Мистецтво

На рубеже XIX-XX веков французский дизайнер Морис Пийар Верней превратил орнамент в шедевр декоративного искусства. Ученик Эжена Грассе, известного художника Art Nouveau, Верней проявил огромный интерес к природным формам и создал большое число стилизаций по мотивам ириса, лилии, ветреницы и других луковичных, садовых, дикорастущих и водных растений.

В этой уникальной книге собрано около 180 его изящных узоров для обоев, ткани, керамики, стекла, дерева и металла. Цветные узоры выполнены в пластичности, свойственной истинно "новому искусству".

Кроме текста самого Вернейя о декоре интерьера — он был яростным защитником идеи важности цвета и его влияния на чувственное восприятие — в книге имеются комментарии Уильяма Вилера, составителя данного издания. Хотя этюды Вернейя о метаморфозах обычных цветов в замысловатый изысканный рисунок созданы почти сто лет назад, они по сию пору не теряют своей привлекательности.

Работать в технике декупаж значит декорировать вещи аппликациями из бумаги. Все секреты мастерства - в этом учебнике, который станет добрым помощником в изучении теории и реализации творческих идей. В книге систематизированы различные сведения о декупаже и пошагово продемонстрированы этапы создания ста различных проектов. Мы поможем овладеть секретами декоративной техники и научим творческому подходу в работе декоратора и мастера реставрации.

Decoupage: nouve frontiere

Декупаж (от фр. decouper - вырезать) - декоративная техника, истоки которой восходят к раннему Средневековью. Наибольшей популярности она достигла в XVII веке в Венеции, когда в моде была мебель, украшенная инкрустациями в китайском или японском стиле, Путем аппликации, покрытой лаком, венецианские мебельщики имитировали дорогие восточные инкрустации, что было значительно дешевле.

Со временем эта оригинальная техника получила широкое распространение: к традиционной технике добавился декупаж из салфеток, тканей и на тканях, объемный и другие виды.

Книга содержит множество творческих идей по декорированию сумочек, шляпок, подносов, елочных украшений, солнечных часов, шкатулок и посуды и т.д.

Можно ли нарисовать шум?
Кто такой Альберто Джакометти? У кого самая знаменитая улыбка на свете? Можно ли завернуть в ткань большущий мост и считать это искусством? Зачем английский художник Тернер привязывал себя к мачте? Почему Джузеппе Арчимбольдо отправлялся за вдохновением в овощную лавку? Как изобразить чувства на полотне?

В этой книге тридцать очень разных художников представляют тридцать очень разных работ.
Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этой книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений.
Эта простая и ясная книга по форме и очень забавная книга – идеальный помощник учителям и родителям, а также детям, делающим первые шаги в мир искусства.

Можно ли нарисовать шум?
Кто такой Альберто Джакометти? У кого самая знаменитая улыбка на свете? Можно ли завернуть в ткань большущий мост и считать это искусством? Зачем английский художник Тернер привязывал себя к мачте? Почему Джузеппе Арчимбольдо отправлялся за вдохновением в овощную лавку? Как изобразить чувства на полотне?

В этой книге тридцать очень разных художников представляют тридцать очень разных работ.
Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этой книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений.
Эта простая и ясная книга по форме и очень забавная книга – идеальный помощник учителям и родителям, а также детям, делающим первые шаги в мир искусства.

Джексона Поллока считают одним из лидеров «мифического» направления новой американской школы, он принадлежит к плеяде художников «живописи действия». Художник работал на полотне, расстеленном прямо на полу, он приступал к работе сразу со всех сторон, делая из картины сцену, на которой разворачивалось неистовое действие. В результате получались густые лабиринты краски с потеками, каплями, многоцветные или черно-белые, имеющие структуру или смягченные и словно оплавившиеся. Чтобы достичь этого, Поллок использовал технику «дриппинга», или разбрызгивания.

«Поллок не был прирожденным художником. В шестнадцать лет он собирался стать скульптором, но прежде чем ему исполнилось восемнадцать, его интересы устремились к живописи. Ему пришлось приложить немало усилий, чтобы научиться рисовать и писать красками». Вот так в 1967 году, по случаю посмертной итоговой выставки в Музее современного искусства, Клемент Гринберг вкратце обрисовал начало карьеры Джексона Поллока, погибшего в автокатастрофе в 1956 году, будучи легендарной личностью своего времени.

После занятия скульптурой в Лос-Анджелесе и натуралистической живописью в Нью-Йорке, Поллок объехал Соединенные Штаты и открыл для себя индейскую «песочную живопись», монументальные фрески мексиканцев Ороско и Сикейроса, которые, как и кубизм Пикассо, оказали существенное влияние на раннюю живопись Поллока с ее вибрирующими цветами и геометрическими формами.

Поллок уделил особое внимание своему месту своего происхождения — американскому Дикому Западу, обширному горизонтальному пространству страны, равно как и искусству коренных народов Америки. «Для индейцев характерен правдивый, реалистический художественный подход, проявляющийся в их умении уловить соответствующие образы и в их понимании того, что составляет саму суть изображаемого предмета. Их колорит — в общем и целом, Западный, их видению мира свойственна основная универсальность всего подлинного искусства».

Поллок считал, что источник искусства кроется в бессознательном. В последние годы жизни он много внимания уделял спонтанному творчеству. Процесс создания картины порождал собственную динамику, которая, как и получившееся полотно, являлась прямым непосредственным выражением психики. Поллок был символом некоего неистовства в искусстве.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер - величайший из живописцев. Каждая его акварель - это "пейзаж плюс человеческая душа", его формы выходят за рамки обычной реальности, он первым преодолел границы традиционной европейской живописи и еще за шестьдесят лет до Матисса и Пикассо начал современную революцию в искусстве. Выставки шедевров Тернера и в наши дни собирают миллионы поклонников его творчества по всему миру.

Среди лучших биографов и знатоков творчества Тернера - Эрик Шейнс, автор многих книг о художнике, отмеченных престижными международными премиями. Одну из этих книг вы держите в руках. Первый ее раздел содержит подробную биографию великого Мастера - увлекательный рассказ о его семье, становлении его как живописца, мировосприятии, творческих взлетах и разочарованиях, поисках своего места в искусстве и непростой судьбе художника. Второй раздел включает богатое собрание выдающихся произведений Тернера - от самых ранних, созданных в 1790-е годы, и до последних, - сопровождаемое глубоким анализом и интересными наблюдениями.

Джотто ді Бондоне. Центральна фігура Раннього Відродження

Згідно з легендою, Чімабуе знайшов його хлопчиком, коли він малював ескізи овець свого батька. Джотто ді Бондоне (1266-1337) був найвідомішим і найвпливовішим художником свого покоління в Італії. Як піонер сучасного живопису, його вплив був настільки величезним, що його колеги-художники у Флоренції, якими б здібними вони не були, ледве встигали за ним. Його послугами користувалися численні високопосадовці та князі, включаючи Папу Римського та його кардиналів, короля Роберта Анжуйського, а також Скалігерів та Вісконті. Усі ці роботи, включаючи великі світські цикли, втрачені. Серед його збережених робіт його шедеврами, безсумнівно, є його оздоблення, з 1303 по 1305 рік, приватної каплиці, побудованої фінансистом Енріко Скровеньї для його родини в колишньому римському амфітеатрі в Падуї, цикл фресок у Верхній церкві Ассізі та фрески всередині каплиць Санта-Кроче у Флоренції. Простота та сила його форм, а також гуманізм, який він вкладав у свої твори, відрізняли його від візантійських сучасників та виділили на передовій італійського живопису ранніх років епохи Відродження.

Про серію:

Кожна книга серії «Основне мистецтво» від TASCHEN містить:

- детальний хронологічний виклад життя та творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення
- стислу біографію
- приблизно 100 кольорових ілюстрацій з пояснювальними підписами

Про автора:

Норберт Вольф закінчив факультет історії мистецтва, лінгвістики та медієвістики в університетах Регенсбурга та Мюнхена, а в 1983 році отримав ступінь доктора філософії. Він обіймав посади запрошеного професора в Марбурзі, Франкфурті, Лейпцигу, Дюссельдорфі, Нюрнбергу-Ерлангені та Інсбруку. Його обширні праці з історії мистецтва включають багато видань TASCHEN, таких як Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionism, Romanesque, Landscape Painting та Symbolism.

Творчество Диего Веласкеса – вершина развития реализма в испанской живописи XVII в. Имя художника входит в плеяду величайших мастеров кисти в мировом искусстве. Широкий охват явлений жизни во всей их сложности и противоречивости, глубокая содержательность образов, тонкость живописного исполнения – таковы основные черты творчества Веласкеса. Гениальный художник, придворный живописец Филиппа IV, человек, который благодаря своей прямоте, утонченности и галантности заслужил дружбу короля и уважение многочисленных завистников, является бесспорным главой испанской школы. Он вел достойную и мудрую жизнь, поистине не отягощенную событиями, которую не смогли поколебать даже придворные интриги. Новизна художественного мышления проявляется у Веласкеса в разных жанрах: это историческая тема, жанровые сценки из повседневной жизни простых людей, картины на религиозные и мифологические сюжеты и, конечно – портреты. Ярко и правдиво воссоздают они облик самых разных людей, поражая глубиной психологического анализа и чеканной отточенностью характеристик. Особая группа произведений – портреты королевских шутов, призванных забавлять двор. В них отразилось уважение художника к человеческому достоинству, внутреннему миру обездоленных.

Энди Уорхол вел эти дневники с ноября 1976 до февраля 1987 года вплоть до последней недели своей жизни, когда по неизвестным причинам он скончался в Нью-Йоркской больнице после операции. На протяжении десяти лет Уорхол делился впечатлениями о светских вечеринках и ночных походах в "Студию 54", поездках в Лондон, Париж и Лос-Анджелес, а также сообщал Дневнику обо всех своих расходах за день, начиная с оплаты такси и заканчивая стоимостью звонка из уличного телефона-автомата.

Рассказанные в неповторимой манере культового художника истории о встречах с Труменом Капоте, Лайзой Минелли, Миком Джаггером, The Velvet Underground, Жан-Мишелем Баския, Джимом Моррисоном, Мохаммедом Али, Йоко Оно, записанные и отобранные Пэт Хэкетт, превращают эти дневники в одну из самых гламурных, остроумных и откровенных книг XX века.

Доктор наук, профессор Вальтер Шуман предлагает в этой книге полный и актуальный обзор увлекательного мира драгоценных камней.

На цветных иллюстрациях вы найдете около 1600 экземпляров камней - необработанных и с различными видами огранки. Иллюстрации сопровождаются точными описаниями. Дополнительные главы информируют о происхождении, строении и свойствах драгоценных камней, об их месторождениях, добыче и обработке, имитациях и подделках. Не остались без внимания и синтетические драгоценные камни, целебные камни, а также современные методы анализа и измерений.

Определительные таблицы дополняют эту единственную в своем роде книгу для коллекционеров, ювелиров и любителей драгоценных камней.

Больше трех тысяч лет Египет был средоточием величайшей в истории цивилизации. Книга содержит более полутора тысяч фотографий и специально подобранных иллюстраций. Данное издание знакомит с истинными чудесами Древнего Египта — от маски Тутанхамона до сокровищ Долины Царей и Великих пирамид Гизы; от иероглифов, начертанных на саркофагах, до золотых ритуальных крестов и скарабеев.

Обращаясь к истории, религии, литературе и искусству Древнего Египта, а также к повседневной жизни простых людей, например, строителей пирамид, писцов, ремесленников, эта книга раскрывает многие секреты Древнего мира, где правили фараоны, и предоставляет подробную информацию об удивительной и таинственной культуре великой цивилизации.

Настоящее издание, подготовленное отечественными авторами, – первая попытка создать для русскоязычного читателя объемный справочник, отвечающий на многие вопросы, связанные с историей и культурой Древнего Египта. Статьи энциклопедии, посвященные как широким проблемам древнеегипетской истории, мифологии, искусства, так и отдельным мировоззренческим понятиям, царям, божествам и географическим реалиям, основаны на новейшем зарубежном и отечественном археологическом материале. Книга снабжена богатым иллюстративным материалом и серьезным справочным аппаратом. Издание предназначено для специалистов-востоковедов, студентов гуманитарных ВУЗов, а также для всех интересующихся историей Древнего Египта.

Впервые в России в столь полном объеме представлены шедевры мирового искусства из собрания Дрезденской галереи. Альбом «Дрезденская галерея» на сегодняшний день – единственное издание, выполненное на высочайшем полиграфическом уровне, посвященное знаменитому музею. Этот альбом – уже двенадцатый в знаменитой серии издательства «Слово/Slovo» «Великие музеи мира», настоящий подарок для истинных ценителей искусства, книг, и конечно же, поклонников любимой многими «синей» серии.

Для большинства из нас, словосочетание «Дрезденская галерея» звучит как нечто свое, родное, вроде как Третьяковская галерея. Ведь целых 10 лет Дрезденская галерея «жила» у нас, «набиралась сил и здоровья» - более 1 200 картин, спасенных советскими войсками от порчи, уничтожения, были отреставрированы, а затем в 1955 году выставлены в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина в Москве на всеобщее обозрение. «Всеобщее» здесь не просто образное выражение – огромное количество людей, невзирая на многочасовые очереди, приходило посмотреть на восстановленные шедевры мировой живописи – Тициана и Рембрандта, Вермера и Ватто, и, конечно же, незабываемую Сикстинскую Мадонну Рафаэля. Сокровища Дрездена навсегда остались в нашей памяти, а альбом «Дрезденская галерея» станет любимой книгой многих читателей.

В альбоме представлены шедевры живописи из собрания Дрезденской галереи. Сегодня они занимают свои места в залах с превосходным освещением, необходимой температурой воздуха и точно дозированной влажностью, но несколько десятилетий назад погибали в наглухо закрытых подвалах и штольнях, преодолевали тысячи километров в спешно переоборудованных для их транспортировки вагонах. Судьба почти каждого полотна драматична и во многом загадочна. История Дрезденской галереи отражает общую историю ХХ века с его переворотами и войнами, с подвигами его героев – воинов, освободивших картины из фашистского плена, и с мастерством реставраторов, восстановивших первоначальный облик шедевров. Как и сама галерея, альбом состоит из двух частей. Галерея старых мастеров знакомит с произведениями Джорджоне, Тициана, Вермера, Рембрандта, Рубенса, Гольбейна, Дюрера, Кранаха, Пуссена, Ватто, Лиотара, других известных европейских мастеров. Особое внимание уделено знаменитой Сикстинской Мадонне Рафаэля. Галерея новых мастеров представляет картины импрессионистов и постимпрессионистов – Моне, Дега, Гогена, Ван Гога, представителей немецкого романтизма (Фридрих) и экспрессионизма (Бекман, Дикс, Гросс).

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

Альбрехт Дюрер – великий мастер, силой своего гения связавший искусство Средних веков с эпохой Возрождения.

Он первым из немецких художников перенес на холст историю своей жизни; сделал автопортрет самостоятельным живописным жанром; возвел искусство акварели и гравюры на небывалую высоту; первым в Германии выполнил с натуры рисунок обнаженной фигуры; и он был первым немцем, кто дополнил свое творчество трактатами по теории живописи.

Эта книга – не классический, но современный взгляд на творчество гения немецкого Возрождения.