Мистецтво

Эта книга посвящена издательской деятельности русских футуристов, поэтов и художников, вернее — литографированным изданиям, появившимся в 1910-е годы. Это был смелый полиграфический эксперимент, упразднивший главное звено в процессе печатания книги — типографский набор.

Книжки футуристов издавались незначительными тиражами, с каждым десятилетием они становятся все большей редкостью, и представляется важным для дальнейших исследований зафиксировать все сохранившееся в библиотеках и частных коллекциях. Этой цели и служит настоящая книга, в которой публикуется обстоятельный каталог девятнадцати литографированных и гравированных на линолеуме изданий 1910-х годов.

Первые литографированные книжки — «Старинная любовь», «Мирсконца», «Игра в аду» — вышли в октябре — декабре 1912 года. Своим полукустарным характером, «рукодельной» внешностью, диковинными — не только на взгляд обывателя — иллюстрациями они резко отличались от всего, что появлялось тогда на книжном рынке. В последние годы заметно возрос интерес к футуристической книге. Данное издание будет интересно профессионалам издательского дела, искусствоведам, культурологам и коллекционерам.

В альбоме представлена русская живопись за последних три столетия. Более 200 полотен под одной обложкой. Более 200 имен. Все богатство жанров, стилей, индивидуальностей.

Книга построена по алфовитному принципу. В этой своеобразной энциклопедии русской живописи можно легко отыскать любое имя. Каждый художник представлен одной картиной. Увлекательные, лаконичные эссе повествуют о сюжетах произведений, о тех, кто изображен на портретах, о событиях, вдохновивших мастеров на создание полотен.

Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.

Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов.

Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров.

Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком.

Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер.

Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Искусство ампира - самая блистательная эпоха русской культуры. Его художественное совершенство и философская глубина очевидны, величественность форм, благородство пропорций, гармония и мощь притягивают к себе.

Стиль империи зародился во Франции, унаследовав образы искусства Древнего Рима, древнегреческой архаики и Древнего Египта. В разной степени он отразился на искусстве всей Европы. Но свое самое совершенное воплощение этот стиль нашел в России. Великая радость победы в войне 1812 года окрасила русский ампир в ликующие и праздничные тона, придав этому воинственному и мужественному стилю романтический оттенок.

Для меня искусство ампира стало идеалом совершенства, вершиной творческого гения. Это преклонение и увлеченность стали причиной моего интереса к нему. Изданием этой книги я попытался наиболее полно отразить все многообразие ампира и еще раз воздать дань уважения и преклонения перед этим великим имперским стилем, поделиться своим восхищением с единомышленниками, такими же почитателями искусства этой эпохи.

Аркадий Гайдамак.

Книга, которую все ждали! Новый альбом Александра Васильева о русских звездах Голливуда В этой книге собран поистине уникальный материал - редкие фотографии, кадры и пробы к фильмам из частной коллекции Александра Васильева Увлекательный рассказ знаменитого историка моды о самых ярких русских звездах американского кино Книга выходит в более доступном по цене формате MINI. Выход в этом формате предваряет премьеру большого альбома «Русский Голливуд», готовящийся к выходу в издательстве «Слово» в 2011 году. Высочайшее качество полиграфии, суперобложка и компактный размер делают эту книгу идеальным подарком для всех, кто любит кино, искусство и интересуется историей русской эмиграции Новая книга известного историка моды, театрального художника и телеведущего Александра Васильева «Русский Голливуд» посвящена жизни русской артистической эмиграции на Фабрике Грёз. Эта книга открывает новую тему в творчестве Александра Васильева. Россия прежняя забыла, а современная просто не знает прекрасных русских актрис и актеров, имена которых по сей день красуются на звездах Аллеи Славы Голливуда. Русская эмиграция сыграла важную роль в мировой культуре прошлого века. Наравне с модой, литературой и балетом одной из самых заметных сфер «русского влияния» стало голливудское кино. Редкие фотографии, кадры и пробы к фильмам, американские экранизации произведений русских классиков, голливудские фильмы о России, биографии самых ярких русских звезд американского кинематографа делают эту книгу поистине уникальной.

Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох.

В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве.

Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля...

Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода.

Книга Е.А. Борисовой, Г.Ю. Стернина — серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве
на рубеже XIX–XX веков

Книга «Русский модерн» рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Этот музей, открывшийся для широкой публики в Михайловском дворце Санкт-Петербурга в 1898 г., хранит (наряду с Третьяковской галереей) наиболее полное собрание русской живописи. Альбом отражает все ее разнообразие и предлагает читателю своеобразную экскурсию по залам музея. Древнерусская живопись представлена иконами, в том числе кисти Рублева и Ушакова. Искусство XVIII – первой половины XIX в. оживает в творениях Рокотова, Никитина, Матвеева, Боровиковского, Кипренского, Венецианова, Брюллова, Федотова. Полотна Репина и Сурикова знакомят с творчеством передвижников. Особый интерес сегодня вызывают художники конца XIX – начала ХХ в., в частности Левитан, Серов, Врубель, Коровин, Нестеров, а также мастера «Мира искусства», «Голубой розы», «Бубнового валета». Советское искусство представляют Петров-Водкин, Кончаловский, Филонов, Дейнека, Пластов.

Авторы книги – Владимир Гусев, директор Русского музея, кандидат искусствоведения, доцент, действительный член Российской академии художеств, заслуженный деятель искусств России, и Евгения Петрова, заместитель директора Русского музея по научной работе, кандидат искусствоведения, член Совета художников и Международного совета музеев.

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

Что такое «русский стиль»? В искусстве, архитектуре и моде «русский стиль» существовал и существует на протяжении многих лет, но до сих пор мало кто может дать ему точное определение. Эта книга – яркий альбом, посвященный как «русскому стилю» в искусстве, так и одному из его создателей, знаменитому художнику, реставратору и архитектору Федору Солнцеву (1801-1892).

Книга-альбом – первое полное издание, посвященное жизни и творчеству выдающегося русского художника и реставратора Ф.Г.Солнцева, который в XIX веке заложил основы формирования русского стиля в искусстве и архитектуре.

В книге публикуется около 500 цветных иллюстраций, дающих яркое представление об особенностях уникального таланта этого замечательного художника.

«Русский стиль. Гений Федора Солнцева» - книга, которая заново откроет для вас мир русского искусства, позволит по-новому взглянуть на историю культуры России и на эпоху, в которой мы живем.

Руссо, Анри Жюльен Феликс, прозванный Таможенником (Le Douanier), французский художник. О годах его молодости почти ничего не известно. Вероятно, он служил некоторое время полковым музыкантом во французской армии в Мехико, затем занимал незначительный пост в налоговой инспекции. В 1885 ушел в отставку и занялся живописью. Руссо был самоучкой; его работы представляют собой настоящее примитивное искусство. Источником вдохновения мастера в ранний период его творчества были народные картинки, с их простыми и яркими цветами и обилием деталей.

Издатели и авторы предлагают читателям необычную книгу – сочетание основательного, информативного текста с ироничным и остроумным оформлением. Перед вами книга-игра, книга-провокация, книга-улыбка и книга-загадка. Мы надеемся, что она будет интересна как человеку, далекому от садовой практики, так и опытному садоводу, поскольку поможет и тому, и другому разбудить свою фантазию и воображение.

Увлекательный художественный альбом – результат совместной работы знаменитого книжного художника Андрея Балдина и известного специалиста по ландшафтному дизайну Андрея Лысикова – знакомит читателя с различными проявлениями мотивов любви и чувственности в садовом искусстве от глубокой древности до наших дней. Издание украшают многочисленные авторские фотографии, рисунки А.Балдина и редкие иллюстрации из старинных манускриптов.

Книга рассказывает о жизненном и творческом пути испанского художника С.Дали. Работы воителя мира искусства, открывшего "новые горизонты", - "запутанный клубок противоречий". Они прослежены от первых выставок в Испании, до персональных - в Европе и Америке. Живя там, он дружил с Ф.Г.Лоркой и Л.Бунюэлем; общался с известнейшими людьми своего времени. Участвовал в создании дерзких фильмов и спектаклей, издательских и дизайнерских проектах. Получил признание при жизни и у себя на родине. Все годы рядом с ним - жена Гала, его муза и модель.

Это первая книга о Дали, включающая все его известные живописные работы. Один из авторов книги, Роббер Дешарн, в течение 40 лет был компаньоном Дали, он смог каталогизировать все его творчество. Репродукции сопровождаются рисунками, записями и другими документами, а также творениями Дали в кинематографии, моде и других областях искусства. Прекрасное знание творчества Дали помогло Робберу Дешарну надлежащим образом подобрать работы для репродуцирования в книге – это знание получено частично от самого Дали, частично благодаря обширному архивному материалу, накопившемуся за многие годы. В издание намеренно не включены лишь те работы, подлинность которых вызывает сомнение, или те, которые сам Дали когда-то отвергал. Текст и макет издания подготовил Жиль Нере, поклонник Дали с 1964 года, а сын Робера Дешариа, Николя опираясь на прекрасное знание архивов, помогал быстро находить самый нужный документальный материал. В издание включено 1621 произведение Дали, биография и подробная библиография.

Богато иллюстрированное подарочное издание в суперобложке, вложенное в твердый подарочный футляр.

Данная книга о творчестве Сальвадора Дали представляет собой наиболее полное собрание его картин и графических произведений. Однако это не систематический каталог в классическом смысле. Скорее, книга является контекстуальным анализом произведений Дали, в ней толкование его картин происходит посредством изучения множества разнообразных документов того времени: писем, рисунков, дополняющих основные шедевры Дали, а также материала, относящегося к его многогранной деятельности в других областях искусства, - от балета и кино до моды, рекламы и "objets d'art". Без изучения любимых мотивов Дали, на которых базируется весь анализ, его картины были бы просто изображениями.

В этой книге вы найдете интересные очерки и великолепные фотографии о более чем 30 прекраснейших городах Европы. Каждый очерк содержит необходимые сведения и советы: перечень театров, концертных залов, известных ресторанов, баров; описаны хорошие отели и скромные гостиницы, места, где можно с удовольствием погулять и сделать выгодные покупки.

Благодаря систематически подобранной информации без долгих поисков вы найдете в этой книге все, что захотите узнать о многих красивейших метрополиях нашего континента.

Увлекательное путешествие по самым красивым площадям Европы. Достоверные исторические справки. Если вам удалось посетить главную площадь города, узнать ее историю, проникнуться уникальной атмосферой - значит, знакомство с городом состоялось!

Отправляйтесь в путешествие по прекраснейшим площадям Европы с этим замечательным изданием - не пожалеете!