Искусство

Энди Уорхол (1928–1987) – культовый американский художник, режиссер, продюсер, издатель, один из основателей поп-арта. В своей автобиографической «Философии» он делится с читателями мыслями о славе, отношениях, деньгах, сексе, еде, моде, работе, времени, Нью-Йорке и о том, что значит быть современным. В отличие от книг других художников, манифест Уорхола – литературное произведение, в котором размышления об искусстве чередуются с воспоминаниями о детстве, а диалоги с вымышленным Б – с полноценными рассказами от первого лица. Все это делает «Философию» еще одним великим поп-произведением художника, созданным на этот раз с помощью слов, а не красок.

"До того как в меня стреляли, я всегда думал, что я здесь скорее наполовину, нежели полностью, — я всегда подозревал, что смотрю телевизор вместо того, чтобы жить жизнь. Иногда говорят, что события в кино нереальны, но на самом деле нереально то, что с тобой происходит в жизни. На экране эмоции выглядят сильными и правдивыми, а когда с тобой действительно что-то случается, то ты как будто смотришь телевизор — ты ничего не чувствуешь".
Энди Уорхол

"Остроумно. Точно. Выполнено, как и все, что выходит из под кисти мистера Уорхола, с блеском. Бесконечно развлекательно и познавательно".
Трумен Капоте

История Флоренции от Средневековья до конца XIX века предстает в этом великолепно иллюстрированном издании. Архитектура, живопись, скульптура показаны здесь в органическом единстве, создавая удивительный, неповторимый образ города, где сегодня хранятся шедевры Джотто и Мазаччо, Леонардо и Микеланджело, Челлини и Боттичелли, других знаменитых итальянских мастеров. Книга адресована всем, кто любит искусство.

Флоренция по праву считается во всем мире колыбелью обновленной европейской культуры, родившейся на рубеже Средневековья и Возрождения. Яркое представление об этой эпохе дают не только музеи Флоренции, но и знаменитый собор Санта Мария дель Фьоре, и церкви города, где хранятся бесценные произведения искусства. Несмотря на разграбление, национализацию, закрытие церквей, они по-прежнему хранят художественные сокровища, поражающие своим великолепием и разнообразием. На страницах этой книги-альбома читатель увидит произведения Джотто, Мазаччо, фра Беато Анджелико, Донателло, Рафаэля, Ботичелли, Микеланджело.

В авторский сборник Розалинд Краусс (р. 1941), ведущего американского историка и теоретика искусства, вошли тексты, так или иначе связанные с фотографией. Среди затрагиваемых тем — неприменимость к фотографии традиционных методов изучения искусства, ее причины и следствия; роль фотографии как специфической техники получения изображений в генезисе ключевых явлений новейшего искусства, казалось бы, прямо с нею не связанных, — «Большого стекла» Марселя Дюшана, сюрреализма и др.; теоретические возможности фотографии как средства прочтения и интерпретации произведений искусства.

Для искусствоведов, историков фотографии, всех, интересующихся теорией и практикой современного искусства.

"Сила книги Розалинд Краусс – достаточная, чтобы поставить ее в один ряд с «Краткой историей фотографии» Вальтера Беньямина и «Camera lucida» Ролана Барта, -- идет от степени проникновения внутрь фотографии. Розалинд Краусс побуждает читателя, растерянного перед хаосом разборов и комментариев, которым подвергается сегодня фотография, задуматься о том, что может значить «история» этого искусства, -- история, неминуемо становящаяся для нас личной, когда она внезапно попадает в точку благодаря тому, что Ролан Барт обозначил как punctum фотографии, - благодаря какой-то детали, черточке в ней, которая меня тычет, точит, мучит". Юбер Дамиш

В книгу британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера, специально составленную автором для российских читателей, вошли эссе разных лет, посвященные фотографии, принципам функционирования системы послевоенного искусства, а также некоторым важным фигурам культуры ХХ века, от Маяковского до Ле Корбюзье. Тексты, в основном написанные в 1960-х годах, содержат как реакции на события того времени (смерть Че Гевары, выход книги Сьюзен Сонтаг "О фотографии"), так и более универсальные работы по теории и истории искусства ("Момент кубизма", "Историческая функция музея"), которые и поныне не утратили своей актуальности.

Книга «Фотография. Между документом и современным искусством» – одно из главных событий в области экспертной литературы о фотографии.

Андре Руйе здесь предлагает свое видение истории становления фотографической эстетики, а благодаря его широчайшим познаниям в сфере философии и истории искусств чтение его работы превращается в особенное интеллектуальное удовольствие. Кроме того, что особенно ценно, в своем труде Руйе дает всеобъемлющий исторический обзор, посвященный практике осмысления фотографии как культурного явления, как визуального медиума, как арт-техники.

Таким образом, эта книга может служить отправной точкой для знакомства с миром фотографии в историческом и концептуальном разрезах, а также незаменимым подспорьем для студентов и специалистов, занимающихся данной темой, в дальнейшем изучении как различных взглядов на предмет, так и корпуса соответствующих текстов.

Об авторе

Андре Руйе – специалист по теории и истории фотографии. Доктор истории, преподаватель, профессор Университета Париж-8, Факультет «Искусство, эстетика и философия». Автор восьми книг по фотографии и искусству. Основатель и руководитель ведущего франкоязычного интернет-портала www.paris-art.com, посвященного современному искусству и культуре.

Фотография гармонично вплелась в нашу современную жизнь. Мы видим ее повсюду, она окружает нас постоянно, и поскольку камеры теперь стали обычной деталью мобильных телефонов, то количество фотоснимков, которые мы делаем каждый день, неуклонно растет. Но фотография - это не только снимки. Множество технологий основывается на фотографических принципах. При создании микропроцессоров, электронных схем и фотошаблонов для производства микросхем и процессоров используется облучение светом светочувствительной поверхности - фундаментальный принцип фотографии. В то же время, способность фотографии изменять нашу жизнь сегодня сильна как никогда. Всего один снимок - ракет, размещенных на Кубе в 1962 году, - поставил мир на грань ядерной войны. Фотография может разнести по миру и дурную славу: вспомните тех многочисленных знаменитостей, чье недостойное поведение по отношению друг к другу стало объектом внимания папарацци.

В этой книге:

- Как получать отличные снимки. Практические рекомендации по фотоаппаратам и методам работы, выбору объектов съемки, композиции, редактированию изображений и многое другое.
- Уникальное наглядное руководство. Охватывает все аспекты пленочной и цифровой фотографии.
- Откройте для себя историю фотографии. Освещение ключевых этапов развития и инноваций в фотографии - от ее зарождения до современных высоких технологий.
- Черпайте вдохновение у мастеров. Приведены сведения о самых влиятельных фотографах - от Анселя Адамса до Анни Лейбовиц, от Роберта Капы до Билла Брандта.

Необходимость этой книги заключается в следующем соображении: любовная речь находится сегодня в предельном одиночестве. Речь эта, быть может, говорится тысячами субъектов (кто знает?), но ее никто не поддерживает; до нее нет дела окружающим языкам: они или игнорируют, или недооценивают, или высмеивают ее, она отрезана не только от власти, но и от властных механизмов (науки, знания, искусства). Когда какой-либо дискурс вот так, сам собой, дрейфует в сторону неактуального, за пределы всяких стадных интересов, ему не остается ничего иного, как быть местом, пусть сколь угодно ограниченным, некоего утверждения. Это утверждение и составляет, в общем-то, сюжет начинающейся здесь книги.

Ролан Барт

"Фрагменты любовной речи" сделали Ролана Барта знаменитым: после ее выхода в свет в 1977 году теоретика-семиолога стали воспринимать как новую поп-звезду. Его приглашают на телешоу вместе с Франсуазой Саган и Анной Голон (соавтором романов об "Анжелике"), интервью с ним появляются в массовых журналах типа Playboy (над которым Барт когда-то издевался в своей книге "Мифологии") и Elle. Виной этому успеху - очевидная для всех читателей близость "Фрагментов" к художественному произведению со своим сюжетом и героями. Так книга критика и теоретика о речи влюбленных сама становится примером и образцом любовной речи.

Словарь впервые знакомит русского читателя с французской терминологией искусства "от бизонов до барбизонов", как говорили в старину. А мы уточним: от мегалитов и наскальных рисунков до поп-арта.

Классический язык искусства (архитектуры, живописи, скульптуры, а также мебели и костюма, оружейного и ювелирного дела и т.д.) дополнен новейшей лексикой, в которой старые слова приобретают новые значения, появляются новые термины и заимствования. В Словарь включены названия самых известных мифологических и библейских сюжетов.

Книга «Фундаментальные основы кинопроизводства» представляет собой учебное пособие, отвечающее современным образовательным стандартам в сфере культуры и искусства. В нёй даётся полный и точный обзор, всех практических аспектов кинопроизводства, от замысла – к воплощению, и до осмысления конечного продукта.Начиная с описания профессий внутри съёмочной группы, в книге наглядно выстраивается весь рабочий процесс, в котором задействованы технические, творческие и административные звенья.

Материал преподнесен в удобной, конкретизирующей форме. В каждой из глав присутсвует несколько упражнений, чтобы читатель смог через собственный опыт осмыслить прочитанное и раскрыть свою творческую инициативу. Для более ясного донесения технических аспектов кино, в конце каждой главы, компактно размещены такие разделы как «Ценные указания», «Словарь терминов» и «FAQ», включающий в себя ответы, на наиболее часто задаваемые вопросы по теме.”

Оглавление

Глава 1: СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА
Состав  12
Описание профессий  14
Работа в команде  24

Глава 2: СЦЕНАРИЙ
Синопсис  28
Формат сценария  30
Развитие сюжета  32
Протагонист и антагонист  40
Адаптация  44
Жанр  46
Слоган  48

Глава 3: РАБОТА ПРОДЮСЕРА
Подготовка к проекту  52
Заявка документального фильма  54
Бюджет  56
График  58
Съёмочные площадки  60
Оборудование  62
Показы и прокат  64

Глава 4: ПОСТАНОВКА
Тип кадра: выбор и значение  68
Движения камеры  74
Общий план, местный вид, укрупнение и обратный план  76
Параллельное действие  82
Режиссёрский сценарий  86
Раскадровка  88
Работа с актёрами  96

Глава 5: ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ
Визуализация сценария  102
Художественная концепция фильма  106
Пространство  108
Свет и цвет  112
Время  114
Процесс  116
Спецэффекты  122
Костюм  124

Глава 6: СЪЁМКИ
Формат  128
Композиция и рамка кадра  132
Освещение  138
Цвет и фильтры  146
Объективы  148

Глава 7: ЗВУК
Запись звука  156
Микрофоны  158
Микширование  160
Музыка  164
Звуковые эффекты  166

Глава 8: ПОСТПРОДАКШН
Монтаж  170
Последовательная монтаж  172
Управление временем  174
Художественный монтаж  178
Последовательные кадры  182

Глава 9: В ПОИСКАХ СМЫСЛА
Документальное кино  186
Стереотипы  188
Реализм  190
Жанр  192
Идеология  194
Теория авторства  196

Глава 10: ПРИЛОЖЕНИЕ
Список фильмов  200
Список организаций  203
Краткое интервью  205
Указатель  206
Благодарности  208

Другие книги серии

Фундаментальные основы архитектуры

Фундаментальные основы креативной рекламы

Фундаментальные основы дизайна продукции

Фундаментальные основы дизайна интерьеров

Эта книга — первая фундаментальная монография, посвященная Хаиму Сутину (1893–1943). Несмотря на огромное количество прижизненных этюдов, серьезных каталогов, интереснейших статей и публикаций, подробного исследования о Сутине в мире пока нет. В России о нем не издавалось почти ничего. Олимпийский дар Сутина очевиден, его живопись давно и навсегда встала вровень с творениями Ван Гога, Мунка, Пикассо. Более четверти века он работал отдельно от современного ему искусства, которое без него, тем не менее, не смогло бы стать таким, каким стало. Сутин не вошел ни в одну «национальную историю искусства», оставаясь пришельцем во Франции и сохраняя связь с русской культурой лишь в потаенной глубине своего творчества, которое более принадлежало Времени — XX веку, чем Месту, где оно взрастало. Художник развивал важнейшую тенденцию искусства XX века, ведущую начало еще от Бодлера: эстетизацию всего, не зависящую от предмета, скорее, даже вопреки ему. Ощущение жизни как страдания, а живописи — как пути к его преодолению — навсегда останется доминантой его творчества. Он умер во время Второй мировой войны. Среди немногих, кто провожал Сутина на Монпарнасском кладбище, был Пикассо. Книга адресована искусствоведам и широкому кругу любителей искусства ХХ века.

Серия «Сто знаменитых видов Эдо» – «Мейсё Эдо хяккэй» – занимает особое место как в творческой биографии знаменитого художника Андо Хиросигэ (1797–1858), так и в истории японской гравюры в целом. Созданная в 50-е гг. XIX в., она достойно вошла в число лучших произведений гравюры укиё-э.

Эдвард Хоппер (Edward Hopper; 22 июля 1882, Найак, штат Нью-Йорк — 15 мая 1967, Нью-Йорк) — популярный американский художник, выдающийся представитель американской жанровой живописи.

Предполагая стать книжным иллюстратором, Хоппер в 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи. В молодости примыкал к натуралистической «школе мусорного ведра». В 1913 г. принял участие в скандально известном Армори-шоу в Нью-Йорке. Работал над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий. К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы.

Многочисленные репродукции произведений Хоппера и их кажущаяся доступность (в сравнении с «высоколобым» авангардом французского искусства) сделали его одним из самых популярных художников в США. В частности, своим любимым художником называет его кинорежиссёр и художник Дэвид Линч. Отдельные критики относят Хоппера — наряду с Де Кирико и Бальтюсом — к представителям «магического реализма» в изобразительном искусстве.