Мистецтво

Национальная галерея искусств в Вашингтоне, открывшаяся для публики в 1941 году, ныне обладает поистине выдающимся собранием шедевров наиболее знаменитых европейских и американских художников. Ее коллекция складывалась благодаря щедрости и в соответствии со вкусами многочисленных меценатов. Так, собрание живописи итальянского Возрождения, считающееся лучшим и самым обширным на Американском континенте, соседствует с отделами современного и новейшего искусства, работами американских художников. Издание позволяет по-новому взглянуть на семь веков живописи, представленной в двух зданиях Национальной галереи искусств. Этот прекрасный альбом будет интересен всем любителям изобразительного искусства. Авторы книги – Джон Оливер Хэнд, куратор отдела живописи северного ренессанса Вашингтонской национальной галереи, Эрл А. Пауэлл III, директор Вашингтонской национальной галереи.

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция- Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом.

Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича?

Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа?

И причем тут вообще писсуар?

В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям "краткий курс" культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где "пустышка", а где шедевр.

Книга представляет собой интересное учебное пособие, раскрывающее проблемы, связанные с разработкой и созданием композиции в художественном произведении. Значительный педагогический опыт автора и личная творческая практика позволили сопроводить издание большим количеством иллюстраций, раскрывающих творческий метод автора при работе над композицией.

В учебном пособии вопросы рассматриваются в тесной взаимосвязи с художественно-образным мышлением. На фоне взаимодействия искусств, экспериментирования в различных техниках, а также обращения к этнокультуре раскрывается семантическая сущность художественного образа.

Книга рассчитана на широкий круг специалистов в области педагогики искусства, преподавателей и студентов высших учебных заведений, всех интересующихся вопросами творческого развития личности.

Это первая монография, посвященная творчеству Николая Константиновича Калмакова (1873–1955), художника-визионера, чье наследие долгое время оставалось в забвении. Живописец, скульптор, художник театра и книжный график, Калмаков был представителем второго поколения русских символистов.

В своих полотнах художник обращался к излюбленным декадентским темам – демоническим и эротическим фантазиям – запечатлел причудливые и призрачные видения, используя богатый арсенал исторических и мифологических образов. Своей откровенной трактовой тем секса и смерти, особенно в театральных эскизах и книжной графике (своего рода "Лаборатории эстетического эксперимента"), этот петербургский денди, "ангел бездны", порождал многочисленные, порой интригиющие, легенды и слухи.

Бескомпромиссный и непокорный, Калмаков покинул Россию через несколько месяцев после Октябрьской революции, чтобы обосноваться во Франции: он разделил горькую судьбу многих эмигрантов, заброшенных в чужую страну, которая предоставила им убежище, но не приласкала и не помогла в обретении славы.

Когда в 2003 году в Москве в Государственной Третьяковской галерее прошла ретроспектива выставки работ знаменитого «русского француза» Николая Тархова – его искрящиеся красками картины стали настоящим откровением для любителей живописи. Каталог, выпущенный к выставке уже стал редкостью, и издательство решило включить монографию об этом художнике в серию "Художники русской эмиграции". Николай Тархов был художником-самоучкой. Выходец из московской купеческой семьи, он так увлекся живописью, что в 1899 году уехал в Париж – Мекку художников всего мира, уехал поучиться, познакомиться с шедеврами мирового искусства, оказалось, что уехал навсегда. Он не терял связей с родиной, его картины участвовали во многих выставках в Москве и Санкт-Петербурге, но сам он с тех пор не был в России ни разу. Его живописью восхищался Казимир Малевич, его ценили В.Серов, И.Грабарь, С.Маковский. Пришла пора оценить по достоинству истинный масштаб творчества этого замечательного художника.

Николай Иванович Фешин (1881—1955) — выдающийся мастер русского искусства начала ХХ века.

Его творчество в результате вынужденной эмиграции стало частью искусства США. Блестящий живописец, создававший многофигурные жанровые композиции, виртуозный мастер портрета и натурного рисунка, он не менее интересно раскрывается в пейзаже, ню, натюрморте.

Универсальность его дарования проявлялась также в произведениях архитектуры, скульптуры, резьбе по дереву, театральной декорации, в его педагогической практике.

В альбоме представлено 270 репродукций и 198 иллюстраций к тексту автора — Г.П.Тулузаковой, ведущего специалиста по творчеству художника.

Альбом-путеводитель по одному из самых известных и привлекательных городов мира. Нью-Йорк — это город футуристических небоскребов и внушительных знаний XIX в., город, где находится Уолл-стрит и Бродвей, где родилась великая американская мечта, где всех вновь прибывших встречает "иммигрантская мадонна" — статуя Свободы, стоящая на острове Бедлоу.

Планируя поездку в большой город, вы наверняка задаетесь множеством вопросов. Какой музей посетить? Где можно увидеть тот или иной шедевр? Где находится самая большая коллекция предметов искусства того или иного периода? Казалось бы, легко потеряться в многообразии возможностей, но с арт-навигатором по Нью-Йорку вы сможете заранее спланировать свой маршрут, посетить музеи и насладиться шедеврами, которые интересны именно вам, и при этом затратить минимум времени и сил. Арт-навигаторы предназначены и для тех, кто интересуется историей искусства, и для тех, едет в путешествие с конкретной целью - знакомиться с шедеврами живописи и архитектуры.

В этом прекрасно иллюстрированном издании о Нью-Йорке вас ждут около 150 удивительных фотографий и описание коллекций более 60 музеев и галерей.

Впервые:
- новаторский подход в организации материала;
- удобный формат;
- самая актуальная и полезная информация;
- карты города, адреса музеев, галерей и мастерских.

Арт-навигатор проведет вас по городским музеям так, словно их стены исчезли, и у вас появилась возможность собрать все шедевры изящного искусства в единую коллекцию.

Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг “О фотографии” впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений “хронического вуайеризма”, в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и наоборот – если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.

"Все началось с одного эссе – о некоторых эстетических и моральных проблемах, возникающих в связи с вездесущностью фотографических изображений; но чем больше я думала о том, что такое фотография, тем более сложными и увлекательными представлялись эти проблемы. Так что из одного эссе вытекало другое, а потом (к моему удивлению) еще одно. Получилась цепочка статей о значении и развитии фотографии, которая завела меня так далеко, что соображения, очерченные в первой, продолженные и задокументированные в последующих, можно было суммировать и расширить более теоретическим образом – и на этом остановиться".
Сьюзан Сонтаг

“Эта книга безусловно будет стоять у истока всех последующих размышлений о фотографии”.
The New York Times

О книге Анатомия для художников

«Анатомия для художников» Баммес – по праву считается лучшим произведением о конструкции человеческого тела, и является полноценным изданиемкниги «Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников», написанной знаменитым профессором Готтфридом Баммесом.

Фолиант включает больше 550 зарисовок и фотографий. Структурно и понятно написанный, он стал идеальным пособием для фотографов, не одного поколения. Книгу постоянно копируют, цитируют, ссылаются на нее и ставят в пример. Она издавалась на множестве языках, разные авторы пытались воссоздать ее на свой манер. «Анатомия» настолько безупречна, что могла стать отправной точкой, для разработки новой концепции преподавания этого предмета. Среди миллионов других произведений, которыми насыщен книжный рынок, эту книгу смело называют королевской жемчужиной своего жанра.

«Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников» станет настоящей находкой и настольной энциклопедией для тех, кто изучает этот предмет в соответствующих заведениях, живописцев и фотографов.

Произведение Готтфрида Баммеса включает в себя 10 глав:

1. Изобразительная анатомия, тогда и сейчас. Включает в себя большое количество зарисовок маэстро прошлых лет.

2. Пропорциональностьтела. Самый важный раздел, который помогает правильно понять и изображать разные варианты фигуры. Четко разъясняются отличия пропорциональноститела грудного ребенка, юного человека, мужского и женского тела.

3. Человек в движении. Рассматривается способ изображения тела человека, в разных действиях. При прыжке, беге, ходьбе, падении – важно правильно расставлять точки равновесия и поддерживать баланс телодвижений. Приведено много примеров, с помощью картинок.

4. Мышечная ткань и строение суставов. В этом разделе показаны все разновидности суставов и мышц человека, и их работа. Наглядно показан внешний вид разных мышц, при их напряжении.

5. Нижние конечности. Анатомия для художников включает в себя много зарисовок коленных суставов и чашечек, ног, их кости и мышечная структура, строение таза. Есть картинки видоизменения ножной мускулатурыи положения таза при движении и изменении позы.

6. Строение торса. В этой теме раскрываются особенности основной части тела – торса.

7. Мышцы торса. Продолжение 6-ой главы, с акцентом на мышечную ткань туловища человека.

8. Верхние конечности. Рассматривается анатомия руки и предплечья. Особое внимание уделяется строению ключицы и лопаток, как их функционирование может влиять на внешнее изменение грудной клетки. Есть картинки мышечного строения верхних конечностей и их функционал, при передвижении.

9. Шейный отдел. В этой главе наглядно приведено принципы движения и мускулатура шейного отдела.

10. Лицевая часть и голова. Все о голове – какие бывают строения черепа, и какая мускулатура отвечает за эмоции, выражения лица. Отдельно описывается анатомия зрительных и дыхательных органов, ушей и рта. В картинках приведено напряжение разных лицевых мышц при тех, или иных выражениях лицевого отдела.
«Анатомия для художников» Баммес – научит видеть любое движение человеческого тела, и как правильно это отобразить на холсте.

 

О книге Анатомия для художников

«Анатомия для художников» Баммес – по праву считается лучшим произведением о конструкции человеческого тела, и является полноценным изданиемкниги «Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников», написанной знаменитым профессором Готтфридом Баммесом.

Фолиант включает больше 550 зарисовок и фотографий. Структурно и понятно написанный, он стал идеальным пособием для фотографов, не одного поколения. Книгу постоянно копируют, цитируют, ссылаются на нее и ставят в пример. Она издавалась на множестве языках, разные авторы пытались воссоздать ее на свой манер. «Анатомия» настолько безупречна, что могла стать отправной точкой, для разработки новой концепции преподавания этого предмета. Среди миллионов других произведений, которыми насыщен книжный рынок, эту книгу смело называют королевской жемчужиной своего жанра.

«Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников» станет настоящей находкой и настольной энциклопедией для тех, кто изучает этот предмет в соответствующих заведениях, живописцев и фотографов.

Произведение Готтфрида Баммеса включает в себя 10 глав:

1. Изобразительная анатомия, тогда и сейчас. Включает в себя большое количество зарисовок маэстро прошлых лет.

2. Пропорциональностьтела. Самый важный раздел, который помогает правильно понять и изображать разные варианты фигуры. Четко разъясняются отличия пропорциональноститела грудного ребенка, юного человека, мужского и женского тела.

3. Человек в движении. Рассматривается способ изображения тела человека, в разных действиях. При прыжке, беге, ходьбе, падении – важно правильно расставлять точки равновесия и поддерживать баланс телодвижений. Приведено много примеров, с помощью картинок.

4. Мышечная ткань и строение суставов. В этом разделе показаны все разновидности суставов и мышц человека, и их работа. Наглядно показан внешний вид разных мышц, при их напряжении.

5. Нижние конечности. Анатомия для художников включает в себя много зарисовок коленных суставов и чашечек, ног, их кости и мышечная структура, строение таза. Есть картинки видоизменения ножной мускулатурыи положения таза при движении и изменении позы.

6. Строение торса. В этой теме раскрываются особенности основной части тела – торса.

7. Мышцы торса. Продолжение 6-ой главы, с акцентом на мышечную ткань туловища человека.

8. Верхние конечности. Рассматривается анатомия руки и предплечья. Особое внимание уделяется строению ключицы и лопаток, как их функционирование может влиять на внешнее изменение грудной клетки. Есть картинки мышечного строения верхних конечностей и их функционал, при передвижении.

9. Шейный отдел. В этой главе наглядно приведено принципы движения и мускулатура шейного отдела.

10. Лицевая часть и голова. Все о голове – какие бывают строения черепа, и какая мускулатура отвечает за эмоции, выражения лица. Отдельно описывается анатомия зрительных и дыхательных органов, ушей и рта. В картинках приведено напряжение разных лицевых мышц при тех, или иных выражениях лицевого отдела.
«Анатомия для художников» Баммес – научит видеть любое движение человеческого тела, и как правильно это отобразить на холсте.

"Образы Италии" впервые увидели свет в 1911-1912 годах, а в 1924 году в Берлине вышли в окончательной редакции. Берлинское (трехтомное) издание мы использовали для настоящей публикации. Это блестящие эссе, которые представляют собой и путевые заметки, и биографии знаменитых людей, и глубокие размышления об истории и художественном наследии Италии.

Книга может стать увлекательным чтением, путеводителем, пособием по истории искусства. Настоящее издание снабжено большим количеством иллюстраций.

Эта книга читается как увлекательный роман, позволяя окунуться в различные эпохи: например, в 1600 г., когда участники Флорентийской камераты закладывали основы оперы; или во времена, когда в оперном спектакле «Поединок Танкреда и Клоринды» Монтеверди участвовали лошади; или перенестись в то время, когда текст, музыка и актерское мастерство считались равнозначными по своей ценности.

Оперному искусству уже 400 лет. Конечно, все это время оно не стояло на месте, оно развивалось, не всегда при этом сохраняя те идеалы, которые проповедовали создатели первых опер. В его истории были великие певцы, перед талантом которых все преклонялись; были выдающиеся дирижеры, взмах палочки которых заставлял зал затаить дыхание; были знаменитые режиссеры, безраздельно господствовавшие на сцене и воплощавшие свои «безумные», на первый взгляд, идеи в оперных спектаклях. Постепенно стали формироваться оперные труппы, появились многочисленные музыканты, певцы, режиссеры, художники-декораторы, костюмеры, стремящиеся сделать каждую оперную постановку действительно художественным произведением. Вырос знающий, грамотный и заинтересованный зритель.

Оперное искусство сейчас популярно и доступно как никогда раньше. Присоединяйтесь к тем, кто любит оперу. Это – волшебное искусство!

Изучите основные приемы складывания, чтобы создать более 50 специально отобранных моделей, которые развлекут вас и очаруют. Какую бы цель вы ни ставили: развеяться и отдохнуть, обзавестись полезными коробками или подставками или позабавить детвору, - это самый лучший выбор и для новичка, и для опытного мастера оригами. Эшли Вуд - бывшая учительница, которая по-прежнему занята новыми творческими проектами и воспитывает своих четвероногих любимцев. Оригами долгие годы было ее главным хобби, способным околдовать кого угодно, так что даже целый класс шумных непосед замирал при виде очередной фигурки!

Тома 1 и 2 включают 220 цветных орнаментальных таблиц, с применением золота и серебра, содержащих около 4000 сюжетов всех стилей.

Основой для альбома "Орнамент всех времен и стилей", подготовленного издательством в двух томах, послужило издание "L'ornement polychrome", выпущенное в Париже в 1888 году под редакцией Огюста Расинэ, который провел огромную работу, исследуя различные первоисточники, группируя многочисленные сюжеты разных стран, эпох и стилей в гармоничные и хорошо продуманные орнаментальные таблицы, отличающиеся строгой систематизацией.
Орнамент (ornamentum) в переводе с латинского значит - украшение и является узором, построенным на ритмичном чередовании и организованном расположении абстрактно-геометрических или изобразительных элементов. Орнамент повсюду окружает нас в повседневной жизни. Он служит украшением зданий, сооружений, мебели, оружия, тканей и других предметов, относящихся к сфере декоративно-прикладного искусства, широко применяется в прикладной и книжной графике и плакате. Являясь связующим звеном между искусством и производством, он представляет собой одну из самых привычных, практичных и разнообразных форм художественного творчества.

Общие стилистические признаки орнаментального искусства определяются особенностями и традициями изобразительной культуры каждого народа, обладают определенной устойчивостью на протяжении нескольких исторических периодов и имеют ярко выраженный национальный характер. В основе многочисленных видов орнаментов чаще всего лежит изобразительное начало: даже многие геометрические мотивы являются по своему происхождению плоскостными стилизованными изображениями реальных предметов. Существуют три широко распространенные разновидности орнамента: орнаментальные ленты, розетки и сетчатые орнаменты, заполняющие поверхность предмета сплошным узором. Орнамент бывает растительным, геометрическим, таратологическим, включающим изображения сказочных зверей и животных, и эпиграфическим, состоящим из надписей. Свойства орнамента зависят от назначения, формы, структуры и материала той вещи, на которую он нанесен.

Представленное издание не только доставит вам эстетическое удовольствие, но и принесет практическую пользу, так как области применения орнамента весьма разнообразны.