Мистецтво

Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох.

В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве.

Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля...

Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода.

Книга Е.А. Борисовой, Г.Ю. Стернина — серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве
на рубеже XIX–XX веков

Книга «Русский модерн» рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Этот музей, открывшийся для широкой публики в Михайловском дворце Санкт-Петербурга в 1898 г., хранит (наряду с Третьяковской галереей) наиболее полное собрание русской живописи. Альбом отражает все ее разнообразие и предлагает читателю своеобразную экскурсию по залам музея. Древнерусская живопись представлена иконами, в том числе кисти Рублева и Ушакова. Искусство XVIII – первой половины XIX в. оживает в творениях Рокотова, Никитина, Матвеева, Боровиковского, Кипренского, Венецианова, Брюллова, Федотова. Полотна Репина и Сурикова знакомят с творчеством передвижников. Особый интерес сегодня вызывают художники конца XIX – начала ХХ в., в частности Левитан, Серов, Врубель, Коровин, Нестеров, а также мастера «Мира искусства», «Голубой розы», «Бубнового валета». Советское искусство представляют Петров-Водкин, Кончаловский, Филонов, Дейнека, Пластов.

Авторы книги – Владимир Гусев, директор Русского музея, кандидат искусствоведения, доцент, действительный член Российской академии художеств, заслуженный деятель искусств России, и Евгения Петрова, заместитель директора Русского музея по научной работе, кандидат искусствоведения, член Совета художников и Международного совета музеев.

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

Что такое «русский стиль»? В искусстве, архитектуре и моде «русский стиль» существовал и существует на протяжении многих лет, но до сих пор мало кто может дать ему точное определение. Эта книга – яркий альбом, посвященный как «русскому стилю» в искусстве, так и одному из его создателей, знаменитому художнику, реставратору и архитектору Федору Солнцеву (1801-1892).

Книга-альбом – первое полное издание, посвященное жизни и творчеству выдающегося русского художника и реставратора Ф.Г.Солнцева, который в XIX веке заложил основы формирования русского стиля в искусстве и архитектуре.

В книге публикуется около 500 цветных иллюстраций, дающих яркое представление об особенностях уникального таланта этого замечательного художника.

«Русский стиль. Гений Федора Солнцева» - книга, которая заново откроет для вас мир русского искусства, позволит по-новому взглянуть на историю культуры России и на эпоху, в которой мы живем.

Руссо, Анри Жюльен Феликс, прозванный Таможенником (Le Douanier), французский художник. О годах его молодости почти ничего не известно. Вероятно, он служил некоторое время полковым музыкантом во французской армии в Мехико, затем занимал незначительный пост в налоговой инспекции. В 1885 ушел в отставку и занялся живописью. Руссо был самоучкой; его работы представляют собой настоящее примитивное искусство. Источником вдохновения мастера в ранний период его творчества были народные картинки, с их простыми и яркими цветами и обилием деталей.

Издатели и авторы предлагают читателям необычную книгу – сочетание основательного, информативного текста с ироничным и остроумным оформлением. Перед вами книга-игра, книга-провокация, книга-улыбка и книга-загадка. Мы надеемся, что она будет интересна как человеку, далекому от садовой практики, так и опытному садоводу, поскольку поможет и тому, и другому разбудить свою фантазию и воображение.

Увлекательный художественный альбом – результат совместной работы знаменитого книжного художника Андрея Балдина и известного специалиста по ландшафтному дизайну Андрея Лысикова – знакомит читателя с различными проявлениями мотивов любви и чувственности в садовом искусстве от глубокой древности до наших дней. Издание украшают многочисленные авторские фотографии, рисунки А.Балдина и редкие иллюстрации из старинных манускриптов.

Книга рассказывает о жизненном и творческом пути испанского художника С.Дали. Работы воителя мира искусства, открывшего "новые горизонты", - "запутанный клубок противоречий". Они прослежены от первых выставок в Испании, до персональных - в Европе и Америке. Живя там, он дружил с Ф.Г.Лоркой и Л.Бунюэлем; общался с известнейшими людьми своего времени. Участвовал в создании дерзких фильмов и спектаклей, издательских и дизайнерских проектах. Получил признание при жизни и у себя на родине. Все годы рядом с ним - жена Гала, его муза и модель.

Это первая книга о Дали, включающая все его известные живописные работы. Один из авторов книги, Роббер Дешарн, в течение 40 лет был компаньоном Дали, он смог каталогизировать все его творчество. Репродукции сопровождаются рисунками, записями и другими документами, а также творениями Дали в кинематографии, моде и других областях искусства. Прекрасное знание творчества Дали помогло Робберу Дешарну надлежащим образом подобрать работы для репродуцирования в книге – это знание получено частично от самого Дали, частично благодаря обширному архивному материалу, накопившемуся за многие годы. В издание намеренно не включены лишь те работы, подлинность которых вызывает сомнение, или те, которые сам Дали когда-то отвергал. Текст и макет издания подготовил Жиль Нере, поклонник Дали с 1964 года, а сын Робера Дешариа, Николя опираясь на прекрасное знание архивов, помогал быстро находить самый нужный документальный материал. В издание включено 1621 произведение Дали, биография и подробная библиография.

Богато иллюстрированное подарочное издание в суперобложке, вложенное в твердый подарочный футляр.

Данная книга о творчестве Сальвадора Дали представляет собой наиболее полное собрание его картин и графических произведений. Однако это не систематический каталог в классическом смысле. Скорее, книга является контекстуальным анализом произведений Дали, в ней толкование его картин происходит посредством изучения множества разнообразных документов того времени: писем, рисунков, дополняющих основные шедевры Дали, а также материала, относящегося к его многогранной деятельности в других областях искусства, - от балета и кино до моды, рекламы и "objets d'art". Без изучения любимых мотивов Дали, на которых базируется весь анализ, его картины были бы просто изображениями.

В этой книге вы найдете интересные очерки и великолепные фотографии о более чем 30 прекраснейших городах Европы. Каждый очерк содержит необходимые сведения и советы: перечень театров, концертных залов, известных ресторанов, баров; описаны хорошие отели и скромные гостиницы, места, где можно с удовольствием погулять и сделать выгодные покупки.

Благодаря систематически подобранной информации без долгих поисков вы найдете в этой книге все, что захотите узнать о многих красивейших метрополиях нашего континента.

Увлекательное путешествие по самым красивым площадям Европы. Достоверные исторические справки. Если вам удалось посетить главную площадь города, узнать ее историю, проникнуться уникальной атмосферой - значит, знакомство с городом состоялось!

Отправляйтесь в путешествие по прекраснейшим площадям Европы с этим замечательным изданием - не пожалеете!

Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в футляре. Обложка оформлена объемной аппликацией.

Увлекательное путешествие по самым красивым площадям Европы. Достоверные исторические справки. Если вам удалось посетить главную площадь города, узнать ее историю, проникнуться уникальной атмосферой - значит, знакомство с городом состоялось!

Отправляйтесь в путешествие по прекраснейшим площадям Европы с этим замечательным изданием - не пожалеете!

Книга о французском живописце Поле Сезанне (1839–1906). Художник принадлежит к поколению импрессионистов, но он пошел значительно дальше них. Он взял от импрессионистов светлую палитру, цвет, передающий световоздушную и световую среду, легкую и спонтанную манеру письма. Но он сумел с помощью цвета не только строить поверхности изображаемых предметов, но и придавать им твердые контуры.

В дальнейшем фовисты и кубисты развили его манеру до логического предела, придя к принципу автономии цвета и формы, существующих вне зависимости от сюжета. Очень интересна биография Сезанна, который по воле отца должен был стать банкиром. Но благодаря своему другу Эмилю Золя, а также знакомству в Париже с Камилем Писсарро, Арманом Гийомом, Клодом Моне и Огюстом Ренуаром он становится художником.

Книга состоит из шести глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Посмотреть англоязычное издание книги Сезанн - Cezanne

Сотни картин и рисунков – среди них самые известные и любимые произведения западноевропейского искусства – представлены в этой книге с увлекательными комментариями профессионального художника Дэвида Хокни, который отложил кисти и решил выяснить, каким образом художникам прошлого удавалось отображать окружающий мир столь точно и живо.

Два года, пожертвовав своей работой живописца, он следовал неизведанной тропой, пытаясь раскрыть таинственные секреты мастеров прошлого. Его изыскания стали предметом жарких споров виднейших ученых, историков искусства, руководителей музеев. Дэвид Хокни рассказывает, как фрагмент за фрагментом выявлял научные и визуальные доказательства, каждое из которых подтверждало и разоблачало тайны и секреты мастеров прошлого.

Полагаясь на свой художественный вкус, он сопоставлял картины и наброски, выясняя, как зеркала и линзы помогали великим художникам создавать их знаменитые шедевры.

Особый интерес представляют выдержки из множества исторических текстов, документов и переписки мастеров прошлого, ранее не известных читателю, а также исследования современных искусствоведов и художников.

В издании представлены картины различных эпох, направлений и школ, хранящиеся в таких крупнейших музеях, как Лувр, Прадо, галерея Уффици, Музей истории искусства в Вене, Государственные музеи в Берлине, Национальная галерея в Лондоне, Рейксмузеум в Амстердаме, Картинная галерея в Дрездене, Музей Орсе и Национальный музей современного искусства в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и другие. На страницах книги воспроизведены настенные росписи, созданные художниками в церквах и дворцах разных стран Европы, а также шедевры искусства из частных коллекций, не доступных для большинства любителей искусства. Статья содержит подробный анализ западноевропейской живописи, проиллюстрированный самыми высокими ее образцами.

Книга рассказывает о Сергее Курехине — гениальном музыканте-авангардисте, джазовом исполнителе, композиторе, аранжировщике, актере, создателе группы «Поп-механика».

История о судьбе и творческом горении Мастера, написанная так ярко и увлекательно, полная таких интересных деталей и диалогов, что, будучи документально-биографическим повествованием, читается почти как художественное произведение.

В книге представлено более 200 фотографий, в том числе из семейного архива Курёхиных.