Мистецтво

В серии «Искусство_VED» представлены книги, посвященные наиболее ярким и значительным явлениям и ключевым фигурам в истории мировой культуры.

Одной из таких книг стала «Краткая история современной живописи», первое издание которой вышло в 2005 году.

К сожалению, большинству российских читателей имя автора – крупнейшего западного искусствоведа, философа, художественного критика и литератора – ни о чем не говорит, оно известно в нашей стране только специалистам. В бывшем Советском Союзе книги и статьи Рида не переводились на русский язык и были практически недоступны читателям – за исключением тех, кто имел допуск к «спецхрану», – так как автор занимался изучением «упадочнического» искусства модернизма и был причислен к «буржуазным эстетикам».

Герберт Рид был дружен со многими художниками – В.Кандинским, Н.Габо, П.Мондрианом, Г.Муром – и участвовал во многих событиях художественной жизни, поэтому особенно интересна его попытка осмыслить, оценить и выявить сложнейшие взаимосвязи и взаимовлияния в искусстве первой половины ХХ века.

Его «Краткая история» – это взгляд изнутри, взгляд заинтересованного участника процесса со своими симпатиями, антипатиями и пристрастиями. Книга предназначена для студентов художественных колледжей и вузов, музейных работников, для широкого круга читателей, интересующихся современным искусством.

Кубизм – направление во французском искусстве. Его основатели и крупнейшие представители Пабло Пикассо и Жорж Брак. В парижских художественных кругах это восстание против сентиментальной и реалистической живописи импрессионистов началось в 1907 году, и достигло апогея в 1914. Всего за несколько лет были созданы картины, которым было суждено изменить наш способ зрительного восприятия навсегда. Популярный французский журналист и художественный критик Луи Воксель впервые употребил слово «Кубизм» в качестве термина в своем репортаже о «Салоне независимых» в 1909 году. С этого момента последующие картины Пабло Пикассо и Жоржа Брака стали считаться созданными в новообразованном стиле, безо всякого участия обоих художников в создании термина, обозначающего этот стиль. Пикассо позже вспоминал: «Когда мы «изобретали» кубизм, мы вовсе не делали этого намеренно. Мы просто хотели выразить то, что было в нас самих. Никто не диктовал нам никакой программы, а наши друзья, поэты, внимательно следили за нашей работой, но никогда ничего нам не навязывали». В другом месте Пикассо замечает: «Цели кубизма вполне ясны. Мы относимся к нему только как к способу выражения того, что мы воспринимаем зрением и духом, посредством использования всех возможностей, составляющих естественные свойства рисунка и цвета. Он стал для нас источником неожиданной радости, источником открытий». Кубисты не отображали в своих произведениях вещи такими, какими их видел глаз, с одной определенной точки зрения. Они разбивали изображение, показывали предметы со всех сторон, заглядывали внутрь – и все это одновременно. В них преобладали прямые линии, грани и куполообразные формы. Коллаж становится одним из приемов кубизма. В издание включено максимальное количество произведений, характерных для кубизма, а также портреты и биографии художников.

Данная книга представляет собой подробный анализ становления современного кураторского дискурса с конца 1980-х, когда, собственно говоря, независимое кураторство и возникло. На ее страницах показано, как благодаря дискурсу, в центре которого оказалась фигура куратора, произошла кардинальная смена в понимании кураторства как такового. Сегодня — и читатель в этом убедится — кураторство можно с полной уверенностью рассматривать как особую практику медиации, возникшую в результате усилий художников, кураторов и тех, кто сочетает в себе эти две ипостаси, а также кураторских коллективов, которые продолжают ставить под вопрос границы и пределы произведения искусства, изменяя наше понимание взаимодействия между различными акторами и институтами в поле культурного производства.

Книга вышла в серии «GARAGE Pro», новой инициативе Музея современного искусства «Гараж» и издательства «Ад Маргинем Пресс». Задача серии — представить размышления кураторов, художников, критиков и искусствоведов из разных уголков мира о кураторской практике, функциях современных музеев и работе в сфере искусства сегодня

Ця книга Готфріда Баммеса цілком і повністю присвячена такому захоплюючому процесу, як створення пейзажів. Тут, як і в підручнику з пластичної анатомії для художників, у центрі уваги теж опинилася своєрідна «анатомія», а саме – художня структура ландшафту.

У своїй роботі Баммес пояснює основні поняття, а також дає рекомендації щодо вибору формату та структурування ландшафту на два і більше рівня. Автор приділяє велику увагу опрацюванню обсягів, які зазвичай грають у пейзажах дуже важливу роль. При цьому як наочні приклади служить безліч ретельно підібраних ілюстрацій по всіх категоріях: сад і парк, пагорби та рівнини, гірські, водні, а також сільські, міські та індустріальні ландшафти.

Щоб робота справляла необхідне враження, підкреслює автор, необхідно вміти правильно вибирати і використовувати різні образотворчі засоби, як у графіці, і у живопису. Як тільки майбутній пейзажист опанує навички створення робіт у різних техніках, він вступить у таку галузь творчості, де навчити чогось практично неможливо. І тут все, що можна зробити, це закликати на допомогу набутий досвід і покластися на інші не менш важливі, ніж практичні навички, речі – уяву та почуття.

Картины Ларссона – не плод воображения художника; большая часть его акварельных работ выполнена с натуры и является своеобразным дневником мастера. Ларссон был сторонником компактности, частичного изображения объектов и плоскостных решений, характерных для японской гравюры по дереву, его иллюстрациям была также свойственна тонкость восточных карандашных и чернильных рисунков. Благодаря этому индивидуальный стиль художника вписался в общий контекст ар нуво с его декоративностью и изысканностью.

У Тамары де Лемпицка - польской и американской художницы, звезды межвоенного времени, было все, что сделало ее символом своей эпохи, элитой того времени, одной из завсегдатаев отеля "Риц" в Париже или Гранд-отеля в Монте-Карло. Женщина-автомобиль, автомобиль-женщина… Где начинается одно и заканчивается другое? Что за отношения были у них друг с другом и с мужчинами? Трудно сказать. Такая постановка вопроса вызывает очень противоречивые чувства, столь характерные для ее творчества. И невозможно избавиться от зыбкого ощущения, что ты уже близок к разгадке тайны, и вдруг - увы! - нужно все начинать сначала: даже исходные данные оказываются неверны. Например, в действительности у нее никогда не было "бугатти", был только маленький ярко-желтый "рено". Однако характерно, что она говорила: "Я всегда одевалась в соответствии с автомобилем, и автомобиль подбирала в соответствии с собой".

Тамара де Лемпицка использовала любую возможность для достижения успеха, не упуская ни единого случая сделать себе имя. Она, прежде всего, определила свое место и выбрала свой стиль: не авангард с его неопределенностью и переменчивостью, а тонкую смесь посткубизма и модного неоклассицизма с легким налетом Энгра для удовлетворения не только своих эротических желаний, но и сладострастных мечтаний буржуазии, ее будущих денежных покупателей.

Другим не менее важным решением был выбор моделей: только элита могла занять достойное место на ее полотнах. Она всегда была готова идти на встречу с покупателем, с моделью или с другом. Лемпицка - завсегдатай светской хроники, участница вечеринок творческой богемы, ей приписывают бисексуальные романы с известными людьми…, автор известной картины "Прекрасная Рафаэла".

Посмотреть англоязычное издание книги Лемпицка - Lempicka

Книга об итальянском живописце, рисовальщике, скульпторе, архитекторе и инженере эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (1452–1519). После смерти Леонардо сохранился целый ряд манускриптов и зарисовок, свидетельствующих о его необыкновенной многосторонности. Особо ценны его анатомические штудии: с рисунков Леонардо начинается научная иллюстрация в современном ее понимании. Он погружался в исследование вопросов геологии, ботаники, гидравлики, оптики, физики и геометрии; изучал природные катаклизмы и полет птиц для воспроизведения его средствами механики. Наряду с изложением научных вопросов большой интерес представляют его размышления об искусстве. Книга состоит из восьми глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины или рисунка, представленного в издании. В конце книги приводится иллюстрированная хронология жизни и творчества мастера, а также библиография трудов о Леонардо да Винчи, вышедших во всем мире.

_____________

Посмотреть англоязычное издание книги Леонардо - Leonardo

Внимание к творчеству Леонардо спустя 500 лет после его смерти продолжает жить в культуре каждого уголка мира. Его гений, нашедший выход в искусстве, науке и технике, привлекает все больший интерес. Его эстетический вкус, глубочайшие познания открываются во все новых гранях, вызывая неизменное восхищение и благоговение.

Книга воздает должное творениям Мастера, выходя за пределы обычной монографии и рассказывая о созданных Леонардо шедеврах, как картинах, так и картографических чертежах, ботанических и анатомических набросках, военных и гражданских инженерных изобретениях и многих других работах в разных сферах, в которых Леонардо предвосхитил будущее. На страницах этого издания также представлены менее прославленные творения, широко обсуждаемые и малоизвестные, работы, в отношении которых предположение об авторстве Леонардо было сделано лишь недавно и которые являются предметом жарких споров среди ученых и экспертов в наследии Леонардо.

Это путешествие в страну чудес - разум Леонардо - станет самой прочувствованной и достойной данью Мастеру и его неповторимым творениям, которые и по сей день живут в умах и сердцах почитателей его гения и созданной им красоты.

Книга напечатана в Италии.

About the Authors:

Martin Kemp is Emeritus Research Professor of History of Art at Trinity College, Oxford University and a member of the British Academy. He has published several books and won the Mitchell Prize for Leonardo da Vinci: The Marvellous Works of Nature and Man. He has also previously curated several exhibitions dedicated to the work of Leonardo, such as Ca 1492 at the National Gallery in Washington, and Leonardo da Vinci: Experience, Experiment, Design at the Victoria and Albert Museum in 2006.

Fabio Scaletti is a Caravaggio specialist and scholar of Renaissance art, alongside having published several philosophical essays and stories. He dedicated himself to aesthetics for fifteen years, with particular focus on Caravaggio whose work was greatly influenced by Leonardo da Vinci and Michelangelo.

Leonardo: from art and anatomy to helicopters and submarines

One of the most accomplished human beings who ever lived, Leonardo remains the quintessential Renaissance genius. Creator of the world's most famous painting, this scientist, artist, philosopher, inventor, builder, and mechanic epitomized the great flowering of human consciousness that marks his era. And yet, so wide-ranging and prolific were his interests that he brought hardly any major undertaking to a final end.

If Leonardo seems so modern, it is perhaps because of his non-speciality, his magpie mind and curiosity, and his thousands of notes and sketches. In these pages, he would anticipate some of the great discoveries and inventions that would follow him, from key points in anatomy - such as the principles behind blood circulation - through to plans for armoured military vehicles, planes, helicopters and submarines.

Leonardo also advanced numerous artistic techniques and implicated complex psychology into his paintings of The Last Supper and the enigmatic La Gioconda, or Mona Lisa. Famous horseman, rival to Michelangelo, military engineer to the Borgias, he died in 1519 in a chateau given to him by Francis I, King of France. Not bad for the illegitimate son of a Florentine notary.

About the Series:
Every book in TASCHEN's Basic Art Series features:

* a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist
* approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
* a concise biography

________________

Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.

Феномен Леонардо да Винчи вот уже несколько веков волнует умы и души. Об этом непревзойденном художнике, мыслителе и ученом написано много томов от строго научных до почти фантастических. Но по-прежнему его тайны остаются до конца не раскрытыми.

Предлагаемое читателю исследование жизни и творчества этого великого человека, хотя и создано в конце XIX века, охватывает все стороны его деятельности и представляет наиболее полно весь спектр граней его таланта.

Пятьсот лет назад Леонардо да Винчи (1452–1519) не только произвел переворот в искусстве, но и предвосхитил открытия грядущих эпох в самых разных областях науки. Данное издание отражает широту и разнообразие интересов художника и предлагает новую оценку достижений этого гения Ренессанса. Основываясь на письмах, контрактах, поэтических произведениях и дневниковых записях того времени, авторы книги рассматривают творения Леонардо, и в первую очередь его живопись, в совершенно новом свете.

В подробной биографии да Винчи, сопровождаемой каталогом из 34 картин, обсуждаются все основные аспекты сохранившихся и утраченных живописных работ мастера. Это первый каталог, в котором на основании новейших исследований приводятся сведения о состоянии, техниках, процессе написания, биографии, атрибуции и предпосылок создания картин Леонардо. В раздел из 430 страниц, посвященный графике да Винчи, вошли не только его рисунки, но также и менее известные листы из записных книжек и научных манускриптов. Каталог графики, включающий 633 рисунка, воспроизведенных в цвете и крупном масштабе, является наиболее полным собранием такого рода на настоящий момент.

Подарочное издание в суперобложке, вложенное в твердый подарочный футляр, выполнено в красочном оформлении, богато иллюстрировано. Эта книга будет прекрасным подарком. 

Пятьсот лет назад Леонардо да Винчи (1452–1519) не только произвел переворот в искусстве, но и предвосхитил открытия грядущих эпох в самых разных областях науки. Данное издание отражает широту и разнообразие интересов художника и предлагает новую оценку достижений этого гения Ренессанса. Основываясь на письмах, контрактах, поэтических произведениях и дневниковых записях того времени, авторы книги рассматривают творения Леонардо, и в первую очередь его живопись, в совершенно новом свете.

В подробной биографии да Винчи, сопровождаемой каталогом из 34 картин, обсуждаются все основные аспекты сохранившихся и утраченных живописных работ мастера. Это первый каталог, в котором на основании новейших исследований приводятся сведения о состоянии, техниках, процессе написания, биографии, атрибуции и предпосылок создания картин Леонардо. В раздел из 430 страниц, посвященный графике да Винчи, вошли не только его рисунки, но также и менее известные листы из записных книжек и научных манускриптов. Каталог графики, включающий 633 рисунка, воспроизведенных в цвете и крупном масштабе, является наиболее полным собранием такого рода на настоящий момент. Он разделен на 16 глав, посвященных отдельным сферам интересов живописца, благодаря чему Леонардо последовательно предстает в роли анатома, ботаника, военного и гражданского инженера, архитектора, планировщика городской застройки, гидролога, картографа и изобретателя. Многочисленные страницы с увеличенными фрагментами иллюстраций создают впечатление, что в руках у читателя те самые восхитительные оригиналы, на самом деле хранящиеся в величайших собраниях мира и доступные лишь для ограниченного круга специалистов.

_____________

Посмотреть издание книги Леонардо да Винчи. Полное собрание живописи и графики в мягкой обложке. 

Пятьсот лет назад Леонардо да Винчи (1452–1519) не только произвел переворот в искусстве, но и предвосхитил открытия грядущих эпох в самых разных областях науки. Данное издание отражает широту и разнообразие интересов художника и предлагает новую оценку достижений этого гения Ренессанса. Основываясь на письмах, контрактах, поэтических произведениях и дневниковых записях того времени, авторы книги рассматривают творения Леонардо, и в первую очередь его живопись, в совершенно новом свете.

Том 1. Леонардо да Винчи. Полное собрание живописи
Том 2. Леонардо да Винчи. Полное собрание графики

В подробной биографии да Винчи, сопровождаемой каталогом из 34 картин, обсуждаются все основные аспекты сохранившихся и утраченных живописных работ мастера. Это первый каталог, в котором на основании новейших исследований приводятся сведения о состоянии, техниках, процессе написания, биографии, атрибуции и предпосылок создания картин Леонардо. В раздел, посвященный графике да Винчи, вошли не только его рисунки, но также и менее известные листы из записных книжек и научных манускриптов. Каталог графики, включающий 633 рисунка, воспроизведенных в цвете, является наиболее полным собранием такого рода на настоящий момент. Он разделен на 16 глав, посвященных отдельным сферам интересов живописца, благодаря чему Леонардо последовательно предстает в роли анатома, ботаника, военного и гражданского инженера, архитектора, планировщика городской застройки, гидролога, картографа и изобретателя. Многочисленные страницы с увеличенными фрагментами иллюстраций создают впечатление, что в руках у читателя те самые восхитительные оригиналы, на самом деле хранящиеся в величайших собраниях мира и доступные лишь для ограниченного круга специалистов.

_________________

Посмотреть издание книги Леонардо да Винчи. Полное собрание живописи и графики в твердом переплете.

Настоящее пособие по лепке написано английским скульптором-педагогом Эдуардом Лантери на рубеже XIX-XX столетий. В свое время этот курс получил признание со стороны художников, в том числе и О. Родена, который называет Лантери "дорогим учителем" и "дорогим другом". Естественно, многое изменилось в методах преподавания лепки, отдельные положения предлагаемой читателю книги нуждаются в корректировках. Но и сегодня этот классический труд представляет несомненный интерес.

Печатается по изданию издательства Академии художеств СССР, Москва, 1963 г.

Планируя поездку в большой город, вы наверняка задаетесь множеством вопросов. Какой музей посетить? Где можно увидеть тот или иной шедевр? Где находится самая большая коллекция предметов искусства того или иного периода? Казалось бы, легко потеряться в многообразии возможностей, но с арт-навигатором по Лондону вы сможете заранее спланировать свой маршрут, посетить музеи и насладиться шедеврами, которые интересны именно вам, и при этом затратить минимум времени и сил. Арт-навигаторы предназначены и для тех, кто интересуется историей искусства, и для тех, едет в путешествие с конкретной целью - знакомиться с шедеврами живописи и архитектуры.

В этом прекрасно иллюстрированном издании о Лондоне вас ждут около 150 удивительных фотографий и описание коллекций более 100 музеев и галерей.

Впервые:
- новаторский подход в организации материала;
- удобный формат;
- самая актуальная и полезная информация;
- карты города, адреса музеев, галерей и мастерских.

Арт-навигатор проведет вас по городским музеям так, словно их стены исчезли, и у вас появилась возможность собрать все шедевры изящного искусства в единую коллекцию.