Искусство

Пятьсот лет назад Леонардо да Винчи (1452–1519) не только произвел переворот в искусстве, но и предвосхитил открытия грядущих эпох в самых разных областях науки. Данное издание отражает широту и разнообразие интересов художника и предлагает новую оценку достижений этого гения Ренессанса. Основываясь на письмах, контрактах, поэтических произведениях и дневниковых записях того времени, авторы книги рассматривают творения Леонардо, и в первую очередь его живопись, в совершенно новом свете.

Том 1. Леонардо да Винчи. Полное собрание живописи
Том 2. Леонардо да Винчи. Полное собрание графики

В подробной биографии да Винчи, сопровождаемой каталогом из 34 картин, обсуждаются все основные аспекты сохранившихся и утраченных живописных работ мастера. Это первый каталог, в котором на основании новейших исследований приводятся сведения о состоянии, техниках, процессе написания, биографии, атрибуции и предпосылок создания картин Леонардо. В раздел, посвященный графике да Винчи, вошли не только его рисунки, но также и менее известные листы из записных книжек и научных манускриптов. Каталог графики, включающий 633 рисунка, воспроизведенных в цвете, является наиболее полным собранием такого рода на настоящий момент. Он разделен на 16 глав, посвященных отдельным сферам интересов живописца, благодаря чему Леонардо последовательно предстает в роли анатома, ботаника, военного и гражданского инженера, архитектора, планировщика городской застройки, гидролога, картографа и изобретателя. Многочисленные страницы с увеличенными фрагментами иллюстраций создают впечатление, что в руках у читателя те самые восхитительные оригиналы, на самом деле хранящиеся в величайших собраниях мира и доступные лишь для ограниченного круга специалистов.

_________________

Посмотреть издание книги Леонардо да Винчи. Полное собрание живописи и графики в твердом переплете.

Настоящее пособие по лепке написано английским скульптором-педагогом Эдуардом Лантери на рубеже XIX-XX столетий. В свое время этот курс получил признание со стороны художников, в том числе и О. Родена, который называет Лантери "дорогим учителем" и "дорогим другом". Естественно, многое изменилось в методах преподавания лепки, отдельные положения предлагаемой читателю книги нуждаются в корректировках. Но и сегодня этот классический труд представляет несомненный интерес.

Печатается по изданию издательства Академии художеств СССР, Москва, 1963 г.

Планируя поездку в большой город, вы наверняка задаетесь множеством вопросов. Какой музей посетить? Где можно увидеть тот или иной шедевр? Где находится самая большая коллекция предметов искусства того или иного периода? Казалось бы, легко потеряться в многообразии возможностей, но с арт-навигатором по Лондону вы сможете заранее спланировать свой маршрут, посетить музеи и насладиться шедеврами, которые интересны именно вам, и при этом затратить минимум времени и сил. Арт-навигаторы предназначены и для тех, кто интересуется историей искусства, и для тех, едет в путешествие с конкретной целью - знакомиться с шедеврами живописи и архитектуры.

В этом прекрасно иллюстрированном издании о Лондоне вас ждут около 150 удивительных фотографий и описание коллекций более 100 музеев и галерей.

Впервые:
- новаторский подход в организации материала;
- удобный формат;
- самая актуальная и полезная информация;
- карты города, адреса музеев, галерей и мастерских.

Арт-навигатор проведет вас по городским музеям так, словно их стены исчезли, и у вас появилась возможность собрать все шедевры изящного искусства в единую коллекцию.

Кажется, все дороги сегодня ведут в Лондон и эта книга воздает должное самой любимой столице мира. Фотографии изысканных достопримечательностей придают изданию элегантность и помогают рассказать обо всем, что заслуживает внимания в Лондоне – от остатков Древнего Лондиния в районе Барбикан до ультрасовременных зданий на территории Доков, от поразительной мощи Виндзорского замка до военно-морской истории Гринвича.

Лондонская Галерея – одно из самых значительных в мире собраний живописи. В ней, как в зеркале, с редкой полнотой отражается долгий путь развития западноевропейского искусства со времен средневековья до XIX века. Здесь представлены старые фламандские мастера, флорентийская и сиенская живопись, художники итальянского Возрождения и барокко: Мазаччо, Боттичелли, Беллини, Тициан, Тинторетто, Веронезе, полотна знаменитых мастеров французского классицизма – Никола Пуссена и Клода Лоррена, удивительная серия работ Гольбейна Младшего и самое большое за пределами Испании собрание картин Веласкеса, шедевры английских мастеров XIX века и французских импрессионистов. Прекрасная полиграфия альбома дает возможность рассмотреть малейшие нюансы великих произведений Лондонской Национальной галереи. Авторы книги – известные искусствоведы Аугусто Джентили, Уильям Бархем, Линда Уайтли.

Другие книги серии  "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция- Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

Это полный, легкий в использовании справочник по лоскутной технике для тех, кто заинтересован в создании красивых индивидуальных блоков пэчворка. Книга предназначена не только для начинающих мастеров, но и для профессионалов, занимающихся техникой лоскутного шитья. Подробно рассматриваются английский и американский пэчворк, их сходства и различия. На каждом развороте помещена цветная иллюстрация блока, схема узора, а также описание последовательности работ.

Цель этой книги заключается в предоставлении вам основных навыков для начала работы в технике пэчворк, если она придется вам по душе. Вам потребуется всего лишь умение шить непрерывным стежком вручную или на швейной машине.

Во многих главах есть ссылки на другие литературные источники, в которых вы сможете получить дополнительную информацию по тому или иному вопросу.

В книгу также включена небольшая подборка блоков-аппликаций, и вы сможете научиться основам этой техники и попробовать создать аппликацию самостоятельно.

В настоящее время каталог одного из самых известных музеев мира – Лувра — насчитывает 400 000 экспонатов. Здесь можно найти барельефы из ассирийских дворцов, египетскую живопись и многое другое. Коллекция Лувра включает экспонаты датирующиеся периодом зарождения древних цивилизаций. Этим подтверждается энциклопедичное призвание музея. В музее Лувр насчитывается около 6000 картин, созданных европейскими художниками с конца XIII и до середины XIX столетия, самые разнообразные по формату и стилю исполнения: от маленьких картинок до монументальных полотен, — представлены во всем энциклопедическом разнообразии. Живописному собранию Лувра и посвящен новый альбом серии «Великие музеи мира».

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

Новая серия издательства СЛОВО/SLOVO Музеи Мира – это искусство в квадрате: самые известные коллекции мирового искусства представлены в альбомах, каждый из которых при классическом содержании может считаться объектом современного искусства Принципиально новая форма подачи материала – от формы книги в виде квадрата до стильного прозрачного короба – делает эту серию абсолютно новым продуктом для российского книжного рынка Серия рассчитана на расширение традиционной аудитории подарочных изданий благодаря оформлению и демократичной цене при великолепном качестве полиграфии Альбомы новой серии издательства СЛОВО/SLOVO Музеи Мира – настоящий подарок молодым, образованным людям, любящим искусство, но не желающим воспринимать его исключительно через призму академичности. Серию Музеи Мира открывает альбом, посвященный собранию самого известного музея Франции – Лувра. Лувр – это не только памятник архитектуры, дворец-резиденция французских монархов на протяжении многих веков истории Франции, но и один из самых известных музеев мира, в котором собрана богатейшая коллекция живописи, скульптуры, прикладного искусства, реликвий и экспонатов со времен династии Капетингов и до наших дней. За многие годы своего существования, с 1793 года, благодаря своему разнообразному и универсальному собранию Музей Лувра стал одним из важнейших центров культурного паломничества, а также изучения европейского и мирового искусства.

Книга о голландском гравере и литографе Маурице Корнелисе Эшере (1898 – 1972). В своих гравюрах Эшер экспериментировал с метаморфозами зрительных форм, конструируя пространство, часто вводящее в заблуждение зрителя. Он использовал перспективу для мистификации восприятия, соединяя противоположности (день и ночь, внутреннее и внешнее и т.д.) так, что абсурдность композиции становится явной только после долгого и пристального рассматривания его картин.

Ни один художник не старался столь усердно, как Мауриц Корнелис Эшер, передать свои впечатления. Для него оболочка видимого мира была лишь кусочком ткани, которую можно самым чудесным образом резать, складывать, придавать ей любую форму. Рисовальщик, не знавший себе равных, он запечатлел эти странные преобразования пространства на листе бумаги, создав произведения, приводившие в восторг тысячи зрителей во всем мире.

Этот глубоко самобытный мастер давно заслуживал, чтобы ему посвятили монографию, воздающую должное его творчеству. Отныне это свершившийся факт.Произведения Эшера, как наиболее известные гравюры, так и неведомые ранее многочисленные рисунки, представлены здесь и прокомментированы его собственными словами.

Эта книга знакомит нас с миром художника - неизученным царством, выходящим за рамки экзотических концепций и выдумок.

Столь же прекрасная и строгая, как и творчество Эшера, книга "Магия М .К. Эшера" обладает всеми достоинствами, чтобы стать составной частью классических исследований, посвященных этому великому художнику.

Рене Магритт — классик сюрреализма, работы которого отличаются невероятной поэтичностью и остроумием. Он не старался трансформировать реальность, его сдержанный невозмутимый стиль отличался чёткостью и глубиной. Художник никогда не уходил от предметности изображаемого на картине. Играя со связями между разными субъектами, Магритт написал множество полотен, которые навсегда вошли в историю мирового искусства.

В альбоме, составленном и прокомментированном искусствоведом Марселем Паке, вы найдёте все самые известные и значимые для истории картины Рене Магритта, познакомитесь с жизненной и творческой биографией живописца, узнаете о его идеях, концепциях и решениях.

Книга о бельгийском художнике-сюрреалисте Рене Магритт (1898–1967). В своих ранних работах Магритт был близок к абстракционизму и кубизму. В дальнейшем он стал одним из главных представителей сюрреалистического движения. Однако реальные предметы на его картинах не подвергаются деформации; как правило, художник трансформирует связи, существующие между этими предметами. В отличие от Дали, он не создавал галлюцинаторных фантазмов, а играл на столкновении точной предметной изобразительности и внутреннего противоречивого содержания. Сами названия магриттовских картин нередко поэтичные, но они абсолютно лишены видимой связи с мотивом изображения. В пейзажах, интерьерах и безликих портретах он прибегал к технике гиперреализма. Магритт изображал на картинах в первую очередь идеи, зримые образы, а не предметы. Он ни в грош не ставил ни лирическую, ни экспрессионистическую абстракцию. По его мнению, авторы подобных произведений, изображая предметы, не создают ничего достойного внимания, заставляющего человека думать. Магритт создал также ряд сюрреалистических фотографий, которые были опубликованы только после смерти художника. Издание состоит из шести глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций.

Многие факты из биографии Макса Эрнста при их тщательном изучении весьма часто оказываются недостоверными. Если предпринять попытку углубиться в биографию этого художника, которого в настоящее время по праву считают выдающимся, то в первую очередь мы встретимся с изящнейшей «Паутиной из лжи и правды», как сам Эрнст озаглавил автобиографию. Это было частью его особой творческой концепции, его художественной индивидуальности – расставлять ловушки для исследователей и аналитиков, в которых те обязательно должны были запутаться. Но коль скоро уж эти ловушки расставлены мастером, они могут оказаться для нас полезными в том смысле, что нередко помогают нам понять «настоящего» Макса Эрнста и его творчество. Он был одним из лидеров дадаизма и сюрреализма, а также одним из пионеров новой вещественности. Чтение произведений немецких романтиков в юношеском возрасте, а также дружба с художником Макке, с которым он познакомился в Бонне, привели его к экспрессионизму. Глубоко индивидуальное творчество Эрнста оказало особое влияние на развитие современного искусства.

Во всем мире творчество выдающегося представителя Серебряного века Максимилиана Александровича Волошина — художника, поэта, мыслителя, общественного деятеля, путешественника и переводчика пользуется заслуженной популярностью. Конечно, каждый понимает его по-своему, но едва ли кто не согласится, что наиболее полно оно раскрылось прежде всего в Коктебеле, древней земле Киммерии, чью красоту он воспевал в своих потрясающих пейзажах и которой посвящал стихи, а отчасти и прозу, потому что именно в этом месте он обрел свое Отечество, свою Россию. Здесь и сегодня многое напоминает о Максимилиане Волошине, — здесь он жил и работал, здесь провел свои последние дни. Возможно, поэтому в горах Карадага один из абрисов горы непостижимым образом напоминает его профиль, словно сама природа решила запечатлеть облик этого незаурядного человека.

Книга о живописце, графике, педагоге Казимире Малевиче (1878–1935). «Черный квадрат» Малевича стал не просто символом свободы: картина превратилась в икону, которую следовало не слепо обожать, а использовать в качестве путеводного маяка, ведущего зрителя в сферы божественного. Шедевр Малевича невозможно постичь без обращения к его мистицизму – в свою очередь увлечение было анафемой сталинскому режиму, при котором художнику пришлось жить. Ему приходилось приспосабливаться, стараясь защитить себя. Возникшая в результате этого путаница в сочетании с недомолвками в советской истории и историографии превратила Малевича в некую мифическую фигуру. Он скончался в 1935 году и оказался вычеркнут из советской истории искусства на следующие 25 лет. Но это не значит, что творчество Малевича не знали. Парадоксально, но слава опередила реальное знакомство с его искусством. Даже цензура не смогла преуменьшить его статус. Наследие Малевича охватывает художественное, архитектурное и теоретическое направление. Художник играл видную роль в наиболее важных творческих тенденциях ХХ столетия. Издание состоит из четырех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Посмотреть англоязычное издание книги Малевич - Malevich