Мистецтво

Эта книга посвящена истории импрессионизма - его зарождению, развитию и влиянию на европейскую живопись в целом. Увлекательные рассказы о жизни и творчестве Эдуара Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега и Берты Моризо дополнены репродукциями самых выдающихся произведений художников-импрессионистов.

Импрессионизм остается одним из самых очаровательных стилей в истории современного искусства. Это художественное направление пользуется особой популярностью у широкой публики. Доказательством тому служит огромный успех выставок работ Дега, Гогена, Ван Гога, Ренуара, Тулуз-Лотрека и Моне, проведенных в последние годы, а также рекордные суммы, вырученные за продажу картин импрессионистов на аукционах.

Несмотря на популярность и большое количество публикаций, в основном посвященных самым известным представителям этого движения, многие области импрессионизма до сих пор остаются предметом исследований. Множество малоизвестных импрессионистов так и остались неузнанными либо были преданы забвению. Данная монография заполняет эти пробелы, исследуя французский импрессионизм вместе с родственными ему художественными движениями, зарождавшимися в то же время в остальной части Европы и Северной Америке.

Первый том книги посвящен импрессионизму во Франции и также включает в себя постимпрессионизм и неоимпрессионизм. Помимо самых знаменитых мастеров здесь представлены и другие, менее известные художники. Среди них недооцененный на протяжении долгого времени Гюстав Кайботт, представленный в книге 17 работами, а также такие художники как Фредерик Базиль, Мари Бракмон, Анри-Эдмон Кросс, Жан Луи Форен, Ева Гонзалес, Арман Гийомен, Альбер Лебур, Станислав Лепин, Максимилиан Люс, Берта Моризо, Люсьен Писсарро, Жан Франсуа Рафаэлли, Анри Руар и Виктор Виньон.

Восемь глав второго тома охватывают произведения, созданные в тот же период под влиянием французского импрессионизма в Нидерландах, Бельгии, Германии, Скандинавии, Западной и Юго-западной Европе, Италии, Испании, Великобритании, Америке и Канаде. Художники этих стран не занимались простым копированием идей, зарождавшихся во Франции. Большинство из них находило удивительно оригинальные способы воплощения этих идей в художественном языке своих родных стран.

Приложение на 72 страницах включает в себя "Энциклопедию импрессионизма" с краткими биографическими справками и портретами всех 236 художников, работы которых представлены в книге, и подробной библиографией. Также в энциклопедии можно найти статьи, посвященные критикам, торговцам произведениями искусства, коллекционерам, художественным концепциям и местам, имеющим отношение, а также список иллюстраций. Завершает книгу исчерпывающий именной указатель.

__________

Luscious dabs of color and light. Art history's most delightful movement

This 2-volume monograph covers the full scope of Impressionist painting. It outlines the history of Impressionism in France, addressing not only the work of the acknowledged masters, but also that of such unjustly neglected artists as Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot or Lucien Pissarro. The second volume examines the Impressionist movements that emerged in the Netherlands, Belgium, Germany, Scandinavia, Eastern and South-East Europe, Italy, Spain, Britain and North America. A 64-page "Directory of Impressionism" is appended, containing bibliographies, portraits and biographical data on all 236 artists.

"Impressionism is not a movement, it is a philosophy of life."
- Max Liebermann

Editor:
Ingo F. Walther (1940-2007) was born in Berlin and studied medieval studies, literature, and art history in Frankfurt am Main and Munich. He has published numerous books on the art of the Middle Ages and of the 19th and 20th centuries. Walther's many titles for TASCHEN include Picasso, Art of the 20th Century, and Codices Illustres.

Книга 1
Импрессионизм
Эта книга посвящена истории импрессионизма - его зарождению, развитию и влиянию на европейскую живопись в целом. Увлекательные рассказы о жизни и творчестве Эдуара Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега и Берты Моризо дополнены иллюстрациями самых выдающихся произведений художников.

Книга 2
Постимпрессионизм
Предметом исследования автор этой книги, Наталья Бродская, выбрала удивительно интересный этап развития мировой живописи, получивший название постимпрессионизм. С ним связаны имена блестящих мастеров изобразительного искусства, таких как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз Лотрек... Их искания, их новаторство и творческие победы позволили назвать последнее десятилетие XIX века эпохой - так огромен выпад этих художников в сокровищницу изобразительного искусства.

Досуг и развлечения - темы, широко представленные в творчестве импрессионистов. Моне с семьей на отдыхе у моря, участники загородного пикника на картине Ренуара, прогуливающиеся в парках люди на полотнах Мане, изображенная Дега элегантная публика на скачках и в магазинах, любители оперы в произведениях Моризо, гребцы в работах Кайботта... Эти художники старались запечатлеть мир развлечений своей эпохи и были его активными участниками.

В данной книге представлен широкий спектр произведений импрессионистов, а также фотографии современной им эпохи, отрывки из дневников и писем, рассказывающие о многих радостных и счастливых мгновениях жизни художников. Книга - свидетельство интересов и увлечений импрессионистов. Вместе с ними мы заходим в шумные бары и рестораны Парижа, отдыхаем у реки, идем на каток или рынок, проводим время в саду или у моря. То новое, что мы узнаем о них, позволит нам по иному взглянуть на их картины.

Это живой, яркий и поучительный рассказ о жизни и творчестве художников-импрессионистов, любивших жизнь и умевших радоваться каждому ее мгновению.

Книга расскажет о бесконечном разнообразии и радостной красоте вещного мира, окружающего человека. Мы узнаем, как неповторимые детали интерьера, в котором обитают герои полотен, помогают живописцам раскрывать настроения, характеры и судьбы людей.

Интерьер – область человеческого существования, где искусство и быт переплетаются, наверное, теснее всего. Изображая человека в вещном окружении, живописец раскрывает красоту мира в его великолепном единстве и многообразии. Любуясь картинами, изображающими людей в интерьерах разных эпох, мы путешествуем в этом потоке – и начинаем лучше понимать историю, людей и самих себя.

Древний Рим и Средние века, прихотливое изящество рококо, английские прерафаэлиты, «малые голландцы» и французские импрессионисты… Художников разных эпох и направлений объединяет одно: они все писали интерьеры. Интерьер может присутствовать в картинах практически любого жанра. Принципы его изображения менялись в течение столетий вместе с самой живописью; проследить эти перемены – само по себе увлекательное занятие.

Не все города и поселки Ирландии меняются с такой поразительной быстротой, как Дублин и Белфаст. Но в этом-то и состоит главная притягательность, заманчивость, заставляющая путешественника вновь и вновь собирать чемодан и отправляться в путь. Ирландия – это счастливое сочетание трех немаловажных факторов, способствующих развитию туризма. Это любовное отношение к древности и к своей истории в целом, гостеприимство и стремление создать условия для полноценного отдыха гостей, и, конечно, это природа – разнообразная, неожиданная, поражающая.

Занятие изобразительным искусством становится все более популярным. Создается ощущение, что сейчас, как никогда, многие тысячи людей охвачены порывом рисовать. Этот порыв распространяется повсеместно. Для кого-то искусство – развлечение, хобби, а кто-то охотно зарабатывал бы им на жизнь при должной уверенности в том, что его способности принесут успех. Есть определенные составляющие искусного рисования, без которых оно не будет успешным. Я уверен, что этим составляющим можно научить. До сих пор мне не удалось найти пособие по рисованию, которое описывало бы взаимоотношения пропорций и перспективы со светом и тенью. А так как эти компоненты очень глубоко взаимозависимы, то настоящая книга, описывающая их взаимосвязь, может дать ответы на многие вопросы.  /Эндрю Лумис

Сюзи Ходж анализирует 100 шедевров изобразительного искусства - от фрески Джотто «Поклонение волхвов» XIV века до написанной в 2014 году пастели современной художницы Паулы Рего.

Раскрываются символизм и лежащие в основе сюжеты, обстоятельства создания произведений и технические приемы - освещение, палитра, характер наложения мазков и многое другое.

Книга дает новую информацию о сотне шедевров изобразительного искусства, раскрывая детали, которые может не знать даже хорошо знакомый с произведением человек.

Вы получите большое удовольствие от знакомства с великими творениями, независимо от того, встречаетесь ли вы с тем или иным из них в первый раз или в сотый.

Посмотреть оригинальное англоязычное издание Susie Hodge - Art in Detail: 100 Masterpieces

Наряду с такими работами, как «О фотографии» Сьюзан Зонтаг и «Camera Lucida» Ролана Барта, «Искусство видеть» Джона Бергера является книгой, фундаментальной для понимания современной культуры.

Первое русскоязычное издание классической книги о природе искусства, во многом изменившей отношение западного общества к визуальному — будь то живописный шедевр из Лувра или растиражированная рекламная фотография.

Как изменилось восприятие классической масляной живописи за последние 100 лет? Что лежит в основе традиции изображения обнаженной женской натуры?

Как и почему современная рекламная индустрия усвоила вековые традиции изобразительного искусства? В чьих интересах работает визуальный аппарат, прославляющий потребление?

Бергер задает множество вопросов, приводит множество иллюстраций, заставляет читателя приходить к множеству нетривиальных выводов.

Книга состоит из семи эссе, из которых четыре посвящены отдельным аспектам оригинальной бергерской концепции, а три представляют собой подборки изображений без комментариев, цель которых — заострить внимание читателя на затрагиваемых проблемах

_________

Посмотреть оригинальное издание Ways of Seeing: John Berger

Египетское искусство было священным, божественным мастерством. Но только небольшая часть его памятников дошла до нас. Близость божественного и человеческого наполняла собой искусство, стала основой неповторимого стиля, правила и каноны которого сохранялись от эпохи пирамид вплоть до времени владычества Птолемеев.

Посмотреть англоязычное издание книги Искусство Древнего Египта  - Egypt Art

Данная книга - переиздание труда М.Э.Матье "Искусство Древнего Египта", ставшего классическим в этой области. Авторский текст полностью сохранен, за исключением нескольких абзацев во Введении с цитатами В.И.Ленина, К.Маркса и Ф.Энгельса. Сохранено авторское написание терминов, имен и названий.

Art and Architecture of the 20th Century

Творчество многих художников, работавших в прошлом столетии, до сих пор вызывает споры и неоднозначные толкования.

Двухтомник "Искусство и архитектура. XX век" предлагает оригинальную трактовку многих аспектов, связанных с жизнью и творчеством прославленных мастеров XX века в контексте политической и социальной обстановки тех времен.

Первый том двухтомника "1900-1960", в основном, посвящен искусству первой половины столетия. В это время зародились такие мощные художественные течения, как фовизм, футуризм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, конструктивизм, дадаизм, сюрреализм, повлиявшие на развитие живописи, скульптуры и архитектуры и на жизнь общества в целом. Читатели узнают немало нового о крупнейших художественных объединениях 1920-х и 1930-х гг., таких как "Стиль", "Новый Сецессион", "Мост", "Синий всадник", "Ослиный хвост" и др.; о творчестве величайших мастеров кисти, таких как Матисс и Пикассо, Бра и Делоне, Кандинский и Малевич, Дике и Грос; о том, как возводились первые небоскребы; согласно каким архитектурным принципам творил великий зодчий Шарль Ле Корбюзье и как складывался стиль Баухауза; как на смену пластическим формам постепенно пришла нова скульптура; с какими материалами работали художники и как они трактовали объект и пространство.

Второй том двухтомника "Искусство и архитектура. XX век" рассказывает о художественных тенденциях 1960-1990 годов и начала XXI века. Значительный раздел книги посвящен изобразительному искусству США и, в частности, Нью-Йорка - новой художественной столицы мира. Читатели узнают, кто такие "новые реалисты", что обозначают термины "конкретное искусство", "оп-арт", "поп-арт", "кинетическое искусство", "фотореализм" и "минимализм". Как проходили арт-акции, как воспринимать инсталляции, как в качестве художественных средств использовались мусор, металлолом и ненужный хлам. Познакомятся с творениями Ива Кляйна, Марселя Дюшана, Фрэнка Гери, Питера Айзенмана, Виктора Вазарели, Вольфа Фостеля, Гюнтера Юккера, а также с произведениями других мастеров. Любители искусства особо отметят раздел, посвященный современной архитектуре, откуда можно узнать о том, что сейчас строят не только в Европе и США, но и в Китае и Арабских Эмиратах, понять, как развивается архитектура тонких энергий.

Издание снабжено прекрасным иллюстративным материалом, отдельные произведения представлены впервые. В отличие от многих других, эта книга содержит обширные и в ряде случаев малоизвестные материалы о живописцах, скульпторах и архитекторах всего мира. Она приобщит к миру прекрасного, поможет осознать, насколько важную роль играет искусство в жизни современного человека.

Art and Visual Perception

Эта книга, переведенная на русский язык в 1960 году, является итогом многолетнего педагогического опыта автора. В ней широко используются эмпирические данные: психологические эксперименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Приводится большое количество рисунков, схем, диаграмм и т.д. Все это придает книге фундаментальность и фактологичность, поэтому этот труд до сих пор остается одним из основных исследований в области психологии искусства.

Книга рассчитана на художников, специалистов в области искусства, архитектуры, дизайна и т.д., а также на широкий круг читателей. Она может быть использована и для учебных целей.

В этой книге представлено то, что, по моему опыту, является основой и фундаментом иллюстрации. Насколько мне известно, до меня никто не предпринимал попыток систематизировать и изложить эти основы. Поэтому я решил собрать все столь необходимые познания, черпая их из собственного опыта работы на поприще создания иллюстраций. Я постараюсь ясно изложить основные принципы, которые относятся скорее к рисунку в целом, чем к рисованию конкретных фигур или других объектов. Я предполагаю, что мои читатели уже умеют неплохо рисовать и имеют некоторую подготовку в этой области. Поэтому данная книга не может служить пособием для ранних опытов начинающего и не будет полезна тем, для кого рисование лишь хобби.

Она предназначена для тех читателей, которые собираются стать художниками и готовы приложить все усилия и все усердие, которых требует эта профессия. Достигнуть успеха в искусстве нелегко; для этого недостаточно просто чиркать карандашиком в свободное время. Никакой дар или талант, даже огромный, не избавляет от необходимости знать азы, усердно практиковаться и усердно трудиться. Я не утверждаю, что любой человек может рисовать или писать красками. Я утверждаю вот что: любой, кто умеет рисовать или писать красками, сможет усовершенствовать свое умение, если приобретет дополнительные знания. /Эндрю Лумис

Наиболее известная книга выдающегося итальянского художника и дизайнера ( в английском переводе — Design as Art ). Впервые вышла в 1966 году, перевернув привычные представления о задачах художника. Не разделяя дизайн и искусство, Мунари показал новые области для художественного творчества в современном мире.