Мистецтво

Это первая монография, посвященная творчеству Николая Константиновича Калмакова (1873–1955), художника-визионера, чье наследие долгое время оставалось в забвении. Живописец, скульптор, художник театра и книжный график, Калмаков был представителем второго поколения русских символистов.

В своих полотнах художник обращался к излюбленным декадентским темам – демоническим и эротическим фантазиям – запечатлел причудливые и призрачные видения, используя богатый арсенал исторических и мифологических образов. Своей откровенной трактовой тем секса и смерти, особенно в театральных эскизах и книжной графике (своего рода "Лаборатории эстетического эксперимента"), этот петербургский денди, "ангел бездны", порождал многочисленные, порой интригиющие, легенды и слухи.

Бескомпромиссный и непокорный, Калмаков покинул Россию через несколько месяцев после Октябрьской революции, чтобы обосноваться во Франции: он разделил горькую судьбу многих эмигрантов, заброшенных в чужую страну, которая предоставила им убежище, но не приласкала и не помогла в обретении славы.

Когда в 2003 году в Москве в Государственной Третьяковской галерее прошла ретроспектива выставки работ знаменитого «русского француза» Николая Тархова – его искрящиеся красками картины стали настоящим откровением для любителей живописи. Каталог, выпущенный к выставке уже стал редкостью, и издательство решило включить монографию об этом художнике в серию "Художники русской эмиграции". Николай Тархов был художником-самоучкой. Выходец из московской купеческой семьи, он так увлекся живописью, что в 1899 году уехал в Париж – Мекку художников всего мира, уехал поучиться, познакомиться с шедеврами мирового искусства, оказалось, что уехал навсегда. Он не терял связей с родиной, его картины участвовали во многих выставках в Москве и Санкт-Петербурге, но сам он с тех пор не был в России ни разу. Его живописью восхищался Казимир Малевич, его ценили В.Серов, И.Грабарь, С.Маковский. Пришла пора оценить по достоинству истинный масштаб творчества этого замечательного художника.

Николай Иванович Фешин (1881—1955) — выдающийся мастер русского искусства начала ХХ века.

Его творчество в результате вынужденной эмиграции стало частью искусства США. Блестящий живописец, создававший многофигурные жанровые композиции, виртуозный мастер портрета и натурного рисунка, он не менее интересно раскрывается в пейзаже, ню, натюрморте.

Универсальность его дарования проявлялась также в произведениях архитектуры, скульптуры, резьбе по дереву, театральной декорации, в его педагогической практике.

В альбоме представлено 270 репродукций и 198 иллюстраций к тексту автора — Г.П.Тулузаковой, ведущего специалиста по творчеству художника.

Альбом-путеводитель по одному из самых известных и привлекательных городов мира. Нью-Йорк — это город футуристических небоскребов и внушительных знаний XIX в., город, где находится Уолл-стрит и Бродвей, где родилась великая американская мечта, где всех вновь прибывших встречает "иммигрантская мадонна" — статуя Свободы, стоящая на острове Бедлоу.

Планируя поездку в большой город, вы наверняка задаетесь множеством вопросов. Какой музей посетить? Где можно увидеть тот или иной шедевр? Где находится самая большая коллекция предметов искусства того или иного периода? Казалось бы, легко потеряться в многообразии возможностей, но с арт-навигатором по Нью-Йорку вы сможете заранее спланировать свой маршрут, посетить музеи и насладиться шедеврами, которые интересны именно вам, и при этом затратить минимум времени и сил. Арт-навигаторы предназначены и для тех, кто интересуется историей искусства, и для тех, едет в путешествие с конкретной целью - знакомиться с шедеврами живописи и архитектуры.

В этом прекрасно иллюстрированном издании о Нью-Йорке вас ждут около 150 удивительных фотографий и описание коллекций более 60 музеев и галерей.

Впервые:
- новаторский подход в организации материала;
- удобный формат;
- самая актуальная и полезная информация;
- карты города, адреса музеев, галерей и мастерских.

Арт-навигатор проведет вас по городским музеям так, словно их стены исчезли, и у вас появилась возможность собрать все шедевры изящного искусства в единую коллекцию.

Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг “О фотографии” впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений “хронического вуайеризма”, в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и наоборот – если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.

"Все началось с одного эссе – о некоторых эстетических и моральных проблемах, возникающих в связи с вездесущностью фотографических изображений; но чем больше я думала о том, что такое фотография, тем более сложными и увлекательными представлялись эти проблемы. Так что из одного эссе вытекало другое, а потом (к моему удивлению) еще одно. Получилась цепочка статей о значении и развитии фотографии, которая завела меня так далеко, что соображения, очерченные в первой, продолженные и задокументированные в последующих, можно было суммировать и расширить более теоретическим образом – и на этом остановиться".
Сьюзан Сонтаг

“Эта книга безусловно будет стоять у истока всех последующих размышлений о фотографии”.
The New York Times

Про книгу Анатомія для художників

«Анатомія для художників» Баммес – по праву вважається найкращим твором про конструкцію людського тіла, і є повноцінним виданням «Образ людини. Підручник та практичний посібник із пластичної анатомії для художників», написаної знаменитим професором Готфрідом Баммесом.

Фоліант включає більше 550 замальовок та фотографій. Структурно і зрозуміло написаний він став ідеальним посібником для фотографів, не одного покоління. Книгу постійно копіюють, цитують, посилаються на неї і ставлять за приклад. Вона видавалася багатьма мовами, різні автори намагалися відтворити її на свій лад. «Анатомія» настільки бездоганна, що могла стати відправною точкою для розробки нової концепції викладання цього предмета. Серед мільйонів інших творів, якими насичений книжковий ринок, цю книгу сміливо називають королівською перлиною свого жанру.

«Образ людини. Підручник та практичний посібник з пластичної анатомії для художників» стане справжньою знахідкою та настільною енциклопедією для тих, хто вивчає цей предмет у відповідних закладах, живописців та фотографів.

Твір Готфріда Баммеса включає 10 розділів:

1. Образотворча анатомія, тоді й зараз. Включає велику кількість замальовок маестро минулих років.

2. Пропорційність тіла. Найважливіший розділ, який допомагає правильно зрозуміти та зображати різні варіанти фігури. Чітко пояснюються відмінності пропорційності тіла грудної дитини, юної людини, чоловічого та жіночого тіла.

3. Людина в русі. Розглядається спосіб зображення тіла людини, у різних діях. При стрибку, бігу, ходьбі, падінні – важливо правильно розставляти точки рівноваги та підтримувати баланс рухів тіла. Наведено багато прикладів за допомогою картинок.

4. М'язова тканина та будова суглобів. У цьому розділі показані всі різновиди суглобів та м'язів людини та їх робота. Наочно показаний зовнішній вигляд різних м'язів при їх напрузі.

5. Нижні кінцівки. Анатомія для художників включає багато замальовок колінних суглобів і чашок, ніг, їх кістки і м'язова структура, будова таза. Є картинки видозміни ножної мускулатурії положення тазу під час руху та зміни пози.

6. Будова торсу. У цій темі розкриваються особливості основної частини тіла – торсу.

7. М'язи торсу. Продовження 6-го розділу, з акцентом на м'язову тканину тулуба людини.

8. Верхні кінцівки. Розглядається анатомія руки та передпліччя. Особлива увага приділяється будові ключиці та лопаток, як їх функціонування може впливати на зовнішню зміну грудної клітки. Є малюнки м'язового будови верхніх кінцівок та його функціонал, під час пересування.

9. Шийний відділ. У цьому розділі наочно наведено принципи руху та мускулатура шийного відділу.

10. Лицьова частина та голова. Все про голову - які бувають будови черепа, і яка мускулатура відповідає за емоції, вираз обличчя. Окремо описується анатомія зорових та дихальних органів, вух та рота. У картинках наведено напругу різних лицьових м'язів при тих чи інших виразах лицьового відділу.
«Анатомія для художників» Баммес – навчить бачити будь-який рух людського тіла і як правильно це відобразити на полотні.

Про книгу Анатомія для художників

«Анатомія для художників» Баммес – по праву вважається найкращим твором про конструкцію людського тіла, і є повноцінним виданням «Образ людини. Підручник та практичний посібник із пластичної анатомії для художників», написаної знаменитим професором Готфрідом Баммесом.

Фоліант включає більше 550 замальовок та фотографій. Структурно і зрозуміло написаний він став ідеальним посібником для фотографів, не одного покоління. Книгу постійно копіюють, цитують, посилаються на неї і ставлять за приклад. Вона видавалася багатьма мовами, різні автори намагалися відтворити її на свій лад. «Анатомія» настільки бездоганна, що могла стати відправною точкою для розробки нової концепції викладання цього предмета. Серед мільйонів інших творів, якими насичений книжковий ринок, цю книгу сміливо називають королівською перлиною свого жанру.

«Образ людини. Підручник та практичний посібник з пластичної анатомії для художників» стане справжньою знахідкою та настільною енциклопедією для тих, хто вивчає цей предмет у відповідних закладах, живописців та фотографів.

Твір Готфріда Баммеса включає 10 розділів:

1. Образотворча анатомія, тоді й зараз. Включає велику кількість замальовок маестро минулих років.

2. Пропорційність тіла. Найважливіший розділ, який допомагає правильно зрозуміти та зображати різні варіанти фігури. Чітко пояснюються відмінності пропорційності тіла грудної дитини, юної людини, чоловічого та жіночого тіла.

3. Людина в русі. Розглядається спосіб зображення тіла людини, у різних діях. При стрибку, бігу, ходьбі, падінні – важливо правильно розставляти точки рівноваги та підтримувати баланс рухів тіла. Наведено багато прикладів за допомогою картинок.

4. М'язова тканина та будова суглобів. У цьому розділі показані всі різновиди суглобів та м'язів людини та їх робота. Наочно показаний зовнішній вигляд різних м'язів при їх напрузі.

5. Нижні кінцівки. Анатомія для художників включає багато замальовок колінних суглобів і чашок, ніг, їх кістки і м'язова структура, будова таза. Є картинки видозміни ножної мускулатурії положення тазу під час руху та зміни пози.

6. Будова торсу. У цій темі розкриваються особливості основної частини тіла – торсу.

7. М'язи торсу. Продовження 6-го розділу, з акцентом на м'язову тканину тулуба людини.

8. Верхні кінцівки. Розглядається анатомія руки та передпліччя. Особлива увага приділяється будові ключиці та лопаток, як їх функціонування може впливати на зовнішню зміну грудної клітки. Є малюнки м'язового будови верхніх кінцівок та його функціонал, під час пересування.

9. Шийний відділ. У цьому розділі наочно наведено принципи руху та мускулатура шийного відділу.

10. Лицьова частина та голова. Все про голову - які бувають будови черепа, і яка мускулатура відповідає за емоції, вираз обличчя. Окремо описується анатомія зорових та дихальних органів, вух та рота. У картинках наведено напругу різних лицьових м'язів при тих чи інших виразах лицьового відділу.
«Анатомія для художників» Баммес – навчить бачити будь-який рух людського тіла і як правильно це відобразити на полотні.

"Образы Италии" впервые увидели свет в 1911-1912 годах, а в 1924 году в Берлине вышли в окончательной редакции. Берлинское (трехтомное) издание мы использовали для настоящей публикации. Это блестящие эссе, которые представляют собой и путевые заметки, и биографии знаменитых людей, и глубокие размышления об истории и художественном наследии Италии.

Книга может стать увлекательным чтением, путеводителем, пособием по истории искусства. Настоящее издание снабжено большим количеством иллюстраций.

Эта книга читается как увлекательный роман, позволяя окунуться в различные эпохи: например, в 1600 г., когда участники Флорентийской камераты закладывали основы оперы; или во времена, когда в оперном спектакле «Поединок Танкреда и Клоринды» Монтеверди участвовали лошади; или перенестись в то время, когда текст, музыка и актерское мастерство считались равнозначными по своей ценности.

Оперному искусству уже 400 лет. Конечно, все это время оно не стояло на месте, оно развивалось, не всегда при этом сохраняя те идеалы, которые проповедовали создатели первых опер. В его истории были великие певцы, перед талантом которых все преклонялись; были выдающиеся дирижеры, взмах палочки которых заставлял зал затаить дыхание; были знаменитые режиссеры, безраздельно господствовавшие на сцене и воплощавшие свои «безумные», на первый взгляд, идеи в оперных спектаклях. Постепенно стали формироваться оперные труппы, появились многочисленные музыканты, певцы, режиссеры, художники-декораторы, костюмеры, стремящиеся сделать каждую оперную постановку действительно художественным произведением. Вырос знающий, грамотный и заинтересованный зритель.

Оперное искусство сейчас популярно и доступно как никогда раньше. Присоединяйтесь к тем, кто любит оперу. Это – волшебное искусство!

Изучите основные приемы складывания, чтобы создать более 50 специально отобранных моделей, которые развлекут вас и очаруют. Какую бы цель вы ни ставили: развеяться и отдохнуть, обзавестись полезными коробками или подставками или позабавить детвору, - это самый лучший выбор и для новичка, и для опытного мастера оригами. Эшли Вуд - бывшая учительница, которая по-прежнему занята новыми творческими проектами и воспитывает своих четвероногих любимцев. Оригами долгие годы было ее главным хобби, способным околдовать кого угодно, так что даже целый класс шумных непосед замирал при виде очередной фигурки!

Тома 1 и 2 включают 220 цветных орнаментальных таблиц, с применением золота и серебра, содержащих около 4000 сюжетов всех стилей.

Основой для альбома "Орнамент всех времен и стилей", подготовленного издательством в двух томах, послужило издание "L'ornement polychrome", выпущенное в Париже в 1888 году под редакцией Огюста Расинэ, который провел огромную работу, исследуя различные первоисточники, группируя многочисленные сюжеты разных стран, эпох и стилей в гармоничные и хорошо продуманные орнаментальные таблицы, отличающиеся строгой систематизацией.
Орнамент (ornamentum) в переводе с латинского значит - украшение и является узором, построенным на ритмичном чередовании и организованном расположении абстрактно-геометрических или изобразительных элементов. Орнамент повсюду окружает нас в повседневной жизни. Он служит украшением зданий, сооружений, мебели, оружия, тканей и других предметов, относящихся к сфере декоративно-прикладного искусства, широко применяется в прикладной и книжной графике и плакате. Являясь связующим звеном между искусством и производством, он представляет собой одну из самых привычных, практичных и разнообразных форм художественного творчества.

Общие стилистические признаки орнаментального искусства определяются особенностями и традициями изобразительной культуры каждого народа, обладают определенной устойчивостью на протяжении нескольких исторических периодов и имеют ярко выраженный национальный характер. В основе многочисленных видов орнаментов чаще всего лежит изобразительное начало: даже многие геометрические мотивы являются по своему происхождению плоскостными стилизованными изображениями реальных предметов. Существуют три широко распространенные разновидности орнамента: орнаментальные ленты, розетки и сетчатые орнаменты, заполняющие поверхность предмета сплошным узором. Орнамент бывает растительным, геометрическим, таратологическим, включающим изображения сказочных зверей и животных, и эпиграфическим, состоящим из надписей. Свойства орнамента зависят от назначения, формы, структуры и материала той вещи, на которую он нанесен.

Представленное издание не только доставит вам эстетическое удовольствие, но и принесет практическую пользу, так как области применения орнамента весьма разнообразны.

Второй по величине после Лувра, музей Орсе удивительно органично вписался в культурный ландшафт французской столицы, и поэтому трудно представить, что он был создан совсем недавно.

Торжественное открытие Орсе в 1986 году стало главным событием во всем музейном мире. Проект первой экспозиции был поистине грандиозным не только по своим масштабам, но и по возложенной на неё культурной миссии. Впервые создавался музей, посвященный искусству одного века и абсолютно комфортно расположившийся в здании бывшего вокзала. Внушительная конструкция из стекла и металла, великолепная декорация интерьеров и эффектный фасад, выходящий на набережную Сены, воплощали дух belle epoque (Прекрасной эпохи), того времени, когда Париж, без сомнения, был столицей мира – не только в сфере искусства, моды и стиля жизни, но и в области передовых технологий.

Хронологический период, охватываемый в экспозиции Орсе, приблизительно, с 1848 по 1905 год. Отдельных залов удостоены самые крупные художники: Домье, Курбе, Пюви де Шаванн, Дега, Мане, Моне, Ренуар, Сезанн, Ван Гог, Гоген. При этом многие выставленные в залах музея произведения, извлеченные из пыльных запасников или специально приобретенные для будущей экспозиции, впервые были представлены зрителю.

Автор книги – Елена Шарнова, кандидат искусствоведения, известный специалист по западноевропейскому искусству.

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

Все тексты, написанные сотрудниками Музеев Московского Кремля, хранителями коллекции, сопровождаются великолепными иллюстрациями, большая часть которых была сделана специально для этого издания Издание предназначено всем интересующимся историей и искусством России В прекрасно иллюстрированном альбоме рассказывается об истории Оружейной палаты, о представленных в ней экспонатах русского золото-серебряного дела XII – начала ХХ века и западноевропейского художественного серебра XIII-XIX веков, о памятниках оружейного мастерства XII-XIX веков и военных наградах России, о драгоценных тканях, художественном шитье, древнерусской светской и церковной одежде, парадном костюме XVIII-XX веков, о конском убранстве и старинных экипажах XVI-XVIII столетий. На превосходных иллюстрациях, большая часть которых сделана специально для этого издания, представлены уникальные произведения русских мастеров, созданные в придворных мастерских, а также драгоценные вещи, привезенные послами разных стран в дар русским самодержцам, и трофеи, завоеванные во время военных походов. В альбоме содержатся интересные сведения об исторических деятелях, которым принадлежали многие произведения национальной сокровищницы, об особенностях использования предметов, о мастерах, работавших в России и других странах, а также о различных техниках и стилях декоративно-прикладного искусства.

Данное издание — первый том в серии «GARAGE Pro», новой инициативе Музея современного искусства «Гараж» и издательства «Ad Marginem».

Задача серии — представить размышления кураторов, художников, критиков и искусствоведов из разных уголков мира о кураторской практике, функциях современных музеев и работе в сфере искусства сегодня