Мистецтво

Альбрехт Дюрер – великий мастер, силой своего гения связавший искусство Средних веков с эпохой Возрождения.

Он первым из немецких художников перенес на холст историю своей жизни; сделал автопортрет самостоятельным живописным жанром; возвел искусство акварели и гравюры на небывалую высоту; первым в Германии выполнил с натуры рисунок обнаженной фигуры; и он был первым немцем, кто дополнил свое творчество трактатами по теории живописи.

Эта книга – не классический, но современный взгляд на творчество гения немецкого Возрождения.

Книга о великом немецком живописце, графике и гравере эпохи Возрождения Альбрехте Дюрере (1471–1528).

В 1523–1528 годах Дюрер опубликовал теоретические трактаты «Руководство к измерению циркулем и линейкой» и «Четыре книги о пропорциях человека», вобравшие в себя выводы, к которым он пришел в результате изучения пропорций, и ставшие основой руководства по обучению живописи.

Дюрер оставил более 1000 рисунков и акварелей. В основном он работал серебряным карандашом, кистью, тушью, пером и углем. Книга состоит из статьи, подробно рассказывающей о жизни художника и об истории написания рисунков и акварелей, представленных в издании. Каждая иллюстрация снабжена подробной аннотацией. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Книга первая: ВОСПИТАНИЕ ЧУВСТВ (1893–1924) - 736 с.
Книга вторая: ПУТЕШЕСТВИЯ. КАВКАЗ: БУДНИ И ПРАЗДНИКИ (1922–1932) - 768 с.
Книга третья: ХУДОЖНИК И ГОСУДАРСТВО (1933–1946) - 800 с.

Издание представляет собой первую публикацию дневников известного русского и советского художника Евгения Евгеньевича Лансере.
В первую книгу вошли дневниковые записи юношеского периода – учеба в Петербурге и Париже, а также более поздние – о Первой мировой войне, жизни и работе в Тифлисе.
Во вторую книгу вошли яркие впечатления о поездке в Ангору (совр. Анкара, Турция) и Париж. Путешествия по Кавказу, жизнь в Тифлисе, преподавательская деятельность и активное участие в культурных событиях Грузии, а также работа над монументальными росписями в Харькове дают представление о многообразии творческих устремлений художника.
Третья книга – переезд в Москву, преподавание в Московском архитектурном институте и Академии художеств в Ленинграде, работа над «государственными заказами»: майоликовые панно для станции метро «Комсомольская-радиальная», живописное панно для вестибюля Казанского вокзала, роспись плафона в гостинице «Москва» и др. – эти произведения создали славу Лансере-монументалиста. Яркие страницы относятся к периоду Великой Отечественной войны, которую художник пережил вместе со всем народом.
Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся искусством и культурой России.

В воздухе знаменитых курортов Египта и сегодня чувствуется аромат мифической библейской земли. Египет до сих пор не утратил своего истинного очарования. И в наши дни вы найдете здесь множество загадок. Удивительная страна фараонов и пирамид ждет вас.

Книга содержит сведения о красках, бумаге, кистях и других материалах. Она предлагает читателю полный курс обучения художественному мастерству, от навыков по подготовке бумаги до освоения техники работы кистью и знакомства с теорией цвета. Следуя советам, предлагаемым в книге, и последовательно выполняя все необходимые упражнения, вы сможете достичь такого уровня, который позволит создавать вполне профессиональные акварели. Наконец, в этой книге вы найдете подробное описание приемов, необходимых при работе над изображением неба, облаков, деревьев, цветов, людей и животных, стекла и металла. Книга предназначена также для преподавателей различных художественных учебных заведений, студентов художественных вузов, она будет интересна и художникам-профессионалам, которые найдут в этой книге много нового.

Книга учит использовать технику масляной живописи для создания картин и получать от работы подлинное удовольствие. Содержит подробную информацию о материалах, инструментах и техниках для создания готовых работ в масле. Последовательно и наглядно объясняет этапы создания картин в разных жанрах, в том числе натюрмортов, портретов и пейзажей, дает советы по работе со сложными сюжетами.

Суми-э означает «картина, написанная тушью». Искусство суми-э возникло в Китае около 6000 лет назад, позднее буддийские монахи завезли живопись тушью в Японию и другие азиатские страны. Суми-э – это искусство импровизации. Не стоит пытаться передать то, что вы видите, так, как оно выглядит на самом деле. Говорят, чтобы написать тот или иной предмет, нужно самому стать этим предметом. Нужно попытаться ухватить жизненную силу цветка, камня или дерева. Эта жизненная сила называется чи (по китайски - ци). Суми-э является художественной формой, которой свойственна высочайшая степень свободы. В этой книге даны описания базовых технических приемов суми-э, а также ряд живописных проектов с поэтапным описанием исполнения.

Книга о Жорже Сёра (1859–1891) – французском живописце, основателе неоимпрессионизма. Сёра разработал свою оригинальную технику живописи – маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами. Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термин «дивизионизм». Эта техника была настолько сложна, что художник за свою недолгую жизнь написал только семь больших композиций, не считая пейзажей и рисунков. Стремление Сёра к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов; поэтому для обозначения созданного им метода возник термин «неоимпрессионизм». Устремления Сёра были направлены не на догматическое следование точечной технике, которую вскоре после его смерти большинство неоимпрессионистов переработали в индивидуальную манеру и писали либо большими пятнами цвета, либо беспорядочными красочными мазками. Эти устремления были направлены на достижение синтеза, уравновешенности всех элементов композиции и имманентной гармонии изображения, о чем свидетельствуют в первую очередь его превосходные произведения. Только после долгих лет забвения и недооценки творчества Сёра его творения были открыты заново и признаны не как наследие одного из эрудированных эстетов, жизнь которого была слишком коротка, а как художника, внесшего свой вклад в преобразование живописи в «науку о картинах». Затем в ХХ веке его идеи получили плодотворное развитие в самых разнообразных областях изобразительного искусства, например в аналитической, радикальной или предметной живописи.

Необыкновенной красоты замки, рассеянные по зеленым просторам французской глубинки – это гимн величию Франции. Замки Луары с их чудными парками, богатыми интерьерами, яркой историей, завесой тайн и множеством легенд являют собой одну из самых изысканных европейских цивилизаций. *В серию «Города и страны» входит пятнадцать альбомов-путеводителей: «Париж», «Нью-Йорк», «Лондон», «Прага», «Замки Баварии», «Турция», «Австралия», «Бразилия», «Венгрия», «Андалусия», «Замки Луары», «Венеция», «Египет», «Тибет», «Замки Шотландии».

Эти альбомы познакомят вас с достопримечательностями и историей самых популярных среди туристов городов и стран мира, а великолепные цветные иллюстрации позволят воочию убедиться в неповторимости их своеобразия.

Они возникают из тумана, подобно сторожевым башням, указывающим дорогу странникам. Шотландия немыслима без своих замков, являющихся неотъемлемой частью ее ландшафта и истории. Строгие и суровые, затерянные в горах Северо-Шотландского нагорья, роскошные и сказочные, возвышающиеся на пологих склонах Лотиана, шотландские замки стали символом этой гордой и прекрасной страны. *В серию «Города и страны» входит пятнадцать альбомов-путеводителей: «Париж», «Нью-Йорк», «Лондон», «Прага», «Замки Баварии», «Турция», «Австралия», «Бразилия», «Венгрия», «Андалусия», «Замки Луары», «Венеция», «Египет», «Тибет», «Замки Шотландии».

Эти альбомы познакомят вас с достопримечательностями и историей самых популярных среди туристов городов и стран мира, а великолепные цветные иллюстрации позволят воочию убедиться в неповторимости их своеобразия.

Книга "Застывшие сны" — это первый подробный обзор русского современного искусства. В какой степени стремительно меняющийся в конце XX века политический и экономический ландшафт России сформировал ее искусство? И как искусство связано с социальными и культурными переменами в стране?
В издании содержится свыше 580 высококачественных цветных иллюстраций.

---

Frozen Dreams is the first comprehensive survey of contemporary art from Russia. Culturally and geographically thought of as part of Europe while at the same time a vast country stretching over nine time zones, Russia is a major world power with seemingly endless natural resources and undeniable political significance. How has Russia’s rapidly changing political and economic landscape shaped its art? And how does art affect social and cultural change within Russia?

Parsing the rich legacy of its past, when the country’s artists were counted among the world’s foremost avant-gardists, today’s practitioners draw on unique sources of creative inspiration as they engage in a critical dialogue with artists elsewhere. For example, the resurgence of Orthodox Christianity, with its great icon-painting tradition and its spiritual and cultural roots deep in Byzantium, can be seen as one of the vital forces shaping contemporary practice. In addition, the continuous recycling and reinvestigation of Suprematist geometry by several generations of artists have foregrounded distinctly Russian conceptual and stylistic concerns.

Frozen Dreams presents a selection of more than eighty Russian artists working from the 1970s into the present. Alongside well-established names such as Ilya and Emilia Kabakov, Eric Bulatov, Boris Mikhailov and AES+F, many newcomers are introduced, including Alexei Kallima, Kerim Ragimov and Olga Chernysheva. The book features diverse media and styles ranging from traditional painting, drawing and sculpture to photography, film, installation, and photographic documentation of performance
art and new media.

Featuring more than 580 high-quality colour illustrations, insightful interviews with collectors, in-depth profiles and three essays by leading scholars, Frozen Dreams is an essential guide to a subject that has been under-researched. Through representatives of all the main movements, including the Moscow Conceptual school and Sots Art, Frozen Dreams brings together artists from the Soviet underground and those working today in the wake of perestroika, when the official/unofficial divide has given way to greater diversity and artistic freedom.

________________

Посмотреть англоязычное издание книги Застывшие сны. Современное искусство России - Frozen Dreams. Contemporary Art from Russia

Чи зможете ви розгадати таємницю Зачарованого лісу?

У цій книзі розрісся чорно-білий ліс, сповнений дивовижних істот, які тільки й чекають, щоб їх знайшли і розмалювали. Рушайте власною стежиною крізь мохи й квіти, повз магічні будиночки на деревах і колючі терни до замку в самому серці лісу. На сторінках цієї книги заховано дев’ять символів, викарбуваних на квадратних табличках. Відшукайте їх, аби наприкінці пригоди відімкнути браму замку і дізнатися, хто там оселився!

Перелік істот і речей, який уміщено в кінці книги, допоможе не збитися зі шляху під час мандрів.

Щасти вам!

В этой книге вы найдете биографии более 300 самых известных актеров в истории кинематографа, таких как Кэри Грант, Клинт Иствуд и Леонардо Ди Каприо, Кэтрин Хепберн, Мэрилин Монро и Пенелопа Крус. Это увлекательное иллюстрированное издание содержит основные данные о карьере актера, фильмографии и захватывающие фотографии.

Издание выстроено в алфавитном порядке оригинальных имен актеров. Для каждого приведены основные события в развитии карьеры, включая роли на телевидении и в кино. Основные международные кинопремии указаны напротив лучших фильмов актеров. Для самых ярких звезд кинематографа представлена подборка выразительных фотографий их самых нашумевших ролей в карьере.

Этот невероятно интересный и познавательный путеводитель по звездам кино прошлого и настоящего станет наглядным пособием для всех любителей кинематографа.

Иллюстрированная монография петербургского искусствоведа Аллы Александровны Русаковой продолжает серию «Художники русской эмиграции». Книга посвящена трагической творческой и жизненной судьбе замечательной русской художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой. Зинаида Серебрякова принадлежала к поколению мастеров, которые «строили» русское искусство ХХ века. Вынужденная покинуть Россию в 20-е годы, она более сорока лет жила во Франции, но всегда входила в тот круг художников русской эмиграции, творчество которых оставалось частью русской, а не французской культуры. В книге автор определяет место и значение творчества Зинаиды Серебряковой в русском искусстве ХХ века, стилевые и «видовые» особенности ее живописной манеры, а также сравнивает «русский» и «французский» периоды ее творчества. Книга содержит репродукции более 300 произведений, многие из которых публикуются впервые, и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественной живописи.