Мистецтво

Надихайтеся та отримайте скління! Amazing Glaze Recipes and Combinations надає захоплюючу колекцію надійних рецептів глазурі та електризуючих комбінацій для гончарів із слабким, середнім і високим вогнем.

Сотні фотографій і технічно відредаговані рецепти гарантують, що ви отримаєте найкращі результати.

Незалежно від того, чи шукаєте ви захоплення від конусу 6 або шукаєте рецепт ідеального сильного вогню шино, ви прийшли в потрібне місце. Приєднуйтеся до Ґабріеля Клайна, автора Amazing Glaze і засновника Odyssey Clayworks, щоб сторінку за кольоровою сторінкою глазурі. Почніть із вивчення ключів до успіху під час нанесення глазурі, а потім виберіть температурний діапазон, який ви хочете дослідити в першу чергу. Колекція добре перевірених рецептів Габріеля базується на його десятиліттях досвіду вчителя та керівника спільної художньої студії, включаючи улюблені теперішніми та колишніми студентами, а також кілька позачасових перлин.

Звичайно, він не зупиняється на досягнутому! На додаток до великої кількості плиток, що демонструють комбінації двох глазурів, Габріель ділиться комбінаціями з кількома глазурями, розробленими роками проб і помилок. Від водоспадного блюзу до приголомшливих спалахів червоного – існує безліч варіантів. Як і в Amazing Glaze, усі рецепти технічно відредаговано, і кожен із них має фото. Контролюючи питому вагу та нанесення, ви завжди досягаєте ідеального шару глазурі рецепт за рецептом.

Особливі теми, як-от майоліка та випал раку забезпечують бажані обхідні шляхи, а різноманітні риси художника служать відправною точкою для нових досліджень.Приголомшливі галереї від найкращих сучасних художників надають ще більше ідей для скління.

Про автора:

Габріель Клайн — професійний гончар, який майже два десятиліття викладає на уроках кераміки. Він є засновником і директором Odyssey ClayWorks. Габріель є постійним директором програми для художників, сприяючи зв’язкам з університетськими програмами та перспективними художниками з усього світу. Він також керує громадською волонтерською та некомерційною діяльністю Odyssey, включаючи партнерство з різними програмами зловживання психоактивними речовинами та одужання, а також Creative Forces, співпрацю між міністерствами оборони та у справах ветеранів, Національним фондом мистецтв та державними агенціями мистецтва. Він є автором книг Amazing Glaze та Amazing Glaze Recipes and Combinations, а також є співавтором Amazing Glaze Food-Safe Recipes. Його роботи були представлені в численних публікаціях, включаючи The Complete Guide to Mid-Range Glazes і серію 500. Він живе в Ешвіллі, штат Північна Кароліна.

Тепер доступне у привабливому за ціною, чудово виконаному гнучкому виданні, це важливе дослідження мистецтва Модільяні зосереджено на загадковому генії авангарду.

Один з найвідоміших художників своєї епохи, Амедео Модільяні, можливо, також є одним з найменш вивчених. У цьому ґрунтовному, але водночас освіжаюче лаконічному томі Вернер Шмаленбах досліджує творчість Модільяні, пропонуючи хронологічний огляд кожного аспекту кар'єри Модільяні. Інформативні коментарі доповнюються сотнями чудових репродукцій, багато з яких займають повну сторінку кольорових пластин. Результатом є інтимний портрет життя, присвяченого мистецтву, та важливий довідник для будь-якого любителя мистецтва.

_________

Погортати книгу Amedeo Modigliani: Paintings, Sculptures, Drawings

Остаточна історія життя та кар’єри Емі Вайнхаус, розказана через ключові фотографії, пам’ятні речі та спогади тих, хто знав її найкраще. Куратор: Наомі Паррі, стиліст і близька подруга Емі.

Емі Вайнхаус залишила незгладимий слід як у музичній індустрії, так і в поп-культурі своїм душевним голосом і сміливою естетикою, натхненною 60-ми. Цей том містить історії та анекдоти багатьох персонажів, пов’язаних з Емі, спеціально замовлені фотографії пам’ятних речей, стилізовані й одягнені тематичні набори, що включають одяг, майно та тексти Емі, а також архівні зображення, які раніше не бачили. Цей том представляє інтимний портрет, який відзначає творчу спадщину Емі.

Усюди вкраплені особисті роздуми про життя та роботу Емі, надані її друзями, колегами та шанувальниками. Серед них Ронні Спектор, Вів’єн Вествуд, Брайан Адамс, Літтл Сімз, Карл Барат, близька подруга Катріона Гурлей, Дуглас Чарльз-Рідлер (власник Hawley Arms), татуювальник Генрі Хейт, хрещениця Діонна Брумфілд і DJ Bioux. У кожного з них є особиста історія, якою можна поділитися, і разом їхні анекдоти та роздуми створюють складну картину зірки, якою дуже захоплюються, але неспокійною.Віце-редактор відділу культури Емма Ґарланд розкриває ці думки в контексті за допомогою вступу, який висвітлює основні події та досягнення в житті та роботі Емі, а також ключових персонажів, які зіграли в цьому роль.

Книга, організована в широкому хронологічному порядку, містить нещодавно зняті ліричні аркуші, ескізи та ефемери разом із контекстними фотографіями та кадрами з відео, включно з альбомами, синглами та рекламними роботами та записами. Історію підкреслюють фотографії гардеробів, кожен з яких був створений, розроблений і стилізований спеціально для книги Наомі Паррі, щоб згадати про період або аспект життя чи особистості Емі, включаючи її одяг, речі, тексти та інші пам’ятні речі.

З 300 кольоровими ілюстраціями

Anatomica розповідає про те, як протягом століть людство прагнуло пізнати себе через розуміння тіла, в хворобі та здоров'ї, всередині та зовні. Це захоплення залишило після себе багатий масив творів мистецтва, які демонструють не лише факти про людське тіло, але й те, як наші уявлення про тіло та його належне представлення змінювалися з часом. Часом одночасно красива та відразлива, ілюстрована анатомія продовжує привертати нашу увагу й сьогодні, і на неї часто посилаються в популярній культурі.

Anatomica об'єднує деякі з найяскравіших, найзахопливіших та найдивніших творів мистецтва з XVI по XX століття, досліджуючи анатомію людини в одному прекрасному томі.

Про автора:

Джоанна Ебенштейн — всесвітньо визнаний експерт у мистецтві анатомії та автор блогу, бібліотеки та серії подій «Патологічна анатомія». Серед її книг Death: A Graveside Companion та The Anatomical Venus обидвi видавництва Thames and Hudson.

Вичерпний посібник з анатомії людини для сучасного 3D-художника, що пропонує фундаментальні, теоретичні та практичні навички з анатомії та пропорцій.

Anatomy for 3D Artists – це важливий навчальний посібник зі скульптури анатомії людини. Не прив’язаний до конкретного програмного забезпечення, він містить усе, що потрібно знати сучасному 3D-художнику, щоб впоратися зі складним завданням відтворення людської форми в 3D. Починаючи з використання 2D-посилань і переходячи до практичного та просунутого 3D-ліплення, включаючи топологію, книга охоплює кожен етап створення всіляких чоловічих та жіночих фігур. За участю відомих художників, таких як Кріс Легаспі та Маріо Ангер, «Анатомія для 3D-художників» також містить кілька майстер-проектів для інформативного та глибокого огляду процесу 3D-ліплення різних форм, показуючи, як архетипну людську форму можна адаптувати до будь-якої форми персонажа!

Зміст:

Вступ
Малювання архетипної фігури
2D чоловік
2D жінка
2D галерея довідників
Скульптура архетипної фігури
3D чоловік
3D чоловік (розширений)
3D жінка
3D жінка (розширений)
Майстерні проекти
Чоловік-бодібілдер
Жінка з пишними формами
Струнка жінка
Розширена топологія
Ретопологізація
3D галерея довідників

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із 3D-ресурсами. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, натхненну галерею, безкоштовну бібліотеку текстур та сотні безкоштовних навчальних посібників з різних тем.

У 2006 році 3dtotal уклала партнерство з Focal Press та запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Метою цих книг було забезпечити високоякісний контент, який надихатиме та навчатиме наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботам провідних фахівців галузі, детальним навчальним посібникам та аналізу зображень, ці серії міцно зарекомендували себе як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п'яти років успішної співпраці з Focal Press, на початку 2010 року було запущено видавництво 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів із існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques, 3dtotal Publishing випустило низку нових видань, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Кріс Легаспі — концепт-художник, який зараз працює в Cryptic Studios, Сан-Франциско. Він є засновником і творцем Freshdesigner, а також художником протягом усього життя, з понад 10-річним досвідом малювання як студентом, так і професіоналом. Він кілька років працював професійним концепт-художником у відеоігровій індустрії. Його концепт-арт та ілюстрації публікувалися у популярних відеоіграх та журналах.

Навчіться впевнено малювати людську форму з ніг до голови за допомогою цього вичерпного, багато ілюстрованого посібника.

Досвідчений інструктор малювання та художник-розкадровник Том Фокс точно знає, як зафіксувати фігуру в позах, які водночас є динамічними та відповідають анатомії людини. У книзі детально описано основні елементи та техніки малювання фігур, які є важливими для кожного художника будь-якого рівня майстерності. Від розуміння осі XYZ і базового скелета до мислення в 3D-просторі та створення манекенів усіх рівнів деталізації, у книзі йдеться про все, що читачеві потрібно знати, перш ніж перейти до самої фігури. Том у покрокових деталях розповідає, як саме додати м’язи та зобразити справді правдоподібні пози.

Кожна частина тіла представлена ​​в деталях, із легкими для відстеження деталями тулуба, рук і ніг, а також часто складних голови, рук і ніг. Автор також ділиться проникливими анатомічними порадами, які змінюють правила гри, багато хто з них навчився за роки роботи на великих клієнтів в індустрії розваг і навчання інших малювати людську фігуру як особисто, так і онлайн. Таке поєднання досвіду та навичок робить Тома видатним автором цієї книжки, яка є обов’язковою для художників у всіх сферах малювання фігур.

____________

Відкрийте для себе абсолютно новий підхід до малювання людської форми за допомогою цього унікального посібника від експерта Тома Фокса (він же tomfoxdraws). У фірмовому стилі викладання Тома використовуються інноваційні коробкові манекени зі спрощеними формами, що забезпечує вірогідні результати навіть під час розгляду таких складних предметів, як перспектива, пропорції та тривимірна форма. Він охоплює всі звичайні особливості тіла, включно з кістками, м’язами, кістковими орієнтирами та м’якими тканинами, які сприяють формуванню людини, і все це в доступному стилі, який легко застосувати до вашої роботи.

____________

Переглянути відео про книгу Anatomy for Artists: Drawing Form & Pose: The ultimate Guide to Drawing Anatomy in Perspective and Pose with Tomfoxdraws

Навчіться впевнено малювати людську форму з ніг до голови за допомогою цього вичерпного, багато ілюстрованого посібника.

Досвідчений інструктор малювання та художник-розкадровник Том Фокс точно знає, як зафіксувати фігуру в позах, які водночас є динамічними та відповідають анатомії людини. У книзі детально описано основні елементи та техніки малювання фігур, які є важливими для кожного художника будь-якого рівня майстерності. Від розуміння осі XYZ і базового скелета до мислення в 3D-просторі та створення манекенів усіх рівнів деталізації, у книзі йдеться про все, що читачеві потрібно знати, перш ніж перейти до самої фігури. Том у покрокових деталях розповідає, як саме додати м’язи та зобразити справді правдоподібні пози.

Кожна частина тіла представлена ​​в деталях, із легкими для відстеження деталями тулуба, рук і ніг, а також часто складних голови, рук і ніг. Автор також ділиться проникливими анатомічними порадами, які змінюють правила гри, багато хто з них навчився за роки роботи на великих клієнтів в індустрії розваг і навчання інших малювати людську фігуру як особисто, так і онлайн. Таке поєднання досвіду та навичок робить Тома видатним автором цієї книжки, яка є обов’язковою для художників у всіх сферах малювання фігур.

____________

Відкрийте для себе абсолютно новий підхід до малювання людської форми за допомогою цього унікального посібника від експерта Тома Фокса (він же tomfoxdraws). У фірмовому стилі викладання Tom використовуються інноваційні коробкові манекени зі спрощеними формами, що забезпечує вірогідні результати навіть під час розгляду таких складних предметів, як перспектива, пропорції та тривимірна форма. Він охоплює всі звичайні особливості тіла, включно з кістками, м’язами, кістковими орієнтирами та м’якими тканинами, які сприяють формуванню людини, і все це в доступному стилі, який легко застосувати до вашої роботи.

____________

Переглянути відео про книгу Anatomy for Artists: Drawing Form & Pose: The ultimate Guide to Drawing Anatomy in Perspective and Pose with Tomfoxdraws

Приголомшлива данина нашому вічному захопленню людським тілом

Anatomy, Exploring the Human Body – це візуально переконливий огляд більш ніж 5000 років створення зображень. Завдяки 300 видатним роботам, відібраним і курованим міжнародною групою анатомів, кураторів, науковців і спеціалістів, книга розповідає про інтригуючу візуальну історію анатомії людини, демонструючи її дивовижну складність і наше постійне захоплення системами та функціями нашого тіла.

Досліджуючи окремі частини людського тіла від голови до п’ят і розкриваючи складні функції систем організму, таких як нерви, м’язи, органи, травна система, мозок і органи чуття, ця авторитетна книга представляє знакові приклади поряд із рідко побаченими, захоплюючими роботами. 300 статей упорядковано за допомогою контрастних і доповнюючих ілюстрацій, щоб спонукати до роздумів, жваво та стимулююче читання.

Консультативна група: Сара Барнс, Дейм Сью Блек, Гордон Кемпбелл, Ендрю Граціано, Елізабет Халлам, Пітер Хейнл, Мінеке те Хеннепе, Нік Гопвуд, Тейлор Макколл, Джеффрі Резнік, Ванесса Руїс, Майкл Саппол, Томас Шналке, Джилл Шапіро, Йоганна Сімкін і Карла Валентайн

Додаткові тексти: Єва Ерен, Сара Барнс, Дейм Сью Блек, Гордон Кемпбелл, Тім Кук, Аніта Далал, Луїза Елдертон, Даян Фортенберрі, Ендрю Грасіано, Нік Хопвуд, Том Джексон, Тейлор МакКолл, Мікеле Робеккі, Керол Рівз, Ванесса Руїз, Майкл Саппол, Томас Шналке, Йоганна Сімкін, Джеймс Сміт, Девід Трігг і Мартін Волтерс

Про авторів:

Професор Томас Шнальке є директором Берлінського медичного історичного музею Charité.

Дам Сью Блек — судовий антрополог, анатом і вчений. Блек є членом і президентом Королівського антропологічного інституту та членом Королівського товариства Единбурга, Королівського біологічного товариства, а також є довічним професором анатомії Королівської шотландської академії. У 2001 році вона отримала звання OBE за роботу в Косово та DBE у 2016 році за внесок у судову антропологію. Вона також є лауреатом нагороди Флетчера Солтоуна за внесок у культуру Шотландії, золотої медалі Джефкотта за науковий прогрес, медалі Люсі Мейр за гуманітарну допомогу та золотої медалі Анатомічного товариства за видатний внесок у галузь анатомії.

Accompanying a major retrospective of Anders Zorn’s work, this is the first volume in English to explore the Swedish Impressionist’s entire career in depth. Anders Zorn (1860–1920) is one of Sweden’s most accomplished and beloved artists. Renowned for his light, expressive watercolors, he attained mastery of the genre at an early age and later applied his techniques to oil painting. Zorn is often compared with the artists John Singer Sargent and Joaquín Sorolla y Bastida, contemporaries who also were known for their portraits of high-society figures. Taking up residence in London and then in Paris, Zorn established himself as an international portrait painter, depicting fashionable clients in a style both elegant and relaxed. He became a favorite among wealthy American collectors, bankers, and industrialists who sat for him, including art collector Isabella Stewart Gardner and three U.S. presidents. Although perhaps best known for his portraits, Zorn brought equal skill to painting genre scenes and views of nature. This handsome volume provides a thorough introduction to the artist and his works, from portraiture to landscapes and his famous nudes. Four illustrated essays are accompanied by a chronology, selected bibliography, an exhibition checklist, and an index.

About the Authors:

Johan Cederlund is director of the Zorn Museum in Mora, Sweden. Hans Henrik Brummer was director of the Zorn Museum from 1972 to 1989. He also served as a professor at UCLA and as director general for the National Museum of Fine Arts, Stockholm. Per Hedström is deputy director of collections at the National Museum of Fine Arts, Stockholm. James A. Ganz is curator of the Achenbach Foundation for Graphic Arts at the Fine Arts Museums of San Francisco.

_______

Пролистать книгу Anders Zorn: Sweden's Master Painter

A prominent member of both the New Leipzig and Tacheles schools, Andreas Schiller is celebrated for ambitious work that explores symbolism and mass production in the computer age. His most recent book, Global Backup II, distills the essence of the two series that brought him wide acclaim: “Big Apple,” a collection of thousands of paintings of a single apple, and "Curiosities of the West,” which consists of iconic images presented in a repetitive pattern that renders them both absurd and banal.

Батько сучасного ювелірного мистецтва, золотий інженер, король Bling… Це лише деякі з епітетів, присвоєних Ендрю Грімі, британському генію, який йшов в авангарді лондонського руху 1960-х років, який створив новий словниковий запас для дизайну ювелірних виробів.

Ювелір для королівської сім’ї та джет-сету, для творців правил і смаків, Гріма був почесною знаменитістю, яка з’являлася на ток-шоу, у кінохроніці Pathé та в рекламі Canada Dry. Він отримав премію королеви за експорт, премію герцога Единбурзького за елегантний дизайн і рекордні 11 нагород De Beers Diamonds International Awards («Оскар» у світі ювелірних виробів).

Ця книга висвітлює кар’єру людини, яка брала участь у золотому віці британської творчості. Він містить приголомшливу низку небачених раніше ескізів, дизайнів і фотографій з архівів Grima, а також чудову передмову від старейшини ювелірних експертів, телезірки Джеффрі Манна. Видання, яке варто придбати як для любителів мистецтва, так і для любителів коштовностей.

"З тих пір, як я відкрив для себе роботи Ендрю Гріми, я не тільки став колекціонером його вишуканих творінь, я також став одним із багатьох, кого надихнули його унікальні та неповторні проекти. Кожна ювелірна прикраса, кожен годинник, кожен предмет є скульптурою". – Марк Джейкобс

«Його робота, його стиль цілком впізнавані, вони унікальні». – Джеймс Таффін де Живанші

- Перша велика монографія про Ендрю Гріму, мабуть, найвидатнішого майстра ювелірної справи Великобританії.
- Блискуча ретроспектива, яка охоплює життя, кар'єру та спадщину Ендрю Гріми
- Деталізовані малюнки демонструють бездоганне мистецтво Гріми як дизайнера-модерніста
- Передмова телевізійної знаменитості та експерта Antiques Roadshow Джеффрі Манна

Про автора:

Вільям Грант є чоловіком другої дружини Ендрю Гріми Джоджо та вітчимом їхньої дочки Франчески. Тому він має унікальний доступ до сімейної історії та ретельно дослідив усні та письмові свідчення про Grima, а також великі архіви бренду.

Найбільш приватний художник був обманутий фермою, де живуть дрібні тварини, і її мешканцями, розташованими по дорозі від його майстерні, розкривши деякі з його найбільш особистих друзів і подарувавши деякі з його найбільш знакових картин.

Andrew Wyeth вперше відкрив для себе приголомшливу красу ферми, що належала німецьким іммігрантам Карлу та Анні Куернер, під час дитинства в буколічній долині річки Брендівайн у Пенсільванії, і вона захоплювала його на все життя, з’явившись як об’єкт понад тисячі пейзажів, інтер’єрів і портретів. Як простежується в цьому томі, саме те, що Ваєт відкрив під суворим фасадом ферми, є ключовим для розуміння його унікального художнього бачення.

Цей інтимний погляд на багаторічний зв’язок Вайєта з фермою Куернер та людьми, які там живуть, розкриває не лише джерело багатьох найбільш резонансних картин художника, але й секрети, які надавали його оманливо простому мистецтву таємничу привабливість для народної уяви протягом багатьох поколінь. Коли Вайет став одним із найвідоміших художників країни, він продовжував повертатися до ферми, Куернерів і загадкової Хельги Тесторф, створюючи позачасові портрети на основі досвіду глибокого погляду та намічаючи шлях до розкриття звичайного, надзвичайного.

Про авторів:

Вільям Л. Коулман є куратором Wyeth Foundation і директором Центру дослідження Andrew & Betsy Wyeth у Музеї мистецтв Brandywine.Еллісон С. Слабі є куратором Музею американського мистецтва Reynolda House.Карен Баумгартнер – менеджер колекції Центру вивчення Ендрю та Бетсі Ваєт у Музеї мистецтв Брендівайн.Джеймс Веллінг – сучасний американський художник і фотограф.

Представляючи нещодавно знову відкриті малюнки, «Життя і смерть» досліджує, що означає для художника зображувати власну смерть як у контексті пізньої кар’єри Ваєта, так і в контексті сучасного американського мистецтва.

У цьому томі вперше представлено нещодавно віднайдену серію олівцевих малюнків початку 1990-х років, за допомогою яких Andrew Wyeth уявив свій власний похорон. У розділах, написаних провідними істориками мистецтва, досліджується значення зображення власної смерті як у контексті пізньої кар’єри Ваєта, так і в контексті сучасного американського мистецтва. Книга пов’язує похоронну серію з багаторічною залученістю Вайєта до смерті як художньої теми в живописі, його стосунків із зображеними моделями та використання малюнка як виразного та дослідницького засобу. Він додатково вставляє роботу Вайєта в ширшу розмову про смертність і автопортрети, які розвивалися в американському мистецтві з 1960-х років, і включає роботи Дуейна Міхалса, Енді Ворхола, Девіда Войнаровича, Джорджа Тукера, Джанайни Чепе та Маріо Мура. У той час як його сучасники ставили різноманітні екзистенційні питання, зображуючи власну смерть, ті, які сумніваються в універсальності смерті як людського досвіду, стали особливо актуальними після пандемії коронавірусу та національного розрахунку з расовою нерівністю, що виникла в 2020 році. Ендрю Вайет: Життя та смерть таким чином розглядає ідеї про втрату, горе, вразливість і (без)смертя, які пронизують поточний момент.

Багатий контекст однієї з найулюбленіших і найзагадковіших пізніх картин Ендрю Ваєта.

Можливо, ніде більше унікальний стиль Ендрю Ваєта не є таким відчутним або зворушливим, як у Snow Hill. Його майстерний темперний живопис 1989 року надає візуальне та поетичне резюме мешканців Чаддс-Форда, штат Пенсільванія, які надихнули мистецьке натхнення в ключові моменти кар’єри Ваєта. Завдяки фігурам, зображеним у засніженому пейзажі високо над фермою Куернер, що має велике особисте значення для художника, ця загадкова композиція резонує з елегічним виглядом. Серед найпопулярніших робіт Вайєта Snow Hill певним чином втілює в собі дух усієї його кар’єри. Джеймс Х. Дафф, близький знайомий митця понад три десятиліття, запрошує до детального прочитання твору, включаючи широкий історичний вплив мистецтва на цього унікального американського художника.

Опубліковано спільно з Музеєм мистецтв Брендівайн-Рівер, Чаддс-Форд, Пенсильванія

Про авторів:

Томас Падон – Джеймс Х. Дафф, директор Музею мистецтв Брендівайн-Рівер, Чаддс-Форд, Пенсильванія.

Джеймс Х. Дафф є колишнім виконавчим директором Brandywine Conservancy and Museum of Art

The bestselling visual biography of one of the twentieth century's most innovative, influential artists

Andy Warhol "Giant" Size is the definitive document of this remarkable creative force, and a telling look at late twentieth-century pop culture. A must-have for Warhol fans and pop culture enthusiasts, this in-depth and comprehensive overview of Warhol's extraordinary career is packed with more than 2,000 illustrations culled from rarely-seen archival material, documentary photography, and artwork.

Dave Hickey's compelling essay on Warhol's geek-to-guru evolution combines with chapter openers by Warhol friends and insiders to give special insight into the way the enigmatic artist led his life and made his art. It also provides a rare, behind-the-scenes look at the New York art world of the 1950s to the 1980s.

From the publisher of The Andy Warhol Catalogue Raisonné, Volumes 1 - 5.

About the Author:

Dave Hickey is a distinguished American art and cultural critic. He was Professor of English at the University of Nevada Las Vegas, and Distinguished Professor of Criticism for the MFA Program in the Department of Art & Art History at the University of New Mexico. He has written widely, including for Rolling Stone, Art News, Art in America, Artforum, Interview, Harper's Magazine, Vanity Fair, Nest, New York Times, and Los Angeles Times.