Мистецтво

Книга об итальянском художнике, рисовальщике и скульпторе Амедео Модильяни (1884–1920).

Его имя звучит как лирическая мелодия, как удачная выдумка для литературного образа; художник всегда был окрылен фантазией и поэзией, которые мешали ему сделать трезвое и конструктивное описание своего творческого метода.

Его портреты и обнаженные натуры стали одним из самых известных произведений ХХ века. Вряд ли какой другой художник стиля модерн был окутан легендами, мифами и небылицами, как Амедео Модильяни: о нем были написаны романы и даже одна театральная пьеса, в фильмах его богемная жизнь изображалась неимоверно приукрашенной, а художественная критика того времени изобиловала прославляющими его анекдотами. Но достоверных свидетельств о его жизни настолько мало, что узнать за всеми этими романтическими чертами подлинного Модильяни действительно нелегко.

Имя Модильяни овеяно всевозможными представлениями о богеме, судьбоносной бедности художника и его буйных страстях. Он является прототипом художника, опьяненного алкоголем, гашишем, любовью и поэзией, который творит свои произведения в модных ателье на Монмартре и Монпарнасе. В возрасте 35 лет, истощенный, сгоревший от туберкулеза, он заканчивает свое земное существование, целиком отданное искусству. И, будто усиливая трагичность его жизни, его невеста Жанна Эбютерн, на последних месяцах беременности вторым ребенком, выбрасывается из окна квартиры ее родителей, расположенной на пятом этаже, оставляя при этом свою маленькую дочку круглой сиротой.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводится летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций.

Во все времена люди стремились окружать себя красотой. Мозаика - одно из самых древних ремесел - позволяет создавать уникальные вещи. Ваш дом или дача заиграют яркими красками, а привычные предметы неузнаваемо преобразятся, если вы украсите их эксклюзивной мозаичной композицией. Это практическое руководство, написанное профессиональным дизайнером, поможет вам овладеть основными техниками работы с мозаикой. Вы научитесь выкладывать удивительные мозаичные узоры в различной цветовой гамме. В книге много оригинальных идей, полезных советов и целая галерея интересных мозаик для украшения гостиной, детской, кухни, ванной, садовых дорожек и патио. Выбирайте, фантазируйте, творите... Эта книга поможет вам сделать свой дом ярче и уютнее. Перевод с английского В.Ф. Дюбина.

Книга о французском художнике, одном из главных представителей импрессионизма Клоде Моне (1840–1926).

Моне – художник ясного дня, живописец неба, снега, отраженных в воде облаков, он первый живописец, который писал белым цветом монохромные картины. До самой старости, до поздних изображений пруда с белыми кувшинками он добавлял эту белую краску к чистым тонам, тем самым изгоняя из своей живописи глухой тон сумеречного интерьера. Моне – живописец света. Моне вырос в скромной буржуазной семье. Слава пришла к нему, когда он едва достиг пятнадцати лет. Он рисовал шаржи на учителей, а также на весьма достойных и известных граждан города. Моне торговал этими шаржами и неплохо зарабатывал. Познакомился с пейзажистом Эженом Буденном, который поощрял его занятия живописью, приучил работать на пленэре, а также посоветовал поехать учиться в Париж. Моне продолжил обучение живописи в мастерской Глейра, где познакомился с Ренуаром, Сислеем, Базилем, а еще ранее, с Камилем Писсарро, которые в дальнейшем и создали движение импрессионистов. Первые два морских пейзажа были благосклонно приняты в парижском Салоне. В дальнейшем Салон часто отвергал работы художника, и ему приходилось испытывать финансовые трудности. Но Моне много работал и еще при жизни добился всеобщего признания. Несмотря на извечные финансовые трудности, по словам Ренуара, Моне «носил рубашки с кружевными манжетами» и всегда выглядел весьма респектабельно. Издание состоит из девяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании.

Каждая иллюстрация имеет аннотацию. В конце книги приводятся иллюстрированная хронология жизни и творчества мастера, а также подробный список иллюстраций.

Господство христианства в средневековом мире породило всю современную культуру, в пространстве которой мы существуем от рождения до самой смерти - именно об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в своем цикле лекций, посвященном позднему Средневековью и Проторенессансу. Невозможно рассматривать эту эпоху, как условные "Темные века", как нечто посредственное - сам по себе этот период не менее знаменателен, чем Возрождение.

Гении этого времени - святой Франциск Ассизский и Бонавентура, Джотто ди Бондоне и Данте Алигьери, Андрей Рублев и Феофан Грек - до сих пор ведут с нами диалог через века. Кардинал Хорхе Марио Бергольо, став избранным Папой Римским, берет себе имя в честь святого из Ассизи, воскрешая францисканское смирение и предлагая нам пройти по очередному мосту над бездной эпох.

Настоящее издание представляет переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной - в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут ранее неизданные лекции из личного архива.

История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое "Впечатление", по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген - с рассказа о которых начинается эта книга - одними из первых начали выступать против условностей сформировавшейся к тому времени "классической" живописи.

Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич, в отличие от своих предшественников, создавали на полотнах свою реальность. Они не пытались донести до зрителя impression - красоту повседневной действительности и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В путешествие от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления - к эмоции, от Венеры Милосской до "Черного квадрата" приглашает нас Паола Дмитриевна Волкова в очередном томе серии "Мост через бездну".

Настоящее издание представляет собой переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной, - в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива.

"Мост через бездну" - первая книга Паолы Волковой, написанная ей на основе собственного курса лекций. Образ моста, по словам самой Паолы Дмитриевны, был выбран не случайно - как метафора всей мировой культуры, без которой мы бы не состоялись. Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, стараясь достучаться до их душ и очистить от накопившейся серости.

Одна из самых знаковых книг для любого образованного человека, "Мост через бездну" приглашает нас в путешествие сквозь века. В книге прослеживаются новые связи между отдаленными формами, не лежащими на поверхности и перед глазами. От Стоунхэнджа до театра "Глобус", от Крита до испанской корриды, от европейского Средиземноморья до концептуализма XX века - все это связано между собой и может существовать друг без друга.

Настоящее издание представляет переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной - в исторически-хронологическом порядке. В него так же войдут ранее неизданные лекции из личного архива.

- Паола Волкова – автор легендарного цикла лекций «Мост черезбездну» на телеканале Культура.
- Книга структурирует все знания по искусству и культуре Ренессанса,позволяет научиться понимать и узнавать великие творенияпрошлого.
- Обилие цветных качественных иллюстраций к каждой главе.
- Великолепные научно-популярные издания, которые будутинтересны для читателя любого уровня подготовки!

Ни одна культура, ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к современности, как эпоха Возрождения. Ренессанс – наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в следующей книге цикла «Мост через бездну», принимая эстафету у первого искусствоведа, Джоржо Вазари, настоящего человека своей эпохи – писателя, живописца и архитектора.

Художники Возрождения – Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший – никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Живописцы Ренессанса вернувшись к идеалам Античности, создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.

Настоящее издание представляет собой переработанный цикл "Мост через бездну" в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива.

Альбом знакомит с шедеврами живописи, хранящимися в музеях Берлина. В этом издании впервые представлены вместе коллекции, волею исторических судеб на долгие годы разъединенные Берлинской стеной. Это собрания старых мастеров из Картинной галереи, коллекции живописи Потсдама и Шарлоттенбурга, Охотничьего замка Грюневальд и Кайзер Фридрих-музеум, Старой и Новой национальных галерей. Богатейшее культурное достояние немецкой столицы представлено в альбоме во всей полноте. Берлин располагает лучшим в мире собранием нидерландской живописи, в том числе полотнами Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Рубенса, ван Дейка, Хальса, Рембрандта, Рейсдаля. В его коллекциях хранятся картины знаменитых итальянских мастеров: Джотто, Беато Анджелико, Мазаччо, Боттичелли, Рафаэля, а также Каналетто, Гварди, Тьеполо. Музеи Берлина украшают превосходные полотна импрессионистов и экспрессионистов: Мане, Писсарро, Ренуара, Мунка, Нольде и других. Берлин славится и коллекцией немецких художников ХIХ века: Фридриха, Менцеля, Бёклина. Все эти имена, составившие славу европейской живописи, представлены в данном издании. А кроме того здесь много редких и необычных работ, никогда не воспроизводившихся в цвете.

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

В Галерее Академии хранится самая выдающаяся коллекция венецианской живописи XIV–XVIII вв. Первоначально создававшаяся как собрание работ учеников Академии, в начале XIX в. Галерея была преобразована в музей и, постепенно увеличивая свои фонды, в наши дни с гордостью демонстрирует посетителям работы таких прославленных мастеров, как Паоло Венециано, Лоренцо Венециано, Якобелло дель Фьоре, Джованни Беллини, Витторе Карпаччо, Чима да Конельяно, Джорджоне, Лоренцо Лото, Веронезе, Тициан, Тинторетто, Джованни Батиста Тьеполо, Розальба Карьера, Пьетро Лонги, Джованни Батиста Пьяццета, Каналетто, Бернардо Беллотто, Франческо Гварди и др

Серия «Великие музеи мира». Шедевры живописи и скульптуры, история изобразительного искусства, неизвестное о таких прославленных музеях, как Лувр в Париже, Прадо в Мадриде, Национальная галерея в Лондоне, Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Уффици во Флоренции и Старая Пинакотека в Мюнхене – в новой серии книг, помогающей увидеть и прочувствовать произведения искусства всех времен и народов.

Бесценные коллекции, история музея, его преобразования во времени, детальное изучение шедевров в свете современного взгляда на искусcтво, серьезные и доступные комментарии – все это представлено в книгах серии.

Сокровищница самой богатой коллекции шедевров голландской живописи, Рейксмузеум был открыт для публики в 1800 г. как Национальная художественная галерея во дворце Хёст-тен-Босх в Гааге. Основу собрания музея составила коллекция картин, принадлежавшая семье принцев Оранских; организованная в период правления Наполеона, в XIX в. галерея обогатилась многочисленными поступлениями, благодаря инициативе различных муниципальных учреждений и голландского торгового общества. Во 2-й половине XIX в. постоянное пополнение коллекций и приобретение поступивших по завещанию важных частных коллекций вызвали необходимость переезда музея в новое здание, в Амстердаме, построенное специально для данного случая в 1876-1885 гг.

Внушительное здание в неоготическом стиле вмещало в то время самое полное собрание голландского искусства с XV до начала XIX вв., наиболее полно в нем были представлены шедевры великих мастеров XVII в.: Я. Вермеер Дельфтского, Ф. Хальса, Я. ван Гойена, Я. Рёйсдаля, Я. Стена, П. де Хоха и многих других. Но главным действующим лицом «золотого века» нидерландского искусства, несомненно, является Рембрандт, творчество которого представлено в музее самыми значительными картинами и акварелями. Богатство и разнообразие коллекций Рейксмузеума, который может похвастаться также ценным собранием произведений фламандских, итальянских и испанских художников, от Пьеро ди Козимо до Рубенса, от Ван Дейка до Мурильо и Гойи, не ограничивается собранием картин, в музее имеются также отделы, посвященные рисункам и эстампам, скульптуре и прикладным видам искусства.

Для человека, который уже побывал в Париже или только хочет его посетить, Лувр является символом города, местом, куда непременно должен прийти даже тот, кто обычно не заглядывает в музеи. Можно бесцельно побродить по залам величайшей сокровищницы искусств, останавливаясь возле отдельных шедевров, а можно выбрать определенный маршрут путешествия к любимым художникам. Заманчивых предложений много, и все зависит от наших вкусов и пристрастий, но, так или иначе, нас неудержимо влечет к себе один из лучших музеев мира.

Собрание коллекции шедевров, которые иллюстрировали бы историю искусств от древнейших времен до наших дней – основополагающая идея, приведшая к созданию Метрополитен-музея и сделавшая его одним из самых значительных культурных явлений в мире.

Музей, основанный в 1886 г. под эгидой экономической и культурной элиты, всегда отличала серьезная и дальновидная закупочная политика, опирающаяся на ценные рекомендации специалистов в области искусства. В этом смысле определяющим стал выбор, сделанный в начале XX в. президентом Джоном Пирпонтом Морганом. Более того, фундаментальное значение имеют как огромная экономическая поддержка, исходящая от общественных фондов, так и щедрые дары богатых частных коллекционеров.

Живописное собрание Метрополитен-музея постепенно обогащалось шедеврами, выбор которых был продиктован стремлением воссоздать цельную и исчерпывающую панораму европейского искусства начиная от средних веков и до периода импрессионизма и авангардизма. Параллельно, в течение чуть менее века, пополняются и другие многочисленные собрания, сформированные в специализированные отделы: от античного и средневекового искусства, американского искусства до искусства ХХ в. И действительно, в залах здания, находящегося между Центральным парком и Пятой Авеню, собрано огромное количество самых разнообразных экспонатов. Кроме того, отличительной особенностью этого музея являются грандиозные архитектурные реконструкции, такие, как египетский храм Дендера или Клуатры, расположенные на северной оконечности Манхэттена.

Наряду с сохранением и экспонированием постоянных коллекций музей устраивает и временные выставки. 200 тыс. кв. м. экспозиционных площадей Метрополитен-музея стали своеобразной визуальной энциклопедией искусства всех культур и всех эпох.

Драгоценная сокровищница, Художественно-исторический музей располагается в своей нынешней резиденции, в центре Вены, с 1891 г. и с момента основания неразрывно связан с историей, судьбой и художественными пристрастиями коллекционеров монаршего двора Габсбургов. Начало собрания относится к Треченто; с тех пор правители из дома Габсбургов способствовали постепенному расширению коллекции благодаря.

Отличаясь ярко выраженным гуманистическим характером, художественные интересы Габсбургов - от герцога австрийского Рудольфа IV до императора Рудольфа II - обращались на крупнейших немецких, фламандских и итальянских мастеров, от Дюрера до Брейгеля, от Кранаха до Тициана.

В XVII и XVIII вв., помимо вновь вспыхнувшего интереса к коллекционированию, происходит систематизация императорского собрания картин, что явилось первым шагом к созданию современной структуры музея, который в своем роскошном архитектурном обрамлении и сегодня продолжает отражать рафинированный художественный вкус владельцев в сочетании с их прозорливой культурной политикой.