Мистецтво

Необходимые рекомендации и инструкции для начальных занятий росписью по стеклу представлены в отношении всех основных инструментов и техники.
Интересные и нетрудные для исполнения проекты включают в себя украшение кувшинов, изящно расписанные подсвечники, декоративные подставки, зеркала и подарочные открытки.
Более 100 предложенных в книге мотивов предполагают тысячи творческих вариантов сочетаний, а перечень устранения ошибок обеспечит великолепный результат.
Книга написана одним из ведущих специалистов по росписи стекла в Великобритании Джейн Данстервилль.

Роспись по стеклу – доступное хобби, требующее наличия лишь ограниченного набора инструментов, и уже после небольшой тренировки вы сможете достичь превосходных результатов. В настоящее время в продаже появились великолепные краски для росписи по стеклу, при помощи которых удачно подчеркиваются и наиболее выгодно выявляются сияние и блеск стекла.

Автор исследует множество новаторских технических приемов, на практике демонстрируя использование современных материалов для росписи по стеклу. В конце книги приведены шаблоны, которые помогут вам достичь вполне профессиональных результатов.

15 приведенных в этой книге проектов демонстрируют широкое разнообразие узоров для росписи таких предметов, как вазы, стаканы, бокалы, кувшины, банки и бутыли. Полезные советы и подсказки содержатся в инструкциях ко всем проектам, существенно облегчая их воплощение.

Известная художница и телезвезда Донна Дьюберри любит пробуждать в людях фантазию и открывать вместе с ними новые горизонты творческого воображения. На страницах этой книги она предложит вам более сорока стильных проектов, созданных при помощи живописной техники "одним мазком" и новейших инструментов для росписи по ткани. Разнообразьте ваш повседневный гардероб расписными джинсами с настоящими стразами Сваровски! Украсьте элегантную вечернюю шаль, создайте уникальный свадебный альбом и неповторимую сумку для ноутбука! В книге вы найдете доступные и подробные инструкции, необходимые для того, чтобы: - написать изящные кружева и контуры объемными красками - украсить одежду блестками и стразами - добавить сияния и блеска рисунку металлизированными красками - написать цветы, бутоны, ягоды, ветви, листья, грозди и многое другое В этой книги изложено множество фантастических идей, которые обязательно разбудят ваше воображение! Вы узнаете, как украсить свой дом (кухню, спальню и ванную), научитесь делать уникальные подарки (на свадьбу, день рождения, крестины) и стильные аксессуары (сумочки, шали и туфли). Вокруг нас столько возможностей для творчества! Пусть ваша одежда и аксессуары станут яркими и модными! Под руководством Донны Дьюберри мир заиграет всеми красками!

Книга крупнейшего историка искусства, переведённая на основные европейские языки – настоящий праздник искусствознания.
С XVIII столетия развитие русского искусства, при всем его своеобразии, становится органичной частью общеевропейского художественного процесса. На первоклассном материале автор показывает: большую, порой решающую роль в этом играли стилевые и жанровые взаимовлияния, профессиональные и личностные связи русских художников с мастерами из Италии, Франции, Голландии, Англии, Германии, других западных стран.
В книге рассматривается взаимодействие национальных школ, поэтому наблюдения и выводы Д.В.Сарабьянова могут многое объяснить не только в развитии отечественного искусства, но и в художественной эволюции ощущавших его влияние других европейских стран.
В издании, напечатанном в Италии, свыше 300 иллюстраций.
Для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов, специализирующихся в искусствоведении и эстетике, а также широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Книга о крупнейшем фламандском художнике эпохи барокко Питере Пауле Рубенсе (1577–1640). Он был выходцем из буржуазной семьи, получил прекрасное образование и воспитание. Обладал хорошим здоровьем, обилием энергии, интеллектом и большим талантом, к тому же был очень удачлив в жизни. Рубенс стремительно создавал одну за другой картины на светские, религиозные и мифологические темы. Его картины были гигантских размеров. Ему лучше других удалось сделать ощутимой, пожалуй, даже осязаемой, красоту кожи и упругость дышащей плоти. Художник с упоением писал обнаженные пышные женские тела. Он много работал для всех европейских дворов и всех без исключения церквей. Рубенс считается самым значительным представителем живописи новой схоластики и контрреформации. В то же время, он один из главных мастеров европейского барокко и живописи всей эпохи в целом. Рубенс был счастлив в семейной жизни. Его вторую жену Елену Фурмен считали одной из красивейших женщин своего времени. Книга состоит из трех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

В данной книге, переизданной через сто лет и не имеющей аналога, максимально отражены полнота и разнообразие технических возможностей ювелирного искусства. Автором достаточно подробно изложены уникальные способы и приемы изготовления и обработки ювелирных изделий, которые, возможно, оградят мастера от ненужных экспериментов, неудач, разочарований. Книга представляет пособие справочного характера и, естественно, не может заменить собственного опыта. Однако, благодаря полному изложению приемов ювелирного мастерства она, безусловно, является ценнейшим материалом, который дает стимул к фантазии художника-ювелира, предоставляет возможность совершенствовать свои навыки и умения.

Книга ведущего специалиста Государственного Эрмитажа Натальи Гусевой посвящена наиболее популярному и яркому явлению русского искусства XIX века - мебели в стиле "второго" и "третьего" рококо.

Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

"Русская мебель позднего классицизма" - последняя книга известного московского коллекционера, искусствоведа, профессора О.С.Семенова. В легкой эссеистической манере автор рассказывает о становлении и развитии мебельного искусства в России конца XVIII - первой трети XIX века.
Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

Эта книга посвящена издательской деятельности русских футуристов, поэтов и художников, вернее — литографированным изданиям, появившимся в 1910-е годы. Это был смелый полиграфический эксперимент, упразднивший главное звено в процессе печатания книги — типографский набор.

Книжки футуристов издавались незначительными тиражами, с каждым десятилетием они становятся все большей редкостью, и представляется важным для дальнейших исследований зафиксировать все сохранившееся в библиотеках и частных коллекциях. Этой цели и служит настоящая книга, в которой публикуется обстоятельный каталог девятнадцати литографированных и гравированных на линолеуме изданий 1910-х годов.

Первые литографированные книжки — «Старинная любовь», «Мирсконца», «Игра в аду» — вышли в октябре — декабре 1912 года. Своим полукустарным характером, «рукодельной» внешностью, диковинными — не только на взгляд обывателя — иллюстрациями они резко отличались от всего, что появлялось тогда на книжном рынке. В последние годы заметно возрос интерес к футуристической книге. Данное издание будет интересно профессионалам издательского дела, искусствоведам, культурологам и коллекционерам.

В альбоме представлена русская живопись за последних три столетия. Более 200 полотен под одной обложкой. Более 200 имен. Все богатство жанров, стилей, индивидуальностей.

Книга построена по алфовитному принципу. В этой своеобразной энциклопедии русской живописи можно легко отыскать любое имя. Каждый художник представлен одной картиной. Увлекательные, лаконичные эссе повествуют о сюжетах произведений, о тех, кто изображен на портретах, о событиях, вдохновивших мастеров на создание полотен.

Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.

Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов.

Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров.

Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком.

Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер.

Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Искусство ампира - самая блистательная эпоха русской культуры. Его художественное совершенство и философская глубина очевидны, величественность форм, благородство пропорций, гармония и мощь притягивают к себе.

Стиль империи зародился во Франции, унаследовав образы искусства Древнего Рима, древнегреческой архаики и Древнего Египта. В разной степени он отразился на искусстве всей Европы. Но свое самое совершенное воплощение этот стиль нашел в России. Великая радость победы в войне 1812 года окрасила русский ампир в ликующие и праздничные тона, придав этому воинственному и мужественному стилю романтический оттенок.

Для меня искусство ампира стало идеалом совершенства, вершиной творческого гения. Это преклонение и увлеченность стали причиной моего интереса к нему. Изданием этой книги я попытался наиболее полно отразить все многообразие ампира и еще раз воздать дань уважения и преклонения перед этим великим имперским стилем, поделиться своим восхищением с единомышленниками, такими же почитателями искусства этой эпохи.

Аркадий Гайдамак.

Книга, которую все ждали! Новый альбом Александра Васильева о русских звездах Голливуда В этой книге собран поистине уникальный материал - редкие фотографии, кадры и пробы к фильмам из частной коллекции Александра Васильева Увлекательный рассказ знаменитого историка моды о самых ярких русских звездах американского кино Книга выходит в более доступном по цене формате MINI. Выход в этом формате предваряет премьеру большого альбома «Русский Голливуд», готовящийся к выходу в издательстве «Слово» в 2011 году. Высочайшее качество полиграфии, суперобложка и компактный размер делают эту книгу идеальным подарком для всех, кто любит кино, искусство и интересуется историей русской эмиграции Новая книга известного историка моды, театрального художника и телеведущего Александра Васильева «Русский Голливуд» посвящена жизни русской артистической эмиграции на Фабрике Грёз. Эта книга открывает новую тему в творчестве Александра Васильева. Россия прежняя забыла, а современная просто не знает прекрасных русских актрис и актеров, имена которых по сей день красуются на звездах Аллеи Славы Голливуда. Русская эмиграция сыграла важную роль в мировой культуре прошлого века. Наравне с модой, литературой и балетом одной из самых заметных сфер «русского влияния» стало голливудское кино. Редкие фотографии, кадры и пробы к фильмам, американские экранизации произведений русских классиков, голливудские фильмы о России, биографии самых ярких русских звезд американского кинематографа делают эту книгу поистине уникальной.