Мистецтво

В этом уникальном руководстве для художника-акварелиста предлагаются простые советы, как написать деревья 24 самых популярных пород -от клена до яблони. В книге бы найдете:

* Все характерные элементы облика каждого дерева, покрытого листвой, вид дерева зимой, строение его ветвей и побегов и потрясающие изображения листьев и цветов.
* Специальные цвета и технические приемы, необходимые для создания изображений, максимально приближенных к натуре.
* Детальные, иллюстрированные пошаговые упражнения, показывающие, как писать листву.
Цветные воспроизведения картин, выполненных акварелью, демонстрирующие глубину и бесконечное разнообразие изображений деревьев, которые вы можете создать.

Подробный справочник для начинающих художников, специализирующихся в акварели и желающих освоить приемы изображения цветов. Информация дана о 50 самых популярных Bвидах цветов - от африканской лилии дo каллы.

* В книге npeдcтaвлeны пошаговые инструкции, которые научат Вас передавать характерные особенности того или иного цветка. Они сопровождаются разъяснительной информацией о красках, их смесях и приемах рисования.
* Великолепные цветные репродукции акварельных работ позволяют yвидеть значительность и разнообразие "портретов" растений - от роскошной магнолии до выразительного подсолнуха.
* В книге рассказывается об основных приемах реалистической передачи структуры и формы растений, базирующихся на светотеневых эффектах.

Более 100 пошаговых упражнений демонстрируют, как изобразить различные объекты, включая пейзажи, здания, людей и натюрморты.

Овладейте искусством акварели с этим содержательным и компактным пособием, которое всегда можно иметь под рукой.
Изучите основные техники художника-акварелиста - от составления композиции, работы кистью и смешивания красок до специальных приемов, таких как зернистость или дополнительный блеск.

Эта практичная и интересная книга научит вас рисовать акварелью самые разные цветы - от нежных колокольчиков и маргариток до сложных и изысканных гиацинтов, роз и лилий.

 Вы научитесь анализировать структуру цветка и разбивать ее на простые формы, смешивать краски для получения тонких тонов - от нежных пастельных до насыщенных и ярких оттенков.
С помощью иллюстрированных поэтапных инструкций вы приобретете все необходимые навыки - от заливок, выстраивания тона и текстуры до создания эффекта наложения контуров и бликов. Здесь же вы найдете подробные инструкции по изображению более 120 видов цветов.

Книга является частью обучающего заочного курса по изобразительному искусству. Пошаговые занятия подготовлены группой экспертов заочного обучения под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук и обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну.

Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть акварельной живописью. Поэтапное изложение материала предполагает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.

Эта красивая книга - ценное руководство по технике живописи акриловыми красками. В ней представлено 40 видов цветов. Подробные инструкции помогут Вам запечатлеть на холсте уникальную красоту каждого из них.
Все необходимые технические приемы подробно объяснены и проиллюстрированы. Вы узнаете о том, как анализировать форму и структуру цветка, как смешивать краски и получать насыщенные, богатые цвета, как создать эффектные текстуры, расставлять акценты.
Для каждого сюжета приводятся: информация о характерных особенностях цветка, перечень необходимых красок, подробные пошаговые инструкции, фотографии, демонстрирующие специальные живописные приемы, а также в книге даются увеличенные полноцветные изображения готовых картин.

Книга известного английского искусствоведа Брэндона Тейлора посвящена искусству последних трех десятилетий. В этот период мир переживал огромные изменения: высокие технологии, Интернет, обострение социальных противоречий, межконфессиональные конфликты – все это породило новые тенденции в живописи и скульптуре, в кино и фотографии. В издании рассказывается о том, что уже успело стать классикой, и о том, что только начинает признаваться искусством. Что можно назвать инсталляцией, а что – перформансом? Как художники видят наш сумасшедший мир с его темпами и ритмами? Какова сегодня роль музеев и существует ли такое понятие, как художественный рынок? В создании книги принимали участие сотрудники более чем сорока музеев и галерей современного искусства Европы и Америки. Она незаменима для профессионалов, работающих в области дизайна, а также для всех, кто интересуется процессами, происходящими в современной культуре.

Феликс Шайнбергер призывает быть смелыми в работе с альбомом для эскизов и дает ценные советы. Он рассказывает, как передать внутренние ощущения и преодолеть страх перед самой первой, ослепительно белой страницей. Позвольте альбому для эскизов войти в вашу жизнь, и он станет интимным визуальным дневником, предназначенным только для ваших глаз! Он будет вашим спутником и источником вдохновения

Цель книги состоит вовсе не в том, чтобы вы, словно по волшебству, создали "первый гениальный эскиз" и передали его потомкам как отправную точку вашего успеха. Речь не о совершенстве перспективы, точности пропорций или красках. Значение имеют только ваши воспоминания, фрагменты и наброски. И мало-помалу эти изображения составят ценный и очень личный архив.

Альбрехт Дюрер — выдающийся живописец, гравёр, график, крупнейший мастер ксилографии, один из величайших художников западноевропейского Ренессанса. Невероятная игра цветов, которая поначалу не впечатляла современников, стала общепризнанной классикой живописи, а его гравюры сразу же стали неотъемлемой частью художественного мира. Работающий над своими художественными трудами через призму магии и мистики, Дюрер был и знаменитым историком, исследователем искусства. В книге Норберта Вольфа представлено множество картин Альбрехта Дюрера, также вы узнаете историю становления живописца и подробный анализ творчества.

В настоящем альбоме собраны все гравюры Альбрехта Дюрера, как на дереве (374), так и на меди (83). Репродукции разбиты на две группы. Первая содержит гравюры на дереве; она, в свою очередь, подразделена на три главы: книжная графика (иллюстрации), сериигравюр и отдельные гравюры. Вторая группа содержит гравюры на меди: серии и отдельные листы. В книге содержится 474 иллюстрации гравюр великого мастера.

Гравюры сопровождает глубокое и систематизированное исследование жизни и творчества Альбрехта Дюрера - известных искусствоведов Алена Боре и Сесиль Бон, впервые издаваемое на русском языке.

Плакати і декоративні панно Альфонса Мухи вважаються знаковими історія розвитку мистецтва, вони є найяскравішими зразками Арт Нуво. У цій книзі ми представляємо увазі читача багато з найулюбленіших плакатів та декоративних панелей Мухи, а також знайомимо з маловідомими аспектами роботи художника. Ми сподіваємося, що всі хто читатиме цю книгу, незалежно від того, чи є вони вже шанувальниками творчості Мухи чи зовсім незнайомі з його творами, знайдуть цю добірку не лише цікавою, а й виявлять роботи, які, безперечно, здивують їх.

Ця чудово оформлена книга присвячена життю і творчості Альфонса Мухи - одного з найбільших представників паризького мистецтва кінця XIX століття, і включає його найбільш видатні твори в стилі модерн.

У першому розділі книги ви знайдете біографію художника, який досяг небувалої популярності в комерційних колах, і дізнаєтеся, як йому вдалося досягти такого оглушливого успіху. Сари Бернар і подальшому розквіту, коли Муха прославився як провідний майстер авангардного мистецтва. до циклу декоративних панно Місяць та зірки 1902 року.

В даний видання увійшли 150 найпопулярніших творів художника; книга відкриває перед читачем двері у світ одного з провідних майстрів модерну, дозволяючи докладніше ознайомитися з його творчістю як у сфері комерційної реклами, так і в галузі "високого мистецтва".

Плакати та малюнком Альфонса Мухи як ураган завоювали Париж та весь світ у 1890-і роки. Його чудові жінки та вигострені декоративні зображення стали емблемами нового стилю Арт Нуво. Ця книга - про мистецтво Мухи та його дивовижний час. В альбомі представлені всі улюблені роботи художника.

Данное издание предлагает читателю практическое руководство для изучения анатомического рисунка. Пластическая анатомия является основой правильного изображения человеческой фигуры. В этой книге подробно и исчерпывающе объясняются все аспекты данной темы. Издание построено по энциклопедическому принципу: после заголовка идут описания костей и мышц, сопровождающиеся иллюстрациями с изображением в объеме, что позволяет в полной мере изучить и усвоить материал глав. В конце глав есть разделы, в которых предлагаются подробные схемы по практике рисования с целью облегчить рисование отдельных частей тела. Последняя глава посвящена примерам анатомического рисунка с иллюстрациями и подробными объяснениями. Здесь представлены восемь рисунков мужской и женской фигур, изображенных при помощи разных техник, от работы углем до исполнения рисунка цветными карандашами. Почти во всех случаях приводится схема-скелет каждой фигуры в нужной позе.

Задача пособия — помочь учащимся художественных учебных заведений в освоении курса пластической анатомии. Схемы и рисунки с комментариями поясняют наиболее важные и сложные моменты, возникающие при изучении. 

В основе пособия — авторский курс старшего преподавателя МГАХИ им. В. И. Сурикова. Пособие содержит 127 иллюстраций.