Искусство

В этой книге исследуется эстетизм – скандально знаменитое направление в английском искусстве 1880–1890-х годов.
Представители движения, среди которых такие имена как О.Уайльд, О.Бердсли, У.Патер, руководствовались в своем творчестве доктриной "искусство для искусства". Они были духовными наследниками прерафаэлитов и предщесивенниками декадентов и постимпрессионистов.
Долгое время эстетизм ассоциировался с эротизмом, упадничеством и вседозволенностью. Автор предлагает глубокий, всесторонний анализ этого сложного культурного явления.
Книга будет интересна не только специалистам, но и тем, кто интересуется английской и европейской культурой fin de siecle.

«Этика пыли» (1866) – трактат британского арт-критика, писателя и социального мыслителя Джона Рёскина, выполненный в форме платоновских диалогов старого профессора и учениц. Этот необычный текст служит своего рода введением в проблему кристаллизации, структурной формы, присущей предметному миру, окружающему нас, и содержит в себе мысли Рёскина о системе образования, развитии европейского изобразительного искусства и дизайна и месте человека в мире. Книга была написана по следам лекций, прочитанных в Оксфорде, Брэдфорде и Манчестере в 1860-х годах.

«Беседы, вошедшие в книгу, я действительно вел в одной провинциальной школе для девочек, где мне приходилось бывать, когда я рассматривал возможность ввести лучшие способы обучения рисованию в современную систему женского воспитания; мы, благодаря долгим разговорам, стали большими друзьями с ученицами этой школы. Беседы наши почти всегда проходили в форме вопросов и ответов — такими они и предстают в книге, поскольку живые диалоги интереснее сухого трактата. В беседах в разное время принимали участие многие ученицы (школа была большая); я постарался,
не увеличивая количества воображаемых действующих лиц, воспроизвести общий тон замечаний и вопросов моих юных собеседниц.

Читатель, вероятно, сразу заметит, что беседы не являются введением в минералогию. Цель состояла в том, чтобы в душах молодых девушек, уже способных работать серьезно и систематически, пробудить живой интерес к предмету. Никакую науку невозможно изучать шутя; но часто шутя можно извлечь
плоды из прежних занятий или указать достаточные основания для будущих работ.»

Джон Рёскин

Эта книга позволяет составить представление о всех типах ювелирных изделий с конца XVIII века и до конца XX столетия.
В первой главе книги читатель найдет подробное описание драгоценных камней, мест их добычи и методов проверки, которые применяются для идентификации драгоценных и полудрагоценных камней, оценки их качества и установления подделок.
"Ювелирное искусство" - книга уникальная; в ней рассказывается, почему цены на ювелирные изделия так варьируются. Информация преподносится в простой и интересной форме, а текст подкреплен многочисленными иллюстрациями.
Авторы - эксперты аукционного дома "Сотби", ежегодно оценивают ювелирные изделия на сумму во много миллионов фунтов, и, как никто другой, владеют информацией о том, что в данный момент представлено на рынке. Они сами отобрали для этой книги 919 превосходных цветных иллюстраций, чтобы продемонстрировать читателю, на что стоит обращать внимание при покупке старинных драгоценностей и - это не менее важно - чего избегать. Каждое изделие на этих иллюстрациях представлено в натуральную величину.

Эта книга уже завоевала себе репутацию лучшего зарубежного справочника для дилеров и коллекционеров драгоценностей, а также для людей, интересующихся историей и развитием моды в ювелирном искусстве.

Книга "Ювелирные техники" научит вас использовать разнообразные творческие возможности в ювелирном деле.
Помимо информации об обработке как основных, так и драгоценных металлов, данная книга описывает технические приемы при работе с такими естественными материалами, как дерево, кость, раковины и кожа; здесь представлены традиционные ювелирные материалы, подобные фарфору и стеклу; уделяется внимание и более современным материалам - акрилу, каучуку, резине, цементу и бумаге.
Пошаговые инструкции, а также более 400 фотографий и иллюстраций позволят ювелирам самого разнообразного уровня получить потрясающие результаты и максимально использовать возможности имеющихся материалов.

В книге содержится вся необходимая информация о драгоценных камнях и техниках их закрепки, а также о процессе разработки ювелирных изделий. Вы сможете ознакомиться с особенностями старинных и современных украшений, в том числе с мотивами, ставшими источником вдохновения при их создании, а также с процессами изготовления оправ.

Collector's Guide: Costume Jewellery

Единственное красочное "наглядное пособие" - путеводитель по миру стильных украшений, включающий историческую справку, советы коллекционеру и цены.

Свыше 1500 коллекционных украшений представлено в цветных фотографиях, снабженных точным описанием, помогающим покупателю найти изделие и заключить сделку.

Описание качественных, прекрасных, изумительных изделий помогает коллекционеру найти то, что дорого сердцу, и сделать правильный выбор.

Черно-белые фотографии, вошедшие в авторскую книгу Игоря Мухина, были сделаны в 1985—1991 годах. Рассматривая их, читатель погружается в жизнь музыкантов культовых отечественных рок-групп «Кино»,«Аквариум», «Алиса», «АукцЫон» —и многих других, так же как и в атмосферу свободы, творчества и протеста, характерную для недолгого периода гласности и перестройки в СССР.

В «дневниковой» части книги читателям предлагается взглянуть на архивный материал (с которым работает любой фотограф снимающий на пленку). Этот раздел иллюстрирует процесс поиска автором идеальной картинки, просмотр многочисленных дублей и повторов на контактных листа.

Вторая часть издания — арт-фотографии, сюжеты, выбранные Игорем Мухиным сразу после проявки пленки, и те, которыми он решил дополнить это издание спустя годы.

Простими словами і в зручній формі авторка підказує, як навчити дітей “бачити” картину, розуміти її і відчувати.

На найбільш поширені й актуальні питання запропоновано лаконічні відповіді, покликані задовольнити цікавість і заохотити до нових пошуків. Це конспект, путівник, довідник і мистецький альбом водночас, який можна ретельно вивчати вдома, нашвидкоруч гортати у транспорті чи розглядати в парку.

Книга адресована не лише натхненним батькам і педагогам, які прагнуть змалку зацікавити дітей світом мистецтва, – вона й для тих допитливих читачів і читачок, які ніяк не знаходили часу його пізнати.

Первые изображения укие-э появились в XVII веке в Японии, в г. Эдо (современный Токио). Крупнейший город той эпохи, Эдо способствовал расцвету своеобразной городской культуры. Художники живо и ярко отображали радостные стороны жизни горожан. Именно поэтому их работы были известны как укие-э, или "картины изменчивого мира".

В основном термином укие-э называют ксилографии - изображения, которые граверы печатали с деревянных досок, подготовленных по оригинальным эскизам художников. Поскольку гравюры на дереве недороги, их можно было печатать массовыми тиражами. Гравюры отображали широкий диапазон тем: сцены повседневной жизни Эдо, виды достопримечательностей, зарисовки на исторические темы, пейзажи, изображения животных и цветов в разные времена года, эротические картинки, - словом, не было таких сюжетов, которые остались бы неохваченными. Особым спросом пользовались театральные сцены и сюжеты из жизни "веселых кварталов", в которых жители Эдо искали удовольствий и развлечений. Изображения куртизанок, гейш и служанок чайных домов были отдельным направлением в укие-э и назывались бидзин-га ("изображения красивых женщин"). Большой популярностью пользовались также якуся-э, изображавшие актеров театра Кабуки в знаменитых ролях.

Посмотреть англоязычное издание этой книги - Japanese Prints

Изучите технику и духовную основу суми-э. Такумаса Оно покажет, как провести тушью традиционный штрих, а так же предложит 15 изысканных проектов, которые вы можете попробовать воплотить в жизнь. Суми-э - не просто живописный стиль, художественная выразительность которого базируется исключительно на использовании черной туши. Это один из видов искусства, возникших в японском климате, в рамках эстетических предпочтений японцев, воспринявших китайские традиции. Отличительные особенности и дух суми-э появились как результат сочетания следующих элементов: тонкая градация оттенков черного цвета, которая получается в результате смешения суми (палочки туши) с водой; линии и поверхность создаются разнообразными штрихами кисти; а эффект бумаги или шелка, на котором нарисована картина, может быть нивелирован. Все эти элементы в сочетании создают уникальное гармоничное впечатление.