Мистецтво

Творчество Диего Веласкеса – вершина развития реализма в испанской живописи XVII в. Имя художника входит в плеяду величайших мастеров кисти в мировом искусстве. Широкий охват явлений жизни во всей их сложности и противоречивости, глубокая содержательность образов, тонкость живописного исполнения – таковы основные черты творчества Веласкеса. Гениальный художник, придворный живописец Филиппа IV, человек, который благодаря своей прямоте, утонченности и галантности заслужил дружбу короля и уважение многочисленных завистников, является бесспорным главой испанской школы. Он вел достойную и мудрую жизнь, поистине не отягощенную событиями, которую не смогли поколебать даже придворные интриги. Новизна художественного мышления проявляется у Веласкеса в разных жанрах: это историческая тема, жанровые сценки из повседневной жизни простых людей, картины на религиозные и мифологические сюжеты и, конечно – портреты. Ярко и правдиво воссоздают они облик самых разных людей, поражая глубиной психологического анализа и чеканной отточенностью характеристик. Особая группа произведений – портреты королевских шутов, призванных забавлять двор. В них отразилось уважение художника к человеческому достоинству, внутреннему миру обездоленных.

Энди Уорхол вел эти дневники с ноября 1976 до февраля 1987 года вплоть до последней недели своей жизни, когда по неизвестным причинам он скончался в Нью-Йоркской больнице после операции. На протяжении десяти лет Уорхол делился впечатлениями о светских вечеринках и ночных походах в "Студию 54", поездках в Лондон, Париж и Лос-Анджелес, а также сообщал Дневнику обо всех своих расходах за день, начиная с оплаты такси и заканчивая стоимостью звонка из уличного телефона-автомата.

Рассказанные в неповторимой манере культового художника истории о встречах с Труменом Капоте, Лайзой Минелли, Миком Джаггером, The Velvet Underground, Жан-Мишелем Баския, Джимом Моррисоном, Мохаммедом Али, Йоко Оно, записанные и отобранные Пэт Хэкетт, превращают эти дневники в одну из самых гламурных, остроумных и откровенных книг XX века.

Доктор наук, профессор Вальтер Шуман предлагает в этой книге полный и актуальный обзор увлекательного мира драгоценных камней.

На цветных иллюстрациях вы найдете около 1600 экземпляров камней - необработанных и с различными видами огранки. Иллюстрации сопровождаются точными описаниями. Дополнительные главы информируют о происхождении, строении и свойствах драгоценных камней, об их месторождениях, добыче и обработке, имитациях и подделках. Не остались без внимания и синтетические драгоценные камни, целебные камни, а также современные методы анализа и измерений.

Определительные таблицы дополняют эту единственную в своем роде книгу для коллекционеров, ювелиров и любителей драгоценных камней.

Больше трех тысяч лет Египет был средоточием величайшей в истории цивилизации. Книга содержит более полутора тысяч фотографий и специально подобранных иллюстраций. Данное издание знакомит с истинными чудесами Древнего Египта — от маски Тутанхамона до сокровищ Долины Царей и Великих пирамид Гизы; от иероглифов, начертанных на саркофагах, до золотых ритуальных крестов и скарабеев.

Обращаясь к истории, религии, литературе и искусству Древнего Египта, а также к повседневной жизни простых людей, например, строителей пирамид, писцов, ремесленников, эта книга раскрывает многие секреты Древнего мира, где правили фараоны, и предоставляет подробную информацию об удивительной и таинственной культуре великой цивилизации.

Настоящее издание, подготовленное отечественными авторами, – первая попытка создать для русскоязычного читателя объемный справочник, отвечающий на многие вопросы, связанные с историей и культурой Древнего Египта. Статьи энциклопедии, посвященные как широким проблемам древнеегипетской истории, мифологии, искусства, так и отдельным мировоззренческим понятиям, царям, божествам и географическим реалиям, основаны на новейшем зарубежном и отечественном археологическом материале. Книга снабжена богатым иллюстративным материалом и серьезным справочным аппаратом. Издание предназначено для специалистов-востоковедов, студентов гуманитарных ВУЗов, а также для всех интересующихся историей Древнего Египта.

Впервые в России в столь полном объеме представлены шедевры мирового искусства из собрания Дрезденской галереи. Альбом «Дрезденская галерея» на сегодняшний день – единственное издание, выполненное на высочайшем полиграфическом уровне, посвященное знаменитому музею. Этот альбом – уже двенадцатый в знаменитой серии издательства «Слово/Slovo» «Великие музеи мира», настоящий подарок для истинных ценителей искусства, книг, и конечно же, поклонников любимой многими «синей» серии.

Для большинства из нас, словосочетание «Дрезденская галерея» звучит как нечто свое, родное, вроде как Третьяковская галерея. Ведь целых 10 лет Дрезденская галерея «жила» у нас, «набиралась сил и здоровья» - более 1 200 картин, спасенных советскими войсками от порчи, уничтожения, были отреставрированы, а затем в 1955 году выставлены в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в Москве на всеобщее обозрение. «Всеобщее» здесь не просто образное выражение – огромное количество людей, невзирая на многочасовые очереди, приходило посмотреть на восстановленные шедевры мировой живописи – Тициана и Рембрандта, Вермера и Ватто, и, конечно же, незабываемую Сикстинскую Мадонну Рафаэля. Сокровища Дрездена навсегда остались в нашей памяти, а альбом «Дрезденская галерея» станет любимой книгой многих читателей.

В альбоме представлены шедевры живописи из собрания Дрезденской галереи. Сегодня они занимают свои места в залах с превосходным освещением, необходимой температурой воздуха и точно дозированной влажностью, но несколько десятилетий назад погибали в наглухо закрытых подвалах и штольнях, преодолевали тысячи километров в спешно переоборудованных для их транспортировки вагонах. Судьба почти каждого полотна драматична и во многом загадочна. История Дрезденской галереи отражает общую историю ХХ века с его переворотами и войнами, с подвигами его героев – воинов, освободивших картины из фашистского плена, и с мастерством реставраторов, восстановивших первоначальный облик шедевров. Как и сама галерея, альбом состоит из двух частей. Галерея старых мастеров знакомит с произведениями Джорджоне, Тициана, Вермера, Рембрандта, Рубенса, Гольбейна, Дюрера, Кранаха, Пуссена, Ватто, Лиотара, других известных европейских мастеров. Особое внимание уделено знаменитой Сикстинской Мадонне Рафаэля. Галерея новых мастеров представляет картины импрессионистов и постимпрессионистов – Моне, Дега, Гогена, Ван Гога, представителей немецкого романтизма (Фридрих) и экспрессионизма (Бекман, Дикс, Гросс).

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

Альбрехт Дюрер – великий мастер, силой своего гения связавший искусство Средних веков с эпохой Возрождения.

Он первым из немецких художников перенес на холст историю своей жизни; сделал автопортрет самостоятельным живописным жанром; возвел искусство акварели и гравюры на небывалую высоту; первым в Германии выполнил с натуры рисунок обнаженной фигуры; и он был первым немцем, кто дополнил свое творчество трактатами по теории живописи.

Эта книга – не классический, но современный взгляд на творчество гения немецкого Возрождения.

Книга о великом немецком живописце, графике и гравере эпохи Возрождения Альбрехте Дюрере (1471–1528).

В 1523–1528 годах Дюрер опубликовал теоретические трактаты «Руководство к измерению циркулем и линейкой» и «Четыре книги о пропорциях человека», вобравшие в себя выводы, к которым он пришел в результате изучения пропорций, и ставшие основой руководства по обучению живописи.

Дюрер оставил более 1000 рисунков и акварелей. В основном он работал серебряным карандашом, кистью, тушью, пером и углем. Книга состоит из статьи, подробно рассказывающей о жизни художника и об истории написания рисунков и акварелей, представленных в издании. Каждая иллюстрация снабжена подробной аннотацией. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Книга первая: ВОСПИТАНИЕ ЧУВСТВ (1893–1924) - 736 с.
Книга вторая: ПУТЕШЕСТВИЯ. КАВКАЗ: БУДНИ И ПРАЗДНИКИ (1922–1932) - 768 с.
Книга третья: ХУДОЖНИК И ГОСУДАРСТВО (1933–1946) - 800 с.

Издание представляет собой первую публикацию дневников известного русского и советского художника Евгения Евгеньевича Лансере.
В первую книгу вошли дневниковые записи юношеского периода – учеба в Петербурге и Париже, а также более поздние – о Первой мировой войне, жизни и работе в Тифлисе.
Во вторую книгу вошли яркие впечатления о поездке в Ангору (совр. Анкара, Турция) и Париж. Путешествия по Кавказу, жизнь в Тифлисе, преподавательская деятельность и активное участие в культурных событиях Грузии, а также работа над монументальными росписями в Харькове дают представление о многообразии творческих устремлений художника.
Третья книга – переезд в Москву, преподавание в Московском архитектурном институте и Академии художеств в Ленинграде, работа над «государственными заказами»: майоликовые панно для станции метро «Комсомольская-радиальная», живописное панно для вестибюля Казанского вокзала, роспись плафона в гостинице «Москва» и др. – эти произведения создали славу Лансере-монументалиста. Яркие страницы относятся к периоду Великой Отечественной войны, которую художник пережил вместе со всем народом.
Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся искусством и культурой России.

В воздухе знаменитых курортов Египта и сегодня чувствуется аромат мифической библейской земли. Египет до сих пор не утратил своего истинного очарования. И в наши дни вы найдете здесь множество загадок. Удивительная страна фараонов и пирамид ждет вас.

Книга содержит сведения о красках, бумаге, кистях и других материалах. Она предлагает читателю полный курс обучения художественному мастерству, от навыков по подготовке бумаги до освоения техники работы кистью и знакомства с теорией цвета. Следуя советам, предлагаемым в книге, и последовательно выполняя все необходимые упражнения, вы сможете достичь такого уровня, который позволит создавать вполне профессиональные акварели. Наконец, в этой книге вы найдете подробное описание приемов, необходимых при работе над изображением неба, облаков, деревьев, цветов, людей и животных, стекла и металла. Книга предназначена также для преподавателей различных художественных учебных заведений, студентов художественных вузов, она будет интересна и художникам-профессионалам, которые найдут в этой книге много нового.

Книга учит использовать технику масляной живописи для создания картин и получать от работы подлинное удовольствие. Содержит подробную информацию о материалах, инструментах и техниках для создания готовых работ в масле. Последовательно и наглядно объясняет этапы создания картин в разных жанрах, в том числе натюрмортов, портретов и пейзажей, дает советы по работе со сложными сюжетами.

Суми-э означает «картина, написанная тушью». Искусство суми-э возникло в Китае около 6000 лет назад, позднее буддийские монахи завезли живопись тушью в Японию и другие азиатские страны. Суми-э – это искусство импровизации. Не стоит пытаться передать то, что вы видите, так, как оно выглядит на самом деле. Говорят, чтобы написать тот или иной предмет, нужно самому стать этим предметом. Нужно попытаться ухватить жизненную силу цветка, камня или дерева. Эта жизненная сила называется чи (по китайски - ци). Суми-э является художественной формой, которой свойственна высочайшая степень свободы. В этой книге даны описания базовых технических приемов суми-э, а также ряд живописных проектов с поэтапным описанием исполнения.

Книга про Жоржа Сера (1859–1891) – французького живописця, засновника неоімпресіонізму. Сера розробив свою оригінальну техніку живопису – маленькими мазками чистих квітів, змішаних лише з білилами. Її часто називають пуантилізмом, але сам автор та його послідовники віддавали перевагу терміну «дивізіонізм». Ця техніка була настільки складна, що художник за своє недовге життя написав лише сім великих композицій, крім пейзажів та малюнків. Прагнення Сера до жорсткої структурованості та порядку у роботі над своїми творами було протилежне інтуїтивізму імпресіоністів; тому для позначення створеного ним методу виник термін "неоімпресіонізм". Устремління Сера були спрямовані не на догматичне дотримання точкової техніки, яку незабаром після його смерті більшість неоімпресіоністів переробили в індивідуальну манеру і писали або великими плямами кольору або безладними барвистими мазками. Ці устремління було спрямовано досягнення синтезу, врівноваженості всіх елементів композиції та іманентної гармонії зображення, що свідчать насамперед його чудові твори. Тільки після довгих років забуття та недооцінки творчості Сера його твори були відкриті заново і визнані не як спадщина одного з ерудованих естетів, життя якого було занадто коротким, а як художника, який зробив свій внесок у перетворення живопису в «науку про картини». Потім у ХХ столітті його ідеї отримали плідний розвиток у найрізноманітніших галузях образотворчого мистецтва, наприклад в аналітичному, радикальному чи предметному живописі.