Мистецтво

В воображаемой экскурсии по многочисленным залам музея Прадо в Мадриде вас сопровождают знаменитые шедевры, расположенные в хронологическом порядке. Глядя на эти картины, вы поймете, как развивались и взаимно влияли друг на друга основные художественные школы, представленные в коллекции Прадо наиболее выдающимися художниками и их великолепными творениями. Вас ждет общением с Рогиром ван дер Вейденом, Босхом, Дюрером, Рафаэлем, Эль Греко, Ван Дейком, Тьеполо и Гойей.

Являясь шедевром архитектуры, здание Старой пинакотеки в Мюнхене стало образцом для многих других музеев. Замечательная коллекция, составляющая 800 картин, сопровождает посетителя на пути открытий, начиная с искусства Средневековья до рококо, включая необыкновенное собрание немецкой живописи XV и XVI вв., в котором богато представлены шедевры Пахера, Грюневальда, Кранаха, Альтдорфера; кульминация экспозиции - волнующая и захватывающая группа полотен Рубенса, составляющих гордость замечательного баварского музея.

Шедевры живописи и скульптуры, история изобразительного искусства, неизвестное о прославленных музеях - в этой серии книг, помогающих увидеть и прочувствовать произведения искусства всех времен и народов.

Эрмитаж, безусловно, является наиболее значительным художественным музеем России. Величественные дворцы XVIII-XIX веков, где размещены его коллекции, располагаются на левом берегу пересекающей Санкт-Петербург Невы и являют собой роскошную "шкатулку", где хранится одно из самых богатых в мире собраний произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Благодаря Екатерине II - страстному коллекционеру произведений искусства, основавшей музей, - мы можем наслаждаться шедеврами таких мастеров, как Рембрандт, Рубенс, Тьеполо, Джорджоне, Тициан, Тинторетто, Матисс, Пикассо, Гоген, Сезанн, Ван Гог.

Иллюстрированное издание охватывает широкий спектр явлений кукольного искусства: от античного театра марионеток и ритуальных мистерий Востока через вертеп и традиционные сатирические представления к театрам кукол XX--XXI вв. Все многообразие кукольных жанров и стилей отражено на примере коллекций Музея театральных кукол ГАЦТК имени С.В. Образцова – крупнейшего в России собрания по истории мирового и российского театра кукол, где представлены уникальные архивные документы, афиши, плакаты, программы спектаклей, эскизы декораций и костюмов, фотографии, кинофильмы и, конечно же, театральные куклы со всего мира.

Книга о норвежском живописце, гравере, скульпторе, экспрессионисте Эдварде Мунке (1863–1944).

Он был очень популярен еще при жизни. Писал картины на темы: любовь, смерть, отчаяние. После 1914 года больше не обращался к этой тематике. Много работал над портретами, пейзажами, сценами повседневного рабочего и крестьянского быта.

Большое впечатление на художника произвела в Париже живопись импрессионистов. Постепенно творчество Мунка приобрело сугубо индивидуальный характер и неизменно присущую ему обостренную чувствительность. Сторонник пленэрной живописи, он писал сначала реалистические пейзажи. В 1890-е годы его стиль стал более декоративным. Отходя от натурализма, он обратился к фантастическим сюжетам, почерпнутым из норвежского фольклора, баллад и сказок.

Гравюры Мунка столь же значительны, как и его живопись, особого мастерства он достиг в гравюре на дереве (иллюстрации к «Цветам зла» Бодлера, литография на программке «Пер Гюнта» Ибсена). Творчество Мунка, духовно близкое Ван Гогу, оказало влияние на развитие живописи в Германии, Австрии и Чехословакии.

Посмотреть англоязычное издание книги Мунк - Munch

Книга про чеського художника, великого представника стилю модерн Альфонс Муха (1860-1939).

Художник народився у Моравії, але успіх до нього прийшов у Парижі. Чарівні жінки з волоссям, що розвівається, текучі тканини - ось атрибути, що асоціюються з артистичною роботою Альфонса Мухи. У своїх роботах художник часто поєднував стилізовану жіночу фігуру з декоративними елементами, у яких відчувається вплив японської гравюри. Оскільки цей мотив був одним із найпоширеніших у живопису кінця XIX століття, «стиль Мухи» якийсь час вважали синонімом стилю "ар нуво" (модерну) в цілому. За життя він був дуже знаменитий, наприкінці XIX століття його твори експонувалися у всіх столицях Європи та США. Особливу популярність здобули його афіші для Сари Бернар. Мотиви афіш часто повторювалися. Муха вигадував також дизайн ювелірних прикрас та предметів меблів.

У книзі розповідається про життя та творчість майстра. Кожна ілюстрація має анотацію. Наприкінці видання наводиться ілюстрована біографія життя та творчості художника.

Впервые в России в столь полном объеме представлены шедевры мирового искусства из собрания одного из величайших музеев мира - Мюнхенской пинакотеки.

В Старой Пинакотеке Мюнхена находятся только произведения живописи, здесь нет скульптур, графики, предметов прикладного искусства. Это отличительная особенность музея, основу которого заложили правители Баварии. Об истории его создания рассказано во вступительной главе. Дальнейший рассказ посвящен особенностям живописи национальных школ и охватывает период с XIV по XVII век. Самый большой раздел – немецкая живопись. Здесь картины Стефана Лохнера, Альбрехта Альтдорфера, Ганса Гольбейна, Альбрехта Дюрера и других известных мастеров. Все школы итальянского Возрождения и барокко представлены работами Беато Анджелико, Боттичелли, Тинторетто, Тьеполо, а также шедеврами Рафаэля и Леонардо да Винчи. Во фламандском разделе можно познакомиться с картинами Питера Брейгеля Старшего, Антониса ван Дейка, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса. Собрание полотен Рубенса является самым крупным в мире, и ему посвящена отдельная глава. Среди голландских живописцев – Дирк Боутс, Рогир ван дер Вейден, Рембрандт, Халс, Терборх. Хотя собрание французской и испанской живописи не столь велико, но в нем полотна таких выдающихся мастеров, как Пуссен, Лоррен, Фрагонар, Буше, Эль Греко, Веласкес и Сурбаран.

Другие книги серии  "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

«На плечах гигантов» — праздник для читателей Умберто Эко. В течение пятнадцати лет, отрываясь от преподавательской работы, научных симпозиумов и вручения наград, он писал лекции, призванные развлечь зрителей (каждый раз толпами собиравшихся на его выступления) на ежегодном фестивале «Миланезиана», идея которого принадлежит его бессменному организатору Элизабетте Згарби.

В большинстве этих текстов автор, отталкиваясь от заданной темы очередного фестиваля, подробно рассматривает различные вопросы философии, литературы и эстетики, говорит об этике и проблемах масс-медиа. Иными словами, это квинтэссенция мира Умберто Эко, изложенная общедоступным языком, пронизанным иронией, иногда шутливым, а при необходимости — предельно резким. Истоки нашей цивилизации, изменчивые каноны красоты, ложь, становящаяся правдой и меняющая ход истории, мания заговора, герои великих романов, вошедшие в нашу жизнь, различные формы искусства, афоризмы и пародии — вот неполный перечень волнующих тем этой книги. Она дополнена иллюстрациями, подобранными автором, – их Умберто Эко демонстрировал во время лекций.

Об авторе

Умберто Эко (1932 – 2016) – философ, специалист по семиотике, культуролог, публицист, критик. Автор романов Имя розы, Маятник Фуко, Остров накануне, Баудолино, Таинственное пламя царицы Лоаны, Пражское кладбище, Нулевой номер, научных и научно-популярных работ Трактат по обшей семиотике, Пределы интерпретации, Кант и утконос, От древа к лабиринту, История красоты, История уродства, Vertigo. Круговорот образов, понятий, предметов, История иллюзий. Легендарные места, земли и страны. В 2018 году впервые на русском языке были изданы публицистические работы Умберто Эко – сборники эссе Как путешествовать с лососем, Растительная память, или Почему книга помнит все, Супермен для масс.

«Быть может, где-то во тьме уже бродят гиганты, о которых мы еще не знаем, гиганты, готовые сесть на плечи нам, карликам».

Умберто Эко

Исчерпывающее практическое руководство по изобразительному искусству, подготовленное специально для молодого поколения художников.

Содержит важнейшую информацию, которая сопровождается более 1000 цветных фотографий; это - ваш проводник в мире инструментария, материалов и техник, составляющих основу ремесла художника. Описывая множество важных и интереснейших современных процессов, которые стали доступны художнику в наши дни, книга предоставляет богатую и детальную техническую информацию обо всех аспектах живописи, рисунка, гравюры и родственных изобразительных искусств.

Рэй Смит представляет бесценную иллюстрированную "библиотеку" основных навыков живописных техник, а также дает инструкции по работе в более сложных, замысловатых видах искусства и вдохновляет читателя на новый поиск.

Натюрморт – наиболее жизнеутверждающий жанр живописи, поскольку позволяет передать восхищением теми бытовыми мелочами, которыми люди любовно окружают себя всю жизнь. Не случайно многие художники отдали дань этому жанру в разные периоды своего творчества. Книга знакомит с шедеврами натюрморта, созданными выдающимися мастерами, среди которых Матисс, Сезанн, Удри, Григореску, Ван Гог, Ренуар, Пикассо, русские художники. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Эта энциклопедия подарит вам творческую радость от создания натюрмортов.

 Пошаговые инструкции помогут овладеть различными техниками рисования, освоить основные принципы составления композиций, которые следует знать, чтобы начать рисовать. Вы познакомитесь с правилами работы карандашом, углем, красками.
 Книга содержит информацию о всех инструментах, материалах и оборудовании, которые понадобятся вам при написании натюрморта. В ней вы найдете полезные советы, касающиеся выбора предмета для рисования, создания различных светотеневых эффектов.
На страницах энциклопедии представлена большая галерея работ разных художников и коллекция фотографий, которая вдохновит вас на оригинальное творчество. Пользуясь советами, данными в нашей книге, вы можете без промедления приступить к рисованию.

Национальная галерея искусств в Вашингтоне, открывшаяся для публики в 1941 году, ныне обладает поистине выдающимся собранием шедевров наиболее знаменитых европейских и американских художников. Ее коллекция складывалась благодаря щедрости и в соответствии со вкусами многочисленных меценатов. Так, собрание живописи итальянского Возрождения, считающееся лучшим и самым обширным на Американском континенте, соседствует с отделами современного и новейшего искусства, работами американских художников. Издание позволяет по-новому взглянуть на семь веков живописи, представленной в двух зданиях Национальной галереи искусств. Этот прекрасный альбом будет интересен всем любителям изобразительного искусства. Авторы книги – Джон Оливер Хэнд, куратор отдела живописи северного ренессанса Вашингтонской национальной галереи, Эрл А. Пауэлл III, директор Вашингтонской национальной галереи.

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция- Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом.

Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича?

Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа?

И причем тут вообще писсуар?

В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям "краткий курс" культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где "пустышка", а где шедевр.

Книга представляет собой интересное учебное пособие, раскрывающее проблемы, связанные с разработкой и созданием композиции в художественном произведении. Значительный педагогический опыт автора и личная творческая практика позволили сопроводить издание большим количеством иллюстраций, раскрывающих творческий метод автора при работе над композицией.

В учебном пособии вопросы рассматриваются в тесной взаимосвязи с художественно-образным мышлением. На фоне взаимодействия искусств, экспериментирования в различных техниках, а также обращения к этнокультуре раскрывается семантическая сущность художественного образа.

Книга рассчитана на широкий круг специалистов в области педагогики искусства, преподавателей и студентов высших учебных заведений, всех интересующихся вопросами творческого развития личности.