Мистецтво

Відкрийте для себе фільми чарівних японських майстрів анімації Studio Ghibli у цьому святі фільм за фільмом як для новачків, так і для давніх шанувальників.

Переглянуто та оновлено – включає новий шедевр Міядзакі «Хлопчик і чапля».

Відкрийте для себе фільми чарівних японських майстрів анімації Studio Ghibli у цьому святі фільм за фільмом як для новачків, так і для давніх шанувальників.

Ghibliotheque по черзі рецензує кожен фільм Studio Ghibli, від імені експерта та новачка. Жвавий текст заглиблюється в деталі виробництва, теми, ключові сцени та загальні огляди, а також інформацію, що стосується саме Ghibli. Він чудово ілюстрований кадрами та постерами з кожного фільму.

Написаний ведучими відомого подкасту Ghibliotheque, це перше та останнє слово про фільми Studio Ghibli.

Про автора:

Майкл Лідер — письменник і телеведучий, чиї тексти з'являлися в Sight & Sound та Little White Lies, а його голос з'являвся в подкастах і радіопрограмах, починаючи від Ghibliotheque та Truth & Movies і закінчуючи BBC Front Row та BBC Radio 5. У Little Dot Studios він є старшим продюсером, який працює над проектами, пов'язаними з кіно та відеоіграми. Протягом кількох років він був редактором Film4 Online, а зараз є редактором-замовником серіалів BBC Arts/iPlayer Inside Cinema та Inside Games, для яких він написав і продюсував короткометражні документальні фільми, зокрема, про студію Ghibli. Він живе в Лондоні зі своєю партнеркою та маленькою дитиною.

Джейк Каннінгем — письменник і продюсер, який працює в галузі кіно та аудіо. У Little Dot Studios він працює над подкастами та відеоесе, зосереджуючись на кіно. Окрім Ghibliotheque, він продюсував подкасти з Channel 4, Curzon Cinemas та British Independent Film Awards. Він виступав в ефірі Всесвітньої служби BBC, а також писав і озвучував відеоесе для BBC та Little White Lies. Він писав про кіно для The I, BFI, NME та інших. Його перший анімаційний короткометражний фільм, створений як сценарист і продюсер, спільно з BFI Network, вийде у 2021 році. Він живе в Лондоні зі своєю партнеркою та маленьким собакою.

Вийдіть за рамки чарівних фільмів і досліджуйте широкий світ Studio Ghibli.

Вплив Studio Ghibli, яку називають чи не найбільшою анімаційною студією у світі, поширюється далеко за межі кіноекрану. Ghibliverse прокладає курс всесвіту за межами фільмів, демонструючи чудову мережу натхнення та впливів для старих і нових шанувальників Ghibli.

Від сценічних блокбастерів і рідкісної манги до забутих телевізійних серіалів і абсолютно нових тематичних парків, від літературних шедеврів і конкуруючих студій до саундтреків і секретних короткометражних фільмів, автори-експерти та ведучі хітового подкасту Ghibliotheque Майкл Лідер і Джейк Каннінгем показують, що магія не припиняється, коли з’являються титри до фільму.

Про авторів:

Джейк Каннінгем — сценарист і продюсер, який займається кіно та аудіо. Крім Ghibliotheque, він створив подкасти для Channel 4, Curzon Cinemas і British Independent Film Awards. Він виступав в ефірі Всесвітньої служби Бі-бі-сі, писав і озвучував відеоесе для Бі-Бі-Сі та Little White Lies. Він писав про кіно для The I, BFI, NME тощо. Його перший короткометражний анімаційний фільм як сценариста та продюсера, знятий спільно з BFI Network, вийшов у 2021 році. Він живе в Лондоні зі своїм партнером і маленьким песиком.

Майкл Лідер — письменник і телеведучий, чиї твори з’являлися в Sight & Sound і Little White Lies, а також чий голос з’являвся в подкастах і радіо, починаючи від Ghibliotheque і Truth & Movies до BBC Front Row і BBC Radio 5. Протягом кількох років він був редакційним директором Film4 Online і головним редактором серії BBC Arts/iPlayer Inside Cinema і Inside Games, для яких він написав і продюсував короткометражні документальні фільми. про, зокрема, Studio Ghibli. Він живе в Сассексі зі своїм партнером і маленькою дитиною.

This is the most comprehensive volume probing the life and work of the modern art icon Giorgio de Chirico.

Giorgio de Chirico was one of the most controversial and consequential artists of the twentieth century — a key member of the Paris avant-garde, he was a major influence on other artists, especially the nascent surrealists. His repertoire of motifs — empty arcades, elongated shadows, mannequins, trains — created images of forlorn emptiness that became iconic.

Artists inspired by de Chirico’s early work include Yves Tanguy, Pablo Picasso, Max Ernst, Salvador Dalí, and René Magritte. His influence also extended beyond painting and included writers and poets Guillaume Apollinaire, André Breton, John Ashbery, and Sylvia Plath, filmmakers Jacques Prévert and Michelangelo Antonioni, and even David Bowie, who admired de Chirico’s genderless tailors’ dummies that inspired his music videos.

After the Great War, he turned toward neoclassicism and bitterly fell out with the surrealists and the mainstream modernist movement — in the process, becoming an outspoken outsider of the art world.

This in-depth examination of the artist’s life and work by the world’s foremost de Chirico authority is based on new archival research and offers a fresh view of de Chirico’s relationship with surrealism, fascism, forgery, and the European avant-gardes.

About the Author:

Fabio Benzi is considered the world’s foremost expert on Giorgio de Chirico. He is a professor at the University of Chieti-Pescara and a board member of Fondazione de Chirico, and he has curated exhibitions in Rome, Venice, Milan, Moscow, Paris, Vienna, New York, Tel Aviv, Istanbul, and London.

Які впливи між Заходом і Далеким Сходом сформували історію танцю? Склалася яскрава хроніка мистецьких контактів між культурами, від ранніх виступів азіатських танцюристів на колоніальних виставках у Європі та піонерів сучасного танцю через перші хепенінги японських танцюристів буто до сучасних вистав.

Ця розкішна стандартна робота була складена міжнародними експертами. За допомогою понад 270 фотографій, картин, скульптур, фільмів і вистав він ілюструє, як нові форми вираження танцю та мистецтва виникають через транскультурні зустрічі. Мова, на якій створено танець – кроки, жести, події, процеси та ритуали – показана поряд із його матеріалами – тілами, світлом, кольором, тканиною та туманністю. Його вплив виходить за межі його естетичної цінності та поширюється на суспільний, культурний і політичний розвиток сучасних суспільств.

Художники:

Піна Бауш, Джон Кейдж, Мерс Каннінгем, Ейко та Кома, Мадам Ханако, Тацумі Хіджіката, Клер Холт, Ейко Хосо, Лейко Ікемура, Раден Мас Джоджана, Ернст Людвіг Кірхнер, Ів Кляйн, Анук Крютхоф, Ісаму Ногучі, Йоко Оно, Нам Джун Пайк, Огюст Роден, Ульріке Розенбах, Удай Шанкар, Саймон Старлінг, Пе Вайт, Мері Вігман, Хейг Янг.

Захоплююча розповідь Сари Сіммонс розміщує Гойю в контексті його іспанської спадщини, простежує величезний вплив його творчості по всій Європі та розглядає незмінну актуальність його мистецтва у двадцятому столітті. Малюнки, олійні картини, фрески, дизайни гобеленів і гравюри передають повний спектр творчості Гойї. Сіммонс спирається на найновіші наукові дослідження та наново відкриті роботи, щоб створити повний портрет цього складного художника, який є абсолютно актуальним і надзвичайно захоплюючим.

Про автора:

Сара Сіммонс — старший викладач кафедри історії та теорії мистецтва в Університеті Ессекса.

Brazil’s graffiti captivates with entirely fresh ideas, techniques and messages, from the startlingly distinctive achievements of the internationally renowned twin-brother painters Os Gemeos to the visual powers of the ubiquitous daredevil pichadores.

Whether one’s taste is for the extraordinary creative extremes generated amid urban deprivation or for crafted murals at their most elaborate, Graffiti Brasil offers both stunning photography and in-depth history and insight.

With graffiti worldwide becoming more homogenized, this book is a reminder of the strengths of creative independence and the rich fruits of cultural diversity.

Перший у світі практичний посібник з мистецтва графіті

Якщо ви хочете навчитися писати графіті, ця книга вам потрібна.

Дізнайтеся, як:

створити свій власний стиль листа
- використовувати ефекти для створення унікального тегу
- створювати поштовхи
- включати заливки та мотиви
- малюйте дикий стиль, стиль бульбашок і блокбастери
- створити великі пальники
- обробляти балончик
- отримувати свою роботу безпечно та законно

Вчителі, це книга, яка вам потрібна, якщо ви хочете викладати графіті.

Він містить:

- плани уроків з графіті - теорія і практика
- практичні поради щодо проведення безпечних практичних уроків графіті
- методика оцінювання робіт учнів
- ресурси, що висвітлюють походження та культурну історію графіті
- чіткі покрокові пояснення для студентів із будь-якими здібностями
- вправи та розв'язки

Graffiti Woman celebrates the rise of female graffiti and street artists, showcasing the work of over 125 women, from those at the top of the game, such as New York’s Lady Pink and Amsterdam’s Mickey, to a galaxy of rising stars.

Accompanied by lively quotes from the artists themselves, and introduced by renowned American artist Swoon and author Nancy Macdonald, this book is a must-have for anyone who has ever felt drawn to the galleries of the street.

Що спадає на думку, коли ви думаєте про графіт? Це плями, які залишаються на ваших пальцях, чи красиві градієнти, які можуть виникнути в результаті простої гри з натиском? Завдяки майстерно нанесеним плямам і мазкам скромний олівець здатний виразити найдрібніші деталі та текстури в безлічі відтінків сірого, створюючи багатошарові всесвіти, які затягують глядачів у свої складки.

Від тонкої та чіткої роботи, створеної за допомогою класу H, до більш нечітких, схожих на чорнило відбитків на кінці B, Graphite зіставляє деякі з найприголомшливіших, намальованих від руки сучасних олівців у всьому спектрі грифа, а також ексклюзивні інтерв’ю з відомими художниками-олівцями Амандін Урруті, Армандо Веве та Духхуном Гімом. Пориньте в загадковий світ монохромної хроніки унікальної перспективи або історії на кожній сторінці, оживленої 28 художниками та ілюстраторами з усього світу.

From works by Botticelli and Raphael to Salvador Dali and Frida Kahlo, discover the paintings that have shaken the art world through the centuries and across continents.

Great Paintings takes you on your own personal gallery tour of over 60 of the world's best-loved paintings. Unlock the hidden meanings and symbols behind each painting, with over 700 photographs to bring the pictures to life and help you understand the key features, composition and techniques that have made these paintings stand out. Plus, biographies of the artists provide the background to each art work, inspiring you to paint your own picture of the historical and social context behind each masterpiece.

Updated for 2018, Great Paintings is a beautiful guide to the paintings, both familiar and new, that have changed the world- it really is like having a gallery of all the great paintings at your fingertips.

П'ять століть захоплюючої жіночої творчості, представлені в більш ніж 400 захоплюючих творах мистецтва та одному всеосяжному томі

Найбільш обширна повністю ілюстрована книга про жінок-художниць, яка коли-небудь була опублікована, Great Women Artists віддзеркалює епоху, коли мистецтво, створене жінками, є більш помітним, ніж будь-коли. У музеях, галереях і на мистецькому ринку мисткині, минулі та нинішні, яких раніше не помічали, тепер набувають визнання та цінності. Представляючи понад 400 художників з понад 50 країн і охоплюючи 500 років творчості, кожен художник представлений тут ключовим твором мистецтва та коротким текстом. Цей важливий том розкриває паралельну, але однаково захоплюючу історію мистецтва епохи, яка підтримує більшу різноманітність голосів.

Про авторів:

Вступне есе Ребекки Моррілл

Художні тексти: Джеймс Кехілл, Луїза Елдертон, Елізабет Фуллертон, Оріт Ґат, Феррен Гіпсон, П. Л. Хендерсон, Кеті Хессел, Каталіна Імізкоз, Луїза Лі, Генрі Літтл, Хелен Лакетт, Кетлін Медден, Генрі Мартін, Том Мелік, Ребекка Моррілл, Єйтс Нортон, Клео Робертс, Метью Прайс, Габріель Шварц, Роберт Шейн, Мітч Спід, Девід Трігг, Еллен Мара Де Вахтер

Це перша художня колекція молодого канадського художника/ілюстратора Кояморі (також відомого як Maruti_Bitamin).За останні п’ять років вона привернула увагу, регулярно публікуючи свої захоплюючі ілюстрації у своїх облікових записах Instagram, Tumblr і Twitter. Ця робота була зібрана в Grow і супроводжується добіркою спеціально створених нових ілюстрацій.

Використовуючи здебільшого акварельні чорнила, надзвичайно творчі, але інтимні ілюстрації Кояморі включають барвисті природні елементи, такі як рослини, істоти, воду та зірки, а також надзвичайно милих персонажів, натхненних мангою. Реверсивний суперобкладинка містить обкладинку японського видання на зворотному боці. Обидві обкладинки є новими ілюстраціями, спеціально намальованими для цієї довгоочікуваної книги.

Про автора:

Кояморі – азіатсько-канадський художник-акварель, який також зосереджується на ілюстрації та дизайні. Її роботи часто містять природу та ностальгічні елементи, що випливають із біології та дитинства в Азії. Вона намагається створити відчуття спокою та комфорту за допомогою цих фотографій.

Guillermo del Toro is a complete and intimate study of the life and work of one of modern cinema's most truly unique directors, whose distinct aesthetic and imagination are unmatched in contemporary film.

Widely regarded as one of the most imaginative directors working in cinema today, Guillermo del Toro has built up a body of work that has enthralled movie fans with its dark beauty and edge-of-the-seat set pieces.

In this book, acclaimed author Ian Nathan charts the progression of a career that has produced some of contemporary cinema’s most revered scenes and idiosyncratic characters. This detailed examination looks at how the strands of del Toro’s career have woven together to create one of modern cinema’s most ground-breaking bodies of work.

Delving deep into del Toro's psyche, the book starts by examining his beginnings in Mexico, the creative but isolated child surrounded by ornate catholicism and monster magazines, filming stop motion battles between his toys on a Super-8 film camera. 

It follows him to film school, where we learn of his influences, from Kafka to Bunuel, and explores his 1993 debut Cronos, the independent horror debut which draws on the religious and occult themes which would recur throughout del Toro's work.

It goes on to cover his development as a director with 1997's Mimic, his blockbuster success with the Hellboy films and goes on to study the films which have cemented his status as a legendary auteur, Oscar award winners Pan's Labrynth and The Shape of Water, as well as his sci-fi masterpiece Pacific Rim, as well as looking at his exciting upcoming projects Nightmare Alley and Pinocchio.

An enlightening look into the mind of an auteur blessed with a singular creative vision, Guillermo del Toro analyses the processes, themes and narratives that have come to be recognised as distinctly del Toro, from practical effects to an obsession with folklore and paganism. It looks into the narrative techniques, stylistic flourishes and creative decisions which have made him a true master of modern cinema.

Presented in a slipcase with 8-page gatefold section, with scores of illuminating photographs of the director at work on set as well as iconic stills from his films and examples of his influences, this stunning package will delight all Guillermo del Toro devotees and movie lovers in general.

Unauthorised and Unofficial.

About the Author:

Ian Nathan, who lives and works in London, is one of the UK’s best-known film writers. He is the author of nine previous books, including Alien Vault, the best-selling history of Ridley Scott’s masterpiece, Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers and Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth. He is the former editor and executive editor of Empire, the world’s biggest movie magazine, where he remains a contributing editor. He also regularly contributes to The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema and the Discovering Film documentary series on Sky Arts. 

__________

Пролистать книгу Guillermo del Toro: The Iconic Filmmaker and his Work на Google Books.

360 chords, organised as a chord per page, this is a flexible, comprehensive solution for anyone learning or playing the guitar at any level. This no-nonsense, easy to carry, wiro book will fit into a gig bag, flight case or hand bag with the minimum of fuss.

About the Author:

Jake Jackson is creator, editor or contributor to over 30 music books, including 'Guitar Chords', 'Piano & Keyboard Chords', 'Scales and Modes' and 'How to Play Guitar'. As guitarist and songwriter he has gigged in a number of bands, including Slice, The Harmonics and Starbank and studied a form of Flamenco guitar. A heavy user of Sibelius and Logic Pro.

100 найвідоміших гітар з усього світу, від початку сучасності до найсучасніших електричних моделей

Гітара є культовим інструментом у центрі всієї популярної музики. Від дельта-блюзу в акустиці до електричного рок-н-ролу та всього, що прийшло після нього, гітара виявилася найбільш універсальним і емоційним проводником для музичного вираження та експериментів.

Протягом більш ніж 300 років майстри-виробники гітар постійно прагнули до нових скульптурних і звукових вершин, але безпосередність і інтимність гітари залишаються незмінними, якими б гучними не були регулятори гучності на підсилювачах.

Зі 100 найкращих і найінноваційніших моделей гітар від 17-го століття до наших днів, а також гравців, які змінили обличчя популярної музики, Guitar включає в себе захоплюючі історії, що стоять за культовими моделями від еклектичного поєднання брендів, зокрема Alden, D'Angelico, Fender, Gibson, Gretsch, Ibanez, Kay, Martin, Millimetric Instruments, Mosrite, Greg Смоллман і Стауффер.

У книзі також міститься велика кількість захоплюючої та менш відомої інформації про загадкових виконавців, зокрема Бітлз, Вуді Гатрі, Джимі Хендрікса, Роберта Джонсона, Пет Метіні, Джоні Мітчелл, Сент-Вінсент, сестру Розетту Тарп, Джимі Хендрікса та Ніла Янга. Насолода для ентузіастів дизайну та шанувальників музики, остання книга Гілфойла описує розвиток цього стовпа популярної музики та харизматичних виконавців, які використовували гітару, щоб змінити наше життя.

Про автора:

Ультан Гілфойл — відомий продюсер, режисер і сценарист, серед фільмів якого «Ескізи Френка Гері» (2006) і «Створення простору, п’ять жінок-архітекторів» (2015). Його книги включають The Motorcycle, Design, Art, Desire (Phaidon, 2020).