Мистецтво

Изложены основные сведения о металлах и сплавах; описаны различные приемы и технология художественной обработки металлов, применяемые художниками и мастерами декоративно-прикладного искусства при изготовлении первого авторского образца промышленных изделий и уникальных художественных произведений. Предназначается в качестве учебника для высших художественно-промышленных и средних учебных заведений по специальности "Художественная обработка металлов".

Книга о французском художнике и рисовальщике Анри Матиссе (1869–1954). Судьба не предполагала, что Анри Матисс станет художником. Его талант проявился не сразу. Его творчество развивалось постепенно и вырастало из его беспримерной преданности цвету, свету, пространству и созданию гармонии. Изучив право, Матисс начал служить в нотариальной конторе. Одновременно он начал брать уроки рисунка и вскоре открыл свое призвание. В поисках собственного пути Матисс увлекался импрессионизмом, неоимпрессионизмом, но недолго – импрессионистская манера становится более плоскостной, а мазок – широким, ясным и сочным. На Осеннем Салоне 1905 года работы Матисса были выставлены рядом с картинами близких ему по манере художников - Вламинка, Марке и Дереном. Критик Луи Воксель назвал их «дикими», дав название движению фовистов. В 1909–1910 годах Матисс прибегнул к ритмической организации плоскостей в трехцветной гамме: зеленого, красного и синего, выполнив для русского коллекционера Сергея Щукина полотна «Танец» и «Музыка». Помимо живописи, Матисс занимался скульптурой, графикой, делал коллажи. Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Он занимает место в первом ряду великих художников мира. Природа наделила его гениальностью. Он был скульптором, живописцем, архитектором, градостроителем и рисовальщиком. Мы любуемся его творениями и попадаем к ним в плен, поражаясь творческой силе, высокому вдохновению и могучей воле этого Человека. Книга знакомит с основными этапами жизни и творческого пути Микеланджело, главными шедеврами великого Мастера. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Книга об универсальном гении, одном из величайших живописцев, скульпторов и архитекторов эпохи Возрождения, предшественнике барокко Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Микеланджело оставил также огромное число рисунков, эскизов и картонов. В книге можно ознакомиться и с любовными стихами Микеланджело, продолжающими темы поэзии Петрарки. Поэзия позволяет лучше понять сложную личность необыкновенного художника. Современники называли Микеланджело божественным, благоговейно преклоняясь перед мощью его творческого гения. Прекрасные юноши и обнаженные герои населяют его произведения. Долгое время исследователи игнорировали эту гомоэротическую компоненту в его работах. Морализирующая цензура предпочитала окутывать покровами целомудрия страдания, получившие свое художественное выражение с помощью резца и кисти. Автор книги рассматривает творчество великого мастера через призму его личности, его страданий и переживаний, это позволит читателям глубже понять его творчество. Книга состоит из пяти глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также перечень событий, которые происходили в это время в искусстве, политике и религии.

Творчество Микеланджело - скульптора, живописца, архитектора и рисовальщика - поистине уникально. Ни один художник не оставил столь обширного, многогранного и разнообразного наследия. Лишь немногие живописцы и скульпторы сумели достичь такого высокого художественного уровня. Фрески Сикстинской капеллы, монументальная скульптура и архитектура Микеланджело намного опередили свое время.
Это богато иллюстрированное издание представляет полное собрание произведений Микеланджело и подробно повествует о его жизни и творчестве. Четыре каталога (скульптуры, живописи, архитектурных проектов и рисунков) анализируют работы мастера.
Большое внимание уделяется личности художника, а также доселе неизвестным обстоятельствам жизни и творчества Микеланджело. В книге поднимаются вопросы атрибуции некоторых рисунков, авторство которых до сих пор является спорным. Эта публикация может послужить материалом для новых дебатов и научных исследований.

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, с шелковым ляссе. Эта книга будет прекрасным подарком.

Книга об испанском живописце и графике, одном из самых выдающихся художников ХХ столетия Хоане Миро (1893–1983). Уже по первым самостоятельным работам Миро видно, сколь много он почерпнул из сокровищницы народного искусства и романской искусства Каталонии, усвоив вместе с тем и уроки различных течений современной живописи, в частности фовизма и кубизма. В 1919 году Миро впервые побывал в Париже. В следующем году он переехал туда и познакомился с Пабло Пикассо, Андре Массоном, Тристаном Тцара и Максом Жакобом. На полотнах этого периода впервые появляются те самые знаки, напоминающие иероглифы, которые будут в дальнейшем характерны для многих работ Миро. Окончательно отвернувшись от реализма, он создал мир знаков и свободных форм, размещенных по лирической прихоти воображения. В 1924 году Андре Массон ввел его в круг парижских сюрреалистов. Новые знакомства еще более раскрепостили фантазию художника. В 1925 году он совместно с Максом Эрнстом работал над костюмами и декорациями для балетной труппы Сергея Дягилева. Занимался также скульптурой и керамикой. По своей самоотверженности, строгости, силе и поэзии работы Миро не находят себе равных; они принадлежат к высшим художественным достижениям ХХ столетия. Издание состоит из предисловия и пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводится летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций.

На протяжении нескольких десятилетий эту книгу по праву называют лучшей работой по мифологии и искусству. Историко-­художественная монография «Мифы в искусстве старом и новом» впервые была издана на русском языке в 1900 году в Санкт­ Петербурге. Книга являлась сокращенным переводом издания «Искусство античности» 1878 года.

Автор — Рене Менар, известный французский художник и знаток искусства.  Книга «Искусство античности» была прекрасно иллюстрирована. Большая часть этих замечательных гравюр представлена в книге, которую вы держите в руках.

Менар — первый из ученых, кто не просто пересказал античные мифы, но и сумел найти их отражение в искусстве.

Греческая мифология дает ключ не только к пониманию античного искусства, но и к пониманию искусства в целом. Образы античной мифологии, преданные забвению в Средние века, обрели вторую жизнь в творчестве живописцев, скульпторов и поэтов эпохи Возрождения. И позднее сюжеты античных мифов давали пищу воображению писателей, художников, композиторов. Влияние греческой мифологии на мировую культуру трудно переоценить.

Рене Менар определяет мифологию как «поэтический язык», который используется у древних народов, чтобы объяснить природные явления. Это приводит нас в область аллегорий. И для изучения мифологии Рене Менар предлагает искать смысл религиозных символов через призму искусства. Эта книга предоставляет возможность «вернуться к первопричине искусства», дает точное знание мифологии и обеспечивает правильное понимание произведений искусства.

Книга написана очень увлекательно и доступна для широкого круга читателей. Она может использоваться в качестве справочника по греческой, римской и египетской мифологии.

Альбом-каталог издан к 150-летию со дня рождения М.В. Нестерова.

Наиболее полное издание о жизни и творчестве художника. Каталог составлен из произведений, экспонировавшихся на выставке «Произведения М. В. Нестерова в музеях, галереях и частных собраниях России».

Альбом состоит из разделов «Живопись» и «Графика» и построен по хронологическому принципу. Произведения сопровождаются примечаниями поясняющего характера.

М.В. Нестеров прожил долгую, наполненную событиями жизнь, посвятив свое искусство России, красоте русского духа.

Двухтомный альбом известного русского художника Михаила Михайловича Шемякина (Карданова) охватывает все этапы его творческой биографии. Почитатели искусства Шемякина, число которых в России неуклонно растет, теперь могут познакомиться с новым, дополненным и переработанным, изданием полного собрания произведений художника.

В издании охватывается весь период развития стиля модерн в России, начиная с его зарождения во второй половине ХIX века и заканчивая периодом угасания, совпавшим с началом Первой мировой войны. Книга даст вам возможность по-новому взглянуть на художественные произведения И. Билибина, В. Васнецова, М. Врубеля, К. Сомова, А. Бенуа и других мастеров в тесной взаимосвязи с поэзией и прозой А. Белого, А. Блока, Ф. Сологуба, символистскими концепциями Вл. Соловьева, В. Иванова, П. Флоренского.

Возникновение стиля модерн в искусстве стран континентальной Европы и в США было явлением на редкость примечательным, как и сам стиль, который рассматривается в этой прекрасно иллюстрированной книге.
Читатель ознакомится с историей стиля от его возникновения до заката в начале Первой мировой войны. Материал в книге подается по географическому принципу, приведены интересные сведения о самых выдающихся представителях модерна - от француза Анри де Тулуз-Лотрека до бельгийца Виктора Орта, от испанца Антонио Гауди до американца Луиса Комфорта Тиффани.
Авторы подробно рассказывают об искусстве печатной графики - плакатах и журнальных иллюстрациях многих известнейших мастеров эпохи fin de siecle (конца века), а также о том, каким образом изысканные рекламные плакаты заставляли людей покупать самые разнообразные товары: от шампанского и кофе до костюмов и велосипедов. Кроме того, рекламировался и роскошный стиль жизни, частое посещение театров и шикарные дальние путешествия.
Наконец, внимание авторов обращается к произведениям станкового искусства. Модерн часто считают не полнокровным стилем, но неким дизайнерским направлением. Заключительная глава книги опровергает это мнение, прослеживая, как повсеместно в творчестве крупных европейских мастеров проявлялись черты стиля модерн. Рассказывая о работах художников, принадлежавших к разным течениям - синтетизму, символизму, к группе "Наби", а также об удивительных живописных произведениях Густава Климта и Эдварда Мунка, авторы приходят к выводу о значительном влиянии стиля модерн на этих мастеров.

Красочный наглядный справочник по искусству модерна, включающий в себя исторические справки, советы коллекционерам и цены.

Более 1000 великолепных предметов с подробными описаниями и детальными фотографиями, которые помогут коллекционерам по-настоящему оценить искусство модерна.

Краткие очерки об известных дизайнерах, фабриках и школах модерна, в том числе о Тиффани, Либерти, Эмиле Галле и Вюртембергской фабрике металлических изделий. Красочный наглядный справочник по искусству модерна, включающий в себя исторические справки, советы коллекционерам и цены.

Более 1000 великолепных предметов с подробными описаниями и детальными фотографиями, которые помогут коллекционерам по-настоящему оценить искусство модерна.

Краткие очерки об известных дизайнерах, фабриках и школах модерна, в том числе о Тиффани, Либерти, Эмиле Галле и Вюртембергской фабрике металлических изделий.

Книга об итальянском художнике, рисовальщике и скульпторе Амедео Модильяни (1884–1920).

Его имя звучит как лирическая мелодия, как удачная выдумка для литературного образа; художник всегда был окрылен фантазией и поэзией, которые мешали ему сделать трезвое и конструктивное описание своего творческого метода.

Его портреты и обнаженные натуры стали одним из самых известных произведений ХХ века. Вряд ли какой другой художник стиля модерн был окутан легендами, мифами и небылицами, как Амедео Модильяни: о нем были написаны романы и даже одна театральная пьеса, в фильмах его богемная жизнь изображалась неимоверно приукрашенной, а художественная критика того времени изобиловала прославляющими его анекдотами. Но достоверных свидетельств о его жизни настолько мало, что узнать за всеми этими романтическими чертами подлинного Модильяни действительно нелегко.

Имя Модильяни овеяно всевозможными представлениями о богеме, судьбоносной бедности художника и его буйных страстях. Он является прототипом художника, опьяненного алкоголем, гашишем, любовью и поэзией, который творит свои произведения в модных ателье на Монмартре и Монпарнасе. В возрасте 35 лет, истощенный, сгоревший от туберкулеза, он заканчивает свое земное существование, целиком отданное искусству. И, будто усиливая трагичность его жизни, его невеста Жанна Эбютерн, на последних месяцах беременности вторым ребенком, выбрасывается из окна квартиры ее родителей, расположенной на пятом этаже, оставляя при этом свою маленькую дочку круглой сиротой.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводится летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций.