Искусство

Собрание коллекции шедевров, которые иллюстрировали бы историю искусств от древнейших времен до наших дней – основополагающая идея, приведшая к созданию Метрополитен-музея и сделавшая его одним из самых значительных культурных явлений в мире.

Музей, основанный в 1886 г. под эгидой экономической и культурной элиты, всегда отличала серьезная и дальновидная закупочная политика, опирающаяся на ценные рекомендации специалистов в области искусства. В этом смысле определяющим стал выбор, сделанный в начале XX в. президентом Джоном Пирпонтом Морганом. Более того, фундаментальное значение имеют как огромная экономическая поддержка, исходящая от общественных фондов, так и щедрые дары богатых частных коллекционеров.

Живописное собрание Метрополитен-музея постепенно обогащалось шедеврами, выбор которых был продиктован стремлением воссоздать цельную и исчерпывающую панораму европейского искусства начиная от средних веков и до периода импрессионизма и авангардизма. Параллельно, в течение чуть менее века, пополняются и другие многочисленные собрания, сформированные в специализированные отделы: от античного и средневекового искусства, американского искусства до искусства ХХ в. И действительно, в залах здания, находящегося между Центральным парком и Пятой Авеню, собрано огромное количество самых разнообразных экспонатов. Кроме того, отличительной особенностью этого музея являются грандиозные архитектурные реконструкции, такие, как египетский храм Дендера или Клуатры, расположенные на северной оконечности Манхэттена.

Наряду с сохранением и экспонированием постоянных коллекций музей устраивает и временные выставки. 200 тыс. кв. м. экспозиционных площадей Метрополитен-музея стали своеобразной визуальной энциклопедией искусства всех культур и всех эпох.

Драгоценная сокровищница, Художественно-исторический музей располагается в своей нынешней резиденции, в центре Вены, с 1891 г. и с момента основания неразрывно связан с историей, судьбой и художественными пристрастиями коллекционеров монаршего двора Габсбургов. Начало собрания относится к Треченто; с тех пор правители из дома Габсбургов способствовали постепенному расширению коллекции благодаря.

Отличаясь ярко выраженным гуманистическим характером, художественные интересы Габсбургов - от герцога австрийского Рудольфа IV до императора Рудольфа II - обращались на крупнейших немецких, фламандских и итальянских мастеров, от Дюрера до Брейгеля, от Кранаха до Тициана.

В XVII и XVIII вв., помимо вновь вспыхнувшего интереса к коллекционированию, происходит систематизация императорского собрания картин, что явилось первым шагом к созданию современной структуры музея, который в своем роскошном архитектурном обрамлении и сегодня продолжает отражать рафинированный художественный вкус владельцев в сочетании с их прозорливой культурной политикой.

История музея Орсе не столь продолжительна, он был открыт в 1986 г., но собрание его одно из самых значительных во Франции. Здесь представлены выдающиеся шедевры художников второй половины XIX в. Разных направлений, в том числе большая коллекция мастеров импрессионизма. Экспонируются также произведения скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

Серия «Великие музеи мира». Шедевры живописи и скульптуры, история изобразительного искусства, неизвестное о таких прославленных музеях, как Лувр в Париже, Прадо в Мадриде, Национальная галерея в Лондоне, Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Уффици во Флоренции и Старая Пинакотека в Мюнхене – в новой серии книг, помогающей увидеть и прочувствовать произведения искусства всех времен и народов. Бесценные коллекции, история музея, его преобразования во времени, детальное изучение шедевров в свете современного взгляда на искусcтво, серьезные и доступные комментарии – все это представлено в книгах серии

Пинакотека Брера в Милане – одна из самых крупных картинных галерей Италии. Она была основана в 1809 г. по указанию Наполеона как итальянский аналог Лувра и включает собрание итальянской живописи XIV–XIX вв. (картины Мантеньи, Пьеро дела Франчески, Беллини, Рафаэля, Тинторетто, Караваджо), галерею ломбардских фресок XI–XVI вв., а также коллекцию европейской живописи XV–XVII вв. (Рубенс, Ван Дейк и др).

В воображаемой экскурсии по многочисленным залам музея Прадо в Мадриде вас сопровождают знаменитые шедевры, расположенные в хронологическом порядке. Глядя на эти картины, вы поймете, как развивались и взаимно влияли друг на друга основные художественные школы, представленные в коллекции Прадо наиболее выдающимися художниками и их великолепными творениями. Вас ждет общением с Рогиром ван дер Вейденом, Босхом, Дюрером, Рафаэлем, Эль Греко, Ван Дейком, Тьеполо и Гойей.

Являясь шедевром архитектуры, здание Старой пинакотеки в Мюнхене стало образцом для многих других музеев. Замечательная коллекция, составляющая 800 картин, сопровождает посетителя на пути открытий, начиная с искусства Средневековья до рококо, включая необыкновенное собрание немецкой живописи XV и XVI вв., в котором богато представлены шедевры Пахера, Грюневальда, Кранаха, Альтдорфера; кульминация экспозиции - волнующая и захватывающая группа полотен Рубенса, составляющих гордость замечательного баварского музея.

Шедевры живописи и скульптуры, история изобразительного искусства, неизвестное о прославленных музеях - в этой серии книг, помогающих увидеть и прочувствовать произведения искусства всех времен и народов.

Эрмитаж, безусловно, является наиболее значительным художественным музеем России. Величественные дворцы XVIII-XIX веков, где размещены его коллекции, располагаются на левом берегу пересекающей Санкт-Петербург Невы и являют собой роскошную "шкатулку", где хранится одно из самых богатых в мире собраний произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Благодаря Екатерине II - страстному коллекционеру произведений искусства, основавшей музей, - мы можем наслаждаться шедеврами таких мастеров, как Рембрандт, Рубенс, Тьеполо, Джорджоне, Тициан, Тинторетто, Матисс, Пикассо, Гоген, Сезанн, Ван Гог.

Иллюстрированное издание охватывает широкий спектр явлений кукольного искусства: от античного театра марионеток и ритуальных мистерий Востока через вертеп и традиционные сатирические представления к театрам кукол XX--XXI вв. Все многообразие кукольных жанров и стилей отражено на примере коллекций Музея театральных кукол ГАЦТК имени С.В. Образцова – крупнейшего в России собрания по истории мирового и российского театра кукол, где представлены уникальные архивные документы, афиши, плакаты, программы спектаклей, эскизы декораций и костюмов, фотографии, кинофильмы и, конечно же, театральные куклы со всего мира.

Книга о норвежском живописце, гравере, скульпторе, экспрессионисте Эдварде Мунке (1863–1944).

Он был очень популярен еще при жизни. Писал картины на темы: любовь, смерть, отчаяние. После 1914 года больше не обращался к этой тематике. Много работал над портретами, пейзажами, сценами повседневного рабочего и крестьянского быта.

Большое впечатление на художника произвела в Париже живопись импрессионистов. Постепенно творчество Мунка приобрело сугубо индивидуальный характер и неизменно присущую ему обостренную чувствительность. Сторонник пленэрной живописи, он писал сначала реалистические пейзажи. В 1890-е годы его стиль стал более декоративным. Отходя от натурализма, он обратился к фантастическим сюжетам, почерпнутым из норвежского фольклора, баллад и сказок.

Гравюры Мунка столь же значительны, как и его живопись, особого мастерства он достиг в гравюре на дереве (иллюстрации к «Цветам зла» Бодлера, литография на программке «Пер Гюнта» Ибсена). Творчество Мунка, духовно близкое Ван Гогу, оказало влияние на развитие живописи в Германии, Австрии и Чехословакии.

Посмотреть англоязычное издание книги Мунк - Munch

Книга о чешском художнике, крупном представителе стиля модерн Альфонсе Мухе (1860–1939).

Художник родился в Моравии, но успех к нему пришел в Париже. Обворожительные женщины с развевающимися волосами, текучие ткани – вот атрибуты, ассоциирующиеся с артистической работой Альфонса Мухи. В своих работах художник часто соединял стилизованную женскую фигуру с декоративными элементами, в которых чувствуется влияние японской гравюры. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца XIX столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом стиля "ар нуво" (модерна) в целом. При жизни он был очень знаменит, в конце XIX века его произведения экспонировались во всех столицах Европы и в США. Особую известность получили его афиши для Сары Бернар. Мотивы афиш часто повторялись. Муха придумывал также дизайн ювелирных украшений и предметов мебели.

В книге рассказывается о жизни и творчестве мастера. Каждая иллюстрация снабжена аннотацией. В конце издания приводится иллюстрированная биография жизни и творчества художника.

Впервые в России в столь полном объеме представлены шедевры мирового искусства из собрания одного из величайших музеев мира - Мюнхенской пинакотеки.

В Старой Пинакотеке Мюнхена находятся только произведения живописи, здесь нет скульптур, графики, предметов прикладного искусства. Это отличительная особенность музея, основу которого заложили правители Баварии. Об истории его создания рассказано во вступительной главе. Дальнейший рассказ посвящен особенностям живописи национальных школ и охватывает период с XIV по XVII век. Самый большой раздел – немецкая живопись. Здесь картины Стефана Лохнера, Альбрехта Альтдорфера, Ганса Гольбейна, Альбрехта Дюрера и других известных мастеров. Все школы итальянского Возрождения и барокко представлены работами Беато Анджелико, Боттичелли, Тинторетто, Тьеполо, а также шедеврами Рафаэля и Леонардо да Винчи. Во фламандском разделе можно познакомиться с картинами Питера Брейгеля Старшего, Антониса ван Дейка, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса. Собрание полотен Рубенса является самым крупным в мире, и ему посвящена отдельная глава. Среди голландских живописцев – Дирк Боутс, Рогир ван дер Вейден, Рембрандт, Халс, Терборх. Хотя собрание французской и испанской живописи не столь велико, но в нем полотна таких выдающихся мастеров, как Пуссен, Лоррен, Фрагонар, Буше, Эль Греко, Веласкес и Сурбаран.

Другие книги серии  "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

«На плечах гигантов» — праздник для читателей Умберто Эко. В течение пятнадцати лет, отрываясь от преподавательской работы, научных симпозиумов и вручения наград, он писал лекции, призванные развлечь зрителей (каждый раз толпами собиравшихся на его выступления) на ежегодном фестивале «Миланезиана», идея которого принадлежит его бессменному организатору Элизабетте Згарби.

В большинстве этих текстов автор, отталкиваясь от заданной темы очередного фестиваля, подробно рассматривает различные вопросы философии, литературы и эстетики, говорит об этике и проблемах масс-медиа. Иными словами, это квинтэссенция мира Умберто Эко, изложенная общедоступным языком, пронизанным иронией, иногда шутливым, а при необходимости — предельно резким. Истоки нашей цивилизации, изменчивые каноны красоты, ложь, становящаяся правдой и меняющая ход истории, мания заговора, герои великих романов, вошедшие в нашу жизнь, различные формы искусства, афоризмы и пародии — вот неполный перечень волнующих тем этой книги. Она дополнена иллюстрациями, подобранными автором, – их Умберто Эко демонстрировал во время лекций.

Об авторе

Умберто Эко (1932 – 2016) – философ, специалист по семиотике, культуролог, публицист, критик. Автор романов Имя розы, Маятник Фуко, Остров накануне, Баудолино, Таинственное пламя царицы Лоаны, Пражское кладбище, Нулевой номер, научных и научно-популярных работ Трактат по обшей семиотике, Пределы интерпретации, Кант и утконос, От древа к лабиринту, История красоты, История уродства, Vertigo. Круговорот образов, понятий, предметов, История иллюзий. Легендарные места, земли и страны. В 2018 году впервые на русском языке были изданы публицистические работы Умберто Эко – сборники эссе Как путешествовать с лососем, Растительная память, или Почему книга помнит все, Супермен для масс.

«Быть может, где-то во тьме уже бродят гиганты, о которых мы еще не знаем, гиганты, готовые сесть на плечи нам, карликам».

Умберто Эко

Исчерпывающее практическое руководство по изобразительному искусству, подготовленное специально для молодого поколения художников.

Содержит важнейшую информацию, которая сопровождается более 1000 цветных фотографий; это - ваш проводник в мире инструментария, материалов и техник, составляющих основу ремесла художника. Описывая множество важных и интереснейших современных процессов, которые стали доступны художнику в наши дни, книга предоставляет богатую и детальную техническую информацию обо всех аспектах живописи, рисунка, гравюры и родственных изобразительных искусств.

Рэй Смит представляет бесценную иллюстрированную "библиотеку" основных навыков живописных техник, а также дает инструкции по работе в более сложных, замысловатых видах искусства и вдохновляет читателя на новый поиск.