Искусство

Книга о Хансе Руди Гигере (род. 1940), написанная самим мастером. Одни называют его «художник-фантаст № 1», других восхищает научная точность его видений, Фанаты ужаса, специалисты по психологии и оккультисты в равной степени принимают его за своего. Тем не менее, самое известное его творение - «Чужой»- в значительной степени автопортрет. Религиозные фанатики сжигают его картины, обвиняя художника в сатанизме, но сам он сторонится всякой организованной религии, заявляя, что «в этих вещах» у него достаточно личного опыта. Убедительность его страшных видений роднит его творчество с искусством Босха и Брейгеля. Однако мир биологических машин, который открывается в них, - это мир без Бога, без искупления, без надежды, мир, в котором невозможны никакие религиозные верования.

Механичность, насильственно-принудительный характер биологических процессов - центральная тема творчества Гигера. Сама механика биологизируется: происходит парадоксальное сращение механизма с организмом. Гигеровские «биомеханоиды» представляют собой мирное, гармоничное слияние технологии, механики и биологической жизни.

Поскольку в работах Гигера находит выражение отрицательный, болезненный опыт сознания, многие считают его художником зла. Такое истолкование имеет под собой определенную почву: мир Гигера строится на переплетении не только биологических и механических, но и оккультных мотивов. Он живописует победу материи над духом, Сатаны над Христом. Из его биографии следует, что со студенческих лет он предпочитал селиться в «проклятых» домах, коллекционировал ритуальные предметы. Многие его работы носят богохульственный характер, лейтмотивы его творчества - агрессия, страдание, разложение, убийство и самоубийство, механический жестокий секс - воплощаются в чудовищных демонических образах.

Однако знание зла вовсе не обязательно означает подчинение его законам. Понимание природы зла может стать путем к освобождению из его пут.

В книге имеется предисловие друга мастера Тимоти Лири, подробного рассказа Гигера о себе и своем творчестве, проиллюстрированного документальными фотографиями и произведениями художника. В конце издания - иллюстрированная биография жизни и творчества художника, перечень его персональных выставок, перечни работ, библиография.

Книга представляет собой первое в России фундаментальное исследование феномена русской художественной эмиграции "первой волны". Речь идет о художниках, которые учились и начинали свою профессиональную деятельность на территории Российской империи, но были вынуждены продолжить ее в других странах: Турции (Константинополь), Королевстве Сербов, Хорватов и Словенцев (Белград), Чехословакии (Прага), Германии (Берлин) и Франции (Париж). Автор рассматривает искусство русской эмиграции как самостоятельный поток единой отечественной художественной традиции, отделившийся от культурных процессов на родине по причине внетворческого характера - большевистской революции 1917 года. Своеобразие книги состоит в том, что оба потока - и внутрироссийский, и эмигрантский - представлены здесь как две части одного культурного явления - русского искусства. Круг имен мастеров, затрагиваемых в книге, очень широк: от всемирно известных В. Кандинского, М. Шагала, X. Сутина, Н. Гончаровой, М. Ларионова до забытых на родине Маревны, С. Шаршуна, А. Альтмана, Н. Тархова; от ретроспективистов круга «Мира искусства» А. Бенуа, К. Сомова, стилистов Б. Григорьева, А. Яковлева и Ю. Анненкова до экспериментаторов и модернистов А. Ремизова, В. Баранова-Россине, А. Певзнера, А. Ланского, С. Полякова, Н. де Сталя и других. Книга богато иллюстрирована, снабжена обширными приложениями и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественного искусства XX века.

Австрийский художник Фриденсрайх Хундертвассер (настояшие имя и фамилия Фридрих Стовассер) родился в 1928 году. Он стал самым известным мастером изобразительного искусства в Австрии конца ХХ века, соединив стилистику модерна, растительный орнамент с принципами абстрактного искусства. В последние годы он увлекался также «экологической архитектурой», придавая «биоморфным», органическим природным формам своей живописи и графики монументальность реальных построек. Хундертвассер добился всемирного признания своего творчества, и именно благодаря ему, австрийское искусство вновь стало уважаемо во всем мире. Теперь он – знаменитость международного масштаба, а Вена вернула себе блеск, свойственный ей в прошлом. Половина Вены безоговорочно гордится им, вторая половина негодует, считая, что, если дать автору волю, он порушит старую имперскую архитектуру, изведет на корню знаменитый стиль бидермайер и застроит элегантную Вену своими разноцветными пряничными зданиями, смахивающими на жилища гномов из сказок братьев Гримм. Эта книга – интервью: автор задает художнику вопросы, а художник подробно отвечает на них. Читатели познакомятся с репродукциями оригинальных картин Хундертвассера, с его графическими произведениями, а также с фотографиями зданий, выполненных по его проектам.

Австрийский художник Фриденсрайх Хундертвассер (настояшие имя и фамилия Фридрих Стовассер) родился в 1928 году. Он стал самым известным мастером изобразительного искусства в Австрии конца ХХ века, соединив стилистику модерна, растительный орнамент с принципами абстрактного искусства. В последние годы он увлекался также «экологической архитектурой», придавая «биоморфным», органическим природным формам своей живописи и графики монументальность реальных построек.

Хундертвассер добился всемирного признания своего творчества, и именно благодаря ему, австрийское искусство вновь стало уважаемо во всем мире.

Теперь он – знаменитость международного масштаба, а Вена вернула себе блеск, свойственный ей в прошлом. Половина Вены безоговорочно гордится им, вторая половина негодует, считая, что, если дать автору волю, он порушит старую имперскую архитектуру, изведет на корню знаменитый стиль бидермайер и застроит элегантную Вену своими разноцветными пряничными зданиями, смахивающими на жилища гномов из сказок братьев Гримм.

Эта книга – интервью: автор задает художнику вопросы, а художник подробно отвечает на них. Читатели познакомятся с репродукциями оригинальных картин Хундертвассера, с его графическими произведениями, а также с фотографиями зданий, выполненных по его проектам.

Венский дом искусств — музей, каким таковой должен быть, — это культурный символ Вены. Это форум значительных международных выставок и «порт прописки» произведений Хундертвассера, музей, в котором каждый чувствует себя, как дома.

Данная книга состоит из двух частей. В первой рассмотрены цвет и свет как природные явления. Во второй проанализированы различные типы цветового строя на примерах великих живописцев и показано разнообразие цветовых решений и связь цветового строя с содержанием искусства. Отдельная глава посвящена творчеству А.А. Иванова и В.И. Сурикова. Книга содержит богатый иллюстративный материал и будет интересна и полезна учащимся художественных учебных заведений, специалистам-искусствоведам, живописцам и всем, кто интересуется искусством.

Эта книга увлекательно и доходчиво рассказывает о роли, которую играет в нашей жизни цвет.

Хотя о его влиянии на психологию, физиологию, поведение, настроение и даже физическую форму человека известно давно, в последнее время на него обратили особо пристальное внимание. Выяснилось, что цвет будоражит и успокаивает, стимулирует производительность и творческое мышление, воздействует на наше восприятие запахов и вкусов, побуждает нас торговаться и покупать.

Сегодня широчайшими возможностями цвета пользуются не только художники и дизайнеры. Его огромный потенциал реализуется в фармакологии, пищевой промышленности, парфюмерии, торговле, медицине...
Жан-Габриэль Косс знакомит читателя с природой цвета и бесчисленными возможностями его использования.

Откройте для себя мир цветных карандашей и усовершенствуйте свои навыки с помощью этой книги.

* Вы познакомитесь с различными техниками рисунка, используемыми материалами, усовершенствуете свои художественные навыки.
* Здесь же даны рекомендации, как работать над композицией, а также перечислены все инструменты, необходимые для создания новых сюжетов.
* Галерея произведений, выполненных цветными карандашами, вдохновит вас на создание собственных картин.

Этот альбом приглашает вас в путешесвие по прекраснейшим кафедральным соборам, церквям и монастырям Германии, Австрии, Швейцарии, Франции, Италии, Испании, Португалии, Англии, Голландии, Бельгии, а также Скандинавских стран. Интереснейшие рассказы, исторические справки и яркие фотографии расскажут о 60 самых значительных церквях Европы, начиная от старинных, созданных в романском стиле, и кончая построенными в XX в.

Перед вами уникальное руководство Adobe по подготовке цифровых видеофильмов профессионального качества. Благодаря прекрасно иллюстрированным простым инструкциям вы научитесь техникам съемки привлекательных кадров, приемам видеомонтажа с применением эффектов, титров и переходов, освоите секреты звукорежиссуры.

Начав с основ производства видео, вы шаг за шагом познакомитесь с секретами съемки и подготовки репортажей, событий, рекламных роликов, документальных фильмов и даже собственных портфолио!  В этом вам помогут профессиональные инструменты корпорации Adobe – Premiere Pro, After Effects, Encore, Onlocation, Soundbooth.

Ласкаво просимо до графічного світу «Чарівного саду»!

Всередині цієї книжки на вас чекає магічний чорно-білий дивокрай, у якому безліч казкових квітів та незвичайних рослин. Тут є картинки-розмальовки, лабіринти, якими потрібно пройти, орнаменти, які потрібно завершити і чимало простору для ваших власних графічних фантазій. Скористайтеся кольоровими маркерами чи олівцями, щоб додати їм барви, або візьміть чорну ручку з тонким пером – і творіть нові деталі та візерунки. Приглядайтеся уважніше: на всіх сторінках причаїлися повзучі потворки й загадкові крихітні істотки. Поміж квітів заховалися бджоли, метелики і птахи – спробуйте відшукати їх! Скористайтеся переліком мешканців Чарівного саду, щоби дізнатися, кого і скільки ви можете зустріти, коли шукатимете його графічні скарби.

І пам’ятайте, «Чарівний сад» - це унікальна розмальовка-антистрес і чудовий спосіб не лише реалізувати свій творчий потенціал, а й заспокоїтися, відволіктися від щоденних турбот

Шаблоны, которые представлены на страницах этой книги, можно использовать для разных видов творчества: создания витражей, росписи по ткани, вышивки, при выжигании и резьбы по дереву. Штриховые шаблоны пригодятся для создания штампов при тиснении на коже. И, конечно же, все эти мотивы вы можете использовать для создания татуировок или небольших наколок на теле.

Книга о Марке Шагале (1887–1985): поэте, мечтателе, экзотическом создании.

Шагал казался своего рода посредником между разными мирами. Сын бедняков, выросший в многодетной, вечно нуждающейся семье, занял благодаря своему таланту достойное место в изысканном мире элегантных художественных салонов.

По своему внутреннему складу он был аутсайдером: то ли иудей, презревший древний запрет на создание образов, то ли русский, вырвавшийся из оков своей самодостаточности. Шагал всю жизнь сохранял особое, ни с чем не сравнимое обаяние аутсайдера.

Обыденность была столь далека от жизни художника, что, появляясь в его картинах, принимала форму странных видений. Своим искусством и своей жизнью художник усиленно культивировал образ одинокого визионера, гражданина мира, так и оставшегося ребенком, пришельца, заблудившегося в мире чудес. Его картины, полные религиозности и глубокой любви к родному краю, – возможно, самый страстный призыв, который когда-либо звучал в современном мире, к терпимости и уважению ко всему непохожему, другому.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Посмотреть англоязычное издание книги Шагал - Chagall

В книге собрано более 60 гуашей Шагала на библейские сюжеты, в том числе 22 работы, которые публикуются впервые. Они входят в собрание Национального музея Марка Шагала в Ницце, где представлен его знаменитый цикл - "Библейское послание". Три главы книги, написанные ведущими европейскими специалистами по наследию Шагала, раскрывают разные аспекты его жизни и творчества.