Мистецтво

Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Стильно оформленное, прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, упакованное в оригинальный подарочный футляр.

Это самая полная энциклопедия, посвященная искусству ар деко, за всю историю изучения стиля. Ар деко считается наиболее изысканным из всех декоративных стилей ХХ века, он возник на основе типично французского представления о роскоши и утонченности, что в 1920-е годы нередко выражалось в использовании экзотических материалов. Богатство и разнообразие форм, множество заимствований из других культур – характерные особенности стиля, благодаря которым ар деко не перестает быть фаворитом коллекционеров и источником вдохновения дизайнеров нового поколения.

Энциклопедия начинается серией эссе, посвященных мебели и декору интерьеров, скульптуре, живописи, графике, плакату и книжным переплетам. Предметом тщательного исследования являются  также художественное стекло, керамика, освещение, текстиль и ювелирные изделия. Каждая глава сопровождается иллюстрациями и подробными биографиями выдающихся мастеров. 

-----------

Sumptuously illustrated with over 1,000 illustrations and written by one of the world’s leading experts, Art Deco Complete will be the definitive work on the subject for many years to come.

In the most comprehensive account of the decorative arts of the Art Deco period ever assembled, Alastair Duncan celebrates the rich variety of form and diverse international roots that have made it a perennial favourite of collectors and a constant source of inspiration for designers.

Straddling two World Wars and the Great Depression, ushering in the Jazz Age and the era of the automobile and skyscraper, and shaping everything from the Golden Gate Bridge to the humble desk lamp, the story of Art Deco is the story of our modern world.

In its purest forms, it developed from a characteristically French image of luxury and refinement. Later, modernist European and American designers incorporated metal and plastic in styles described as ‘Streamline Moderne’, but which are now called ‘Deco’. Although Paris was the spiritual home of the movement, Art Deco was a truly global style, with designers from every country in Europe and the Americas inspired by a vast international catalogue of artistic and craft traditions.

The guide begins with essays on the major media of the period: Furniture and Interior Decoration; Sculpture; Paintings, Graphics, Posters and Bookbinding; Glass; Ceramics; Lighting; Textiles; Silver, Metal, Lacquer and Enamel; and Jewelry, each followed by lavishly illustrated in-depth biographies of the major designers and artists working in the medium.

The second half of the book is an authoritative illustrated A–Z listing of all significant designers in the Art Deco style, comprising over four hundred entries.

Alastair Duncan was for many years an officer and consultant of Christie’s, New York, and is now an independent consultant on the decorative arts of the 19th and 20th centuries. He is the author of many books on the Art Deco period, including Art Nouveau and Art Deco Lighting, Art Deco Furniture, American Art Deco and Art Nouveau and Art Deco Bookbinding.

_________

Посмотреть оригинальное англоязычное издание Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Читатель узнает о жизни и творчестве одного из выдающихся композиторов ХХ века из рассказов самого композитора, а также его современников – известных отечественных и зарубежных деятелей искусства. В издании использованы фрагменты воспоминаний, интервью, статей, писем Арама Ильича. Издание богато иллюстрировано, содержит много никогда не публиковавшихся документов, фотографий. Своеобразный дизайн и богатейший иллюстративный материал делают это юбилейное издание уникальным. В книге содержится хронограф жизни и творчества Хачатуряна и полный список его произведений. В аудиоприложении (1 CD) даны фрагменты музыки к балетам «Спартак» и «Гаянэ», Фортепианный и Скрипичный концерты, а также рассказы А. И. Хачатуряна об этих произведениях.

Погрузитесь в атмосферу самых притягательных образов – величайших картин мирового искусства, превращенных в обычные иллюстрации, которые можно наполнить цветом. Наверное Вы не раз любовались шедеврами живописи в музеях, тайно мечтая сотворить нечто подобное, - можно попробовать воспроизвести оригинальные произведения или поэкспериментировать с новой палитрой и научиться оценивать сложность и композицию этих шедевров.

Арт-студия позволит вам расслабиться, одновременно стимулируя воображение и раскрывая много нового: эта потрясающая комбинация придется по вкусу всем, кто неравнодушен к искусству или вот-вот поддастся его чарам.

Движение Arte Povera, или `бедное искусство`, возникло в Италии в конце 1960-х годов. Его участники были последователями Ива Кляйна и Йозефа Бойса. Для создания своих работ они использовали самые разные доиндустриальные материалы - древесину, уголь, свинец, листья, каменные плиты. Их искусство, как противопоставление американскому минимализму и поп-арту, было ближе к жизни и тайнам мироздания.

Архитектурный рисунок, продолжая традиции академического рисунка, представляет собой отдельное направление в графике, поскольку лежит в основе профессионального коммуникативного языка архитектора. Графическая подготовка архитектора базируется на тех начальных навыках, которые закладываются выполнением рисунка головы и композиции из геометрических тел.

Предлагаемое учебное пособие основано на традициях и методиках преподавания рисунка в Московском Архитектурном институте. Содержит ряд теоретических положений, необходимых на начальном этапе обучения рисунку, конкретные знания по анатомии, пластике, способах графической передачи деталей, Приводимые задания, примеры постадийной работы над основными экзаменационными постановками охватывают весь курс начальной подготовки архитектора по рисунку гипсовой головы. В книге также дана информация историко-культурного характера, позволяющая понять роль рисунка в развитии культуры, основные этапы эволюции графического языка, его место в профессии архитектора.

Учебное пособие предназначено для учащихся художественных школ архитектурной направленности, абитуриентов и слушателей подготовительных курсов, студентов архитектурных вузов.

Книга об итальянском художнике Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593), представителе маньеризма. Известен, прежде всего, своими странными, как бы ирреальными портретами, на которых человеческая фигура составлена из декоративных элементов, реалистически изображенные мотивы которых заимствованы из повседневной жизни (цветы, фрукты, книги) и очень точно характеризуют персонаж. Арчимбольдо при жизни ценили не только как живописца, знатока искусств и празднеств, но и как первоклассного военного инженера и естествоиспытателя, архитектора и музыканта. Книга состоит из пяти глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография трудов об Арчимбольдо, вышедших во всем мире.

Книга-альбом знакомит читателей с замечательными памятниками архитектуры, создавшимися в разных уголках земного шара, на всех континентах, на протяжении почти десяти тысяч лет. Эти творения, среди которых храмы и дворцы, мосты и плотины, небоскребы и пирамид, а также многое другое, - плод фантазии, вдохновения и рук человека. В каждом случае подробное описание истории и особенностей того или иного памятника сопровождается географической картой, разъяснением его местоположения и наиболее удобного пути к нему.

Передача изображения методом аэрозольного напыления захватывает и увлекает. Скромно начав с оформления автофургонов, мотоциклов, маек, техника аэрографии распространилась на такие области, как графический дизайн, торговая реклама, календари, плакаты, обложки книг и журналов, дизайн одежды, став обычным средством изобразительного искусства. В книге представлены наиболее оригинальные художественные разработки, в изготовлении которых был использован аэрограф.

Книга "Аэрография" дает Вам отличную возможность не только познакомиться с таким направлением в современном искусстве, как аэрография, но и овладеть основами техники.

В книге представлены обзор материалов и инструментов, подробное знакомство с аэрографом и его возможностями, а также тщательно подобранные примеры и упражнения. Практические советы и профессиональные подсказки станут Вашими незаменимыми помощниками в работе.

Лев Бакст – «удивительный художник-декоратор, огромного вкуса, бесконечного воображения, чрезвычайно утонченный и аристократичный», – таким видела художника его друг и коллега Анна Остроумова-Лебедева. Бакст, вместе со своим близким соратником Александром Бенуа, сыграл ведущую роль в культурном бурлении России на переломе веков, он революционизировал понятие театральной декорации и стал главной фигурой в необычайной вспышке талантов «Мир Искусства», поддерживаемых и направляемых выдающимся Сергеем Дягилевым.

История небольшой немецкой школы, Баухауза (1919 - 1933), превратилась в историю стиля, который не перестают изучать, анализировать, оценивать. Баухауз стал феноменом, который пытаются адаптировать к своему времени художники каждого поколения.

В этой книге представлена история и современность школы Баухауз, фотографии и иллюстрации демонстрирующие жизнь этой знаменитой школы, знаменитых людей и их идеи, связанные с этим необычным местом.

About the Series:

Every book in TASCHEN's Basic Architecture Series features:

- approximately 120 images, including photographs, sketches, drawings, and floor plans

- introductory essays exploring the architect's life and work, touching on family and background as well as collaborations with other architects

- the most important works presented in chronological order, with descriptions of client and/or architect wishes as well as construction problems and resolutions

- an appendix including a list of complete or selected works, biography, bibliography, and a map indicating the locations of the architect's most famous buildings

 

Книга является исчерпывающей биографией художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, сумевшего воплотить на своих полотнах емкие образы ХХ века.

В своем предельно откровенном исследовании автор знакомит читателя с «постыдной жизнью» Дали буквально во всех ее аспектах. В отрочестве и ранней юности он был фактически сломлен ощущением собственной неполноценности и обрел спасение в утверждении себя как одиозной личности. Автор представляет нам портрет этого неординарного человека в неожиданном свете, он исследует оставшиеся незамеченными до сих пор литературное творчество Дали и его эксперименты в области авангардного кино.

Автор подобно анализирует все созданное Дали, что делает эту книгу полезной как для специалистов, так и для широкого круга почитателей творчества известного художника и любителей изобразительного искусства.

Андрей Тарковский справедливо считается одним из величайших режиссеров в истории мирового кино. Хотя он снял всего восемь фильмов, и жизнь его была трагически оборвана раком в возрасте всего лишь 54 лет, каждый его фильм - художественный шедевр и веха в развитии кинематографа. В этой книге представлены снимки, сделанные Тарковским в России и Италии в период между 1979 и 1984 годами, на фотоаппарате Polaroid подаренным ему Микельанджело Антониони. Среди них романтические пейзажи и тщательно выстроенные портреты близких и друзей режиссера. Эти фотографии - еще одно свидетельство уникального композиционного и визуально-поэтического дара великого художника. Многие из сделанных в России снимков дополняют и расширяют образный ряд фильма "Зеркало" (1974). Поляроиды 80-х служат свидетельством совместных путешествий с Тонино Гуэррой во время подготовки к съемкам "Ностальгии" (1983), самого автобиографичного из его фильмов.

Книга сводит воедино размышления о фотографии трех поколений семьи Тарковских. Во Введении Андрей Тарковский-младший рассказывает о снимках, сделанных отцом, когда сам Андрей был еще ребенком. Текст самого режиссера - впечатления от поездок в дом матери и разглядывания фотографий из его собственного детства, сделанных другом семьи Львом Горнунгом. Пунктиром через всю книгу проходят стихи Арсения Тарковского, среди которых одно посвящено фотографии. Эти личные впечатления дополняет интервью с философом и культурологом Борисом Гройсом, взятое у него Надимом Самманом и Анной Стоунлейк. Поляроидные снимки Тарковского подготовил к печати известный британский фотограф Стивен Гилл, который сопроводил книгу эссе-комментарием.

«Образ – это не идея, выраженная режиссером. Это целый мир, который отражается в капле воды, всего лишь в капле воды!». - Андрей Тарковский

«С первых же страниц книга излучает невероятно тепло, знакомя нас с поразительными по силе и полными ностальгической радости образами.» - Photographer’s Gallery, Лондон.

Медленное течение его фильмов на самом деле лишь свойство восприятия: в этом есть страсть к видению, вглядыванию в природу и в жизнь. К такой же интенсивности взгляда призывают нас и его фотографии. » - Frieze Magazine, Лондон

«Неудивительно, что даже самые незатейливые снимки Тарковского поражают своей тщательной композицией. Они вызывают образы одиноких фигур в пустом пространстве в безвременном деревенском окружении». - Дейв Кэлхун, Time Out, Лондон.

«Что меня поразило в этих образах, так это то, что как они походят на романтическую живопись XIX века – по композиции и по игре света… Как сочетание Чехова и Каспара Дэвида Фридриха. Жизнь с привкусом увядающей русской аристократии.» - Борис Гройс

Кто такие двенадцать колен Израилевых?
Что совершили Иезавель и Иуда, чтобы их имена стали нарицательными для обозначения неверности и предательства?
Кому однажды довелось бороться с ангелом?
Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете получить из преданий, изложенных в книге "Библейские образы. Истории из Ветхого и Нового Заветов".
Это повести о самопожертвовании и слепой ярости, о преданности и поругании, о взлетах и падениях царей и целых народов. Вы прочтете незабываемые предания о святых и грешниках, об откровениях пророков, мстительных сыновьях и благородных учениках.
Взгляните на каждый персонаж сквозь призму живописных художественных образов.
Проследите родственные связи мужских и женских персонажей Библии по их местоположению на ветвях фамильных древ и в контексте конкретной культурно-исторической среды.