні події в татуюванні в історичний контекст.

Незалежно від того, ким художники займаються своєю кар’єрою, «необхідно дивитися в майбутнє, прагнучи вчитися та ставати кращими з кожним днем», — пише художник і автор бестселерів Маркос Матеу-Местре (Framed Ink, Framed Perspective Vol. 1 & 2) у своїй останній книзі Framed Drawing Techniques, яка наповнена можливостями зробити саме це. У вишуканих і продуманих деталях Матеу-Местре викладає різні підходи до малювання в розділах книги — «Кулькова ручка», «Графітний олівець», «Цифровий шлях» і «Шкала сірого» — окреслюючи переваги й труднощі кожного з них, а також конкретні техніки, які можна застосувати до своєї роботи в усіх середовищах для досягнення найкращих результатів.

Окрім його важливих технічних уроків, від зображення відбитого світла на волоссі персонажа до того, як додати дощ, щоб драматизувати сцену, є вражаюча робота Матеу-Местре, яка служить для навчання та мотивації художників усіх рівнів, щоб відкрити, які неймовірні історії можливі за допомогою однієї ручки чи олівця (або планшета).

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2,, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Довгоочікуваний продовження Framed Ink від Маркоса Матеу-Местре, Framed Ink 2 дає уявлення про ще один композиційний інструмент, який Маркос використовує щодня для створення своїх дивовижних творів мистецтва – енергію в робочій рамці. У кожному витворі мистецтва, незалежно від його формату, необхідно враховувати важливі фактори, такі як поштовх-потягнення, напруга-розслаблення, послаблення тиску, баланс і дисбаланс, які відбуваються всередині робочої зони, щоб підтримувати нашу історію.

Усі ці фактори застосовуються в будь-якому співвідношенні сторін, будь то горизонтальне, вертикальне чи квадратне, кожен із форматів, який слід враховувати під час роботи в індустрії кіно, ігор, анімації та графічних романів, які в наш час можуть бути представлені через різноманітні торгові точки, такі як кінотеатр, домашній кінотеатр, соціальні мережі та низка персональних пристроїв. Маркос заохочує та навчає нас тому, як не обмежуватися форматом, а прийняти та прийняти виклик проектування для кожного формату.

Ідеальний супровід його попередніх релізів Framed Ink, Framed Perspective Vol. 1 та Framed Perspective Vol. 2, а також Framed Drawing Techniques, ця книга підніме читацьку базу знань на новий рівень і дозволить їм розвивати свій досвід ефективного візуального оповідача.

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2,, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Framed Ink – найкращий посібник із візуального оповідання! Як змусити аудиторію «відчувати» історію, коли вона «читає» історію. Використовуючи свій досвід роботи в індустрії коміксів, кіностудіях і викладанні, Маркос знайомить читача з покроковою системою, яка дозволить створити найуспішніші розкадровки та графіку для найкращої візуальної комунікації. Після короткого обговорення наративного мистецтва Маркос знайомить нас із малюванням і компонуванням одного зображення, від компонування постійних кадрів до малювання для компонування для безперервності між усіма кадрами. Ці уроки потім застосовуються до трьох різноманітних сюжетних ліній – аварії потяга, ковбойської історії та байкерів, які наближаються до таємничого будинку. Окрім налаштування кадрів, він також пояснює та ілюструє візуальний розвиток персонажів, емоційних позицій і виразів, а також розвиток навколишнього середовища для повного розвитку візуального наративу.

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2,, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Перспектива — це дисципліна, яку часто відділяють у осторонь, коли мова йде про загальне вивчення мистецтва, хоча її необхідно оволодіти, щоб створити будь-який витвір мистецтва, який є реалістичним і виглядає реалістичним. Якою б лякаючою не здавалася перспектива для художників-початківців, відомий художник і письменник Маркос Матеу-Местре виводить таємницю з розуму та правильно її застосовує у своїй довгоочікуваній двотомній збірці «Рамкова перспектива».

У Framed Perspective, Vol. 1: Technical Drawing for Visual Storytelling, Mateu-Mestre надає художникам технічні знання, необхідні для створення успішних малюнків, пов’язаних із візуальним оповіданням: від розуміння основ простору навколо нас і того, як ми його сприймаємо, до складніших зусиль, таких як створення цілого середовища, яке є правдоподібним.

Безсумнівно, стане однією з найпопулярніших книг у вашій художній бібліотеці завдяки докладним покроковим поясненням Матеу-Местре та вражаючим ілюстраціям, Framed Perspective, Vol. 1 навчить вас насолоджуватися кожним вигином і схилом, які ви бачите у світі, і, що важливіше, перетворить це бачення на мистецтво з твердим розумінням глибини та пропорцій — одним словом, точності. Ваша точка зору ніколи не буде колишньою!

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

Спираючись на фундамент, створений за допомогою Framed Perspective, Vol. 1: Technical Drawing for Visual Storytelling, художник і автор бестселерів Маркос Матеу-Местре глибше заглиблюється в окремі елементи, які можуть зробити або зламати ілюстрацію, за допомогою Framed Perspective, Vol. 2: Технічне креслення для тіней, об’єму та символів.

Тут він розглядає такі складні завдання, як проектування тіней у належній перспективі на різні середовища та зображення персонажів у перспективі в різних ситуаціях — і робить їх менш страшними. Ви також дізнаєтесь, як ефективно спостерігати за моделлю чи об’єктом, щоб отримати потрібну кількість інформації, щоб потім перевести її у вражаюче графічне та візуальне зображення, що є метою кожного візуального оповідача.

Тільки в Framed Perspective, Vol. 2, ви знайдете образні сцени Матеу-Местре досліджені дуже детально, розкриваючи безцінні техніки малювання — від того, як передати суть персонажа однією лінією жесту, до використання складок одягу для подальшого визначення форми та об’єму персонажа — щоб допомогти вам значно покращити свої малюнки. Все залежить від вашої точки зору!

Про автора:

Народився в Пальма-де-Майорка, Іспанія, Маркос Матеу-Местре є провідним дизайнером анімації та художником графічних романів із тридцятилітнім досвідом повнометражної анімації. Деякі з його робіт у фільмах включають Балто, Принц Єгипту, Астерікс і вікінги, Surf's Up і Як приборкати дракона 2. Його робота в кіно, головним чином для DreamWorks Animation, Netflix Animation і Sony Pictures Animation, була зосереджена на дизайні та кінематографічних аспектах кадрової композиції, освітлення та візуальної безперервності, досвідом, яким він поділився у своїх міжнародних бестселерах Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers, Framed Ink Vol 2: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers, Framed Perspective Vol.1, Framed Perspective Vol. 2, та Framed Drawing Techniques. Окрім роботи в кіно, він більше десяти років викладає малювання, ілюстрацію та техніку візуального оповідання. Зараз Матеу-Местре живе в Лос-Анджелесі та працює художником-постановником у Netflix.

The long-awaited sequel to the award-winning classic Ronin by Frank Miller

A cursed Ronin. Psychological manipulation by a sentient AI. A security commander turned savior. And a postapocalyptic biotech war in the demon-teeming pits of a twenty-first century New York inadvertently started by the once benevolent Aquarius Corporation.

Eisner Hall of Famer Frank Miller’s Ronin is cited as the inspiration for Teenage Mutant Ninja Turtles and Samurai Jack. Now—40 years later—Miller, with the team Philip Tan and Daniel Henriques, returns to the world of Ronin, continuing his story for a new generation in Frank Miller’s Ronin Rising.

With Philip Tan and Daniel Henriques providing pencils and inks for chapters 1, 2, 3, and 5 of the book, and the masterful Frank Miller himself drawing chapters 4 and 6, Frank Miller’s Ronin Rising is a visual feast, with skillfully executed battle sequences that seem to jump off the page.

Miller and his team continue the story of Ronin deftly and intentionally, drawing the reader into his postapocalyptic world as completely as he did in the original series run, published in 1983–84 by DC Comics, which is widely considered to be one of his most influential original works.

This exclusive collector’s edition includes the following:
- A new cover by Frank Miller
- A foreword by the legendary Jim Lee
- Frank Miller’s never-before-seen layouts for issues 2 to 5
- Concept designs by Philip Tan
- All six full-page wraparound variant covers

About the Authors:

Frank Miller is regarded as one of the most influential and prominent creators in the comic book industry today, known for his intense, hard-boiled storytelling and gritty noir aesthetic across comics, novels, and film. His most notable works include 300, Ronin, the Sin City series, Batman: The Dark Knight Returns, and Batman: Year One, among others. He has received numerous awards, including two Harvey Awards for Best Graphic Album of Original Work in 1998 and Best Continuing Series in 1996 and six Eisner Awards, including those for Best Writer/Artist, Best Graphic Novel Reprint, Best Cartoonist, Best Cover Artist, Best Limited Series, and Best Short Story. In 2015, Miller was inducted into the Will Eisner Award Hall of Fame for his lifetime of contributions to the industry. Philip Tan is a comic book writer and artist who has worked on Spawn, Uncanny X-Men, Iron Man, Green Lantern, Batman and Robin, and others. His collaboration with Frank Miller on Ronin Returns is just one of several prestigious creative partnerships, and he has also collaborated with industry legends like Grant Morrison and Jim Lee. Outside of the comics industry, he has illustrated for Magic: The Gathering. Daniel Henriques is a Portuguese comic book artist who has contributed inks for titles published by Marvel, Image, Dark Horse, and DC Comics, collaborating with some of today’s top talents in a wide variety of titles, such as Green Arrow, Mortal Kombat X, Batman Arkham Knight: Robin, Green Lantern, Lobo, JLA: Power & Glory, Justice League: Rebirth, Hawkman, TeenTitans, Supergirl, Aquaman, and Spawn.

As a highly visual, astute, and rapid observer of the world around him, photographer Frank Ockenfels 3 takes in an abundance of images that serve as artistic stimuli for his creative mind. A process of collision, collusion, and collaboration is the genesis of his creativity, leading to the transformation of a photographic image into something else, a “re-presentation” of what he saw through the lens. It becomes a new form that communicates a new message, a new meaning; often conveying a more powerfully emotional visual statement.

The works of Ockenfels 3 in this book provide a window into his visual thinking, the internal world of imagery and emotions in his mind. Subjected to ink, collage, or paint, the images are no longer just photographs of an individual, but become a more personal statement of who the artist is, of his psyche and as such, creative artistry in its purest form. The erotic, the sublime, and the violent collages are blended with portraiture that seamlessly complement each other. The photographic creations become tactile, bringing another dimension of sensory experience. FWO3 is propelled by a drive and curiosity to discover an image that is not yet known, at the same time he creates a visual language that speaks from the most primal and dark corners of his mind. He creates waking dreams, images that represent the darkest, least-illuminated aspects of his unconscious projected on the person he has photographed. He has the courage to go way beyond the expected and the obvious to the breaking of boundaries of traditional photography. Ockenfels 3 does not play it safe, and as a result, he is very effective at evoking from the viewer aspects of their own psyche of which they may or may not be aware. One cannot help but feel a resonance with the chaotic vibrancy of his mind. He leaves the imprint of his unconscious on the photographic image. Creativity: that wonderful intersection of dream, fantasy, and art is not just an opportunity to express a concept or an emotion, but an occasion to open up an experience in both the artist and the viewer. This can result in a disquieting, yet aesthetically pleasing moment in time.

About the Author:

Frank Ockenfels 3 is an American photographer, artist, and director. He is renowned for his portraiture and incorporating non-photographic elements in his work. Ockenfels applies techniques like collage, painting, and drawing to his photographs. His career began working for magazines such as Rolling Stone, Spin, Vanity Fair, New York Magazine, and Vogue. He photographed over 200 album covers for various musicians. Additionally, he has created countless campaigns for major television and movie clients. Other advertising clients include Nike, K Swiss, Reebok, and Hennessy. Frank Ockenfels 3’s work has been in demand for over three decades.

- The overlaying of photography, writing, and drawing – the ultimate collage
- A journal reflecting daily encounters in the creative world
- A volatile mixture of energy and imagery with dark traces

Unflinching truth. Portraits which scrutinized beneath the skin

Lucian Freud (1922–2011) was interested in the telling of truth. Always operating outside the main currents of 20th-century art, the esteemed portrait painter observed his subjects with the regimen and precision of a laboratory scientist. He recorded not only the blotches, bruises, and swellings of the living body, but also, beneath the flaws and folds of flesh, the microscopic details of what lies within: the sensation, the emotion, the intelligence, the bloom, and the inevitable, unstoppable decay.

Despite rejecting parallels between him and his renowned grandfather, the correlation between Lucian Freud's sitting process for portraiture and Sigmund Freud's psychotherapy sessions is a fascinating element to this figurative oeuvre. Despite the thickness of the impasto surfaces, Freud's portraits of subjects as varied as the Queen, Kate Moss, and an obese job center supervisor, penetrate the physicality of the body with a direct and often disarming insight. The result is as much a psychological interrogation as it is an uneasy examination of the relationship between artist and model.

This book brings together some of Freud's most outstanding and unapologetic portraits, to introduce an artist widely considered one of the finest masters of the human form.

About the series:

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:

 - a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
 - a concise biography
 - approximately 100 illustrations with explanatory captions

Лючіан Фрейд присвятив своє життя зображенню людей у ​​своєму світі без лестощів і вишуканості. Незважаючи на те, що його техніка та стиль надзвичайно розвивалися протягом десятиліть, Фрейд ніколи не порушував своїх безкомпромісних стандартів чи несентиментального підходу до своїх суб’єктів. Цей вступ до життя та творчості Фрейда починається яскравим есе, у якому розповідається про те, як прихильність Фрейда до реалізму та зосередженість на людській фігурі привернула його увагу до 1980-х років, коли відновлений міжнародний інтерес до живопису та фігури надав його роботам нового значення. Приголомшливі репродукції ключових творів представлені в хронологічному порядку, що дозволяє читачам побачити, як протягом десятиліть розвивалися мазок, композиція та використання світла Фрейда. Незалежно від того, чи малював він членів королівської родини чи касира в лондонському нічному клубі, Фрейд наповнював свої портрети психологічною напругою, людяністю та глибоким інтересом до стосунків між художником і моделлю.

Про автора:

Бред Фінґер – історик мистецтва, який живе поблизу Чикаго, штат Іллінойс. Він є автором книг Modern Art -The Groundbreaking Moments та 13 American Artists Children Should Know.

Frida Kahlo (1907–1954), as an artist and a woman, has a unique international appeal. Her instantly recognizable work draws extensively on her life and her extraordinarily personal reflections upon it.

On Kahlo’s death, her husband, Diego Rivera (1886–1957), ordered that her most private possessions be locked away until 15 years after his death. The bathroom in which her belongings were stored in fact remained unopened until 2004. Through this incredible archive, Frida Kahlo: Making Her Self Up gives readers a unique window into Kahlo’s life. It will focus on the personal, combining her prosthetics, jewelry, and clothes with self-portraits, diary entries, and letters to build an intimate portrait of the artist through her possessions, setting this in the context of her political and social beliefs.

 - Includes six inset booklets, containing photographs of Kahlo’s most intimate possessions
 - 16 page section showcasing Kahlo’s wardrobe, specially conserved and mounted
 - Spectacular details of embellishments and textiles

About the authors:

Claire Wilcox is Senior Curator of Fashion at the V&A and Professor in Fashion Curation at the London College of Fashion, University of the Arts London. She curated the exhibitions Vivienne Westwood (V&A, 2004), The Golden Age of Couture: Paris and London 1947–1957 (V&A, 2007) and Alexander McQueen: Savage Beauty (2015), and edited the accompanying catalogues.
Circe Henestrosa is an independent curator and Head of the School of Fashion at LASALLE College of the Arts, Singapore. She curated the exhibition Appearances Can Be Deceiving: The Dresses of Frida Kahlo (Museo Frida Kahlo, Mexico City, 2012).

This definitive appreciation of Kahlo’s career features gorgeous full-page reproductions and insightful commentary to illuminate connections between the artist’s life and work.

Few painters have been as celebrated and adopted into popular culture as Frida Kahlo — often to the detriment of her amazing achievements as a painter. In this striking volume, one of the world’s foremost scholars on Kahlo’s art looks past the hype to focus on the artist’s technique and motifs. Reproductions of Kahlo's paintings, along with selected details, are accompanied by illuminating observations about the role of physical and mental suffering in the creative process, Kahlo’s mastery and reinvention of European traditions, and the wealth of coded and metaphorical elements hidden in so much of her work. A rich and rewarding exploration of an artist all too easily reduced to a single narrative, this nuanced study is also an exquisitely produced celebration of Kahlo’s genius.

About the Author:

Helga Prignitz-Poda is an art historian and specialist in Latin American studies and lives in Berlin. She is a specialist on Frida Kahlo and a co-editor of the catalogue raisonné of Frida Kahlo's work.

__________

Пролистать книгу Frida Kahlo: The Painter and Her Work

The perfect subject for a graphic novel, Frida Kahlo's brief life was dramatic and romantic, tragic and painful. In this illustrated 'biography', Vanna Vinci captures the spirit of Kahlo's world in boldly coloured, minutely detailed illustrations. Blending facts and history with dreamlike and surreal sequences, Vinci creates an intimate portrayal of an artist who incorporated her life experiences into her art. Burning love and crushing loss, incredible joy and deep despair - these were all part of Kahlo's life and part of the paintings that are some of the most celebrated art of all time. Filled with images that populated Kahlo's work - monkeys and parrots, traditional clothing and lush gardens - Vinci imbues her text and drawings with an artist's perception and sensitivity. The result is an evocative, fittingly passionate tribute to a legendary figure.

Усі монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які ми бачили на екрані та в іграх, випливають із уяви талановитих концептуальних художників. Ця книга розкриває цей світ, щоб розкрити необхідні навички створення привабливих створінь. Від застосування знань про анатомію та еволюцію до створення розумних робочих процесів, все, що вам потрібно, є в цьому комплексному наборі інструментів для проектування істот.

Створення привабливих і правдоподібних дизайнів істот — це захоплююче, але складне завдання. Монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які прикрашають екрани наших телевізорів і кінотеатрів, представляють наполегливу працю та самовідданість команди неймовірно талановитих концептуальних художників і дизайнерів.

Ця книга відкриває їхній світ і знайомить із фундаментальними навичками створення дизайну якості фільмів та відеоігор. Охоплюючи ключові теми, такі як анатомія тварин, функціональність, мова кольорів і форм, а також ідеї та методи дослідження для розробки унікальних, переконливих і автентичних дизайнів, ця обширна книга є вичерпним, позачасовим томом, наповненим порадами від деяких найбільш вражаючих і відомих митців, які працюють у цій галузі сьогодні.

Серед співавторів – художники-концептуали, які працювали над фільмами Marvel і для високоповажних Weta Workshop (фільм-трилогія «Володар перснів») і Aaron Sims Company («Дивні речі»).

• Почніть свій робочий процес із цілеспрямованих досліджень та ідей під керівництвом професіоналів галузі
• Зрозумійте функціональність реальної анатомії та її роль у створенні справді правдоподібних нових видів
• Дізнайтеся, як захоплюючі процеси еволюції та біологічної адаптації є ключем до справжніх результатів
• Вдихніть життя у своїх створінь, створивши для них унікальне поєднання середовища проживання, соціальної поведінки, дієти та навіть життєвого циклу
• Застосовуйте ключові принципи дизайну, такі як контраст, масштаб і мова форм, щоб надати своїм творінням динамічного ефекту
• Вісім детальних прикладів із покроковими ілюстраціями та галузевими порадами професійних концепт-художників

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

ПЕРЕДМОВА
ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ЦІЄЮ КНИГОЮ
ДОСЛІДЖЕННЯ ТА УЯВА
Збір досліджень
Вигадливий дизайн
ФУНКЦІОНАЛЬНІСТЬ ТА АДАПТАЦІЯ
Біорізноманіття: різноманітність життя
Еволюційна біологія
АНАТОМІЯ
Чому анатомія важлива?
Змішування анатомій
Перебільшення анатомії
Анатомія людини
Анатомія приматів
Котяча анатомія
Анатомія собаки
Анатомія коней
Анатомія китоподібних
Анатомія ящірки
Пташина анатомія
Анатомія риб
Анатомія членистоногих
ЗАГАЛЬНІ ПРИНЦИПИ ПРОЕКТУВАННЯ
Ескіз художника
Баланс
Повторення
Контраст
Масштаб і перспектива
Мова форми
Динамізм
КРЕАТУР ДИЗАЙН В ІНДУСТРІЇ
Проектування для виконання та бюджету
Істоти, які є персонажами
Проектування жанру
Дизайн для клієнтів
Зняття трусів
ПРОЦЕСИ ПРОЕКТУВАННЯ
Деревна рептилія
Парнокопитна травоїдна тварина
Мисливець на китоподібних
Падальщик
Чужорідна мегафауна
Постапокаліптична болотна риба
Чужорідний ракоподібний
Тундровий перевертень
ГАЛЕРЕЯ
ВПРАВИ
ГЛОСАРІЙ
УЧАСНИКИ
ІНДЕКС

_______

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Creature Design: How to Create Successful Concepts Using Functionality, Anatomy, Color, Shape & Scale

Original Covers. The golden age of Black music

Following the success of Jazz Covers, this epic volume of groove assembles over 500 legendary covers from a golden era in Black music. Psychedelia meets Black Power, sexual liberation meets social conscience, and street portraiture meets fantastical cartoon in this dazzling anthology of visualized funk and soul.

Gathering both classic and rare covers, the collection celebrates each artwork’s ability to capture not only a buyer’s interest, but an entire musical mood. Browse through and discover the brilliant, the bold, the outlandish and the sheer beautiful designs that fans rushed to get their hands on as the likes of Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson, and Prince changed the world with their unique and unforgettable sounds.

Featuring interviews with key industry figures, Funk & Soul Covers also provides cultural context and design analysis for many of the chosen record covers.

The author:

Joaquim Paulo is a consultant for major labels and directs a number of radio stations in Portugal. He started collecting vinyl at 15, and flies to London, Paris, New York and São Paulo to enrich his collection of over 25,000 LPs. He lives and works in Lisbon and dedicates his free time to recovering old and rare recordings.

The editor:

Julius Wiedemann studied graphic design and marketing and was an art editor for newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, as well as the infographics collection and books about advertising and visual culture.