Мистецтво

Рим – город исключительный: на протяжении всех 34 веков своей истории он почти всегда стоял во главе западного мира. С начала XV века его величие находит выражение в невиданном художественном расцвете, апогеем которого становятся великолепные творения барокко. Захваченный и разграбленный наполеоновскими войсками в последние годы XVIII столетия, город остается несколько в стороне от индустриального развития XIX века. Однако в 1870 году провозглашение Рима столицей Итальянского королевства снова выводит город на первый план политической жизни. Зарождается «Третий Рим», чей облик определяют постройки начала ХХ века и монументальные памятники муссолиниевской Италии. Авторы книги погружают нас в гущу этих событий и одновременно знакомят с повседневной жизнью римлян, показывая их влияние на развитие города и его художественное наследие; ведь город – это прежде всего отражение жизни. Сердце Римской империи, местопребывание папского престола, не имеющий себе равных художественный центр, столица современного государства – сегодняшний Рим соединяет в себе все эти ипостаси. Возможно, поэтому и называют Вечным этот город, живущий прошлым, которое сделалось вневременным в результате постоянных пересмотров и переосмыслений. Отреставрированные фасады дворцов и церквей вновь обрели величие былых времен. Рим – город искусств во всем великолепии предстает на страницах этого уникального в своем роде издания, где содержательность текстов сочетается с ясностью изложения, а богатый иллюстративный материал включает в фотографии городских памятников, репродукции старинных картин и гравюр, а также произведения скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

Книга выдающегося итальянского дизайнера из его знаменитой серии "Мастерская",  не просто о том, как нарисовать дерево. Она учит анализировать натуру и выявлять принцип конструкции, доводить его до абстрактной формы, а затем применять самыми разнообразными способами и с различными материалами, превращая творчество в увлекательную игру, — то есть учит тому, что называется дизайнерским мышлением. Не случайно для многих западных дизайнеров и художников "Рисуем дерево" и другие книги серии были одними из самых любимых в детстве и несомненно повлияли на выбор будущей профессии.

Бруно Мунари, 1907–1998
Итальянский художник, графический и промышленный дизайнер, теоретик, педагог. Проявил себя в самых разных областях художественной деятельности. За широту интересов Пабло Пикассо называл его «новым Леонардо».
Мунари родился и работал в Милане. Он начал свою творческую деятельность в 1920-е годы, участвуя в выставках футуристов. Известность ему принесли кинетические объекты, так называемые «бесполезные машины». В послевоенные годы Мунари — одна из главных фигур на итальянской художественной сцене. Принципиально не разделяя искусство и дизайн, он проектирует мебель и светильники, игры и игрушки, создает рекламные плакаты, придумывает и рисует детские книги. Его работы в области дизайна отмечены самыми престижными профессиональными наградами  — Золотой медалью Миланской триеннале (за prebooks, книги без текста для детей из разных по текстуре материалов), премиями Золотой циркуль итальянской Ассоциации промышленных дизайнеров, премией Японского фонда дизайна и многими другими.

Полный справочник по материалам и техникам рисования. Здесь содержится подробная информация обо всем, что касается карандашей, угля, пастели и цветной туши.

С помощью этой книги вы узнаете, как создавать волнующие и необычные эффекты, сочетая сразу несколько материалов.

Более 100 пошаговых инструкций помогут научиться изображать любой интересующий вас объект самыми разными способами.

Ювелир, который не владеет искусством рисунка, теряет возможность легко и свободно совершенствоваться в дизайне изделий, представлении идей и проектов. При помощи простого карандаша ювелир будет воплощать свои идеи на бумаге, выбирая разные варианты, изучая места соединений деталей и крепления замочков, изменять пропорции и т.д. Это пособие можно использовать как справочник для реализации конкретных проектов или как учебник с дидактическим материалом. На страницах книги вы найдете схемы ювелирных изделий, которые взяты из практики. Вы научитесь придавать графические решения идеям, которые ювелир создает в своей мастерской. На протяжении всей книги приводятся примеры, которые помогают сориентироваться при создании собственного проекта или шаг за шагом воспроизвести то, что объяснялось только теоретически в каждом разделе. При помощи примеров читатель сможет создать свой дизайн, используя в украшениях элементы, представленные в книге.

Уникальный путеводитель по рисунку - сочетание практических советов с вдохновенными исследованиями классических и современных работ.

Уроки рисунка - на практике объясняется, как раскрыть врожденный талант, разработать новые идеи и улучшить имеющиеся умения и навыки.
Создание альбома для набросков - рисунки Сары Симблет вдохновят на исследование самых разных объектов и создание собственного альбома для набросков.
Учимся у мастеров - рисунки знаменитых художников иллюстрируют различные подходы к выбору объектов изображения.
Техники и материалы - уроки использования художественных материалов: от карандашей и туши до пастели и серебряного карандаша, а также рассказ об основных элементах рисунка, включая перспективу, форму и тон.

Книга о талантливейшем скульпторе Огюсте Родене (1840–1917). Преодолев время, когда, казалось, люди почти забыли о скульптуре, Роден воскресил дух искусства итальянского Возрождения, из которого он черпал свое вдохновение. Революция в скульптуре, совершенная им, была так же значима, как и то, что сделали импрессионисты в живописи, что неминуемо должно было породить ажиотаж и споры. Моделями Родена были самые красивые и знаменитые женщины. Роден навсегда покончил с ханжеством и изображал женское тело таким, каким оно являлось ему в реальности. Талант великого скульптора сумел породить такую знаменитую скульптуру, как «Мыслитель». Напряжение мысли было передано жизнью всего тела, сопоставлением каждого мускула, мыслительный процесс стал физически осязаемым. Творчество Родена составило эпоху в истории скульптуры; сохраняя верность романтической традиции, безусловно принадлежа реализму (особенно проникновенными портретами), соотносясь с импрессионизмом и символизмом, оно дало импульсы творческим исканиям различных по направленности мастеров скульптуры ХХ века, учеников Родена. Это А.Бурдель, А. Майоль, Ш.Деспьо, А.С. Голубкина. Книга состоит из статьи, рассказывающей о жизни мастера, его творческих исканиях, о женщинах, которых он любил. Каждое произведение, помещенное в книге, снабжено подробной аннотацией. В конце издания приводится иллюстрированная хронология жизни и творчества, а также краткая библиография избранных трудов о Родене.

Роспись витражными красками стала одним из самых популярных хобби. Эта тема еще далеко не исчерпана, что доказывает данное издание, которое ознакомит вас с красивыми изображениями цветов, веселыми декоративными идеями для кухни, ванной и детской, а также с эффективными мотивами к пасхе и Новому году. Наряду с более натуралистическими изображениями вы найдете здесь всевозможные забавные сюжеты с участием задорных овощей, бегемотов в отпуске или зайцев, отправляющихся в полет на воздушных шариках.

Украсьте свой дом яркими красками, декорируя плитки, сделанные самостоятельно или приобретенные в магазине.

Вам помогут 200 декоративных узоров, включенных в эту книгу. В каждой статье вы найдете фотографию готовой плитки, диаграмму расположения изразцов, полный список необходимого оборудования, а также инструкции по порядку выполнения работы. Каждый из узоров можно использовать как в объемной схеме, так и в интересном сочетании с другими узорами из этой книги. Специальные значки обозначают уровень мастерства и рабочие навыки, необходимые для изготовления каждой плитки.

Основные технические приемы продемонстрированы при помощи пошаговых иллюстраций - от изготовления форм и переноса узоров до нанесения краски, трафаретных узоров, работы с шаблонами, техники сграффито и инкрустации.

Это богато иллюстрированная книга-справочник для росписи керамики с шаблонами узоров. Обширное введение и раздел о технике росписи, написанные Рэчел Байэсс, знакомят читателя с галереей готовых изделий, включая блюда и тарелки, вазу для цветов и рамку для фотографий, а также чудесное блюдо в стиле ар деко. В этой книги вы найдете понятный рассказ обо всех необходимых материалах, а также подробное пошаговое введение в базовую технику. Материалы сведены к минимуму, чтобы на чрезвычайно интересное и приятное занятие ушло как можно меньше времени, одновременно вы сможете создать функциональные предметы для домашнего обихода или изготовить подарки для членов семьи.

В этой книге представлено двадцать проектов росписи по стеклу, навеянных стилем модерн, которые способен выполнить любой человек. Если даже вы ранее не занимались декорированием стеклянных изделий и использованием в их украшении цветного рельефа, объяснения, сопровождаемые наглядными иллюстрациями, раскроют вам этот процесс шаг за шагом. Прочитав эту книгу, вы узнаете, как изготовить рождественскую игрушку, стойку для растений в стиле Тиффани, рамку для фотографии, напоминающую произведения Климта, поздравительную открытку с павлином или лилией. Книга научит вас тому, как смешивать краски для создания эффекта цветного стекла, как наложить краски с помощью кисти, губки и ручки, а также тому, как использовать аутлайнер, самоклеящиеся металлические пластины, бусины и блестки для украшения. Многие проекты снабжены шаблонами, которые помогут вам в осуществлении замысла.