Подобрать по характеристикам
Разделы
Наличие на складе
Издательства
Цена (400 - 75000 грн)
Его называют поэтом, выразившим все многообразие реальности на языке пластики – в рисунках, картинах, скульптурах. Он трансформировал искусство, найдя абсолютно новые формы выразительности. Книга знакомит с основными вехами творческой эволюции художника, его смелыми экспериментами, которые привели «к самой полной и радикальной художественной революции со времен Ренессанса». Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.
Книга об испанском живописце, рисовальщике, гравере, скульпторе, керамисте, писателе Пабло Пикассо (1881–1973). Это, несомненно, наиболее многосторонний и самый гениальный художник ХХ века. Его талант проявился очень рано. Широко известны его работы «Девочка на шаре», «Авиньонские девицы», Амбруаз Воллар» и другие. Он пробовал свои силы во всех видах художественного творчества, умел приспосабливаться к новейшим течениям в искусстве, равно как и предвосхищать и создавать их или оказывать на них влияние. Благодаря своей независимости и универсальности, Пикассо стал первопроходцем современного искусства. Эта способность работать одновременно в разных во многом противоположных стилях есть проявление гениальности художника. Издание состоит из десяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также библиография избранных трудов о Пикассо
Настоящее дополненное и переработанное издание монографии "Пикассо. Монография.1881-1973", содержит более 1200 репродукций, отражающих все периоды творчества художника.
Кристин Пио описывает удивительно плодотворный период с 1917 по 1952 год.
Мари-Лаура Бернадак повествует о неудержимой энергии, наполнявшей художника в последние годы жизни, с 1953 по 1973 год.
В книге увлекательно переплетается биографические подробности с искусствоведческими нюансами, при этом авторы строго придерживаются темы, и упоминания о современниках Пикассо, и событиях внешнего мира, сведены к необходимому минимуму.
________
Nearly a decade after its initial publication, Picasso: The Monograph 1881-1973 is back in print, updated and redesigned in a more user-friendly format. Poligrafa's brand new edition of this classic volume offers more than 1,200 newly scanned reproductions, spanning Picasso's entire career and illustrating his breathtaking range of artistic expression, including paintings, drawings, lithographs, ceramics and sculpture. Elegantly translated from the original French, the monograph weaves biographical details with thorough elucidations of the artist's work into a concise and seamless narrative. All three contributors are highly regarded in Picasso scholarship: Brigitte Leal and Marie-Laure Bernadac, both former curators of the Musee Picasso in Paris, are now respectively curators of the Centre Pompidou and the Louvre Museum, while Christine Piot co-authored the catalogue raisonne of Picasso's sculpture. Leal covers Picasso's formative years through 1916, including his co-invention of Cubism with Georges Braque. Piot focuses on the artist's glory years from 1917 through 1952, and Bernadac discusses the vigor of Picasso's later years, from 1953 until his death in 1973. With clearly organized visual sources, acknowledgements of leading art historians' interpretations and quotes from Picasso's contemporaries, this book remains unsurpassed as the definitive Picasso monograph for students and art lovers alike.
Для професійних художників, студентів художніх училищ та ВНЗ.
Щоб досягти успіху у вивченні образу людини, художнику необхідно навчитися виявляти індивідуальні особливості моделі. І головне питання, на яке потрібно шукати відповідь художнику, – що в моделі є критерієм форми?
У книзі «Пластична анатомія та візуальний вираз» Готфрід Баммес дає конкретні рекомендації щодо зображення людської фігури.
Читаючи книгу, ви зрозумієте, чому такі важливі для художника робота з елементарними напрямками, конструктивними формами, головними обсягами, а також архітектурна виразність малюнка.
Ви навчитеся передавати як внутрішні особисті якості, так і зовнішню виразність моделі.
Метод спрощення форми для функціонального та конструктивного зображення допоможе вам опанувати техніку вільного малюнка.
Книга «Пластична анатомія та візуальне вираження» – підсумкова у художньо-педагогічній роботі Готфріда Баммеса.
Будівлею та фігурою людського тіла цікавилися ще багато століть тому. «Пластична анатомія і візуальний вираз» Готфріда Баммеса - це посібник, який по праву отримав всесвітнє визнання, як одне з найкращих у поєднанні наукових відомостей та практики. Книга навчить, як правильно передати через малюнок пластику, силу, гнучкість та інші візуальні складові руху тіла.
У теоретичній частині автор описує історичні зміни в пластичній анатомії і її внесок у подання і усвідомлення фігури в просторі. Велика увага приділяється принципам будови людського тіла, пропорційності та динаміці.
Про книгу
Це маніфест для всіх підприємців і творчих особистостей, які хочуть досягти успіху в цифрове століття.
У своєму бестселлері "Краді як художник" Остін Клеон показував читачам, як розвинути креативність за допомогою "крадіжки" ідей. У цій ще більш важливій книзі він показує, як зробити наступний ключовий крок - стати відомим.
Повна ілюстрацій, статей, цитат і прикладів, ця книга містить 10 правил ("Вам не обов'язково бути генієм", "Діліться чимось невеликим кожен день"), які допоможуть вам стати сміливим, продуктивним, відкритим та відомим.
Для кого ця книга
Для всіх, хто хоче досягти успіху, використовуючи свої найкращі здібності.
Слово автору
Я хотів написати путівник по новому образу дій. Ось що я придумав: перед вами книга для тих, кому гидка сама думка про саморекламу. та мінусами, пов'язаними з публічністю. "Краді як художник" розповідає, як красти ідеї у інших людей, а ця книга про те, як впливати на інших, дозволяючи їм вкрасти ідеї у вас.
Уявіть, що майбутньому роботодавцю не доводиться читати ваше резюме, тому що він вже знайомий з вашим блогом. Уявіть, що ви студент і отримуєте першу роботу завдяки своєму навчальному проекту, який розмістили в інтернеті. професію, тому що ваше оточення вас підтримує.
Або уявіть такий простий і не менш приємний стан справ: ви витрачаєте більшу частину свого часу, сил та уваги на заняття творчістю, ремеслом чи бізнесом, одночасно створюючи всі умови для залучення людей, які розділяють ваші інтереси.
Все, що ви повинні зробити, це показати всім свою роботу.
Переглянути оригінальну англомовну книгу Show Your Work!: 10 Ways To Share Your Creativity And Get Discovered
Про автора
Остін Клеон - художник і письменник. Автор віршованої збірки, складеної на основі газетних статей, - Newspaper Blackout. А також бестселерів «Покажи свою роботу!» та «Краді як художник».
Завдяки неординарному сміливому підходу до творчості став відомий у всьому світі. Його бестселери перекладені 12 мовами. Вони є оригінальними творчими посібниками для тих, хто мріє реалізувати свої ідеї в цифрове століття.
Його роботи можна зустріти на сторінках The Wall Street Journal та The New York Times.
Творчі знахідки цієї талановитої людини можна знайти на сайтах 20×200.com, NPR's Morning Edition, PBSNewshour.
Остін веде лекції та семінари з творчості в компаніях Pixar, Google, SXSW, TEDx.
За роки своєї творчої кар'єри Остін встиг попрацювати бібліотекарем, веб-дизайнером, писав рекламні тексти.
Увлекательная книга о секретах и тайнах мира искусства. Все описанные события реальны и фактически достоверны.
За книгу «Покушение на искусство» Григорий Козлов удостоен премии «Просветитель» (декабрь 2009)
Прекрасный подарок всем, кто интересуется современной культурой и искусством
«Каждое значительное произведение, как и человек, имеет свою судьбу. Иногда перипетии таких судеб напоминают лихо закрученный сюжет авантюрного романа: картины, скульптуры, иконы похищают и находят, их «убивают» и спасают, они становятся национальными реликвиями и объектами политических спекуляций. В книге сделана попытка рассказать о тайной истории искусства – известной профессионалам, но скрытой от широкой публики». Григорий Козлов
В книге – 12 историй. Каждая из них – расследование громкого покушения на искусство.
Вы узнаете, как бесценная «Джоконда» стала картиной картин всех времен и народов; как скромному голландскому художнику, возомнившему себя вторым Вермером, удалось провести самого Геринга; как было организовано одно из крупнейших музейных ограблений ХХ века и как распродавались ценнейшие полотна из российских собраний.
Григорий Козлов – известный историк искусства, автор книг о судьбе европейских музеев в годы Второй мировой войны, член редколлегии «Art News» в Нью-Йорке, был ведущим программы «Страницы истории» на радиостанции Deutsche Welle и цикла передач «Тайная история искусства» на Перовом Канале.
Поп-арт – это сокращенный вариант словосочетания «популярное искусство» (popular art).
Поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Он заменил возвышенное повседневным, изделия массового производства поставил наравне с уникальными предметами и стер различия между высокой и популярной культурами.
Основные черты поп-арта: яркие радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы. Поп-арт открыто оспаривал принципы «хорошего дизайна», отрицая модерн и его ценности. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление. Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. На первый план вышел стиль, впервые недолговечные, одноразовые вещи стали приниматься за норму. Излюбленным материалом дизайнеров стал пластик, изделия из которого – ярких цветов и броских форм – пришлись по вкусу молодежи.
Черпая вдохновение в самых разных течениях от ар нуво и ар деко до футуризма, сюрреализма, оп-арта, китча, психоделического и космического стилей, сторонники поп-арта оказали огромное влияние на мир искусства и дизайна.
Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими «общество потребления». Восторг, вызванный поп-артом с момента появления первых его произведений на широкой публике, больше уже не утихал – сегодня же он велик, как никогда ранее.
Эта книга - практическое пособие, которое знакомит читателя с базовыми материалами и техническими приемами в изобразительном искусстве.
Представлены следующие техники:
- рисунок
- акварельная живопись
- энкаустика
- яичная темперная живопись
- фреска
- масляная живопись
- акриловая живопись
Хотя эта книга и не является энциклопедией, тем не менее каждая глава может стать в своем роде существенной основой, на которой художник может уже выстраивать что-то свое. Хорошо проиллюстрированные упражнения, представленные шаг за шагом, были придуманы для сопровождения каждого процесса, чтобы простимулировать творческое исследование. Кроме того, книга богато проиллюстрирована работами мастеров, раскрывающими их собственный опыт, использованные ими средства и приемы. Они являются важными примерами того, что было и может быть сделано.
Крупнейший российский исследователь истории французского искусства Наталья Бродская посвятила эту книгу удивительно интересному этапу развития мировой живописи, получившему название "постимпрессионизм". С ним связаны имена блестящих мастеров изобразительного искусства, таких как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек... Их искания, новаторство и творческие победы позволили назвать последнее десятилетие XIX в. эпохой - так огромен был вклад этих художников в сокровищницу мирового изобразительного искусства.
«Злата Прага», «Волшебная Прага», «Прага стобашенная»... Прага действительно пленительна и чарующа: многие века никто не оставался равнодушным к ее очарованию. **В серию «Города и страны» входит пятнадцать альбомов-путеводителей: «Париж», «Нью-Йорк», «Лондон», «Прага», «Замки Баварии», «Турция», «Австралия», «Бразилия», «Венгрия», «Андалусия», «Замки Луары», «Венеция», «Египет», «Тибет», «Замки Шотландии».
Эти альбомы познакомят вас с достопримечательностями и историей самых популярных среди туристов городов и стран мира, а великолепные цветные иллюстрации позволят воочию убедиться в неповторимости их своеобразия.
Замечательный альбом из известной серии «Великие музеи мира» снова в продаже; Наиболее полное издание о знаменитом музее; Высочайшее качество полиграфии, потрясающие иллюстрации; Прекрасный подарок ценителю искусства и прекрасное дополнение домашней библиотеки. В роскошном фолианте «Прадо» — 850 иллюстраций, что позволяет полноценно представить одно из богатейших в мире собраний живописи. Коллекция включает произведения величайших мастеров — Боттичелли, Босха, Брейгеля, Эль-Греко, Веласкеса, Рубенса, Гойи и десятков других. Знаменитые полотна были написаны по заказу королевского двора и аристократии или приобретены испанскими послами в крупных городах Европы. Авторы издания — ведущие европейские историки искусства, каждый из которых написал раздел об одной или нескольких национальных школах — вместе эти работы составляют яркий очерк истории европейского изобразительного искусства.
Другие книги серии "Великие музеи мира"
Уффици и Питти - Великие музеи мира
Музеи Берлина - Великие музеи мира
Русский музей - Великие музеи мира
Дрезденская галерея - Великие музеи мира
Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира
«Против интерпретации» - собрание эссе Сьюзен Сонтаг, сделавшее ее знаменитой. Сонтаг была едва ли не первой, кто поставил вопрос об отсутствии непроходимой стены между «высокой» и «низкой» культурой, а вошедшие в сборник «Заметки о кэмпе» и эссе «О стиле» сформировали целую эпоху в истории критической мысли ХХ века.
Книга «Против интерпретации», впервые опубликованная в 1966 году, до сих пор остается одним из самых впечатляющих примеров картографии культурного пространства минувшего столетия.
Якщо прослідкувати, як змінилося з часом ставлення до творчості Ніколи Пуссена, засновника французького класицизму, стає ясно, що воно сильно відійшло від століття до століття і від країни до країни.
При житті художника, після його смерті і вплоть до XVIII століття, він був визнаним головною французькою школою і величним представником французької живопису. Однак у XIX і XX століттях художники Франції відвернулися від творчості Пуссена, асоціюючи його з обмеженістю та відсталістю академізму. В той час воліли вивчати і обговорювати імпресіонізм або раннє італійське мистецтво, а картини Пуссена характеризувалися як скромні, кістяні і високопарні. Особистість художника цікавила тільки літераторів (наприклад, юний Пуссен з'являється мимоходом у повісті Оноре де Бальзака "Невідомий шедевр", опублікованій в 1831 році) і представників різноманітних політичних сил: для правих, сторонників монархії, створених групою "Аксьон Франсез", класицизм Пуссена дозволив протиставити його сучасному, особливо республіканському, тенденціям; члени лівого "Юніон де ля Верите", з іншого боку, бачили в своєму раціоналізмі вплив епохи Просвещения і прогресивний образ думки.
Тільки в 1960 році, коли відбулася перша велика виставка творів Пуссена в паризькому Лувре, як мистецтвоведи, так і публікації осознавали, в чому художник сучасний для нас - глибоке вивчення можливостей живопису, а також його постійне стремлення до оновлення.
A Guide to Art Nouveau Style
Стиль ар нуво - разновидность модерна - получил широкое распространение в изобразительном искусстве и архитектуре последних десятилетий прошлого века и в начале нынешнего. Данный "Путеводитель", принадлежащий перу английского искусствоведа Уильяма Харди, призван помочь читателю проследить периоды становления, расцвета, а затем и упадка ар нуво, разобраться в художественных особенностях стиля, а также лучше узнать творчество его ведущих мастеров. Книга богато иллюстрирована и снабжена алфавитным указателем.
Это, пожалуй, самая известная из книг Ипполита Тэна. Она состоит из двух томов: первый содержит описание путешествия в Рим и Неаполь; второй - в города Центральной и Северной Италии. Книга построена в форме писем, обращенных к другу. Автор ведет диалог с анонимным адресатом, и по признанию автора "книга не претендует на полноту - это всего лишь дневник, в котором не хватает многих страниц, и который носит, прежде всего, личный характер".
Книга 1
Неаполь и Рим
(переводчик: Петр Перцов)
Улицы почти пусты, и зрелище величественно и печально, как офорты Пиранези. Очень мало света; его ровно столько, сколько нужно, чтобы выказать крупные очертания и отдалить мрак. Грязь, ветхость, дурные запахи - все исчезло. Луна сияет на безоблачном небе, и свежий воздух, тишина, интерес новизны - все возбуждает и волнует.
Это грандиозно: вот впечатление, которое возобновляется постоянно. Ничего мелкого, обыкновенного или плоского: нет улицы или здания, которые не имели бы своей физиономии - отчетливой и яркой. Никакое деспотическое общее правило не порабощало и не уравнивало этих строений. Каждое из них выросло на свой лад, не заботясь о других, и их смешение прекрасно, как беспорядок в мастерской великого художника.
Книга 2
Флоренция и Венеция
(переводчик: Петр Перцов)
Ноги шагают сами собою по большим плитам, которыми вымощены нее улицы. От дворца Строцци до Пьяцца Санта Тринита толпа гудит непрерывным потоком. Всюду видны признаки интеллигентной и приятной жизни: почти блестящие кафе, магазины эстампов, алебастровых изделий, изделий из камня и из мозаики, книжные лавки, богатый кабинет для чтения, дюжина театров. Конечно, старая городская часть пятнадцатого столетия все еще существует и образует зерно города; но она не заплесневела, как в Сиене, не сослана в угол, как в Пизе, не запачкана грязью, как в Риме, не окутана и средневековую паутину и не покрыта современной жизнью, как присосавшимся к ней паразитом. Прошлое здесь и согласии с настоящим...
