Мистецтво

Второй по величине после Лувра, музей Орсе удивительно органично вписался в культурный ландшафт французской столицы, и поэтому трудно представить, что он был создан совсем недавно.

Торжественное открытие Орсе в 1986 году стало главным событием во всем музейном мире. Проект первой экспозиции был поистине грандиозным не только по своим масштабам, но и по возложенной на неё культурной миссии. Впервые создавался музей, посвященный искусству одного века и абсолютно комфортно расположившийся в здании бывшего вокзала. Внушительная конструкция из стекла и металла, великолепная декорация интерьеров и эффектный фасад, выходящий на набережную Сены, воплощали дух belle epoque (Прекрасной эпохи), того времени, когда Париж, без сомнения, был столицей мира – не только в сфере искусства, моды и стиля жизни, но и в области передовых технологий.

Хронологический период, охватываемый в экспозиции Орсе, приблизительно, с 1848 по 1905 год. Отдельных залов удостоены самые крупные художники: Домье, Курбе, Пюви де Шаванн, Дега, Мане, Моне, Ренуар, Сезанн, Ван Гог, Гоген. При этом многие выставленные в залах музея произведения, извлеченные из пыльных запасников или специально приобретенные для будущей экспозиции, впервые были представлены зрителю.

Автор книги – Елена Шарнова, кандидат искусствоведения, известный специалист по западноевропейскому искусству.

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

Все тексты, написанные сотрудниками Музеев Московского Кремля, хранителями коллекции, сопровождаются великолепными иллюстрациями, большая часть которых была сделана специально для этого издания Издание предназначено всем интересующимся историей и искусством России В прекрасно иллюстрированном альбоме рассказывается об истории Оружейной палаты, о представленных в ней экспонатах русского золото-серебряного дела XII – начала ХХ века и западноевропейского художественного серебра XIII-XIX веков, о памятниках оружейного мастерства XII-XIX веков и военных наградах России, о драгоценных тканях, художественном шитье, древнерусской светской и церковной одежде, парадном костюме XVIII-XX веков, о конском убранстве и старинных экипажах XVI-XVIII столетий. На превосходных иллюстрациях, большая часть которых сделана специально для этого издания, представлены уникальные произведения русских мастеров, созданные в придворных мастерских, а также драгоценные вещи, привезенные послами разных стран в дар русским самодержцам, и трофеи, завоеванные во время военных походов. В альбоме содержатся интересные сведения об исторических деятелях, которым принадлежали многие произведения национальной сокровищницы, об особенностях использования предметов, о мастерах, работавших в России и других странах, а также о различных техниках и стилях декоративно-прикладного искусства.

Данное издание — первый том в серии «GARAGE Pro», новой инициативе Музея современного искусства «Гараж» и издательства «Ad Marginem».

Задача серии — представить размышления кураторов, художников, критиков и искусствоведов из разных уголков мира о кураторской практике, функциях современных музеев и работе в сфере искусства сегодня

Книга Генриха Вельфлина "Основные понятия истории искусств" является в науке первой попыткой дать точную и сжатую характеристику стилей, толкуемых обыкновенно весьма расплывчато. Впервые в этой книге автор создает образцовую терминологию и методологию для научной истории искусств.

Издание представляет интерес для преподавателей, студентов и широкого круга читателей.

В книге системно изложены теоретические  основы композиции: организация композиции, средства её гармонизации, виды композиции (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная). Также впервые предложена методика практического обучения ее основам.

Издание содержит более 100 иллюстраций. Книга будет полезна всем, кто занимается творческой деятельностью в области изобразительного искусства, а также тем, кто обучается в различных художественных заведениях.

Данный учебник входит в серию книг авторов О.Л. Голубевой и А.А. Голубевой, посвященных художественному образованию. Он поможет разобраться в сложных проблемах проектирования, научит ставить перед собой творческие задачи и находить пути их решения, познакомит с методами работы ведущих художников, архитекторов и дизайнеров страны.

Книга будет полезна всем, кто занимается проектной деятельностью или осваивает ее в различных художественных заведениях.

"Основы художественной грамоты" - классический качественный учебник. Задача этой книги помочь в воспитании культуры художественного восприятия, ввести читателя в сложный мир изобразительного искусства, научить «читать» его многообразные языки, воспринимая не только лежащие на поверхности, но и глубинные смыслы художественных произведений.

Цель книги — представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств.

Представляя собой введение в структуру художественного языка, эта книга может быть использована на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства — в художественных институтах, училищах, школах, на художественно­графических факультетах педагогических институтов, а так же в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Она может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Юрий Яковлевич Герчук - Заслуженный деятель искусств России, академик Академии графического дизайна, московский искусствовед, историк и теоретик искусства, художественный критик. Герчук - автор множества книг посвященных современному искусству — в первую очередь, графике и искусствознанию.

Книга А. А. Голубевой продолжает серию учебников О. Л. Голубевой "Основы композиции" и "Основы проектирования" и ориентирована на студентов и учащихся художественных учебных заведений, а также дизайнеров и специалистов, использующих цвет в своей профессиональной деятельности.

Издание охватывает не только вопросы истории и теории цветоведения, но и предлагает систему практических заданий для углубленного освоения на практике основных принципов работы с цветом. 

Книга проиллюстрирована авторскими таблицами, цветовыми схемами и упражнениями.

Факсимильное воспроизведение издания 1937 года всемирно известного труда Андреа Палладио - зодчего эпохи Возрождения.

Для архитекторов и искусствоведов.

Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в шелковом переплете с золотым тиснением на обложке, в футляре, с шелковым ляссе.

Первые изображения Парижа появились на полотнах художников в XIV веке. Братья Лимбург, Делакруа, Ван Гог, Тулуз-Лотрек и многие другие живописцы создавали собственную визуальную вселенную: они приумножали,приукрашивали и увековечивали образ Парижа и уклад жизни горожан. Вы увидите изображения Сены, садов, церквей, площадей, бульваров и улиц: в произведениях художников оживает "живописный" город, прекрасный сам по себе, а повседневные сценки складываются в спектакли, которые сами мастера и их современники могли наблюдать собственными глазами. Авторы книги ограничились двумя видами искусства - живописью и фотографией, выбрав произведения как имевшие большое значение в свое время, так и оставшиеся в тени.

Это издание – всеобъемлющее и захватывающее исследование прошлого и настоящего великого города. На его страницах и более чем 800 фото оживает вся прелесть столицы Франции. Вы совершите незабываемые прогулки по парижским кварталам, узнаете много интересного о дворцах и музеях, театрах, университетах и рынках, о местах, где жили художники и писатели, о парках и садах, о неповторимых кафе и ресторанах.

Это фундаментальное и роскошно иллюстрированное издание знакомит читателя с историей одного из главных культурных центров Европы - Парижа. Начиная со Средневековья и кончая ХХ веком, перед читателем разворачивается многовековая история искусства «столицы мира», как нередко называли Париж. Читатель узнает, как строился Париж, как возникали его знаменитые церкви, дворцы, музеи, особняки, мосты, площади, сады и парки, о творчестве великих художников, творивших в этом городе и их произведениях. На многочисленных иллюстрациях запечатлены памятники архитектуры, шедевры живописи и скульптуры. Не забыта и мода - ведь Париж всегда был образцом элегантности и вкуса. Увлекательное путешествие сквозь века по Парижу помогут совершить дополнительные материалы, вошедшие в издание: многочисленные карты и биографии художников, библиографические списки и указатели имен и названий.

"Педагогические эскизы" Пауля Клее - первая из трех самых значительных книг знаменитой серии "Книги Баухауза" о современном искусстве и природе творчества, за которой последовали "Точка и линия на плоскости" Василия Кандинского и "Беспредметный мир" Казимира Малевича. Она публикуется на русском языке впервые, факсимильно сохраняя конструктивный полиграфический стиль раннего Баухауза, разработанный тогда специально для этой книги Ласло Мохой-Надем.

В "Педагогических эскизах" Клее изложил все главные принципы своего основного учебно-теоретического курса по формообразованию, который он читал в Баухаузе, придав им предельно концентрированный и даже афористичный вид, что было характерно для теоретических манифестов искусства того времени.

По отношению к самому Клее, одному из крупнейших художников-авангардистов ХХ века, создавшему свыше десяти тысяч живописных и графических работ и написавшему несколько тысяч страниц теоретических и педагогических текстов, эта книга является ключом для понимания всего его творческого наследия.

Что нужно, чтобы начать писать пейзажные акварели и передать на бумаге всю красоту окружающего мира? Немного природных способностей и этот полезный самоучитель! Автор книги, талантливый художник-акварелист, убежденный, что создавать пейзажи может каждый, станет вашим лучшим наставником и советчиком. Шаг за шагом вы научитесь работать с кистью, подберете подходящую палитру, овладеете основными техниками и приемами написания пейзажей, сможете красиво изобразить деревья, цветы, море, небо, реки, ручьи и долины и, наконец, создадите свои собственные картины, выражающие ваш художественный вкус, яркие впечатления и творческую индивидуальность.